MUSIC ASSOCIATION

Hearts of Black Science

2009-12-28T16:51:00.003+01:00

Este dúo sueco (según pone en su mySpace son de Stenungsund y Gothenburg) hace una música que se mueve entre el pop oscuro y el electrónico. Hace un par de meses sacaron su disco "The Star in the Lake" en el que reconocen influencias que van desde Radiohead hasta Depeche Mode. Y la verdad es que esa afirmación puede definir su música espacial, un poco pop y un poco tecno.
Ya en el 2007 fueron una grata sorpresa con " The Ghost You Left Behind" y ahora confirman su talento y su buen hacer en un trabajo lleno de calidad y muy buenos temas.
Os subo unos vídeos de ellos

Giving in to Anger (inquietante...)

A ride at Night

Empty city lights (temazo del anterior disco que los catapultó en el 2007)

Que lo disfruteis...

The Low Anthem

2009-12-28T15:50:00.005+01:00

Este año nos ha dejado discos inolvidables, buenísimos. El 2009 ha sido generoso en cuanto a trabajos de calidad, y no sólo canciones sueltas, discos enteros de una factura impecable de principio a fin.
Y esto ocurre también con el disco de hoy. Se trata de "Oh my God, Charlie Darwin" del grupo The Low Anthem. con unos temas espectaculares que os recomiendo escucheis cuanto antes, porque dejar pasar este disco es imperdonable.
Y esta recomendación no sólo la avala la crítica, sino también artistas como Ray Lamontagne, tan admirado por nuestro querido asociado Pedro, que los eligió como teloneros de su gira americana. La gira de Ray, logicamente, no la de Pedro... que con todas las cosas que hace nuestro Pedro (y que nunca le agradeceremos lo suficiente) sólo le faltaba irse de gira americana...
Pues bien, este trío de Rhode Island se ha marcado un disco impresionante, manteniendo el nivel de su trabajo anterior "What the Crow Brings", con el que debutaron en el 2007. Lo cual tiene mucho mérito porque este primer disco también es de una calidad excepcional.
Os dejo su mySpace y su web por si quereis ampliar información de ellos.

Charlie Darwin

To Ohio

Home I'll never Be

Que lo disfruteis...

The Cure - 30º Aniversario

2009-12-26T12:51:00.004+01:00

Hay que hacerlo antes de que acabe el año.
Porque es una banda emblemática, aunque en los últimos años haya perdido talento y porque ha marcado una tendencia dificil de clasificar, moviéndose entre lo gótico y el pop minimalista.
Hay que hacerlo porque este año que acaba tiene el honor de ser el 30º aniversario del debut de la banda de Robert Smith.
Allá por el año 1979 salía a la luz el primer album de la banda Three Imaginary Boys .
Hay que hacerlo porque es una de mis bandas preferidas.

Iba a contaros cosas del disco pero resulta que en la Wikipedia encontramos todo aquello que necesitamos saber, así que copio y pego:

"Three Imaginary Boys es el álbum debut de la banda de rock británica The Cure.

Three Imaginary Boys fue re-editado más tarde en EEUU como Boys Don't Cry. El cual seria su primer álbum en ser calificado en el puesto 442 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos

Un hecho curioso acerca de este disco es que contiene la única canción en la historia de la banda no cantada por Robert Smith: La canción "Foxy Lady", versión del clásico de Jimi Hendrix es cantada en este álbum por Michael Dempsey, el bajista original de la banda.

El hecho más sorprendente es que la mencionada canción sólo era una prueba de sonido que no estaba prevista para la edición del disco. La discográfica decidió incluirla en el último momento, así como cambiar la portada del disco, sin consultar a Robert Smith. El cantante se aseguró desde aquel momento que recibiría control completo sobre el proceso creativo, como así ha sido en todos los posteriores álbumes de The Cure.

El álbum fue remasterizado y reeditado el 29 de Noviembre de 2004 , incluyendo un segundo disco con material extra no editado, incluyendo algunas canciones grabadas todavía como Easy Cure . También se ha reeditado una versión monodisco, con el álbum original remasterizado."

(...Como la mayoría de vídeos estaban desactivados, os subo lo que he encontrado por ahí...)

10:15 Saturday Night

Fire in Cairo

Que lo disfruteis...

SOS 4.8 2010

2009-12-23T23:45:00.002+01:00

Primeras Noticias del SOS.

Ya sabeis que los días 30 de Abril y 1 de Mayo tenemos la cita ineludible de este festival.

Pues bien ya hay gente confirmada, agarraos a la silla: Franz Ferdinand, Love of Lesbian, Madness, Nada Surf, The Horrors, Delorean, Alondra Bentley, Anni B. Sweet, Fatboy Slim, Joe Crepusculo… y esto no ha hecho más que empezar.

Los precios del abono son 35 €... barato, barato...

Para estar mejor informados no olvideis visitar la pagina del SOS 4.8 y para amenizar la entrada nada mejor que ellos...

Geniales e inimitables... (siempre que los escucho me pasa... me digo a mi mismo "¡¡como me gusta este grupo...!!")

Que lo disfruteis...

Prefab Sprout – “Let’s change the world with music” (2009)

2009-12-22T22:42:00.004+01:00

Justo el título de este disco es lo que pretendemos desde este blog y esperamos que con nuestro pequeño grano de arena estemos haciendo algo al respecto. En fin, que mi querido Paddy McAloon vuelve con sus Prefab Sprout, aunque no es exactamente un retorno en el mejor sentido de la palabra. El disco "Let's change…" se grabó hace 20 años y debía de haberse publicado en 1991-92, (junto a "Cobi" y "Curro") como continuación de su genial "Jordan: The Comeback", pero que por razones ajenas a la banda (discográficas, discográficas…Sony, Sony…) se pospuso tanto que se relegó a un cajón del propio McAloon y ahora, casi 20 años después, sale a la luz. Y no será el último as en la manga de Paddy. Dice que como estos tiene para hartarnos... eso espero, pero que no se haga de esperar tanto.

Para ser sincero, este disco hay que verlo desde la distancia, como si realmente se hubiese publicado en 1992 y ya fuese un clásico. El sonido, exquisito eso sí, se queda trasnochado a mi humilde entender. Quizás temas como "Ride", "Let there be music" quedan algo rancios en pleno siglo XXI. Como si confesases tu amor a una mujer que lleva años casada y con hijos - …llegas tarde, chaval… - Pero hay grandes temas; nada raro viendo el currículum de la banda y de Paddy en partícular, con absolutos clásicos en su carrera y verdaderas obras maestras. Aunque para mí, superar el listón de "Steve McQueen"" y "Andromeda Heights" sea algo cuasi imposible. Se acercan a su gran álbum con temas como "Music is a Princess" (quizás el mejor del disco), "Angel of Love" (precioso cierre de disco), "Earth, the story so far" (debería haber sido el single de adelanto), "Falling in love", "Last of the great romantics"….

En algún lugar he leído que, debido a una grave enfermedad que ha sufrido en los últimos años Paddy McAloon y a su envejecido aspecto de unos años hasta acá, el día que nos falte – y que quede muchos años para esto – el material que este músico, o sus herederos, sacará de la chistera será para empapelar páginas y páginas de diarios. Mejor que se vaya publicando año a año y que disfrute este nuevo renacer en vida. Yo seguiré con la convicción de que "Let's change the world with music" es de los grandes álbums de la década… aunque sea de la anterior y que Paddy es el "Last of the great romantics".

Os amenizo la entrada con sus canciones "Music is a princess", "Earth, the story so far" y "Falling in love". Y para terminar, la canción que ni en dos vidas me cansaré de escuchar de Paddy McAloon y Prefab Sprout, perteneciente a su álbum de 1997 titulado "Andromeda Heights": Swans; simplemente perfecta. Aunque el cutre-vídeo de youtube sea algo cursi.

Un saludo y feliz escucha.

Prefab Sprout – "Music is a princess".

Prefab Sprout – "Earth, the story so far".

Prefab Sprout – "Falling in love".

Prefab Sprout – "Swans".

Hellogoodbye

2009-12-18T22:31:00.006+01:00

Son de California y su música me recuerda mucho a ese estilo jovial y alegre de los Housemartins. En el 2006 debutaron con un disco que me gustó bastante por divertido, aunque no me aportó nada nuevo que no fueran canciones cantadas a grito pelado en el coche (que no es poco, no creais que todos los grupos logran eso...). Aquel disco se llamaba "Zombies! Aliens! Vampires! Dinosaurs!" y como os he dicho, era un disco de pop muy sencillo, divertido, sin pretensiones, con canciones pegadizas casi en la primera escucha.

Ahora sale a la luz un EP adelanto de lo que será su segundo trabajo, que parece que va por el mismo camino que el anterior en cuanto a estilo, aunque mejorando en calidad. El título del EP es "When We First Met" y os subo el vídeo presentación. Además en su mySpace teneis más información de ellos y el grupo nos regala este EP rellenando un formulario.

When We First Met

Que lo disfruteis...

Yo la tengo

2009-12-18T21:03:00.006+01:00

... que a estas alturas en este blog no hayamos hablado de Yo la Tengo es algo imperdonable...

... y que hayamos esperado tanto a comentar su último disco es otro error que no nos podemos permitir más tiempo... porque estos veteranos de la escena independiente han sacado este año uno de los mejores discos del 2009: "Popular Songs".

El disco se mueve, siempre bien, entre varios estilos musicales, de unos toques soul a un pop delicado y acústico, de un inicio de disco un poco desconcertante con la extraña "Here to Fall" a un final con "And the Glitter is Gone", una canción instrumental más dificil de digerir que el resto del trabajo.

En fin, para corregir la injusticia de no reconocer antes la valía de este disco, os diré que, sin duda alguna, es un trabajo que no debeis dejar de oir en este 2009... así que ya podeis daros prisa...

Como siempre os dejo el enlace a su mySpace y su web para más información.

Y dejo lo mejor para el final... tal y como pone en su mySpace, el 11 de Marzo del 2010 tendremos el gustazo de verlos en el auditorio Victor Villegas de Murcia... un auténtico lujazo...

Periodically Double Or Triple

Avalon Or Someone Very Similar

Nothing to Hide

...que lo disfruteis...

FERRAN SAVALL 'Mireu el nostre mar'

2009-12-18T01:25:00.004+01:00

Ferran Savall, como ya habréis intuido, es uno de los miembros de la familia Savall. Hijo de Jordi Savall y la soprano Montserrat Figueras, ha formado parte del cuarteto que integravan sus padres y su hermana Arianna. Multiinstrumentista privilegiado ( violín, piano, laúd, tiorba i guitarra barroca), este chico prodigio y modesto como pocos, ha decidido arriesgarse y lanzarse a la palestra con su propio sonido. En su disco de debut 'Mireu el nostre mar', no ha querido incluir temas de su creación, ya que según dice él mismo, lo deja para el siguiente. A cambio nos da una retahila de canciones tradicionales tocadas y cantadas con un gusto exquisito y con unos arreglos muy cuidados. No sólo canta en catalán sinó que también nos sorprende con una nana de origen hebreo 'Noumi Noumi', así como alguna en castellano.
El disco, es de gran elegancia, sencillez , dulzura ( sin llegar a lo empalagoso) y ha sido editado por el sello de su familia 'Alia Vox'. Este trabajo ha tenido muy buena acogida en Francia e Italia, así que esperemos que aquí tenga la misma aceptación.

Para que podáis haceros una pequeña idea, os dejo con unos temas preciosos 'La cançó del Lladre' ( tradicional catalana), 'Noumi Noumi' y 'La Perla'

Saludos y feilz escuha!!

Ferran Savall- 'La cançó del lladre'

Ferran Savall- 'Noumi Noumi'

Ferran Savall- 'La Perla'

Current 93 – “Black ships ate the sky”

2009-12-17T11:31:00.004+01:00

La formación Current 93 no es una banda usual. Su único componente fijo, David Tibet, es un buscador de talentos y no duda en invitar a todo tipo de músicos a colaborar en sus grabaciones. Entre los fijos de la plantilla se podrían encontrar David Cashmore, Steven Stapleton, Ben Chasny, Douglas Pearce… y desde luego son los tipos más, más, más raros de todo el planeta musical. Hacen una música claustrofóbica y contemplativa, con prácticamente todos los instrumentos acústicos (pianos, guitarras, violines, flautas, oboes…) y con voces de auténtico lujo, ya que un gran elenco de artistas se chifla por colaborar en los discos de Tibet.

En "Black ships ate the sky" encontramos a nada menos que Antony Hegarty, Bonnie "Prince" Billy, Marc Almond, Baby Dee, Shirley Collins y un largo etcétera poniendo su voz a las bellas – en ocasiones – melodías de este disco. Y es que no todo es belleza en la música de Current 93. Hay temas plomazo que cuestan bastante digerir, ya que en ocasiones el estudio juega una mala pasada a la banda y se recrean en demasía con arreglos musicales y con el misticismo que todos emiten. Pero siempre he dicho que "para encontrar lo bueno hay que sufrir un poco", no? Ya que cuando llegan los momentos brillantes del disco, que hay muchos, Current 93 son grandes; muy grandes. Temas como "Idumæa" (en sus 7 versiones del disco), "The beautiful dancing dust", "Black Ships", "Why Cæsar burning Part II" …

Otra de las grandes maravillas de esta formación es el diseño y la presentación de sus discos. Con más de 50 obras publicadas desde mediados de los años '80, Current 93, presenta trabajos con todo tipo de detalles, libretos, información y un art-work que tira de espaldas, con Durtro como el sello de toda la vida de la banda. De ahí el precio de las mismas… y algunas de ellas son discos del más absoluto coleccionismo ya que han publicado CD's, LP's, EP's, singles, cassettes en los que cada unidad tiene un valor añadido (carátulas distintas, canciones inéditas, copias numeradas, ediciones limitadas regalados en sus conciertos…).

Os propongo que escuchéis los temas: "Idumæa" en la versión interpretada por Marc Almond, la escueta "The beautiful dancing dust" interpretada por Antony Hegarty y un vídeo del tema "Sunset (The death of Thumbellina)" esta vez cantado directamente por el propio David Tibet. Para finalizar os dejo un remix – bastante bueno, por cierto – realizado por Matmos de la canción "The beautiful dancing dust" con un vídeo de lo más anodino. También os dejo un enlace a Spotify con otro de sus grandes álbums, triple en este caso, "The Inmost Light" del pasado 2007.

Un saludo y feliz escucha.

Current 93 & Marc Almond – "Idumæa".

Current 93 & Antony – "The beautiful dancing dust".

Current 93 – "Sunset (The death of Thumbellina)".

Current 93 & Antony – "The beautiful dancing dust" (Matomos Remix).

The Swell Season – “Strict Joy” (2009)

2009-12-16T14:02:00.006+01:00

The Swell Season son el dúo formado por Glen Hansard (The Frames)y Marketa Irglova y ya han aparecido por nuestro blog gracias a Michel debido a que son también los protagonistas del film "Once" y los intérpretes de la archiconocida "Falling Slowly" que les valió un Grammy y un Oscar. No era la primera vez que Glen actuaba ante las cámaras ya que en The Commitments (película que a muchos de los aquí presentes nos enganchó bastante) interpretaba al melenudo guitarrista de la banda; pero su look a cambiado un poquito… de esto hace ya 19 años. Pues este año The Swell Season acaban de presentar su segundo disco de estudio – tercero si se tiene en cuenta la BSO de "Once" – titulado "Strict Joy", una verdadera delicia de disco en el que ambos músicos alternan temas y dúos de esos que te hacen soñar con los ojos abiertos y muy acorde para las temperaturas que estamos viviendo estos días.

Desde el primer tema, "Low Rising" - single de adelanto del disco - ya quedas enganchado a este álbum. Luego vendrán, "In these arms", "Feeling the pull", "The Rain" (este dúo me encanta), "High Horses"… pero especial mención a los temas que cierran el disco: "Love that conquers", "Two tongues" y "Black Broke", perfectos para volverle a dar al Play y aguantar de nuevo la respiración durante 50 minutos realmente bellos.

Para que os hagáis idea de este disco os posteo el vídeo del single extraído del álbum "Low rising" y dos de los temas que más me gustan del álbum, "The Rain" y Two Tongues". Os dejo también su myspace y su web oficial desde donde os podéis descargar conciertos en directo del dúo, eso sí, previo pago.

Un saludo y feliz escucha.

The Swell Season – "Low Rising".

The Swell Season – "The Rain".

The Swell Season – "Two Tongues".

This is England – Banda Sonora Original (2006)

2009-12-16T12:45:00.005+01:00

Este pasado fin de semana, en todo un despliegue ahorrativo, me he zampado en casa algunas películas que tenía entre ceja y ceja. Una de ellas fue "This is England", del director Shane Meadows; me gustó tanto por la dura historia que cuenta como por la banda sonora de esta película que transcurre en el verano del año 1983 en una ciudad de provincias británica donde un solitario niño, Shaun, de 12 años de edad y que acaba de perder a su padre en la guerra de las islas Malvinas, es el blanco perfecto de sus compañeros de colegio por su aspecto, por su personalidad... Este niño encuentra en un grupo de skinheads su refugio particular y sus señas de identidad en su incipiente proceso de maduración personal; pero no nos equivoquemos, los skinheads que lo apadrinan no tienen nada que ver con los violentos y xenófobos skins que conocemos actualmente. Nada que ver que con el internacionalsocialismo y el antisemitismo que ha adoptado este movimiento, que se inició como una estética juvenil en los años '60, derivada del Mod y mezclada con los Rude-boys provenientes de Jamaica; su pasión por la música negra, el ska, el reggae y el rocksteady eran sus señas de identidad; y por supuesto sus ropas. Pero el elegante Suedehead (...sí, como la canción de Morrissey...) fue pasando al Hard-mod y radicalizando su imagen hasta convertirse en el Skinhead que hoy conocemos. A finales de los '70 llegó otra oleada de revivalismo Skin y fue entonces cuando comenzaron a flirtear con la estética más radical y violenta. Y esta película se basa en ese cambio del Skinhead "tránquilo", fumador de marihuana y melómano al Skinhead que aprovecha esta fachada para arremeter contra los extranjeros e inmigrantes que llegan a las Islas Británicas. Y la crisis industrial de finales de los años 70 también tuvo mucho que ver. Desempleo, pobreza, falta de servicios básicos… basándose en que los extranjeros les roban sus trabajos, invaden sus barrios y optan por un status, en algunos casos, incluso superior al de los propios británicos. Carne de cañón para el Frente Nacional Británico. En fin, que la situación, si no tenemos mucho cuidado, podría darse nuevamente en la actualidad con los años que estamos viviendo… Y así la película sufre un giro cuando aparece Combo, un skinhead que acaba de salir de la cárcel y que tiene ganas de volver a las andadas. Y no os cuento más, que os la voy a destripar.

En el aspecto musical la película me encantó y me recordó mis viejos tiempos, casi como un reflejo de ese pequeño Shaun que era yo por tierras manchegas. Junto a la intimista y en ocasiones fatalista música incidental de Ludovico Einaudi me he encontrado con UK Subs, con The Specials ("Do the dog"), con Toots & The Maytals, con Dexy's Midnight Runners, con Percy Sledge (precioso su "The dark end of the street"), The Upsetters, Al Barry & The Cimarons… Un verdadero recuerdo de los mis años '80 y esa portada de la película tan en la línea de Quadrophenia… Por cierto que en la portada oficial del film no aparecen los Skinheads "malos"; ¿quizás una declaración de principios? Y cerrando la película un cover de The Smiths (para rematar el tracklist…). Fenomenal.

Bueno pues siguiendo más o menos el minutaje de la película os dejo unos cuantos vídeos de la misma, comenzando por los títulos de crédito iniciales con la música de Toots & The Maytals y su "54-56 was my number" y con una retahíla de imágenes de la época (desde Margaret Thatcher, Lady Di pasando por los primeros videojuegos arcade, la guerra de las Malvinas…). También os dejo el punk de UK Subs y el ska de Specials, y a Ludovico Einaudi con el tema "Fuori dal mundo". Y para cerrar el tema que cierra la película, una versión del "Please, Please, Please let me get what i want" de The Smiths realizado por Clayhill.

Un saludo y feliz escucha.

Toots and The Maytals – "54-56 was my number".

UK Subs "Warhead" / The Specials "Do the dog".

Ludovico Einaudi – "Fuori dal mundo".

This is England – End Scene (Please, please, please let me get what i want).

The Woodlands

2009-12-15T19:37:00.004+01:00

Llueve y hace mucho frío.
Pues una entrada cálida, íntima... de ésas que se escuchan bajo las mantas, con los ojos semicerrados, abrazado a quien te dé la gana o más quieras, viendo llover fuera.
Este matrimonio de Portland ha sacado su disco de debut este año. Un trabajo en el que ninguna canción destaca sobre otra, pero que da como resultado diez temas que, unidos, dan robustez al disco. Una delicia en la escucha, tranquila y pacífica la voz de la palindrómica Hannah, unas melodías suaves... relajación, que fuera hace frío...
En su mySpace más información, como siempre...

Summerland

Que lo disfruteis...

Lucas Sherfey – “Soul Vacation” (2008)

2009-12-14T10:35:00.004+01:00

Gracias a mi cuñadico Paco que el pasado noviembre, por mi cumpleaños, me obsequió con este discazo del músico danés Lukas Sherfey, un mod de Dinamarca que desde hace años ha estado al frente de la banda The Movement, muy en la onda del movimiento mod, sobre todo del revival aparecido a finales de los '70 que mezclaba la estética sixtie con la energía punk que reinaba por entonces en el Reino Unido, presidido lógicamente por The Jam de míster Weller. El caso es que Lukas se estrenó el pasado año 2008 como solista con un disco, un buen disco, bajo el título de "Soul Vacation" y este cayó en mis manos el pasado noviembre, con firma incluida del propio Lukas en la carátula…gracias de nuevo, Paco.

En realidad es un disco de pop, lleno de buenas melodías y guitarras rickenbakers, salpicado con grandes dosis de soul ("I wont be crying", "Broken hearts", "Will you love me when it rains?", "Your love is making me stronger"…) e incluso algún guiño al reggae ("Your healing") y algún que otro tema algo más acústico de lo habitual ("Summer has left too soon"); por supuesto que su sonido ya no es tan acelerado como con su anterior banda y eso se agradece ya que es un disco mucho más audible aunque no llega a ser del todo sosegado. A la producción, Kristoffer Sonne, que también ejerce de baterista en el disco y en la gira que hace un par de meses le llevó por muchos escenarios de nuestro país.

Para amenizar la entrada os recomiendo que escuchéis los temas: "Spend my days" (single extraído del álbum), "Soul Vacation" y "Broken Hearts". Como no he encontrado nada decente, los vídeos están hechos por mi mismo así que no seáis muy exigentes. Os dejo también con un vídeo de su banda de toda la vida, The Movement, con un ritmo anfetamínico y muy skatalítico-acelerado titulado "Control your temper". Por supuesto, os dejo la dirección de su myspace, para que os hagáis una idea completa de su música.

Un saludo y feliz escucha.

Lukas Sherfey – "Spend my days".

Lukas Sherfey – "Soul Vacation".

Lukas Sherfey – "Broken Hearts".

The Movement – "Control your temper".

CAPTAIN 'This is Hazelville'

2009-12-05T22:09:00.005+01:00

Hace unos meses ( bien, casi un año, pero así parece que el tiempo pasa más desahogadamente), me atreví a recomendaros este grupo. Y mira por donde, hoy es el día perfecto para subirlos, no por ninguna razón en concreto, sólo porque sí. Y es que hacer las cosas porque sí a veces cuesta más que hacerlas con premeditación.
Son de Londres y su sonido recoge influencias de grupos tan dispares como podrían ser, The Cure o My bloody Valentine. Bien, el caso es que lo dicen ellos mismos, pero yo no les he encontrado mucho parecido.
Su primer y único disco es This is Hazelville en el que encontraréis temas que están realmente bien, pero ya lo dice el dicho ' lo que prometía se esfumó' ya que estos chicos ( y chica) han decidido cambiar su nombre 'Captain' por el de ' More Diamonds' y...en mi humilde opinión la han fastidiado a base de bien ( por no decir vulgaridades), no por el nombre sinó por el cambio total en el estilo. 'More Diamonds' es electro-pop pero con poca sustancia.
Entonces comprenderéis que me quede con 'Captain' y su disco altamente endorfínico ( como me gusta este palabro) 'This is Hazelville' del que s subo algunos temas.
El primero de ellos me anima sobremanera, pero el segundo todavía más, probad i veréis.

Captain- Keep an Open Mind

Captain- Glorious

Feliz escuha y un abrazo para todos!

The Dodos

2009-12-04T19:07:00.003+01:00

Es dificil clasificar el estilo de este grupo. Es algo experimental, acústico, tribal, pop, folk…en cualquier caso son buenos músicos con buenos temas. El grupo lo forman los multi-instrumentistas Meric Long, el verdadero creador del grupo (en realidad el primer EP titulado “Dodo Bird” lo realiza él solo) y Logan Kroeber, que se unió a él y añadió su fascinación por la percusión africana dándole al grupo el toque peculiar que le caracteriza.
En el 2006 sorprendieron a la crítica más especializada con su “Beware of the Maniacs”, pero dos años después deslumbraron con su “Visiter”. En este 2009 que se acaba, han publicado su tercer album “Time to Die” en el que se acercan más al pop y abandonan un poco -sólo un poco- esa incesante percusión para dejar más margen a las guitarras.
En este disco, al dúo se le ha unido Keaton Snyder al vibráfono
Sin duda y a falta de escucharlo un poco más, este interesante disco está mucho más trabajado y estudiado y se nota la mano del productor Phil Ek (The Shins, Band Of Horses, Fleet Foxes, Modest Mouse…)
En su mySpace, como siempre, encontrareis más información.Sobre todo, las fechas y lugares en las que visitan nuestro pais del 12 al 20 de este mes.

This is a Business (Time to Die)

Fables (Time to die)

Winter (Visiter)

Fools (Visiter)

Que lo disfruteis...

Devendra Banhart – “What will we be”

2009-12-02T20:23:00.005+01:00

A lo tonto, a lo tonto el hippie Devendra Banhart se ha plantado ya en su séptimo álbum de estudio como el que no quiere la cosa. La hormiguita del sonido folk continua adelante siendo el referente más chic de este sonido situado en algún punto entre los trovadores del siglo XXI, la música de raíz hispano-americana y el ácido lisérgico de finales de los años '60. Este último álbum es a mi entender mucho más accesible que los anteriores, aunque mi preferido siga siendo "Niño Rojo" y con su habitual guitarra y voz que tanto me recuerda al del desaparecido Marc Bolan; en ocasiones casi pienso que canta el líder de T.Rex en su etapa acústica inicial cuando formaba Tyrannosaurus Rex junto al percusionista Steve Peregrin Took.

En fin, que este álbum es una gozada de principio a final. "Chin Chin, Muck Muck", "Maria Lionza", "Meet me at lookout point", "Last song for B" tienen esa sensibilidad que pocos músicos actuales - contemos con los dedos de una mano - se pueden permitir. Y como siempre, con guiños a nuestra lengua materna con canciones como "Brindo", en las estrofas finales de "Angelika" y ese pseudo-glam titulado "16th & Valencia, Roxy Music" muy en la línea de los de Brian Ferry y Brian Eno. Toda una delicia de artista y de disco.

Os dejo su myspace y un enlace directo con su disco en Spotify. También os amenizo la entrada con los temas "Baby" y "16th & Valencia, Roxy Music", quizás los más comerciales, en directo desde el programa de Jools Holland para la BBC y también con dos de mis preferidos: "Last song for B" y "Walilamzdi" (no, no me he equivocado al escribirlo).

Un saludo y feliz escucha.

Devendra Banhart – "Baby /16th & Valencia, Roxy Music".

Devendra Banhart – "Last song for B".

Some footage of us while we were recording!!!!

Devendra Banhart Vídeos musicales MySpace

Sufjan Stevens - THE BQE

2009-11-30T23:21:00.001+01:00

De pura casualidad me he enterado de que el pasado 20 de octubre se lanzó al mercado el nuevo disco de mi adorado Sufjan Stevens, artista al que descubrí con su espléndido trabajo Illinois. Aún deslumbrándome como lo hizo, y constándome como me consta que es igualmente admirado por todos mis compañeros de bitácora, me resulta casi vergonzoso que sólo hayamos dedicado un artículo a este grande de la música actual.

Descartado aparentemente el desafío que él mismo se impuso de publicar un álbum con el nombre de cada uno de los Estados de los EE.UU., el artista de Detroit vuelve a ofrecernos un disco conceptual, en este caso utilizando como leit motiv, o mejor dicho, como fuente de inspiración, la línea de cercanías que une los barrios de Brooklyn y Queens de la ciudad de Nueva York, de ahí el título del disco: The BQE (The Brooklyn-Queens Expressway).

Se trata realmente de la banda sonora de un cúmulo de experiencias sensitivas que este artista ha visto imposible reducir a unas cuantas piezas musicales. De hecho, todo el trabajo que ha desembocado en este álbum tiene como origen una "performance" que Sufjan Stevens presentó hace ya dos años en NY consistente en un cortometraje sobre la BQE al que compuso una banda sonora interpretada en directo por una orquesta. Ese espectáculo dio lugar a la idea de sacar un álbum para el gran público que aunara la música, el cortometraje (grabado por el propio Stevens), el cómic y la fotografía...y eso es The BQE. En palabras del propio Stevens: "He intentado crear una obra que no fuera personal ni narrativa. He tratado de reducir mi presencia lo más posible y he renunciado a incorporar uno de mis puntos fuertes, la canción...he renunciado en este disco a mi arma más poderosa."

Vistas las renuncias de Stevens, yo, por mi parte, he renunciado a adquirir este álbum a través de iTunes o de cualquier otro medio de descarga digital...un trabajo con estas características me va a exigir que lo compre en su formato más adecuado. Supongo que aún tardará en llegar a España (si llega), así que lo iré pidiendo a alguna de mis tiendas de confianza y os emplazo para un artículo donde os relataré mis impresiones de esta aparentemente fascinante obra.

Os dejo con dos extractos de The BQE, el primero es la pieza con la que se abre el film y que lleva por título "Introductory Fanfare for the Hooper-Heroes", una mera introducción a la película; el segundo es una interpretación realizada por Sufjan y su orquesta en una emisora de radio de NY del movimiento VI de la obra bajo el título "Isoryhtmic Night Dance with Interchange".

Y de regalo dos maravillosas canciones (a las que ha renunciado temporalmente Stevens) de su disco Illinois: John Wayne Gacy Jr. y, por supuesto, Chicago.

Espero que disfrutéis un rato con este genio

Get Cape. Wear Cape. Fly

2009-11-29T21:55:00.002+01:00

Pues, nada, uno de esos tantos grupos que pululan por ahí pasando prácticamente desapercibidos y que cuando los escuchas piensas "¡ah! son estos". Estos británicos son en realidad una banda montada alrededor del alma mater Sam Duckworth y los conocí gracias a uno de esos procesos automáticos que acumulan las webs musicales y que guardan tus búsquedas y compras para recomendarte nuevos artistas que el sistema cree que te pueden gustar. En mi caso, debieron pensar que si me gustaban Style Council y Buffallo Tom tendrían que gustarme estos chicos, lo digo porque este segundo disco - Searching for the Hows and Whys - parece una mezcla de esos dos grupos a los que tantas horas he dedicado.

Os dejo con dos de los temas que componen este segundo álbum el cual os recomiendo encarecidamente. Espero que os guste.

Find The Time

Keep Singing Out

Two Door Cinema Club

2009-11-28T22:51:00.005+01:00

No sé mucho de ellos, salvo que son un trío de Irlanda del Norte y que tienen un par de EPs muy interesantes, con canciones electropop de ritmos pegadizos y que enganchan con facilidad. Lo demás son conjeturas, como el hecho de que no tengan batería y usen el ordenador para ese sonido.
En febrero de este año que está a punto de llegar, sacarán su album de debut, del cual os subo el que -parece ser- será su primer single "I Can Talk", que a mí, particularmente, me gusta mucho.
Estaremos pendientes de su mySpace para recoger más información.

I Can Talk

Undercover Martyn

New Houses

Que lo disfruteis...

Lleida 0- Orihuela 1

2009-11-24T10:54:00.003+01:00

Veréis, el otro día charlando con Manolo C me dejé engañar y acepté una apuesta futbolística. Como podéis comprobar la he perdido ( buaaaa).
En un principio, me mandó hacer una entrada de Supertramp, pero a riesgo de que Pedro me dejara de hablar, se apiadó de mí. Gracias Sr Manolo C!
A decir verdad, creo que el cambio de propuesta es mucho más entrañable, ya que Troupe Orchestra me parecen más originales y divertidos.
Estos chicos de Orihuela, nos dan un ejemplo de lo que sería el Neo Swing, y muy bien tocado por cierto, nos transportan a aquellas epocas de Count Basie, Benny Goodman y Duke Ellington, en las que el Swing encendía las salas de baile y llevaba a la gente a un estado de catarsis total, como vemos es este delirante fragmento de la película Swing Kids ( Los Locos del Swing) donde podemos escuchar a Benny Goodman con su 'sing sing sing'
La particularidad de Troupe Orchestra es que escriben sus propias letras en español y eso los hace todavía más divertidos.
Una muestra de ello es su 'Mentecato total' la cual os subo junto a 'Walking like Brando' tema más goodmaniano.
Feliz escucha y mover ese cuerpo serrano!

Troupe Orchestra- Mentecato total

Troupe Osquestra- Walkin like Brando

METRIC ' Fantasies' 2009

2009-11-22T00:11:00.002+01:00

Estos canadienses, ha llegado justo a tiempo! la verdad es que llevaba días pensando y sólo podía articular lo siguiente! OING OING OING!
Pero por fin, hoy he visto la luz! no os asusteis, no estoy sufriendo ningún proceso de metamorfosis ni nada por el estilo. Me pregunto si será la edad...
En fin, esta banda lleva desde 2003 ganando premios y saliendo en series como Anatomia de Grey, CSI Miami y demás.
Son pegadizos e invitan al desmelene, a ponerse a bailar pensando que no hay observadores, a dejarse llevar sin importar lo que digan o lo que piensen.

Para amenizar esta sesión...os propongo unos temas de su último álbum Fantasies, y de su Live it Out. A mi me hacen saltar del sillón cada vez que los escucho.

Metric- Front Row

Metric- Help i'm Alive

Para que la neurona no se nos duerma tenemos sacudir la cabeza!

Metric- Empty

Gaggia - "Buscando enemigos" (2008)

2009-11-21T20:05:00.003+01:00

A estos sevillanos los descubrí el otro día viendo un capítulo de la peculiar serie "Malviviendo" por internet. Por lo visto sacaron un disco en 2006 "Música para funerales" y en 2008 publicaron el EP "Buscando enemigos".

La primera canción que aparece en su myspace es "Aire", la que os comentaba antes. Dicen que su sonido es una especie de "flamenco-brit-pop". Os dejo con otro par de canciones de su último EP.

Un saludo y que los disfrutéis.

Gaggia - Jardin eléctrico (con Lagartija Nick)

Gaggia - Acuario

"La leyenda del tiempo". Hace treinta años.

2009-11-19T21:24:00.009+01:00

Si juntas en una sola obra el talento y la genialidad musical con el poeta más auténtico y sensible de la poesía española, puedes obtener una obra maestra. Si además le pones unas gotas de flamenco, tanto en la música como en los versos, esa obra de arte pasa a ser genuinamente nuestra.

Eso ocurrió en este pais hace 30 años. Y aquí, un pequeño homenaje.

Los que me conocen saben de mi devoción por Federico García Lorca, mi auténtico icono de escritor. Camarón es un fetiche de nuestra música, algo valioso por osado y extraño. En el año 1979 se atrevió a romper moldes en un mundo muy cerrado entonces como era el flamenco. Muy criticado por los puristas, abrió una puerta que ya no se cerró jamás. Un camino distinto en un mundo lleno de moldes y prejuicios que rompió Camarón y tras el que fueron algunos como Enrique Morente (no hay que perder de vista ese discazo que es el "Omega")
Yo no soy experto en palos y todo el (para mí) complejo mundo que rodea al flamenco, mi mujer sabe infinitamente más que yo de ese género y de ella he aprendido a valorar esa música y a entenderla un poco más. Un beso, guapa...
Pero "La leyenda del Tiempo" me parece un disco imprescindible, de esos que no puedes dejar de escuchar, lleno de arte, de temperamento, de calidad, de esa calidad que a veces se encuentra en algo muy estudiado que parece estar improvisado. Arte puro con gente como Tomatito, Veneno, Raimundo Amador o Jorge Pardo.

El disco es espectacular desde la primera nota y, por supuesto, desde el primer verso que junta a los dos maestros...

La leyenda del tiempo

La Tarara (nadie la cantará como él...)

(... hace poco ví un reportaje en la tele en el que le preguntaban a Camarón qué le diría a los que no les gustaba el disco y él respondió: " Que lo escuchen más...")

Que lo disfruteis... volando voy...

Feliz cumple!!! and raise up!!!

2009-11-18T15:12:00.004+01:00

Dios mío! un día tarde mocoLand! pero...
Espero que hayas pasado un día muy feliz y que a partir de ahora empieces a celebrar tus días de NO cumpleaños!!
A veces, las cosas más sencillas son las que nos hacen sentir mas grandes. A veces, los gestos más sutiles son los que nos hacen percivir la belleza que nos rodea, en cada momento, en cada rincón. A veces, no sabemos muy bien qué decir o qué hacer. Entonces, es cuando te das cuenta de que existen esas personas con las que puedes contar, los amigos. Así es que aquí estoy yo!
Un beso enorme!!!
Ahí va mi regalito:
Una versión diferente de Bela lugos's death, con Trent Reznor (NIN). La segunda, y dentro de las voces femeninas del Jazz- fusión, Eliane Elias, una pianista y cantante brasileña.
Por último, una de las arias más bellas jamás escritas, incluida en Dido&Aeneas.

Espero que te gusten!

Bauhaus- Bela Lugosi's Death

Eliane Elias-Running

Dido& Aeneas, Purcell-Dido's Lament

¡¡ FELICIDADES MOCOLAND !!

2009-11-17T18:23:00.003+01:00

¡¡¡ Muchas felicidades, gran gurú morrisiano, ídolo de asociados y satélites...!!!

¡¡ FELIZ CUMPLEAÑOS !!

(...una canción de los viejos tiempos...)

(...muchas felicidades, te mereces lo mejor...)