MUSIC ASSOCIATION

The Crookes – “Chasing After Ghosts” (2011)

2011-12-24T09:41:00.004+01:00

Llega la enésima encarnación de The Smiths. Y van ya… En este caso nos llegan desde Sheffield y este es su primer disco grande en toda regla después de haber debutado con un Ep de ocho canciones (¿Ep?) titulado "Dreams of another day" que contenía su aclamado "Backstreet lovers". Una banda que parece sacada de un spot de H&M con un repertorio que rasca en el lado más amable e inofensivo de los de Manchester sin llegar a profundizar en su gran discurso musical y lírico. Expertos en guitarras cristalinas, estribillos adhesivos y letras de lo más interesantes. Con esa mezcolanza los cuarenta y tres minutos de este "Chasing after ghosts" pasan como una exhalación. Una fórmula demasiado antigua pero de lo más efectiva. Uno de esos discos de viernes noche con el que dan ganas de saltar, de gritar y de simular al mejor Morrissey con la alcachofa de la ducha. El estribillo de "Chorus of fools" es irresistible. "The crookes laundry murder, 1922", "Bloodshot days" y "I remember moonlight" son algunos de sus momentos álgidos. "Carnabetian charms" es algo así como un descarte del debut de Vampire Weekend y el difuso "Youth" también me convence bastante.

Pese a todo éste trabajo me hace presagiar que envejecerá no demasiado bien. En pocos años veremos a esta banda en la estantería de bandas como Menswear, Bradford, Echobelly, Jack, Shed 7 o My Life Story, desaparecidos de la escena con la misma fórmula que aparecieron en ella. Algo fugaz y perecedero, siempre relegadas a perpetuas promesas aunque en un periodo puntual sirvan para el esparcimiento de las compañías y de los medios "especializados".

Os dejo los dos vídeos oficiales de este trabajo, "Chorus of fools" y "Godless girl" así como un par de temas de regalo: "I remember moonlight" (uno de los que más me gustan) y "By the Seine". Y es que para ser Marr o Morrissey - años '80 - se necesita mucho mucho talento.

Un saludo y feliz navidad.

The Crookes – “Chorus of fools”.

The Crookes – “Godless girl”.

I Remember Moonlight by Voodoo Toddler Music - A-H

By The Seine by Voodoo Toddler Music - A-H

Milagres – “Glowing Mouth” (2011)

2011-12-21T09:01:00.004+01:00

En pocos días dejamos este 2011. Seguro que mucha música se nos ha quedado en el tintero pero, al menos, hemos intentando amenizar y recomendar aquella que nos gusta y que creemos que no debéis perderos por nada del mundo. Una de esas bandas que no debíamos dejar pasar es Milagres, combo de Brooklyn que este pasado septiembre publicó su segundo trabajo titulado "Glowing Mouth" bajo el sello Kill Rock Stars. Una colección de canciones que te traerán a la memoria muchísimas influencias de ambos lados del Atlántico; desde Arcade Fire a Grizzly Bear, desde Elbow a Beach House y que cada vez que pulso el play gana puntos y más puntos. Todos los medios que han dado una oportunidad a Milagres se han rendido ante ellos pese a que su cancionero no se pega a tu psique en la primera escucha así que al menos dadle un par de oportunidades.

Os dejo los vídeos "Here to stay" (tema que podéis descargar gratuitamente desde Bandcamp) y la canción con la que se abre su álbum, "Halfaway". Si os corroe la curiosidad de cómo sonaba su trabajo de 2008 "Seven Summits" podéis escucharlo enterito – y comprarlo también, ojo – desde su página de Bandcamp.

Un saludo y feliz escucha.

Milagres – “Halfaway”.

Milagres – “Here to stay”.

Seven Summits by Milagres

Lizz Grant – “Lana del Rey” (2009)

2011-12-19T09:55:00.004+01:00

Lo de Lana del Rey y Lizz Grant nos lleva a confusión. A un mes vista de la presentación de su trabajo de debut, "Born to die" – que verdad más verdadera… – se filtra en la red lo que fue el primer trabajo de esta neoyorkina que firmará su primer larga duración bajo el nombre que aparecía como título del trabajo que nunca llegó a ver la luz. Un poco lioso, ¿verdad? Bueno, lo que sí sabemos a ciencia cierta es que a partir de enero de 2012 Lana del Rey tendrá album bajo su propio nombre, un disco que contiene alguna de las canciones que ya os habíamos presentado aquí hace unos meses ("Video games", "Blue jeans"…) pero el noventa por cien del disco son temas escritos en el periodo posterior a este primer trabajo nunca publicado.

Y es que Lizz Grant tiene un sello único y sorprendente. Una condensación de sonidos que roba de diversos estilos y artistas para crear su original personalidad musical: el estilo Lana del Rey. Su voz puede ser sensual ("Brite lies"), juguetona ("…"), amenazante ("For K part 2", "Kill kill"), cien por cien pop ("Jump") y pasar como si nada de lo intrascendente a la hondura sentimental. Del susurro travieso al abismo vocal. El disco que pudo ser y no fue es un compendio excelente de sonidos híbridos, algo vintage, que Lizz - o sus asesores musicales - saben explotar para hacerlo ciertamente moderno con sorprendentes temas, como los medios tiempos – su especialidad – "Yayo", "Pawn shop blues", "Oh say can you see", "Put me in a movie"… o los revoltosos hits "Lolyta" o "Queen of the gas station".

Mientras esperamos "Born to die" nos podemos contentar con este material que seguro que de una manera u otra también verá la luz en formato físico. Y no faltará mucho… ¿quizás una edición extendida de su primer disco con temas de regalo? Tiempo al tiempo…

Un saludo y feliz escucha.

Lizz Grant – “Yayo”.

Lizz Grant – “Kinda outta luck”.

Lizz Grant – “Oh say you can see”.

Lizz Grant – “Kill kill”.

“Please Please Please” A Tribute to The Smiths (2011)

2011-12-16T09:21:00.004+01:00

Este mes de diciembre se ha publicado el disco doble de tributo a The Smiths, "Please please please" y por supuesto no puedo resistir la tentación de escribir sobre ellos. Mi banda. Mi gran banda. Todo lo que huela a los cuatro fantásticos de Manchester siempre es noticia para mí y no me canso ni me cansaré nunca de escuchar canciones, originales o revisadas, que llevo más de veinticinco años disfrutando.

A diferencia de muchos otros homenajes "anónimos" en esta recopilación podemos encontrar a primeras espadas del mundo de la música pop (The Wedding Present, Tanya Donelly, William Fritzsimmons, Telekinesis, Cinerama…) aunque curiosamente las revisiones de estos artistas son las menos sorprendentes que se pueden encontrar entre los veinte cortes que conforman el doble CD con Sandie Shaw como portada.

Os dejo un buen puñado de canciones pertenecientes a este tributo, con Kitten y su revisión del clásico "Panic" con esa introducción y prologo dedicado al también tema de Morrissey y Marr "Death of a disco dancer"; una versión acelerada de "I know it's over" por Elk City; la siempre preciosa "Well I Wonder", imposible hacer una mala versión de este tema, al igual que del "Please please please let me get what i want" por William Fritzsimmons; y para terminar una revisión de piano y voz de "Half a person" por Greg Laswell, muy a lo Chris Martin. No pasará el tiempo por estas maravillosas canciones.

Un saludo y feliz escucha.

Sara Lov – “Well I Wonder”.

Kitten – “Panic”.

William Fitzsimmons – “Please Please Please…”.

Elk City – “I know it’s over”.

Greg Laswell – “Half a person”.

Noah Kalina, Carly Comando y The Simpsons.

2011-12-14T09:30:00.004+01:00

Seguro que casi todos conoceréis mi pasión por la serie de animación Los Simpsons. En esta serie se une el sentido del humor irreverente, la crítica ácida, los personajes radicalmente estereotipados, el drama contemplado desde un punto de vista creativo… Pero también, y sobre todo, un gusto exquisito por la música. En cada episodio se deja entrever un refinado criterio a la hora de elegir la música de las histriónicas historias de Homer y su familia. Bien sea por la música incidental compuesta por Danny Elfman bien sea por la selección de temas y artistas invitados en cada episodio de los de Springfield. Todos los capítulos son realmente únicos, pero en ocasiones se vislumbran pequeñas obras de arte tanto en la creación propia como en contextos plagiados de grandes artistas de los medios de comunicación audiovisuales.

Lo que hoy os acerco puede parecer una auténtica gilipollez. Para mí no lo es. ¿Se puede resumir una vida en minuto y medio? Perfectamente. El caso es que Matt Groening y su equipo lo hicieron en el episodio "Eterna penumbra de una mente Simpson" ("Eternal moonshine of the Simpson mind") correspondiente a su decimonovena temporada. En este capítulo Homer, que durante unas horas pierde completamente la memoria, hace un repaso de su vida en 90 segundos de una manera magistral. Los creadores de la serie plagian, de una manera incluso más acertada, la video-creación del fotógrafo Noah Kalina que durante seis años fotografió su rostro día a día para luego plasmarlo en un trabajo espectacular, a razón de seis fotografías por segundo, aunque a simple vista pueda parecer un ejercicio de imaginación algo banal. Desde luego no se puede negar que es un trabajo titánico. La música con la que Noah decidió aliñar este proyecto fue compuesta por su pareja y compositora Carly Comando, con una composición de piano titulada "Everyday" de lo más profunda y acertada. Los Simpsons decidieron llevar esta idea al extremo y recorrer de principio a fin la vida de su personaje estrella: Homer. El resultado fue uno de los momentos mágicos de la serie que este año llega a su temporada vigesimotercera. Casi nada…

Espero que os guste tanto el trabajo original de Noah Kalina como el creativo plagio de los Simpsons. Y sobre todo la música de Carly Comando, una composición que con el soporte visual gana muchos enteros. En realidad, es su razón de ser.

Un saludo y feliz escucha.

“Everyday” – Noah Kalina.

“Everyday” – The Simpsons.

Kate Bush – “50 Words for Snow” (2011)

2011-12-13T09:06:00.003+01:00

Que grandes discos no están entregando algunas divas del pop en este año que casi se nos va. Si hace unos meses os acercaba el soberbio "Night of Hunters" que Tori Amos presentó este 2011 para el sello Deutsche Grammophon o el que junto a Brad Mehldau nos volvió a traer de actualidad a Anne Sofie Von Otter, la ya cincuentenaria Kate Bush no se les ha quedado a la zaga con este "50 words for snow", un disco de lo más valiente y ecléctico que nos presenta a una compositora en estado de gracia, seis años después de su aclamado "Aerial" y dieciocho desde su último disco con el que parecía acabar un ciclo compositivo, "The red shoes" (1993). Así que, para los que lo creían, Kate no está ni mucho menos muerta artísticamente. Además de este gran "50 words for snow" ha publicado también este mismo año "The director's cut", una reinterpretación de temas propios, pertenecientes al periodo 1989-1993, integrados en sus discos "The sensual world" y "The red shoes" y que Kate ha creído oportuno rehacer y publicar bajo su propio sello Fish People.

Con canciones que en muchos casos, en este "50 words for snow", superan los diez minutos será difícil escuchar a Kate en la radio convencional así que aquí os acerco algunos extractos de este tremendo trabajo. Os aconsejo su escucha aunque a algunos os(nos) pueda echar para atrás la trayectoria musical de Kate o de algunos de los artistas invitados en este disco como por ejemplo Elton John. Pero en especial el dueto con este último, "Snowed in at wheeler street", es uno de los momentos álgidos del disco, así como el triduo inicial del disco, más de treinta minutos de música en tres temas, con "Snowflake", "Lake Tahoe" y "Misty" es un comienzo de lo más esperanzador para un nuevo disco de Kate Bush. Así como el final, "Among angels", con una inspirada Kate al piano y a la voz.

Os dejo con tres muestras de este "50 words for snow"; los temas "Wild man", "Snowflake" y "Snowed in at wheeler street". No haced demasiado caso a las imágenes de éstos videos…

Un saludo y feliz escucha.

Wild Man by Kate Bush

Kate Bush – “Snowed in at wheeler street”.

Kate Bush – “Snowflake”.

Salad – “Drink me” (1995)

2011-11-25T12:34:00.004+01:00

Alterno muy mucho el escuchar música actual con discos y artistas del pasado. Esta semana he caído en la tentación de escuchar en varias ocasiones el disco de debut de Salad, banda que pasó de puntillas por la escena que en la primera mitad de los años '90 los medios denominaron Brit-pop y que seguían la estela de bandas con chica al frente en plan Elastica, Echobelly, Sleeper o por momentos incluso Veruca Salt ("Muscleman"). Pero el destino y los oídos no estuvieron de parte de este cuarteto. La historia de presentadora famosa de la MTV – Marijine van der Vlugt – metida en las lides de front-girl de banda no causo el efecto esperado. Pero al menos sí que consiguieron meter un par de singles en las listas del Reino Unido, justamente las dos canciones que abren el disco "Drink me", una de ellas compuesta por su guitarrista Paul Kennedy ("Motorbike to heaven") y "Drink the elixir" compuesta por Rob Wakeman, batería de la banda. El resto del minutaje, producido por Mark Freegard, se convierte en una enorme cara B de un single de 14 temas, que pasan sin pena ni gloria, aunque se podría destacar "Warmth of the hearth" o "Nothing happens". Todo ello, para más inri, empaquetado con bastante mal gusto.

Después llegaría el trabajo "Ice cream" (1997) pero para entonces Salad ya había pasado a formar parte de los archivos históricos de Island Records. Poco más se puede decir de ellos; bueno sí, que en ese mismo año formaron parte del proyecto-disco-recopilatorio-ayuda-ONG-War-Child de la recopilación "Help Album" en el que Marijine van der Vlugt interpretaba el tema "Dream a little dream of me" de la mano de Terry Hall de The Specials junto a otros artistas que cedían sus temas por esta justa causa como Oasis, The Boo Radleys, Portishead, Manic Street Preachers, Radiohead, The Stone Roses….

Os dejo con los pegajosos estribillos de "Drink the elixir" y "Motorbike to heaven". Si Suede hubiese cogido por aquel entonces el tema "Machine of menace" quizás hubiese cambiado el rumbo de esta banda casi one-hit-wonder.

Un saludo y feliz escucha.

Salad – “Drink the elixir”.

Salad – “Motorbike to heaven”.

TINA DICKOW "El retorno del Jedi" ( parte I)

2011-11-23T22:52:00.003+01:00

Si esta danesa pudiera imaginar lo que su música ha hecho, creo que se tiraría al peyote como mínimo.
El caso es que la descubrí escuchando a los británicos ZERO 7, que tanto me gustan. Para ser más concreta el tema "Home" que me ha devuelto la inquietud por descubrir.
Mi pretensión en este post es agradecer a esta mujer por haberme dado ese "click" que me faltaba. Por supuesto será la voz prodigiosa, con una fuerza y una firmeza que te hacen parar para hacer frente a las cosas y decidir que camino tomar y lo más importante que no hay que dejar nunca nada en el tintero por que tarde o temprano pasa factura.
Tina tubo claro desde niña, como suele pasar, que su mundo era la música y tras una extensa preparación emigró de Dinamarca para abrirse camino al resto de Europa y lo que venga,
Con siete discos y 5 EP's tenemos más que un botón para coger de muestra de la veteranía de esta treintaycuatroañera.

Os dejo unos cuantos botones para que los disfrutéi
Tina Dickow - " Hounted"

Tina Dickow - " Break of the day"

Tina Dickow - "Warm Sand"

Fanfarlo - Circulo de Arte (Toledo, 18 Nov, 2011)

2011-11-23T15:40:00.004+01:00

Que te regalen un viaje siempre es agradable. Que ese viaje sea a Toledo lo hace irrepetible. Es una ciudad a la que he ido docenas de veces y nunca me canso. Siempre le encuentro una belleza distinta. Dudo que muchas ciudades en el mundo tengan el patrimonio y la riqueza de Toledo.
Si ese regalo me lo hace mi mujer, con motivo de nuestro aniversario, lo hace especial y emocionante. Si además lo hace coincidir con un concierto de Fanfarlo... no tengo palabras...

Porque el viernes 18 actuaron en Toledo. Y allí estuvimos. En un lugar espectacular, sede del Círculo de Arte, una asociación cultural sin ánimo de lucro que organiza actividades culturales y artísticas, conciertos, y todo tipo de eventos relacionados con el arte y la cultura. El sitio es fantástico, lleno de esa belleza multicultural que tienen muchos rincones de Toledo. Se trata de la antigua iglesia de San Vicente, un edificio de planta mudéjar que aún mantiene sus capillas góticas. Un escenario espectacular para cualquier acontecimiento.

En ese escenario y en el marco del Heineken Music Selector, Hola a todo el mundo primero y Fanfarlo después actuaron para el público Toledano... y los que fuimos de otras partes a verlos...

No hablaré de Hola a todo el mundo. No me gustaron en exceso, pero el público coreó sus canciones, hizo palmas en su hit y siguió el concierto con entusiasmo. Yo esperaba a Fanfarlo con tantas ganas que -quizá- no me quedaba satisfecho con nada más.

Y cuando salieron todo cambió. Comenzaron con "Replicate" y continuaron con "I'm a Pilot". Y fue espectacular. Presentaron temas de su próximo disco, y las canciones de "Reservoir" las interpretaron con arreglos ligeramente cambiados, tan llenos de calidad como los originales.
Con respecto a lo que nos dejaron escuchar de su nuevo disco parece que va a tener más arreglos de viento y un toque más electrónico, pero esto es pronto para decirlo con una sola escucha en directo. Interpretaron sus temas con intensidad, con pasión, con elegancia. No sólo es estar correcto, es aportar algo nuevo al público, contagiarle de cada uno de los temas y más con la complicación de ofrecer canciones de adelanto a un trabajo que nadie conocía. La mayoría de los que estábamos allí escuchábamos aquellos temas por primera vez y sin embargo no costó nada dejarse llevar por esas canciones y hacerlas propias.

En definitiva, una actuación magnífica de un grupo llamado a ser grande sin necesidad de marketing o publicidad, con el éxito del boca a boca, de la humildad de las cosas bien hechas, llenas de calidad.

Así que sólo puedo dar las gracias a mi mujer por tan excelente regalo, (además de comprarme la edición especial de "Reservoir" que vendían allí mismo) y deciros que eché de menos a algunos amigos a los que os hubiera encantado... convencido...

Esta entrada, logicamente, va dedicada a María Dolores, cada vez más extraordinaria y especial... (y más guapa)

Como no he encontrado vídeos de la actuación en Toledo, os subo los de su actuación en Madrid, en la sala Kapital, tres días antes, en el mismo Heineken Music Selector, para que os hagais una idea...

Que lo disfruteis...

Man Made – “Man Made EP” (2011)

2011-11-22T10:10:00.004+01:00

Man Made es el nombre bajo el que se esconde Nile Marr, un chaval de diecinueve añitos y que por el apellido seguro que muchos habéis deducido que es hijo del gran Johnny Marr. Al igual que su padre es un fanático de las seis cuerdas desde la niñez y ha decidido heredar el falso apellido de su padre, Maher en realidad, aunque es un detalle que se esconda detrás del nombre artístico Man Made, quizás para que la gente no tenga demasiados prejuicios sobre su música pero al mismo tiempo ayudando al despegue de su prematura carrera musical. Y es que gracias a papá Johnny el bueno de Nile ha podido codearse sobre el escenario con artistas de la talla de Crowded House, Broken Social Scene, Buffalo Tom, Bright Eyes o el mismísimo Ronnie Wood de los Rolling Stones. Por apoyos no serán…

Pasando al terreno estrictamente musical, el EP de Man Made es algo flojo. Quizás se deja entrever la inexperiencia y la falta de brío musical de Nile Marr, pero también es lógico pensar que esta presentación, compuesta por cuatro canciones, parece más un experimento para poder comprobar sus propias capacidades interpretativas. Creo que todavía le falta un largo camino por recorrer aunque tendremos que dejar las comparaciones con su progenitor ya que lo llevaría crudo el chaval. Aunque por otra parte, es bastante habitual escuchar discos y canciones bastante peores.

Os dejo con los cuatro temas que conforman esta presentación de Nile Marr: "Happiness (we're all invited)", "Don't thank god", "Do your worst" y "Slowdance". Para más información sobre conciertos, temas, vídeos y demás podéis pinchar aquí.

Un saludo y feliz escucha.

Philip Glass - “Satyagraha” Cines Yelmo - Alicante

2011-11-18T17:00:00.006+01:00

¡ Noticia rápida ! Mañana sábado, a las 19:00 horas, tendrá lugar la reproducción en los cines Yelmo de Alicante la ópera teatral "Satyagraha" de Philip Glass, desde el Metropolitan de Nueva York, inspirada en el movimiento de insurrección pacífica – tan en boga en estos días – ideado por Gandhi y de su influencia en dicho movimiento en Sudáfrica. Esta ópera compuesta por Glass en 1979, más un concepto músico-teatral que una biografía, es un faraónico proyecto, culmen de su peculiar minimalismo, con un Richard Croft (Gandhi) espectacular.

"Los primeros hindúes llegaron a Sudáfrica en 1860. La mayoría inmigró para trabajar en las haciendas holandesas e inglesas como sirvientes, otros se tornaron mercaderes y comerciantes. Sus derechos estaban limitados en varios estados sudafricanos, y mientras más crecía su comunidad, más leyes eran instituidas contra ellos. Por ejemplo, los hindúes libres en la colonia inglesa de Natal necesitaban obtener un permiso gubernamental para casarse, un pase especial para viajar, y pagar una alta carga tributaria para continuar en el país. Cuando viajó para Sudáfrica en 1893, Gandhi era un abogado joven y común, sin ninguna experiencia política. Había ido para defender el caso de un cliente hindú. Poco después de su llegada, Gandhi descubrió lo que significaba ser hindú en Sudáfrica. En un largo viaje en tren, fue expulsado de un vagón de primera clase reservado para blancos, y fue inmediatamente expelido del tren por protestar. Pasó aquella noche en la fría sala de espera de una estación de tren. Debió tomar una decisión: regresar a la India o quedarse allí y defender su caso. Decidió quedarse. En una entrevista con el Dr. John R. Mott, en 1939, Gandhi rememoró: "Aquel día comenzó mi activismo de no-agresión."

Os dejo un par de escenas de dicha opera. Colosal. Yo no me lo perdería…

Un saludo y feliz escucha.

Jeff Buckley y nuestro 17 de Noviembre.

2011-11-17T22:43:00.006+01:00

Hoy, como hago todos los 17 de noviembre desde muchos años, he realizado mi ritual otoñal. He escuchado al completo el disco "Grace", esta vez en su versión extendida de dos discos, para celebrar que hoy, si las cosas no se hubieran torcido, Jeff cumpliría 45 años. Y es que, aquel artista triste, prematura y desconcertantemente desaparecido compartía conmigo algunas cosas y no es el arte por fabricar fabulosas canciones. En concreto compartíamos nuestro día de nacimiento así como la pasión por un cuarteto genial de Manchester que también tuvo una sucinta carrera y que seguro que todos habéis descubierto ya. Así lo demostró versionando temas como "I know it's over" o "The boy with the thorn in his side", siempre con su exclusiva forma de entender la música, por su puesto.

El debut de Jeff Buckley en una de las cartas de presentación más grandes que nos haya dejado un artista y se convirtió en aquella vieja historia de "lo que pudo ser y no llegó a consumarse". Con sólo este disco en el mercado, "Grace" (1994), y con todo el legado artístico de su padre Tim a sus espaldas, Jeff dejó huérfanos a toda una generación que encontraba en su música la satisfacción de ver como otras personas sufren internamente y convierten esos sentimientos en maravillosas obras de arte. Un 29 de mayo de 1997, bajo circunstancias que todavía hoy se desconocen, el cuerpo de Jeff aparecía ahogado y completamente desnudo en el río Wolf de Memphis, para transfigurarse en la imagen del inmortal artista de los eternos treinta años que hoy todos conocemos. A medias se quedaba la grabación de lo que iba a ser su segundo y categórico trabajo "My sweetheart the drunk".

Y algo no menos importante, fue uno de los primeros artistas del rock que dio a conocer a toda una generación a Leonard Cohen - descontando a algunos más maduros que homenajearon al gran maestro en el disco de 1991 "I'm your fan" - con la fabulosa revisión de su célebre "Hallelujah" que estaba incluida en este trabajo y que ha pasado a la posteridad como una de las mejores revisiones que se hayan hecho del canadiense. Pero nos podemos hacer una idea de lo que hubiese sido su inmediata carrera posterior a su fallecimiento gracias al gran material que poco a poco Columbia ha ido desgranando a lo largo de los años. El disco segundo de esta versión extendida nos ofrece un tremendo abanico de temas descartados para "Grace" que ya quisiesen otros para sus discos de puesta de largo (el maravilloso "Forget her" simplemente te rompe el corazón, "Mama, you been on my mind", el gospeliano "Lost highway", "The other woman", "I want someone badly"…) así como el material hasta entonces grabado para el disco "My sweetheart the drunk" o la cantidad de tomas en directo que se ha ido publicando. Sin duda una gran carrera truncada, al igual que la de su padre, por cuestiones nada claras.

Os dejo algunas de las canciones de este gran artista y su trabajo "Grace" en Spotify para que los escuchéis enterito y celebréis el 45 aniversario del nacimiento de este artista tristemente desaparecido.

Un saludo y feliz escucha.

Jeff Buckley – “Grace”.

Jeff Buckley - “The Last Goodbye”.

Jeff Buckley – “Lover, you should’ve come over”.

Jeff Buckley – “Forget her”.

¡¡FELICIDADES MOCOLAND!!

2011-11-17T20:38:00.003+01:00

MUCHAS FELICIDADES!!!!

Gracias por ser nuestro amigo. Gracias por tu talento, por tu bondad, por tu inteligencia... No podemos igualar esos regalos...

Un abrazo de TU BLOG.

Al auténtico corazón, alma y pulso de este blog... TE ADMIRAMOS...

Butcher Boy - "Helping Hands" (2011)

2011-11-15T20:34:00.007+01:00

Otra recomendación de mis amigos Javi y Jose Miguel. Os echamos de menos en Murcia...
El grupo es de Glasgow y acaban de publicar su tercer album titulado "Helping Hands" con una colección de canciones que, si bien no pasarán a la historia del pop, tampoco defraudan y dejan una agradable sensación de escucha, hasta el punto en que, pasado el tiempo, te sorprendes a tí mismo tarareando alguna de sus melodías.
Butcher Boy (no confundir con la peli) ha hecho un buen album de pop, con algo de dejadez medio luminosa que a veces los acerca a los Smiths (me pongo de pie) y a veces, como me dijo el propio Javi, a Belle and Sebastian (me vuelvo a sentar).
Nada nuevo bajo el sol, pero es algo conocido y agradable a la vez, como escuchar esos grupos de siempre que te arrancan una medio sonrisa y al mismo tiempo te llenan de melancolía.
Juzgad vosotros mismos...

I Am the Butcher

The Day our voices Broke

Helping Hands

Que lo disfruteis...

My Brightest Diamond – “All Things Will Unwind” (2011)

2011-11-14T11:49:00.004+01:00

Uno de esos discos deseados desde hace muchos meses y que hemos tenido que esperar más tiempo del necesario debido a la reciente maternidad de Shara Worden. Pero ambas gestaciones seguro que han merecido la pena, al menos del único que puedo dar fe es del resultado de este apabullante disco. "All things will unwind" puede ser una de las obras definitivas de esta multi-instrumentista que ha abrazado los cánones más clásicos y los ha mixturado con su concepción de la música. Hemos tenido bastantes ejemplos a lo largo de los últimos años, bien bajo el nombre de Joanna Newson, de Antony & The Johnsons, de Tori Amos o de Anne Sofie von Otter. Los arreglos son puro Owen Pallet con el que grabó recientemente la formidable revisión de "The great elsewhere", pero realmente está todo escrito, arreglado y producido por ella misma. Todo un portento, sí señor.

En esta ocasión Shara presenta un disco lánguido y virtuoso que en ocasiones te hace sobresaltar por los histriónicos arreglos que van decorando la totalidad de las canciones como descargas eléctricas en una sesión de electroshock. En cuarenta y dos minutos Shara Worden despliega toda su majestuosidad vocal y musical y es capaz de zarandearnos con canciones como "Reaching through to the other side" y "Be brave", iniciar el disco con su peculiar ragtime "We added it up" o estremecernos con la delicada belleza de "In the beginning" o "She does not brave the war (but she saves the day)", mi preferida con diferencia del disco. También juega con mezclas imposibles de jazz y expresionismo sonoro como puede ser el caso de "There's a rat" o "High low middle". Y el perfecto final con el tándem formado por "Everything is in line" y la canción-de-amor-canción-de-cuna para su hija Constantine "I have never loved someone the way I love you". Nada defrauda en esta obra. Un disco redondo y de una factura admirable con el que Shara Worden llega a lo más alto – hasta el momento – de su carrera, siempre en continúo aprendizaje y evolución. Y tampoco quiero dejar pasar la oportunidad de mencionar el perfecto trabajo de la orquesta de cámara Ymusic
Ensemble, que en los últimos tiempos están haciendo notables trabajos junto a tótems como Bon Iver, St. Vincent, Antony & The Johnsons, Björk, Grizzly Bear o Rufus Wainwright y que acaban de publicar trabajo propio bajo el título de "Beautiful mechanical". Estaremos atentos…

Os dejo con los vídeos oficiales de sus sensacionales "Be brave" y "We added it up" además de algunos de los temas que más me han impresionado (¿cuál no?) de este disco para que os hagáis una idea de la grandeza del trabajo de My Brightest Diamond. También os dejo enlace con Spotify para el que quiera escuchar este precioso disco, os lo recomiendo. En Bandcamp también lo podéis escuchar íntegramente con el añadido de poder leer las letras de esta sensacional obra. Por cierto, gracias IGE por descubrirme hace tantos años a esta sensacional artista. Te debo una…

Un saludo y feliz escucha.

My brightest diamond – “Be brave”.

My Brightest Diamond – “We added it up”.

She Does Not Brave the War by My Brightest Diamond
Reaching Through to the Other Side by My Brightest Diamond

Sarah Blasko

2011-11-11T22:31:00.004+01:00

Son ese tipo de cosas que uno no sabe como le han pasado desapercibidas. Demonios... ¿en qué estaba pensando...?
Son nada más y nada menos que tres albumes, a cual de más calidad: The Overture & the Underscore (2004), What The Sea Wants, The Sea Will Have (2006) y As Day Follows Night (2009). Auténticas obras de arte.
Y el caso es que nos llega música de todas partes y esta chica es conocidísima en Australia, donde nació, por sus composiciones perfectas, unos temas espectaculares y unos trabajos que emocionan, sorprenden e impresionan por igual. Es una Regina Spektor más atrevida, con más matices, pero también más simple, más austera. Más folk. Suave a veces, oscura e íntima otras. Pero siempre haciéndonos viajar por sus temas de altibajos, de sombras, de luces, de dulzura espartana, de suavidad recia, de sentimientos rotundos.
Sarah Blasko podría haber sido una de mis cantautoras preferidas de estos últimos años... pero la conocí hace demasiado poco, así que tendrá que ser una de mis preferidas a partir de ahora...

No Turning Back

Bird on a Wire

All I Want

We Won't Run

Que lo disfruteis...

REM – “Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage” (1982-2011)

2011-11-11T09:24:00.003+01:00

Soy consciente de que en su momento, hace algo más de un mes, no dimos la noticia de la separación, la que parece definitiva, de la banda de Athens: REM. Somos un noticiario de lo más singular. Las cuestiones obvias no las saltamos; para eso ya tenemos kilómetros y kilómetros de prensa escrita que nos recuerda a diario noticias, cuanto más morbosas mejor. Pues los buenos de REM a pocos días de la publicación de su recopilación definitiva - y póstuma - han decidido tener una deferencia con todos sus fans y colgar en la red la totalidad de su disco que se puede escuchar íntegramente en streaming. Para los que han sido grandes seguidores de la banda de Michael Stipe y Peter Buck no descubren nada nuevo, una selección de singles y éxitos desde "Murmur" (IRS 1983) hasta "Collapse into now" (Warner 2011), eso sí, si exceptuamos los tres nuevos temas que acompañarán a este trabajo doble: "A month of Saturdays", "Hallelujah" y "We all go back to where we belong", estos dos últimos temas con arreglos del últimamente omnipresente Owen Pallet (Final Fantasy).

Y la de REM parecía la crónica de una muerte anunciada. Desde la salida de la banda de su batería Bill Berry en 1997 la formación entró de lleno en un bucle de trabajos que rozaban sobradamente la mediocridad y de rumores sobre la inevitable separación del cuarteto - ahora transformado en trío - que parece que, ahora sí, es definitiva. Así que no está mal que por unos minutos repasemos el hermoso y prolífico cancionero que nos dejó una de las bandas más influyentes del nuevo rock americano, con joyas como "Talk about the passion", "Everybody hurts", "(Don't go back to) Rockville", "Fall on me", "The one i love", "Orange crush", "It's the end of the world", "Nightswimming", "Imitation of life", "Losing my religión"… En la ilustración que se presenta en la carátula de este trabajo, se resume con bastante claridad la evolución en cuanto a formato de la banda y de nuestras vidas: el cassette de las primeras demo's, el single, el vinilo de 12", el Compact Disc y las ondas electromagnéticas que lo llenan actualmente todo. Pinchando en este enlace podréis escuchar los dos discos que incluyen estas cuarenta canciones que seguro son ya parte de nuestra historia reciente.

Os dejo con el vídeo oficial del tema "We all go back to where we belong" y el cutre-vídeo de la canción "Hallelujah", ambas con arreglos para orquesta compuestos por Owen Pallett. También os dejo el tráiler que anuncia en los medios audiovisuales este trabajo póstumo de esta impresionante banda. El legado de Rapid Eye Movement.

Un saludo y feliz escucha.

REM – “We all go back to where we belong”.

REM – “Hallelujah”.

REM – “Trailer”.

Veronica Falls

2011-11-10T19:55:00.005+01:00

Por trabajo no encuentro el momento de escuchar música para el blog. Además mis últimas elecciones no han sido, digamos, satisfactorias. Y no merecían subirse. Hasta que mi amigo Javi de Málaga me habló de ellos. Yo los tenía guardados para escuchar, pero viniendo de una fuente tan sabia en música pop no perdí más tiempo y los puse los primeros en la lista de escuchas.
Y así he caido en las redes de esta pequeña joyita.
Son un cuarteto de Londres entre Camera Obscura y The Mamas and The Papas. Así. Algo que se mueve entre lo siniestro y lo luminoso, armonías vocales con la oscuridad de los ochenta. Como si los Pixies se hubiesen hecho de la alta sociedad y politicamente correctos.
Doce temazos de esos que emocionan a la cuarta o quinta escucha.
El sello que los publica es Slumberland Records y eso dice mucho de ellos. Que esta gente no publica cualquier estilo. Os recomiendo que veais la nómina de grupos del sello.
Además de lo que os comento hacía mucho tiempo que no tenía en mis manos un disco en el que ningún tema destaca sobre los demás, siendo todos de altísima calidad.

Lo dicho. Veronica Falls.

Bad Feeling

Come on Over

Beachy Head

Que lo disfruteis...

Maria Coma – “Magnolia” (2011)

2011-11-09T09:21:00.003+01:00

Bueno, bueno, bueno. Se tira uno media vida escuchando y alabando a bandas de fuera de nuestro territorio y luego se da cuenta que tiene dentro de sus fronteras a una artista de la talla de Maria Coma editando, o en algunos casos auto-editando, trabajos desde 2006. Sinceramente la he conocido hace un par de semanas con motivo de la publicación de su trabajo "Magnolia", el que ha sido, si la información no me falla, su cuarto trabajo de estudio si exceptuamos el disco "Linòleum en Concert" en el que repasaba su, hasta ese momento, último trabajo en directo.

Y de piedra me he quedado con semejante material. Uno de esos discos que seguro que le voy a sacar el partido que se merece esta, para mí, auténtica desconocida hasta el momento y que empezaré a revisar su carrera hasta este magnífico "Magnolia". Lo único que puedo decir es perdón por no haber conocido a esta pianista y cantante con bastante más antelación. Yo me lo he perdido… pero estoy dispuesto a solventar con creces todo este tiempo de ignorancia. Un trabajo con un sonido y una producción que se agradece ya que en ocasiones este tipo de artista no tiene la salida o los medios que merecen una música en busca de originalidad y belleza indagando entre la clásica, el jazz, la bossa o el pop. Un disco que entre otros cuenta con las colaboraciones y trabajos de Paul Vallvé a la producción y arreglos, Quartet Brossa en la sección de cuerda o incluso la creativa Lyona en los coros de algún que otro tema.

Os dejo una muestra más que sobrada para que comprobéis el potencial y la madurez, ahora ya realidad, de esta compositora e intérprete que además es licenciada en Comunicación Audiovisual, de ahí que gran parte del arte que acompaña al disco y sus presentaciones sean obra suya. Por cierto que canta en catalán; para los que no lo entiendan en breve estarán todos sus textos en su web.

Un saludo y feliz escucha.

Maria Coma | Tots els colors from Maria Coma on Vimeo.

Bosc Adormit by mariacoma

Ho Sap Tot i Calla by mariacoma

Dins Magnòlies by mariacoma

Talk Talk – “The Colour of Spring” (1986-2011)

2011-11-07T10:27:00.005+01:00

No quería dejar pasar este 2011 sin hacer mi pequeño homenaje al 25 Aniversario de otro de los grandes discos que me causaron una total impresión en mi tierna juventud. Ya los conocía del año anterior con su trabajo "It's my life", ese disco infravalorado por la crítica que recoge en su cara A los hits y el lado más showbiz de la banda ("It's my life", "Such a shame", "Dum dum girl "…) y en su cara B (¿os acordáis del vinilo?) el grueso del álbum, esos temas que debían escucharse hasta entrar en autentica simbiosis con ellos.

El caso es que con este "The color of spring" Talk Talk acertaron en pleno centro de la diana. Dejaron a público y crítica atónitos con un "no comments" en los labios. Hirieron mortalmente por igual a las radio-fórmulas y a las radio más especializadas, con un equilibrio perfecto entre lo comercial y lo auténtico que nadie podía rebatir. Tiene entre sus surcos quizás el mejor tema que nunca hayan compuesto, "I don't believe in you", singles como "Living in another world", "Life's what you make it" o "Give it up" y dejan completamente claras las pistas del sonido que seguirá con su hoja de ruta en temas como "April 5th" y "Chameleon day". Y fue la búsqueda de este sonido perfecto el que los destruyó. Las interminables sesiones de grabación, noches enteras incluidas, y la composición de sus dos últimos discos "Spirit of Eden" (1988) y "Laughing Stock" (1991) hicieron mella en el grueso de la banda. Mark Hollis, cada vez más unido musicalmente a su compañero musical y productor Tim Friese-Greene, centró en su persona todo el tonelaje de la banda y al final lo inevitable tuvo continuidad en el formidable album homónimo en solitario de éste formidable visionario, cerrando así la trilogía que no había podido acabar con su banda.

Y Talk Talk, o mejor dicho el desgarbado Mark Hollis, sin quererlo ni pretenderlo, fundó con ese sonido minimalista las bases de lo que muchos años después se haría llamar Post-rock con Mogwai o Tortoise como puntas visibles del iceberg que todavía hoy sigue en continuo crecimiento. Así es como puede ser la historia de una banda que comenzó con sonidos insustanciales más cercanos al Synth-pop o a los New-Romantics británicos - "The party's over" (1982) - y que gracias a la búsqueda de la perfección llegaron a fundar su propio estilo, personal e irrepetible, así como en la presentación de sus trabajos con las ilustraciones de James Marsh que los acompañó en toca su carrera, más grandiosas en el vinilo que en el rácano formato de CD.

Y como a Talk Talk hay que disfrutarlos verdaderamente en su despliegue en directo os dejo con un extracto del show que ofrecieron ese mismo año en el festival de Jazz de Montreaux, que años más tarde se publicó en DVD, con los temas "I don't believe in you", "Give it up" y "Living in another world". España también cayó rendida a sus pies y ese mismo año nuestro canal público de toda la vida (TVE) retransmitió un sábado por la noche, 10 de septiembre de 1986, desde la Plaza Mayor de Salamanca con motivo del XXVI Festival de Música de Radio Cadena Española realizado en dicha ciudad.

Un saludo y feliz escucha.

Talk Talk – “I don’t believe in you”.

Talk Talk – “Living in another world”.

Talk Talk – “Give it up”.

Lana del Rey – “Videogames” / “Blue Jeans” (2011)

2011-11-04T09:02:00.007+01:00

Con solo dos singles en el mercado como Lana del Rey, Elizabeth Grant ha conseguido encandilar(nos) y esperanzar(nos) con la posibilidad de un disco de debut que puede ser la sensación del próximo año 2012. Y prueba de ello es que su tema "Video games" ha sido ya remezclado por grandes maestros en esto de reinterpretar las obras de otros. Pero mentiríamos si dijésemos que Elisabeth se nos presenta y publica trabajo por primera vez. Bajo el nombre de Lizz Grant publicó en 1999 un EP titulado "Kill kill" y llegó a grabar su disco de debut junto al productor David Kahne, pero como en el mundo de la música hay mucho listo al final el disco se archiva y se queda sin publicar. Algunos dicen que es una estrategia de mercadotecnia así que casi seguro que en unos meses la compañía reculará y el disco verá el mercado de una manera u otra.

Poco más se sabe de ella; bajo ese rostro de ángel se esconde una voz vital y vigorosa que lucha por salir junto a lo que en los últimos tiempos está siendo la verdadera moda, volver a los instrumentos clásicos (secciones de cuerda, pianos, metales…) para encontrar nuevas vías de transmisión musical. De momento yo he podido escuchar los temas que aquí os recomiendo y algunos que andan por la red "Kinda outta luck" o "Yayo", de igual calidad que los incluidos en este par de singles de presentación. Os dejo con esta encantadora y sensual afrodita esperando que pronto nos deleite con el gran disco que nos hace presagiar.

Un saludo y feliz escucha.

Lana del Rey – “Video games”.

Lana del Rey – “Blue jeans”.

Teddy Thompson – “Bella” (2011)

2011-11-02T12:59:00.003+01:00

En algunas ocasiones hay artistas que rozan la comercialidad pop total con el trasnochado y "patético" sentimiento country, esa conmiseración sureña que siempre me ha dado algo de grima. Y en alguna ocasión llega uno de estos músicos y toca mi vena sensiblera prestándole algo de atención. El gran genio antecesor de esta mixtura tan provechosa ha sido siempre, a mi entender, Chris Isaak, ese galán con nariz de boxeador que vivió sus días de gloria gracias a que David Lynch incluyese uno de sus temas – "Wicked game" – en la película "Corazón Salvaje". Pero no nos olvidemos que Chris Isaak continúa facturando discos sensacionales. Sabe como nadie mezclar a la perfección las grandes canciones, con una poderosa voz y el más puro sonido del sur de los Estados Unidos y que ahora parece recoger ese testigo Teddy Thompson, aunque éste sea inglés de nacimiento y norteamericano de adopción. Teddy acaba de publicar "Bella" su quinto disco grande. Teddy Thompson, para los que no sitúen todavía, era el músico que hacía los coros en el tema "Tiergarten" de Rufus Wainwright o que, junto a este último, reviso el célebre "King of the road" para el film "Brokeback mountain". Ha colaborado con grandes como Marianne Faithfull, Norah Jones o Shawn Colvin y poco a poco está llegando su hora de tomar su gran trozo del pastel musical de nuestro tiempo.

Aunque gana muchos puntos cuando no se pone ñoña ni comercial es capaz de facturar baladones como "Take care of yourself" y "Take me back again" o conmovedores canciones como "Over and over" o "The next one". También dúos como el que se marca con la cantante folk Jenni Muldaur en "Tell me what you want". Creo sinceramente que podría llenar las ondas de las radio-formulas y no nos extrañaría en absoluto; es más, casi diría que viendo sus últimos derroteros musicales es lo que busca incansablemente. También podría ser portada del Super-Pop o revistas similares. Es joven, tiene buena planta y buenas canciones para llenar horas de discos. Lo que no entiendo es cómo este artista no está arrasando en todos los países de una manera más contundente.

Ah, y gracias a Teddy estoy conociendo a la otra parte de la familia Thompson, Richard y Linda, sus padres. Una de las primeras bandas en las militó Richard Thompson fue Fairport Convention, celebérrima formación británica de folk que, con mucho retraso, estoy descubriendo actualmente con sus discos "Unhalfbricking" y "The history of…" de los que os hablaré algún día.

Os dejo el vídeo del super-comercial-single "Looking for a girl" y el tema "The next one" en acústico para que comprobéis que hits no le faltan a este artista de apellido con pedigrí.

Un saludo y feliz escucha.

Teddy Thompson – “Looking for a girl”.

Teddy Thompson – “The next one”.

PJ Harvey – “31.10.2011 Royal Albert Hall”

2011-10-31T11:04:00.006+01:00

Esta misma noche la poderosa PJ Harvey desembarca sobre el escenario del Royal Albert Hall por segunda cita consecutiva y lo mejor de todo es que cada uno de vosotros podrá asistir al concierto desde la comodidad de vuestros hogares ya que podrá ser visto en streaming desde la web de la artista en sonido e imagen de alta definición. Una manera formidable de celebrar su reciente Mercury Prize por este último disco de la británica, que se ha convertido en el único artista que ha ganado el premio en dos ocasiones, la anterior en 2001 por su también formidable "Stories from the city, stories form the sea".

El concierto comenzará a las 21:15 h (hora española) y para ello tendréis que entrar previamente en la web de PJ Harvey y conseguir un código que se os enviará vía e-mail. A partir de entonces podréis ver y escuchar el último concierto de su gira británica, un concierto que seguro que será brillante bien por el marco del mismo o bien por la calidad del último trabajo de Harvey, "Let England shake", ese disco de atomiza las miserias que comportan las guerras, especialmente en el pueblo llano y en los peones de los gobernantes. Incluso puede que su inseparable John Parish aparezca sobre las tablas de tan célebre escenario. Seguro que sorpresas no faltarán.

Os dejo con los vídeos en directo de los temas de su último álbum "The glorious land", "Let England shake" y "The words that maketh murder" interpretados con su actual banda en el programa de Jools Holland para la BBC británica.

Un saludo y feliz escucha.

PJ Harvey – “Let England shake”.

PJ Harvey – “The glorious land”.

PJ Harvey – “The words that maketh murder”.

Björk – “Biophilia” (2011)

2011-10-28T09:03:00.003+02:00

La publicación de los nuevos trabajos de Björk se está convirtiendo en algo parecido a la salida en bolsa de alguna multinacional. El secretismo y la expectación que provoca la islandesa son dignos de artistas que se podrían contar con los dedos de una mano. Pero, al igual que me ha pasado con algunas de sus últimas entregas, el resultado me deja – casi – siempre de lo más frío, digno de una mujer que viene de una de las islas más gélidas del planeta. Bueno, con algunas excepciones, sino no le dedicaría estas palabras. No se le puede negar originalidad, experimentación y riesgo en sus obras. Ese es su auténtico postulado. Pero al igual que me ha ocurrido con "The king of limbs", de sus coetáneos Radiohead, la necesidad natural de algunos a no repetirse y a buscar la extravagancia más absoluta les lleva a perder demasiado lastre y demasiada identidad personal, aflorando al final el síndrome del que desconoce lo que se buscaba en un inicio.

Quizá sea el sino de los genios. En un disco pueden llegar al absoluto desconcierto o desembocar en la absoluta genialidad (escuchar "Cosmonogy"). Lo grande de Björk son las texturas que consigue y los inquietantes ambientes que sabe crear. Así como en la vigorosa, en ocasiones sensual y dulce, voz que posee. En eso, desde luego, es única así como en la utilización de la más innovadora tecnología conjugándola con instrumentos milenarios (en el tema "Crystalline" por ejemplo utiliza una gamelan, formación musical de las islas de Java y Bali); así que todo lo que se escucha en sus trabajo no es gracias a la tecnología; Björk juega siempre a engañarnos el oído, mucho ojo.

Un disco que encandila y apesadumbra por igual. Seguro que tendrá tantos seguidores como detractores. Björk no deja indiferente a nadie. Es el precio que hay que pagar por el riesgo. Os dejo con el increíble vídeo de "Crystalline" dirigido por su habitual colaborador Michel Gondry, con el tema que abre este nuevo trabajo de Björk, "Moon" así como los preciosos "Cosmonogy" y "Virus". Ahora a disfrutarlo – u odiarlo – y a esperar otros tres o cuatro años hasta el siguiente trabajo de la islandesa.

Un saludo y feliz escucha.

Björk – “Crystalline”.

Björk – “Moon”.

Björk – “Cosmonogy”.

Björk – “Virus”.

Baxter Dury – “Happy Soup” (2011)

2011-10-25T09:15:00.003+02:00

El hijo del irreverente Ian Dury acaba de publicar su tercer disco en solitario manteniendo muchos de los sellos de identidad que mantenía su padre cuando hacía música al frente de The Blockheads. Ritmos frenéticos, sencillos y con esa manera de cantar tan propia de los perezosos. Un disco que sobre todo hace pasar un buen rato con momentos saltarines ("Claire", "Picnic on the edge", "Trellie"…) y también con momentos reflexivos ("Afternoon", "Happy soup")… Pero sobre todo un disco de golferío sonoro que hace pensar que las sustancias que consumió el padre durante sus años en el candelero bien pudieron pasar al hijo por vía genética.

Os dejo el vídeo oficial del primer single extraído del disco "Claire" así como un par de cutre-vídeos de los temas "Happy soup" y "Trellic". El disco entero lo tenéis en vuestra tienda habitual y, por supuesto, en Spotify para que lo escuchéis íntegramente.

Un saludo y feliz escucha.

Baxter Dury – “Claire”.

Baxter Dury – “Happy soup”.

Arctic Monkeys – “Suck it and see” (2011)

2011-10-21T12:12:00.003+02:00

Cierto que ya no veo con los mismos ojos a Alex Turner desde que me deslumbró con el proyecto paralelo de The Last Shadow Puppets. Parece que desde entonces me he empezado a tomar más en serio la música del lampiño de Sheffield. Así que desde el primer acorde de "She's thunderstorms" el disco me ha encandilado. Ya no son los arrebatadores maestros del cambio de ritmo y de los compases frenéticos, aunque todavía dejan muestras de ese talento que tienen los chicos (el single "Brick by brick", por ejemplo o "Library pictures"). Suenan en algunas de las pistas como una auténtica banda de rock de melenudos sexagenarios. La madurez parece que empieza a vislumbrarse en las nuevas composiciones de Turner & Co. Temas que a primera vista pueden salirse de su repertorio habitual (escuchar el sorprendente segundo single extraído, "The hellcat spangled shalalala", exclusivamente publicado en 7" o el tema que da nombre al disco, "Suck it and see") y que con otro tipo de producción estarían más cercanos al proyecto que hace años publicó junto a su íntimo Miles Kane.

Y el caso es que escuchar a Arctic Monkeys en la actualidad no es símbolo de exclusividad. En España por ejemplo alcanzaron el puesto número tres de la lista de ventas Promusicae, algo sorprendente en nuestro país para una banda foránea de este estilo musical. Han llenado páginas en la prensa de todo tipo, no sólo la musical, y cada movimiento de la banda es analizado por expertos que rozan la paranoia. Es el precio que hay que pagar por llegar a lo más alto de la manera más sencilla posible. Esa manera en la que ellos han sido auténticos pioneros. Desde su primer trabajo hasta este cuarto disco. Bajo la batuta productora del ya habitual James Ford, el disco consigue un equilibrio perfecto entre la fuerza de la juventud y la serenidad de la madurez. Un trabajo que al primero que ha sorprendido ha sido a un servidor.

Os dejo con los vídeos de los temas "The hellcat spangled shalalala", "Brick by brick" y "She's thunderstoms".

Un saludo y feliz escucha.

Artic Monkeys - “The hellcat spangled shalalala”.

Artic Monkeys – “Brick by brick”.

Artic Monkeys – “She’s thunderstoms”.

Zola Jesus – “Conatus” (2011)

2011-10-19T09:30:00.003+02:00

Como si se tratase de una retozada Siouxie & The Banshees del nuevo siglo, Zola Jesus acaba de presentar su nuevo trabajo (¿tercero?) con un sonido de lo más industrial y de lo más filosófico en sus textos. Aunque cercana musicalmente a experimentos sonoros como los de Dead Can Dance y sin llegar al estilismo de Cocteau Twins, Zola Jesus (Nika Roza Danilova) ha ideado un trabajo que puede quedar algo trasnochado por las décadas de retraso que algunos le pueden echar en cara. Un disco que hubiese sido muy bien recibido cuando se idolatraba a bandas como Swans o la No Wave de inicios de los '80. Un tipo de música que no tengo ningún problema en rememorar ya que anduvo junto a mi durante largo tiempo y, lo más importante, que tengo la paciencia de escuchar y evocar.

Para los que no os gusten los sonidos industriales y pesados mejor pasad de este post. Para los que queráis escuchar íntegramente su disco os dejo enlace con Spotify. También os dejo unos cutre-vídeos con los temas "Hikikomori", "In your nature" y "Vessel".

Un saludo y feliz escucha.

Zola Jesus – “Hikikomori”.

Zola Jesus – “In your nature”.

Zola Jesus – “Vessel”.

Vinila Von Bismark and The Lucky Dados

2011-10-17T21:18:00.003+02:00

No voy a hablar del festival. No es justo. Era en Abril con Divine Comedy entre otros y no pudo ser. Fue este fin de semana pasado y el viernes, tuvieron que cortar antes por la lluvia y el sábado hubo problemas de sonido, también con lluvia. Aunque no todos los grupos parecen estar sometidos a las dificultades técnicas, a Vinila y sus chicos le sobró arte y fuerza para mandar al garete cualquier dificultad de sonido...
Así que no hablaré del sitio tan chulo escogido. El parque municipal, el llamado Hort de Baix, en el centro del palmeral me parece un acierto, un lugar ideal para hacer un festival sin más pretensiones.
Como os digo no hablaré más del Vinalopop y sólo diré que gracias a este grupo que os comento, y sobre todo como apoyo a una organización a la que se la ha torcido todo, es posible que repita el año que viene. Se merecen otra oportunidad...
Pues ahí voy.
Después de un par de grupos que no me aportaron gran cosa -quizá no fue culpa de ellos, es que yo no iba con el ánimo muy dispuesto- apareció en el escenario un torbellino de r'n'r. Y lo pongo así porque sí.
Fue un huracán, un terremoto, una explosión de Rock, un teatro, un espectáculo... la fuerza era tal que el público se contagió a la segunda canción, la organización no pudo echarlos del escenario y acabaron cantando a pie de público con una Vinila pidiendo a gritos que le alargasen el cable porque no llegaba a la gente. Se mezclaron, sudaron, cantaron, hicieron virtuosismo con lo que cada uno sabe. Guitarra, batería, contrabajo (el día menos pensado se le va a caer en la cabeza con las cosas que hace con él) en definitiva, se vivió esa extraña comunión que a veces ocurre entre un artista brillante en el escenario, que lo da todo y un público que se entrega porque lo reconoce. Genial la frase de Vinila "Dale la púa a la niña!!!" ante una muchacha que quería a toda costa la púa del guitarrista.
Rockabilly por un tubo, pero también blues, ska e incluso una de las mejores versiones que yo he escuchado del Tainted Love... y por supuesto cabaret, burlesque, poses de chica pin-up de Vinila a la que veo mejor en este papel que con Krakovia...

En fin, luego tocaron Supersubmarina, grupo más que interesante, a pesar de las quinceañeras que vociferaban las canciones a mi lado (creo que ya soy mayor para ir a estos eventos festivaleros...) pero a mí se me quedó la sonrisa de Vinila y su Lucky Dados... en realidad, me encantó el "Vinilapop"...

I'll Rob your Soul

Where's my Sugar

Que lo disfruteis...

Especial dedicatoria para María Dolores que me llevó a pesar del cansancio y mis pocas ganas, a la que se le ocurrió lo de "Vinilapop" para el blog y por todas, todas las cosas que son iimposibles enumerar...

Ólafur Arnalds – “Living Room Songs” (2011)

2011-10-17T09:55:00.006+02:00

Hace dos semanas el islandés Ólafur Arnalds realizó un working progress, el cual compartió el material que iba grabando día a día en directo desde su casa con todos sus seguidores que entrasen en la dirección de la red creada al efecto para poder ver los vídeos de las canciones y poder descargarse gratuitamente en mp3 la totalidad de los siete temas que conforman este nuevo trabajo. Un trabajo que consigue transmutar lo gélido en quemazón y calidez. Un trabajo perfecto para auriculares nocturnos en el que el compositor y pianista parece buscar más que nunca la melodía en su música. Posteriormente todo este material será publicado como el nuevo trabajo del músico supongo que editado y masterizado ya que en esta grabación en directo existen algunos deslices y distorsiones en su música. Pero el resultado final es bastante bastante bueno.

Os dejo algunos ejemplos de este trabajo semanal con el que nos ha recompensado Ólafur además de enseñarnos lo acogedora y confortable que es su casa de Reikjavik. Os dejo los temas "Tomorrow's song" perteneciente al cuarto día de su proyecto (jueves) así como el tema que abría el working progress, "Fyrsta". Todo este material podéis descargarlo gratuitamente en el enlace: http://livingroomsongs.olafurarnalds.com/

Un saludo y feliz escucha

Ólafur Arnalds – “Tomorrow’s song”.

Ólafur Arnalds – “Fyrsta”.

Big Deal - "Lights Out" (2011)

2011-10-13T20:44:00.004+02:00

Receta para un éxito sencillo:

Ingredientes:
Chica Jovencisima (19 años) A ser posible londinense.
Chico talentoso compositor (no importa edad, en este caso hemos usado uno de 29 años)
Guitarra acústica. Preferentemente para ella.
Guitarra Electrica. Para él.
Talento.
Sencillez.
Textos que hablen de sexo, amor, adolescencia, candidez...
No usar ni bajo ni batería. Ni sintetizadores. Todo acústico.

Pasos de la receta.

Se juntan la chica con la guitarra acústica, cuidando que ésta suene tranquila, pacifica, suave. Se añade al chico con la guitarra eléctrica, sin mucho más. Se dejan cocer hasta doce canciones, sin base rítmica, sin batería ni bajo alguno. No lo necesitamos en esta receta. Se remueve todo una y otra vez en el mismo sentido hasta lograr melodías pegadizas, aunque suenen repetitivas, da igual, luego sazonamos al gusto con una sencillez básica, acústica, como si tocasen en el piso de al lado o tu hermana estuviese ensayando su canción pop en su habitación. Melodías sutiles, sencillas, acústicas, que están llenas de brillo a pesar de hablar de rupturas sentimentales adolescentes o de sexo aún por entender. Con estribillos a capella y mucha, mucha dulzura...
El plato que nos sale es no sólo exquisito, es formidable...

Sazonar al gusto y servir bien calentito, que éste es un disco muy, muy bizcochón... el título viene al pelo: Lights Out y el nombre que le ponemos al grupo... pues Big Deal...

Chair

Talk

Que lo disfruteis...

Fanfarlo - Nuevos Temas...

2011-10-13T20:21:00.004+02:00

No quería hablar de ellos hasta tener más datos, más información. Pero este grupo me ha conquistado definitivamente y espero con ansiedad cualquier novedad que surja de ellos. Hablo, por supuesto de Fanfarlo, aquellos londinenses que debutaron con el espectacular Reservoir. Están mezclando su nuevo álbum, que parece que saldrá en febrero del año próximo, pero del que ya se van destilando temas. El mes pasado dejaron caer "Replicate", formidable canción de cuerdas, percusión y sintetizador algo hipnóticos, con un vídeo surrealista de perfecta factura. Estoy tarareándola desde que la oí. Ahora, como el que no quiere, sorprenden con otro tema "De.con.struc.tion" menos oscuro que el anterior, más popero, más Talking Heads, que nos desconcierta un poco y nos hace esperar el disco con más ganas aún. No sé el camino que seguirán en el largo (a mí me gusta más Replicate) pero sea lo que sea, el talento y la calidad casi parecen aseguradas. Seguiremos hablando de ellos...

Replicate

Deconstruction

Que lo disfruteis...

Gem Club – “Breakers” (2011)

2011-10-13T13:09:00.003+02:00

Preciosista disco de dream-pop el que acaba de publicar esta banda de Boston, tras la que se esconde el pianista y compositor Christopher Barnes. Un disco de debut que prosigue la senda de su primer EP titulado "Acid & Everything" (2011) y que como suelo decir, no es apto para oídos impacientes. Nueve temas con una textura evocadora y donde la atmosfera sonora llena todo el minutaje del disco sin llegar a abrumar los oídos del oyente. Pianos, cuerdas y sonidos a madera añeja. Todo tomado con semejante calma y con un tempo tan lento que puede llegar incluso a exasperar.

Desde su web podéis descargaros íntegramente su discografía y sus carátulas, así como algún tema que otro de manera completamente gratuita ("Twins" y "Breakers") y también acceder a todas las letras de sus canciones. Os dejo con el vídeo de su single extraído del álbum, que no es otro que la canción que da título al álbum, "Breakers" así como el anterior vídeo oficial que publicaron Gem Club, "Animals" incluido dentro de su primer EP titulado "Acid & Everything".

Un saludo y feliz escucha.

Gem Club – “Breakers”.

Gem Club – “Animals”.

¡¡¡ 1.000 recomendaciones posteadas !!!

2011-10-11T15:32:00.007+02:00

Parece como si acabásemos de llegar pero sin quererlo ni premeditarlo nos hemos plantado en las 1.000 recomendaciones musicales. En esta andadura de casi cuatro años pocos son los que siguen con el espíritu inmaculado y las energías iniciales parecen no decaer en otros de sus miembros. Pero Music Association es lo que es gracias al amor que todos y cada uno de sus miembros tienen a la música en general. A la música atemporal. Sin etiquetas y sin modas. La música como arte, sin el factor de consumo rápido, barato y ocasional. Miramos directamente al interior y al alma de los artistas y de las canciones y de las historias que cada una de ellas recogen. Como pequeños tesoros condesados en breves minutos, nos consumamos en acólitos tenaces de algunos de los artistas y discos que durante estos años nos hemos descubierto los unos a los otros. Y aunque en ocasiones nuestras torpes palabras no sepan describir la grandeza de lo que a través de nuestros oídos remueve nuestra conciencia, intentamos haceros saber a todos los que queráis asomaros a esta pequeña ventana que en el mundo de la música existen tendencias, acicates y renovación suficiente que los medios nunca quieren enseñarnos y que algunos no queremos reservar sólo para una pequeña élite. La música y los creadores están ahí y podemos acceder a ellos y conocerlos para poder juzgar por nosotros mismos.

Durante estas mil recomendaciones hemos podido conocer a artistas que verdaderamente nos han emocionado. En mi caso he podido conmoverme con My Brightest Diamond, con toda la obra que ha dejado tras de sí el incombustible Owen Pallet (Final Fantasy), esa especie de rey Midas que convierte en oro todo lo que toca. Hemos presenciado el nacimiento de grandes como Vetusta Morla. Deseamos con ansia la vuelta de los berlineses Get Well Soon y todavía estamos descubriendo el potencial de los hispano-franceses L'Avalanche, con su nuevo trabajo en ciernes. Hemos recordado discos de nuestra juventud ("20 años no son nada" o "Artista venidos a menos") y nos hemos adelantado a muchas estirpes de sonidos como Fanfarlo, Antony Hegarty, Beirut, The Antlers, Blaudzun, Thom Hell, Scott Matthew, Midlake, Emmy the Great, Devoktcha… Hemos reído las payasadas y los perpetuos discos recopilatorios de Morrissey. Michel nos ha descubierto el aíre puro que se puede respirar al norte del báltico y todo el universo Labrador Records.

No hemos perdido la pista a incondicionales como Ben Folds, Duke Special, Paul Weller, Sufjan Stevens, Radiohead, Neil Hannon o Richard Hawley. Hemos tenido incluso concursos (Inkeys, La Motta, Varry Brava, L'Avalanche, Quimera Vega Baja…) Hemos dejado espacio para la música "culta" (Sergei Rachmaninov, Glenn Gould, Benjamin Britten, Danielle de Niese, Olivier Messiaem…) incluso para aquellos valientes que se han dispuesto a realizar cruces entre "lo culto y lo pagano" (Fauré Quartet, Joanna Newsom, Tori Amos, Ute Lemper, Anne Sofie von Otter & Brad Meldhau…). Nos hemos arriesgado con los semi-clásicos (Philip Glass, Arvo Part, Henryk Gorecki, Michale Nyman, Wim Mertens, Ryan Teague, Nico Muhly…) y con los super-clásicos de siempre (Bowie, The Beatles, The Smiths, The Doors, Kinks, Joy Division…). Hemos disfrutado juntos de conciertos (Jay-Jay Johansom, Antony & The Johnsons, Olafur Arnalds, Radiohead, Love of Lesbian, The Divine Comedy, Rufus Wainwright, Sr. Mostaza, L.A., Michael Nyman…) y de cantidad de festivales (Sonorama, SOS Murcia, B-Side, Lemon Pop…). Hemos presenciado disoluciones, desapariciones y apoyado la escena local y más cercana (Gremio DC, La Gramola, Varry Brava, Quimera Vega Baja, Neuman, La Motta, Inkeys, radia Clara, On The Sea Festival, Sala Doceymedio, Auditorio Víctor Villegas…).

Siempre dejaremos cosas en el tintero; no por ganas ni por ánimo. El tiempo corre tan deprisa… pero esta máxima la tomamos con la mayor filosofía del mundo. Todos los miembros se merecen una grata felicitación, pero en especial quiero dedicar esta entrada número 1.000 a Michel, por no tirar la toalla, por su incansable búsqueda de emociones nuevas y por ser uno de esos amigos con los que uno siempre ha soñado encontrase en el camino. Os dejo, solo como muestra, con algunos de los momentos álgidos del blog, al menos para mí.

Un saludo y feliz escucha.

My Brightest Diamond – “Golden Star”.

Owen Pallet – “The great elsewhere”.

The Antlers - “Two”.

Get Well Soon – “Seneca’s silence”.

The Last Shadow Puppets – “Standing next to me”.

Richard Hawley – “Open up your door”.

Scott Matthew – “White Horse”.

Beirut – “A Sunday smile”.

El Columpio Asesino

2011-10-11T11:34:00.003+02:00

Hace muy poco tiempo llego a mis manos un disco de un grupo del que no conocía nada El Columpio Asesino (ya el nombre me daba pistas de lo que iba a contener).Después de escucharlo y digerir sus letras me puse a recoger mas información sobre ellos
.Pamplona 1999 y formado en su esencia principal por los hermanos Arizaleta, Iñigo “Sable”,Cristina y Dani ya tenían cuatro discos funcionando a todo gas y yo sin enterarme.
2003 El columpio Asesino (Astro)
2006 De mi sangre a tus cuchillas (Astro)
2008 La Gallina (Astro)
2011 Diamantes (Mushroom Pillow)
En 2001 ganan el proyecto Demo de Radio 3 y de hay directos a Benicassin con su correspondiente Grabación para los conciertos de la 2.
En el 2002 ganan el Lagarto en Jaén y después el de Sol Música patrocinado por Astro; el premio fue la grabación de su primer disco en 2203.
Las ofertas les empiezan a llegar Fnac los elige como nuevos talentos, la obra social de Caja Madrid los ficha para un programa de conciertos en centros penitenciarios.Este mismo año Benicassin se rinde a sus pies con su nuevo disco, De mi sangre a tus cuchillas; y les llego la hora de las giras por Latinoamérica, que parece ser que ahora es un buenísimo mercado para todos los grupos españoles.
Su estilo es un poco inclasificable no se si encasillarlos o lo que se busca es precisamente eso mismo poder hacer y tocar todos los palos. Electrónica, rock, punk sazonado con unas letras peligrosas conforman unas canciones con dos rombos no aptas para menores y realmente impactantes llenas de morbo, vicio oscuridad y llegar a bajar a los infiernos para resurgir con melodías mas pegadizas.
El ultimo disco (Diamantes) tiene nueve temas de las cuales dos son versiones “On the floor” de W. A. Standard y “El Cisne de Cristal” de J. Cale los demás temas transcurren por los mismos senderos que el tema Toro del single el cual resume bastante bien de que va este proyecto.
Personalmente no se si por mi devoción a grupos como Parálisis Permanente estos temas me recuerdan tanto a aquel Punk de los 80 en su simpleza y apostando sin miedos a que les cataloguen de música narcótica que es difícil para mi dejarlos pasar desapercibidos y permanecer impasible ante estas letras que conmueven y melodías algunas mas que pegadizas.
Disfrutadlos o Condenarlos siempre el mismo dilema; al final creo que no deja de ser música.
Os dejo con el single Toro, Perlas, y una versión Remix del single, espero que no os quedéis a medias.

Wim Mertens – “Series of ands / Immediate givens” (2011)

2011-10-10T09:55:00.003+02:00

Uno de mis grandes compositores minimalistas, de los que nunca me canso de escuchar y de los que tengo la santa paciencia de soportar sus extravagancias musicales, acaba de publicar un trabajo doble en el que alterna temas con ensemble y gran banda al más puro estilo iterativo y demencial del belga con estudios para percusión, guitarra o harpa, estos últimos recogidos en algunos de los cortes de "Immediate givens", no faltando tampoco temas en el que gran parte del peso es soportado por el piano y la voz de Mertens, como viene siendo habitual en sus últimos trabajos.

Y es que aunque Mertens no parezca que está presente en el panorama actual de la música seria, culta o como queráis llamarla, no para de realizar conciertos (visita España con gran asiduidad), crear música por encargo, música incidental para películas, trabajos para desfiles de moda, recopilar en cajas de lo más atractivas – e igualmente costosas – gran parte de su vasta obra y en, como no, presentar nueva música para sus incondicionales de siempre. Al igual que muchos de sus contemporáneos como Philip Glass o Michael Nyman, Wim Mertens se encuentra en esta tierra de nadie que divide a los compositores clásicos de los mainstream. Ni unos los aceptan en su selecto grupo mientras que los otros los miran reticentes como bichos raros. Por eso quizás me gustan más…

Un disco doble lleno de joyas como hacía tiempo que no firmaba el belga. "Face a main", "Oeuvrer", "The great outdoors", "Indexed by arche-fossil", "In.zones", "Tactility"… Os dejo enlace con Spotify para los que queráis descubrir por completo este nuevo disco del genial belga. Como sólo he encontrado un cutre-vídeo con música extraída de este disco doble os dejo el tema que abre este nuevo trabajo, "The great outdoors" y un tema en directo extraído del imprescindible DVD "What you see is what you hear", titulado "Wound to wound".

Un saludo y feliz escucha.

Wim Mertens – “The great outdoors”.

Wim Mertens – “Wound to wound” (live)

Sally Seltmann

2011-10-09T19:26:00.003+02:00

New Buffalo es un grupo bajo el que se esconde la australiana Sally Seltmann, un grupo en el que colaboró Jens Lekman y que colaboró a su vez en "1234", esa maravilla de canción de Feist (de hecho, ésa es mi canción preferida de Feist y, originalmente, se llamó "Sally's Song"...)
Pues bien Sally publicó el año pasado su tercer trabajo, esta vez con su propio nombre. Aunque en realidad su propio nombre tampoco, pues se apellida Russell, pero prefiere ser conocida con el apellido de su marido, miembro del grupo The Avalanches.
El álbum se llama "Heart That's Pounding" y es un trabajo bellísimo y dulce, con la voz suave y tranquila de Sally diseccionada en varias capas, creando una atmósfera algo onírica.
En definitiva, una cantautora más conocida por lo que la rodea o rodeó que por su propia música y que se merece por derecho propio, ser reconocida.
Empecemos por este precioso tema:

Harmony to my heartbeat

Que lo disfruteis...

Tori Amos – “Night of Hunters” (2011)

2011-10-07T12:01:00.003+02:00

El pasado fin de semana la revista dominical EPS se hacía eco del nuevo trabajo de Tori Amos mediante un reportaje, firmado por Borja Bas, que quizás podría haber ahondado más en lo musical y menos en los detalles personales (algunos demasiado obvios y conocidos a estas alturas de la jugada) de esta compositora que gracias a firmar con el prestigioso sello Deutsche Grammophon está viendo reactivada –descubierta para algunos– su carrera musical de cara al gran público. Aunque a los que de verdad les ha gustado de siempre la música de esta norteamericana nunca han perdido de visto sus últimos y recientes pasos.

El disco "Night of Hunters" es en realidad un encuentro de la música clásica con la música de nuestro tiempo. En este nuevo trabajo Tori reinterpreta, revisiona o reconstruye temas y músicas compuestas muchísimos años atrás por compositores de la talla de Debussy, Granados, Satie, Chopin, Mussorgsky o Schubert. Y el resultado es demoledor. Con una instrumentación impecable por parte del cuarteto de cuerda Apollon Musagète e intérpretes con renombre como Nigel Shore (oboe y corno inglés), el clarinetista de la Filarmónica de Berlín Andreas Ottensamer o Laura Lucas (flauta) todo ello producido bajo la mano de la propia Tori Amos y con arreglos musicales de John Philip Shenale. Como curiosidad en el disco la aparición en un buen puñado de temas ("The chase", "Anabelle", "Snowblind"…) de la voz de la hija de la propia Tori Amos, Natashya Hawley, de once años de edad. Un trabajo que engrosa la agenda de personalidades del mundo del pop que entran en la nómina del gigante sello alemán (Sting, Rufus Wainwright, Elvis Costello… o hasta lo nuevo de Diego el Cigala "Dos lágrimas").

Os dejo el vídeo del tema que cierra el disco, titulado "Carry", variación del tema "The Girl with the flaxen hair" de Debussy. También os recomiendo temas como "Edge of the moon" inspirado en la Sonata para Flauta BWV 1031 de J.S. Bach y "Cactus practice", variación de un Nocturno de Chopin (OP. 9 número 1) en la que aparece Natashya Hawley acompañando en las labores vocales a su madre, Tori Amos. Un disco en realidad sin ninguna fisura ni desperdicio, os lo aseguro.

Un saludo y feliz escucha.

Tori Amos – “Carry”.

Tori Amos – “Edge of the moon”.

Tori Amos & Natashya Hawley – “Cactus practice”.

Tara Priya

2011-10-06T19:07:00.003+02:00

Es californiana pero por sus venas corre sangre iraní por parte de madre e india por parte de padre y una poesía temprana que heredó de su abuelo persa. A los once años, camino de ser actriz, escribiendo libros de poemas y tocando el piano, sus padres la apuntan a clases de voz. Y la voz estalla derivando a la ópera y el jazz. Tras la adolescencia ingresa en la universidad de Columbia donde se licencia cum laude en Economía. ¿...?
Pero la música le puede y a finales del año pasado publica un EP totalmente autofinanciado y autoproducido que le genera las mejores críticas. A pesar de su formación en jazz y ópera, le sale un trabajo bastante soul y muy, muy bueno. Sobre todo muy bueno, de esos de nueva estrella estilo Adele o Amy. Podeis escucharlo en su web.
El tiempo dirá donde acaba esta mujer, pero con ese curriculum e historial, no me preocuparía yo mucho por ella y si tuviese que apostar, lo haría a ganador... con mucha ventaja...

Rollin'

Wounded

Que lo disfruteis.

The Wave Pictures – “I Thought of You Again” (2011)

2011-10-05T09:27:00.003+02:00

No comprendo en ocasiones la obsesión que provocan en ciertos medios "especializados" bandas que para mí simplemente pasan sin pena ni gloria por esto que se denomina industria musical y que otros preferimos llamar arte musical. Es el caso de The Wave Pictures, una banda que tanto Radio 3 como Rockdelux encumbran a lo más alto del podio musical y que por más que intento buscar ese Don que según algunos tienen no encuentro ni un ápice de ello en sus canciones. Una banda que parece la continuación simplona de Hefner y que recuerda – sólo recuerda ligeramente – a aquellos primerizos Violent Femmes que asombraron a nuestro país desde aquel concierto en directo en el desaparecido programa La Edad de Oro. Me gusta la sencillez, en realidad la adoro, pero cuando sencillez es sinónimo de simpleza las cosas no me gustan tanto.

Y el caso es que el concepto que ha querido ofrecer Rockdelux no está del todo mal. Con el número del pasado mes de septiembre regalan un disco que recoge tomas alternativas, caras B y temas inéditos que la banda ha ido grabando a lo largo de estos últimos cuatro años, pero en el que, sinceramente, no encuentro nada de arte ni de inspiración ni de "apabullante frescura" como lo puede llamar Kiko Amat, excepto en algunas letras que podrían salvarse de la quema. Creo que es excesivo comparar los textos del inglés David Tattersall con los de tótems como Ray Davies, Paul Weller o Lennon y McCartney. Unos cuantos años luz de distancia creo que es lo que les separa a unos y a otro.

Un trabajo en el que luchan por sobresalir algunos temas como "Swimming", "God bless the reverend Gary Davies", "I thought of you again" o "Hear the ferries mooring". Tienen su punto. Como bien le llaman a todos estos descartes en uno de los apartados que viene dentro del artículo de Rockdelux: "La basura más hermosa". No soy de los de la opinión que este "I thought of you again: Outtakes and alternative versions" sea hermosura. Pero basura… bueno mejor no hablar, simplemente no me gustan nada.

Os dejo con un par de temas incluidos en este trabajo: "I thought of you again" y "Hear the ferries mooring".

Un saludo y feliz escucha.

The Wave Pictures – “I thought of you again”.

The Wave Pictures - “Hear the ferries mooring”.

The Flaming Lips – “Strobo Trip” (2011)

2011-10-03T13:27:00.005+02:00

A modo de curiosidad os dejo este nuevo engendro sonoro que Flaming Lips acaban de publicar. El artefacto en cuestión es una canción que dura 6 horas 6, bajo el título de "Found a star on the ground", y que de momento he escuchado por encima ya que no he tenido el tiempo libre suficiente para sentarme y aguzar el oído en su totalidad los 360 minutos de canción que la banda de Wayne Coyne acaba de engendrar. Mucha psicodelia, mucha experimentación y muchas ganas de pasar a los anales de la historia del rock o al libro de los records Guiness. La buena intención de este trabajo de Flaming Lips es que la recaudación del disco está destinada a la Central Oklahoma Humane Society y para dar más autenticidad al asunto si pagas 100 dolares la banda canta tu nombre en una de las estrofas de la canción. El resto del disco-USB se completa con los temas "Butterfly, how long it takes to die" y "Evil minds". Pero ojo que después de esta gesta los Flaming Lips nos amenazan con otras colosal canción que según ellos tendrá una duración de veinticuatro horas y que será lanzada para la próxima celebración de Halloween así que preparar un fin de semana sin salir, sin niños y sin otra música que la de los labios flameados.

Os dejo con el tema "Found a star on the ground" dividido en cortes de dos horas cada uno para que descubráis la enorme capacidad de asombrarnos de la banda de Oklahoma, aunque no llegará nunca al experimento titulado "Longplayer" que Jen Finer sigue perpetrando actualmente con su música que – cuando finalice – tendrá una duración terminal de 1.000 años (1999-2999) y que ya os acerqué aquí hace algún tiempo. Este "Longplayer" creo que no llegaré a escuchar integro nunca. ¿Quizás en la otra vida….?

Un saludo y feliz escucha.

The Flaming Lips - Found a Star on the Ground [Part One of Three] by Slow•Nerve•Action 3

The Flaming Lips - Found a Star on the Ground [Part Two of Three] by Slow•Nerve•Action 2

The Flaming Lips - Found a Star on the Ground [Part Three of Three] by Slow•Nerve•Action

Ben Folds ¿Five? - The Best Imitation of Myself: A Retrospective

2011-10-02T22:20:00.004+02:00

Este mes sale a la luz The Best Imitation of Myself: A Retrospective" un recopilatorio de la carrera de Ben Folds tanto en solitario como en su época de Ben Folds Five en el que se han remasterizado temas, se han añadido extras y caras b y un tema inédito "House" que ha reunido de nuevo al grupo. Y esa es la mejor noticia. Parece que les ha despertado el gusanillo y el trio está pensando en juntarse de nuevo para grabar nuevos temas de nuevo bajo el nombre de Ben Folds Five. La fecha clave será en Diciembre, donde sabremos definitivamente si este rumor se confirma. De ser así, esta excelente noticia la celebraremos desde este blog, por supuesto.

Mientras esperamos que se confirme esa reunión y ese nuevo y deseado trabajo os dejo el vídeo del trailer de este recopilatorio que sale este mes.

Estaremos atentos e informaremos puntualmente.

Que lo disfruteis...

Cascadeur - "The Human Octopus" (2011)

2011-10-01T10:03:00.003+02:00

Una de las fuentes que más material musical me han aportado son los auncios de televisión, seguro que a vosotros también. Además, la forma en la que descubres la canción es especial, sólo escuchas un trozo pero no sabes ni cómo empezaba ni cómo va a terminar, y ese trozo se te mete en la cabeza "tengo que conseguir esa canción"... Minutos después estás en internet buscándola, y gracias a la "sabiduría" de la red, ¡¡la encuentras!!.

Hoy, una vez más, me he cruzado con otra de esas canciones, y tras seguir un poco la pista he descubierto al francés Alex Longo, que se oculta tras máscaras de todo tipo para convertirse en Cascadeur. En marzo de este mismo año publicó su primer trabajo de larga duración "Human Octopus", a partir de temas de tres autopublicaciones que ya tenía.

Más que describir su música prefiero recomendarla directamente, porque os aseguro que su forma de mezclar elementos de la música clásica con el pop actual no tiene desperdicio.

Que lo disfrutéis tanto como yo.

Cascadeur - " Into the wild"

Cascadeur - "Meaning"

Cascadeur - "Highway 01"

Sarah Jaffe

2011-09-30T21:20:00.004+02:00

Antes de nada quiero dedicar también esta entrada.
No se convertirá en costumbre, lo prometo.
(Para mi amiga Maribel, tan especial.... Te va a encantar esta tía. Con todo mi cariño...)

Y vamos con el post... Es folk, de ese que se lleva ahora. Algo cercano a Sia, que tanto gustó a nuestro Pedro. Algo casi soul, pero folk. Voz personal, de las que llegan profundo, oscura y tranquila, pacífica y rotunda a la vez. Melodías dulces, composiciones sencillas, sin arreglos que molesten la sensibilidad de las letras, la música, la voz...

Es Texana... (¿se escribe "Texana" o "Tejana"?)... vamos que es de Texas... y no se acerca al country -por poco eso sí- sino a un folk sencillo, a veces etéreo, a veces básico.

En 2008 publicó un Ep muy prometedor -reeditado este año, porque esta chica promete- que se confirmó con un LP debut el año pasado, titulado "Suburban Nature". Espectacular. Canciones como "Clementine" son de esas que están destinadads a ser número uno en las listas folk indie de cualquier pais.

Por cierto... sus inicios fueron en ese infinito mundo que es myspace, en el suyo, cierta revista musical de prestigio se fijó en ella... y eso asegura éxito, que lo sepais...

Para que opineis, unos vídeos...

Clementine

Summer Begs

Que lo disfruteis...

Thom Hell – “This is Thom Hell” (2011)

2011-09-30T09:10:00.004+02:00

Thom Hell acaba de publicar un álbum que recorre todos los singles y éxitos que el noruego ha cosechado durante los últimos años. Y aunque mucho éxito no es que haya tenido, al menos dentro de las listas de nuestro país, os aseguro que grandes canciones tiene para dejar helado a cualquier asesor que redacte las listas de mejores discos del año. Por aquí ya nos hemos dejado seducir por sus dos últimos discos de estudio "God if i saw her now" (2008) y "All good things" (2010), pero gracias a este disco podremos acercarnos a otros trabajos que desconocíamos hasta el momento como "Every little piece" (2006) y "I love you" (2004) con temas como "Tired", "Try" o "Why does it feel", y recordando canciones tan maravillosas como "Don't leave me heather", "Don't let go", "Right here now", "Over you" o "My heart is longing for a soul".

Como aliciente del disco y valor añadido al buen puñado de canciones que conforman este recopilatorio se incluyen dos temas inéditos – al menos eso creo yo –, "Leave" y "Lonely", más una versión distinta de "Over you" con el plantel al completo de un programa de búsqueda de talentos titulado Kórslaget, que parece ser algo así como la versión Noruega de nuestro Operación Triunfo (ahí es ná….).

Bueno para los que no conozcáis a este gran compositor de canciones a medio camino entre Brian Wilson, Supertamp, Billy Joel y los Beatles tenéis unas muestras con un par de canciones de su primera y menos conocida época ("Why do i feel" y "Try") y un par de grandes composiciones pero esta vez en formato acústico, Thom a solas con su guitarra y su voz, interpretando "Don´t let go" y "Over you". Todo un lujo descubrir como son de sencillas algunas grandes canciones y cuál es el resultado tras el trabajo de producción posterior. Como siempre, también os dejo enlace con Spotify para que quedéis prendados por este gran artista noruego, un músico que podría triunfar perfectamente en la radio fórmula y que gracias a Dios todavía no lo hemos echado a los lobos. Creo que sólo depende de tiempo.

Un saludo y feliz escucha.

Thom Hell – “Why do I feel”.

Thom Hell – “Try”.

Thom Hell – “Over you” (acoustic)

Thom Hell – “Don’t let go” (acoustic)

Emmy the Great - "Virtue"

2011-09-28T22:55:00.005+02:00

Esta entrada se la quiero dedicar a Mocoland. A pesar de estar decidido a mi abandono tecnológico-digital... su tenacidad es infinita. Así que -definitivamente- no le dejaré predicar en el desierto...
Pero sobre todo, porque es un tío a quien quiero mucho... qué demonios...
Y la entrada es de alguien grande como él... Emmy The Great, de la que ya hablamos en este blog.
La gran Emmy hizo un disco debut de esos que quitaban el hipo. Lleno de fantasmas, de historias sórdidas, atormentadas, de desencantos, desilusiones... y prometió que en su segundo trabajo sería más alegre, más vitalista. Pero entre disco y disco a esta preciosidad de chica llena de talento la dejaron plantada en el altar. Gente rara hay en todos los lados.
Y su segundo trabajo "Virtue" es tan atormentado como el primero. Pero si en el primero las letras eran literatura musical, en éste las canciones son auténticos textos narrativos, un retrato doloroso escrito con una pulcritud exquisita. Textos espectaculares, que merece la pena leer por sí mismos. Ya si lo acompañamos con la música el resultado es otra obra maestra, sublime, grande, grande como su nombre artístico...

A Woman, a woman, a century of sleep

Iris

Que lo disfruteis...

Scott Weiland – “A Compilation of Scott Weiland Cover Songs” (2011)

2011-09-28T11:02:00.004+02:00

El líder de Stone Temple Pilots y de Velvet Revolver acaba de publicar un disco de descarga digital que repasa sus mayores influencias desde su tierna juventud, el que me ha llamado enormemente la atención ya que en muchos – muchísimos – casos se asemejan en demasía a mis gustos personales. Algunas pueden resultar revisiones algo obvias, como en los casos de David Bowie ("Fame" y "Jean Genie"), Nirvana ("Frances farmer…"), The Beatles ("Revolution"), los New York Dolls ("Personality crisis") o los Rolling Stones ("Dead flowers") pero en ocasiones me sorprende por la elección musical que ha realizado incluyendo temas de Stone Roses ("I am the resurrection", con una parte instrumental final bastante más floja que la original), The Lemonheads ("Into your arms"), Radiohead ("Let down"), The Flaming Lips ("Waiting for superman") o The Smiths ("Reel around the fountain"). El corte que quizás más me ha asombrado es una revisión de la canción "But not tonight" de Depeche Mode que la banda de Martin L. Gore publicó como cara B del single "Stripped" en 1986, que por aquel entonces podían permitirse el lujo de esconder semejantes joyas en las caras ocultas de sus singles, y que en este caso Scott Weiland raspa un aprobado por los pelos.

La crítica negativa del disco puede ser la poca capacidad de mutación que realizan sobre los temas originales ya que Scott y su banda se dedican a fusilar el cancionero elegido sin más, haciendo pocos o ningún cambio en las adaptaciones, por lo que quizás sería mejor recopilar cada uno de estos doce temas y escucharlos en su versión original, seguro que saldríamos ganando. En resumen un disco bastante flojo que pasará de puntillas en la obra de este camaleónico artista como un trabajo puramente de divertimento y algo tedioso.

Os dejo con unos cutre-vídeos de sus revisiones de "Let down" (Radiohead), "But not tonight" (Depeche Mode) y "Reel around the fountain" (The Smiths).

Un saludo y feliz escucha.

Scott Weiland – “Let down”.

Scott Weiland – “But not tonight”.

Scott Weiland – “Reel around the fountain”.

Elva Snow – “Elva Snow” (2005)

2011-09-26T12:47:00.002+02:00

Poco o nada sé sobre esta banda neoyorkina, aparte de que está formada por el gran Scott Matthew y Spencer Cobrin (exbaterista de Morrissey). Elva Snow fue el primer proyecto musical que Scott abordó a su llegada a Nueva York desde su natal Australia. Con la ayuda de Spencer Cobrin y del apoyo del sello Glitterhouse Records el dúo redondeo lo que sería los primeros bosquejos de la carrera en solitario del autor de discos tan maravillosos como "There is an ocean…" (2009) y del reciente "Gallantry's favourite son" (2011). Aunque sólo aparentemente ya que este primer proyecto del dúo es algo más rockista que los trabajos de Scott en solitario, apuntando las formas que le acompañarán durante sus siguientes años con temas como "Drinking & driving", "Eyesore", "Last drink", "Hold me" o "Hollywood ending". Respecto a los temas que se salen de la línea habitual de Scott Matthew en este único disco de Elva Snow - más cercanos a aquel rockabilly que tocaba las baquetas a espaldas de Mozzer - destacan pildorazos como "Shimmer", "Pavement kisses" o "Live for love".

Un disco en el que la totalidad el peso instrumental corre a cargo de Spencer Cobrin (batería, piano, guitarra, bajo…) dejando a Scott la parte compositiva y vocal. Os dejo con el vídeo oficial del tema "Could ya", el cutre-vídeo de "Hold me" y el precioso tema que cierra el disco "Hollywood ending", grabado en directo y de manera casera desde un teatro de Berlín. También un enlace con Spotify para que podáis escuchar íntegramente su único disco hasta el momento.

Un saludo y feliz escucha.

Elva Snow – “Could ya”.

Elva Snow – “Hold me”.

Elva Snow – “Hollywood ending”.

St. Vincent – “Strange Mercy” (2011)

2011-09-23T11:37:00.003+02:00

Algo perplejo deja el inicio del nuevo disco presentado por St. Vincent - alias de Annie Clark – la pasada semana y que ha sido producido por su ya habitual John Congleton. Un inicio lleno de desconcertantes efectos y mixturas de diversos estilos musicales. Con "Chloe in the afternoon" da que pensar en el proceso evolutivo que ha desatado Annie en su música, pero poco a poco identificamos nuevamente a St. Vincent entre las once canciones que conforman este "Strange mercy", lo que me lleva a hacerme la pregunta de si quiero escuchar más de lo mismo en las canciones de esta artista o si realmente en ocasiones no me espero una evolución tan grande en el trabajo de un músico. Así que, conforme va escuchando uno este nuevo larga duración, se da cuenta de que es un disco fiftie-fiftie; "Strange mercy" tiene algunos cortes a los que ya nos tiene acostumbrado ("Cruel", "Cheerleader" o "Northern lights") y también deja espacio para la evolución y para la experimentación ("Hysterical strenght" o el pasmoso final del tema "Surgeon"). Y es que todo cabe en la música de esta exPolyphonic Spree, sobre todo con los sonidos que consigue de su guitarra y de la diversidad de pedales que utiliza.

Musicalmente es difícil clasificar a esta artista que ha evolucionado enormemente desde sus inicios en solitario con "Marry me" y que da otra vuelta de tuerca con respecto a su trabajo más reciente "Actor", así que la dejaremos únicamente como sonido St. Vincent para no complicar mucho la cosa. Para los que están deseando poder ver a Annie en directo, deciros que los próximos 25 y 26 de noviembre estará presentando este álbum dentro del festival Primavera Club en Barcelona y Madrid respectivamente.

Os dejo con el vídeo oficial del gran single "Cruel" y los temas "Cheerleader" y "Norther lights". También os dejo un enlace con Spotify para los que quieran escuchar el disco completito.

Un saludo y feliz escucha.

St. Vincent – “Cruel”.

St. Vincent – “Cheerleader”.

St. Vincent – “Norther lights”.

Destroyer – “Kaputt” (2011)

2011-09-21T13:06:00.002+02:00

Es quizás el lado menos explotado de la revisión ochentera que en los últimos años estamos viviendo. Es ya una moda escuchar a bandas que homenajean descaradamente sonidos como los de New Order, Bauhaus, Siouxie & The Banshees, Joy Division, The Chameleons… pero más raro es ver bandas que se adentran en sonidos como los de mis adorados Prefab Sprout, quizás por la dificultad de realización de discos con unas melodías tan perfectas y una producción tan cuidada. Este es el caso del noveno disco de la banda canadiense Destroyer, que sin hacer mucho ruido en la escena están publicando discos como soles y que por nuestro país todavía están por descubrir. Y es que el sonido en este trabajo de Destroyer, más concretamente de su mente pensante Daniel Bejar, está situado entre la sutil línea invisible situada entre el estilo y el soul de ojos azules y lo hortera y el funk más freaky, ganando la batalla en "Kaputt" el gusto y la producción. Aunque tened mucho cuidado ya que cada disco de Daniel Bejar es como un monográfico sobre el sonido y las músicas que en ese momento le tenga sorbido el coco. Lo ha hecho con anteriores trabajos y seguirá, suponemos, haciéndolo en adelante, siempre alternando con sus dos bandas de cabecera, The New Pornographers y Swan Lake.

Os recomiendo los vídeos de sus temas "Kaputt" y "Chinatown" así como también de la canción "Suicide demo for Kara Walker". También os dejo enlace con Spotify para que disfrutéis de este pedazo de disco en su totalidad.

Un saludo y feliz escucha.

Destroyer – “Kaputt”.

Destroyer – “China town”.

Destroyer – “Suicide demo for Kara Walker”.

Jens Lekman – “An Argument with Myself” (2011)

2011-09-19T11:56:00.003+02:00

El creador de adhesivas melodías Jens Lekman acaba de publicar un nuevo trabajo, un EP de cinco canciones titulado "An argument with myself", un disco que llena el vacío de cuatro años desde que publicase aquel magnifico "Night falls over Kortedala" (Secretly Canadian) que ya os acercamos aquí en su momento. Con esta nueva entrega el sueco abarca todo el universo sonoro que ya nos presentase en anteriores obras: la frivolidad melódica en "New directions", la búsqueda de la balada perfecta con "A promise", el acercamiento casi ñoño al sonido Graceland con el tema que abre y da título al EP o la tropicalidad de "So this guy at my office", todo ello aderezado siempre con su perezosa y adictiva voz.

Un completito y condesado trabajo ideal como carta de presentación para aquellos que no sepan de la existencia de este sueco actualmente residente en Melbourne. Os dejo un par de muestras para alegraros este inicio de semana.

Un saludo y feliz escucha.

Jens Lekman – “An argument with myself”.

Jens Lekman - A Promise by $EDPMC Vincent

Jens Lekman – “A promise”.

Brett Anderson – “Black Rainbows” (2011)

2011-09-16T12:03:00.003+02:00

Suede vuelven. Regresan con giras, con re-ediciones de todos sus discos con abundante material extra y, según palabras del propio Brett, con nuevas canciones y disco que la banda publicará para finales de este mismo año. Pero entre tanto el todavía líder de Suede, publica el próximo 26 de septiembre su ya cuarto álbum de estudio, "Black Rainbows", un disco que capuza bajo la almohada la tristeza de anteriores trabajos ("Brett Anderson" o "Wilderness") y que sigue en parte la estela esbozada en su último larga duración, "Slow Attack" (2009), que también fue coescrito y producido junto a Leo Abrahams; un disco con banda tras de sí y con un sonido que desempolva el júbilo quizás provocado por las recientes noticias de reunión con los que siempre han sido los suyos (excepto Bernard Butler, obviamente). Pero pese a todo ese proceso de desperezamiento musical el disco es puro sonido Brett Anderson/Suede. Y es que la melodía vocal, marca de la casa, pesa en demasíadas ocasiones sobre la totalidad de las canciones dejando a la música en un plano circunstancial, para deleite del propio Brett.

El disco se inicia con una terna de canciones – "Unsung", "Brittle heart" y "Crash about to happen" – que hacen presagiar un disco completito en hits pero que poco a poco va perdiendo fuelle manteniendo algunos puntuales destellos entre el minutaje final ("This must be where it ends") o alguna canción realmente fuera del registro de míster Anderson ("Actors"), cerrando el disco con el bello "Possession". Pese sus altibajos de calidad musical el disco entretiene pero a uno le da por pensar que Brett publica discos con demasiada regularidad y que quizás un disco más madurado y con una mejor selección de temas sería más efectivo para su carrera. Una escogida selección de sus dos últimos trabajos harían un disco más que decente; quizás quiera demostrar precipitadamente – a él mismo o al resto del mundo – que todavía tiene mucho que ofrecer aunque las prisas nunca fueron buenas consejeras.

Os dejo con el vídeo oficial de este cuarto trabajo de la nariz más sajona del pop de las islas, "Brittle Heart", un vídeo realizado por Paul Khera. También os dejo el tema que abre el disco "Unsung" y un extracto del tema "Savage dance" que aparecerá como canción extra en edición japonesa de "Black Rainbows". Para que os hagáis una idea de los derroteros por donde irá el nuevo disco de Brett os dejo un sampler con extractos de las canciones que conforman este nuevo trabajo del Suede.

Un saludo y feliz escucha.

Brett Anderson – “Brittle heart”.

Brett Anderson – “Unsung”.

Brett Anderson – “Savage dance”.

Brett Anderson – “Sampler”.

Beirut – “The Rip Tide” (2011)

2011-09-14T00:05:00.003+02:00

Es increíble como con cada nuevo trabajo la banda de Zach Condon se supera y facturan discos llenos de canciones redondas. En el caso de este tercer disco grande de Beirut – si exceptuamos la gran cantidad de EP's y singles con material nuevo que la banda tiene a bien publicar con asiduidad – no se encuentra entre sus surcos ninguna arista que pulir ni hace falta hacer ningún desbaste. Puede ser el disco más accesible de los que hayan publicado hasta el momento pero el sonido y el concepto es cien por cien Beirut; o sea que puede que con este "The rip tide" les hagan algo más de caso en los medios mainstream, aunque para nosotros mejor que sigan así de encantadores haciendo caso omiso a las llamadas de las sirenas. Quizás el gran cambio con respecto a "The Flying Club Cup" (2007) es la ausencia de orquestaciones siendo más evidente la utilización de bases programadas que, aunque parezca mentira, se ajustan como un guante al sonido balcánico de la banda.

Publicado y producido bajo su propio sello Pompeii Records (ya os presentamos aquí "East Harlem" el single adelanto que se publicó hace bien poco y cuya cara b, "Goshem" también está incluida en el disco) el combo de Nuevo México hace gala de una tremenda precisión para la puesta en escena de la música de el joven Zach, un disco cuya única pega es la brevedad del mismo (treinta y tres minutos). De momento y tras unas primeras escuchas es difícil destacar algún tema sobre el resto. Es un disco completo y redondo pero en estos inicios de idilio estoy enganchadísimo con la canción que titula el disco, "The rip tide", y también con "Port a call" y con "Santa Fe", también con "Candle' fire", "Vagabond" y "East Harlem"… en fin, creo que estoy enganchado a todas.

Un saludo y feliz escucha.

Beirut – “The rip tide”.

Beirut – “Port a call”.

Beirut – “Santa Fe”.

Sam Amidon – “I See the Sign” (2010)

2011-09-12T16:08:00.005+02:00

Este es uno de esos trabajos que este verano he rescatado de las profundidades y que he engullido como prólogo de los cambios que durante estos primeros días de septiembre tienen que aflorar – sí o sí – en mi vida. Y me gusta por todo lo que me hace sentir. Durante su escucha me hace mejorar sensiblemente. Por eso quizás no he parado de auscultarlo durante largas noches. Me hace mirar muy adentro ("Way go, Lily", "Pretty fair damsel"…), me hace conocerme mejor ("You better mind") hasta enamorarme de ese minimalismo acústico que tan bien domina el norteamericano. Me recuerda en determinados momentos (por ejemplo en el tema que da título al disco, "I see the sign") a los últimos coletazos de la carrera de Talk Talk ("Spirit of Eden" o "Laughing Stock"). Discos que se deben tomar con toda la paciencia y sabiduría del mundo y que ellos mismos definían como música en la que el silencio es tan importante como las propias notas que salen de los instrumentos. En este caso por la línea folk, en una aproximación bestial a Nike Drake ("Kedrom" o "Rain and Snow"). Se nota mucho que pertenece a esa comunidad musical que ha crecido bajo el ala del sello Bedroom Comunity.

Os recomiendo este trabajo, especialmente para la entrada del otoño que en breve nos envolverá; no dejéis de ver como los arboles comienzan con su alopecia estacional, la antítesis de la alegría primaveral. Si Neil Hannon cantaba en "Queen of the south": "You are april, you are may", Sam debería cantar "I am october, I am november". Que disfrutéis de la música de Sam Amidon.

Un saludo y feliz escucha.

Sam Amidon – “Relief”.

Sam Amidon – “I see the sign”.

Sam Amidon – “Kedrom” (live)

Vinodelfín

2011-09-10T19:37:00.003+02:00

El otro día conocí a Vinodelfin en la radio, y viendo el tiempo que llevan en marcha (5 años y dos discos) me extrañó que no se hubieran difundido más.

La fórmula musical de estos 5 barceloneses parece la correcta para llegar al público. Por un lado muestran su cara comercial, con melodías sencillas y fáciles de recordar, pero por otro nos demuestran que su trabajo busca algo más, algunas de sus canciones esconden fragmentos muy interesantes.

Os dejo con dos temas de su primer disco "Perfecto en la locura" y otro del segundo "Seres únicos".

Que los disfrutéis.

Vinodelfín - Barcos.

Vinodelfín - Querer es el poder.

Vinodelfín - Caballo soy.

Owen Pallett – “Export” (2011)

2011-09-09T11:07:00.003+02:00

No tengo la menor duda de que Owen Pallett es el músico más completo, más versátil, más sorprendente y más sensible que ha dado la hornada de nuevos compositores en estos inicios de nuevo siglo. Owen acaba de publicar un EP, de descarga gratuita, con ocho canciones que incluyen demos, partes instrumentales, versiones y material que no tenía cabida en los grandes discos que hasta la fecha ha publicado, bien bajo el pseudónimo de Final Fantasy o bien bajo su propio nombre. En esta nueva entrega, entretenimiento de ansiosos como yo por escuchar lo que será su nuevo larga duración, existen algunas joyas muy dignas de mención. Solo la increíble y ralentizada revisión de "The Great Elsewhere" ya es un merecido reclamo para hacerse con este disco. En esta sorprende revisión del tema, la voz de Shara Worden (My Brightest Diamond) hace que cobre otra dimensión completamente desconocida en la incluida en "Heartland", aunque – también hay que decirlo – mucho más accesible y más "ligera" que la original.

Con este disco nos podemos hacer una idea del proceso creativo de Owen, un trabajador incesante que no para de producir, de hacer arreglos para otros artistas y que dispone ya de un merecidísimo respeto entre sus colegas. A lo largo de estos cortes titulados "Export" (todos se denominan así con el consiguiente 1, 2, 3…) podemos ver como se han generado de la nada bases electrónicas, arreglos de orquesta, melodías vocales y de cuerda, etc… que al final se han convertido en canciones como "Midnight directives" o "Tryst with Mephistopheles". Un buen ejercicio de imaginación para los muy iniciados en el canadiense y para descubrir el universo particular de este sensacional compositor, cantante e instrumentista.

Os dejo un cutre-vídeo con el tema "The great elsewhere" interpretado junto a la sensacional voz de Shara Wooden. También os dejo en stream la totalidad de este EP para que escuchéis el ingenio y la genialidad de este genio genuino y genial. Por cierto, ¿he llegado a decir que Owen Pallett me parece un verdadero genio? Feliz vuelta al cole a todos…

Un saludo y feliz escucha.

Owen Pallett & Shara Wooden – “The Great Elsewhere”.

Owen Pallett - Export [Demo EP] by Owen Pallett

Martin Frost

2011-07-28T12:01:00.003+02:00

Después de una larga pausa estuve pensando cual seria mi próximo fichaje y al final me decante por uno de los artistas que últimamente me han fascinado mas.Martin Frost (no confundir con la novela La vida interior de Martin Frost de Paúl Auster). Es reconocido internacionalmente como uno de los instrumentistas de viento más fascinantes de nuestros tiempos.
Nacido en Suecia (esto le va ha gustar a Michel) realizo gran parte de sus estudios en su país natal aunque donde su carrera despertó fue en Alemania.
Ganador de múltiples concursos internacionales hoy en día es director de algunos de ellos como Vinterfest (Suecia) o Stavanger (Noruega).
Su trabajo se centra fundamentalmente en ser concertista pero con algunas facetas que lo diferencian de lo que hasta ahora conocíamos el va un poco mas allá.
Difusor de las nuevas músicas así como al mismo tiempo no dejando de la mano todo el repertorio clásico de otros siglos le ha llevado a trabajar directamente con los compositores más novedosos de nuestros tiempos como el estreno mundial del concierto de Penderecki en España o Kalibi Aho así como el concierto de Sven-Davi Sandstrom.
Su interés por la expresividad le ha llevado a la exploración de la respiración circular del cual os dejo un ejemplo para que podáis comprobar a que grado de perfección puede llegar alguien si se lo propone.
Las inquietudes por crear mundos sonoros y visuales diferentes para el espectador ponen a Martin Frost en otras dimensiones del espectáculo como el trabajo en el concierto de Anders Hilborg donde música y coreografía exigen al interprete un dominio total tanto del instrumento como del cuerpo ;o junto a la soprano Marlen Erman y el pianista Nikclas Sivelorke que entremezclan música original escrita por todos los interpretes mímica coreografía y luces, algo que el publico que acude a ver un concierto normal y corriente puede llevarse una grata sorpresa (o no para otros ) juzguen ustedes mismos.
El mes pasado estaba previsto que cerrara la temporada de la orquesta del Valles en Cataluña pero una indisposición nos dejo sin poder disfrutar de este portento de la la naturalezal.Disfrutadlo aquí en nuestro blog.

Amy Winehouse

2011-07-25T08:56:00.003+02:00

Pues sí. Creo que en este blog debe caber un pequeño homenaje a Amy. Poco importa si las causas de la muerte son las obvias o no. El caso es que se ha ido una chica de 27 años, con los problemas que tuviese y con mucho talento musical. Un talento que quedaba eclipsado por esa marea de alcohol y drogas que siempre envolvió a la londinense. Pero, a veces, los héroes musicales lo son por una canción, un álbum, un concierto... y Amy publicó dos trabajos espectaculares en los que se mezclaba de forma genial el blues, el jazz, el ska, el soul... grandes canciones que ella misma compuso e interpretó de forma magistral con su poderosa voz, siempre que sus adicciones le dejaron hacerlo. Frank y Back to Black son dos perlas que ganan calidad en cada escucha. Y creo que es con eso con lo que nos tenemos que quedar. Poco importa si ya entro en el club de los músicos que mueren jóvenes y se convierten en leyenda. Lo que está claro es que esta chica de Camden tenía un talento tan grande, que sólo lo pudo romper una muerte que quizá fuese la consecuencia normal de una vida vivida en el límite de la adicción y la enfermedad.
Disfrutemos del regalo musical que no dejó y el tiempo la colocará en el lugar musical que se merezca. Amy, descansa en paz.

Back to Black

Rehab

Que lo disfruteis...

Radiohead - Post The King of Limbs

2011-07-17T21:29:00.004+02:00

Han pasado ya unos meses desde la publicación de "The King of Limbs", ese disco tan esperado y que ha terminado convirtiéndose en el más polémico del grupo, desbancando así a "Kid A". Si aquel ya nos pareció "de traca" con éste nos quedamos con ganas de reclamar en la taquilla...

Siempre he defendido la actitud de este grupo, esa continua evolución y experimentación que dejan plasmada en cada uno de sus trabajos es para mí lo que los hace tan especiales, ¿quién podía pensar que después de aquel "Pablo Honey" acabarían haciendo un "The King of Limbs"?. Pero a veces quieres caldo y te dan dos tazas. Hay quien piensa que su música tiene tanto de personalidad y talento como de "pose". Personalmente creo que es más lo primero, pero tampoco nos engañemos ¿a quién no le gusta gustarse?, pues eso, que en "The King of Limbs" han pecado de algo, no sé de qué pero han pecado...

Me imagino que no seré el único que se quedó a medias, no sólo por la calidad sino también por la cantidad, ¿cuántos nos habremos preguntado si esto iba a quedarse así?. Y por lo visto el grupo es consciente de ello, porque desde entonces no han parado de remover material. En abril publicaron un single en vinilo con dos nuevas canciones "Supercollider" y "The Butcher", y durante junio y julio han sacado tres singles en vinilo con remezclas de canciones del último disco. También han dejado ver otra novedad, el tema "Staircase", durante una de sus actuaciones en el programa "From the Basement".

Con estas tres canciones no os voy a sorprender con nada radicalmente distinto a los 8 temas del disco, aunque no habría estado de más incluirlas también en el lote.

Mientras seguimos esperando a que nos vuelvan a sorprender (a ser posible "para bien") os dejo con estas tres novedades, porque a pesar de todo, Radiohead siempre serán Radiohead.

Un saludo.

Radiohead - "Supercollider"

Radiohead - "The Butcher"

Radiohead - "Staircase"

I Am Kloot

2011-07-14T19:33:00.005+02:00

Quiero compartir esto.
En este blog hablar de Manchester impone respeto. Este grupo que os traigo hoy lleva cuatro discos, más uno de esos de sesiones en BBC Radio 1 de John Peel. El último, "Sky at Night", es de Julio dell año pasado y el primero, titulado "Natural History", del 2001. Diez años en los que el grupo se ha consolidado en los ambientes más indies como grupo de culto. Con la personalísima voz de John Bramwell, logran melodías elegantes con elementos de folk, de blues, pellizcos de jazz y gospel, arreglos de cuerda, y mucho sentimiento. Porque la voz de John es única. Entre borracha y desesperada, pero siempre dulce. Arrepentido de beber, bebiendo (basta con escuchar y leer la letra de "To the Brink"...)
Detrás de este trabajo hay que destacar la producción de miembros de Elbow, de ahí ciertas semejanzas...
En definitiva, un trabajo auténtico, de agradecer en estos tiempos de hipocresía que corren. Música desnuda sin pretensiones de nada que no sea conmover de forma honesta.

Northern Skies

Fingerprints

I Still Do

Que lo disfruteis...

Bon Iver – “Bon Iver” (2011)

2011-07-13T08:39:00.004+02:00

"Bon Iver" es el segundo trabajo de Bon Iver. Y Bon Iver es la banda formada por Justin Vermon, Mike Noyce y Sean Carey. Este nuevo y flamante trabajo es un disco de esos de alquimia sonora en el que entremezclan mil y un sonidos y recursos musicales para facturar un sorprendente sonido que los hace originales a rabiar. Aunque su base sea cien por cien la música folk, Justin utiliza todo tipo de tecnología y no repara en salpicar cada una de sus canciones con elementos tanto orgánicos como digitales. Y el resultado salta a la vista… y al oído.

En ocasiones las guitarras suenan a algunas obras del extraño Michael Cashmore (escuchad "Sleep England" por ejemplo y sabréis de lo que hablo) e incluso algunos temas podrían terminar plagiados por Chris Martin y los suyos, ellos que son tan dados al plagio.

Os dejo con algunas piezas que componen el puzle sonoro de Bon Iver para que os toméis este aperitivo musical. De momento podéis empezar degustando "Calgary", una versión en directo de su precioso "Holocene" y un cutre-vídeo de su tema "Perth". Creo que lo menos grande de esta banda es que sólo tienen dos álbums de estudio publicados. El tiempo seguro que se encargará de ponerlos en el sitio que se merecen, en lo más alto.

Un saludo y feliz escucha.

Bon Iver – “Calgary”.

Bon Iver – “Holocene” (live)

Bon Iver – “Perth”.

BSO “Girl, Interrupted” (2000)

2011-07-08T09:36:00.004+02:00

De vez en cuando da gusto echar la vista atrás para rescatar algunos discos de esos medio olvidados por las estanterías. Y este que hoy os acerco me ha traído muchos buenos recuerdos, tanto por el año en que se publicó como por la selección de temas que en él se encuentran. El film en cuestión era "Girl, interrupted" ("Inocencia interrumpida") una película dirigida por James Mangold y que cuenta entre su reparto con Winona Ryder, una jovencísima Angelina Jolie y una, menos joven Vanessa Redgrave, en el que se narra la historia personal de una joven que es recluida en un hospital psiquiátrico. Sinopsis aparte, la banda de sonido de esta cinta mezcla a la perfección desoladores temas sobre la búsqueda interior (el fantástico "How to fight loneliness" de Wilco, el no menos "Comin' back to me" de Jefferson Airplane o Van Morrison con su "It's all over now baby blue") con tremendos y lisérgicos himnos generacionales de la década más ácida norteamericana (el trallazo de "Time has come today" de The Chambers Brothers o el "The weight" de The Band) e inspirados temas puramente adolescentes (The Mamas & The Papas con "Got a feeling" o Merrilee Rush con "Angel of the mornig") o las siempre efectivas Aretha Franklin y Petula Clark. Además las dieciocho últimas pistas del disco es la música puramente incidental de la película, delicadas piezas compuestas por Mychael Danna ("Little miss sunshine", "Chloe"…).

Os dejo con tres de estos temas para que paséis un refrescante viernes de julio. Con vosotros Wilco, Jefferson Airplane y Merrilee Rush & The Turnabouts.

Un saludo y feliz escucha.

Wilco – “How to fight loneliness”.

Jefferson Airplane – “Comin’ back to me”.

Merrilee Rush & The Turnabouts – “Angel of the morning”.

Peter Murphy - Ninth (2011)

2011-07-04T17:27:00.004+02:00

No voy a hablaros de él. Ya lo sabeis todo y sabeis quién es. Ultimamente muchos genios -de esos, de toda la vida- están sacando trabajos maravillosos. Como si lo que hubiese en el mercado no les gustase del todo o como si no estuviesen dispuestos a quedarse aparcados como viejas glorias.
Pues más activo y en forma que nunca está Peter Murphy. Ya hace tres años nos sacudió bien con Go Away White, reuniendo en estudio, después de 25 años, a su mítica formación Bauhaus. (Desde el año 1983, el grupo sólo publicó trabajos en directo y recopilatorios...)
Y ahora mejora mucho más en solitario con Ninth, un trabajo de muchísima más calidad que su anterior, del 2004, Unshattered.
Mejoran las letras, mantiene su espectacular voz, grave, épica, oscura, gótica -como no- al estilo del más decadente Bowie con melodías intensas, guitarras poderosas, una producción elaborada con arreglos muy, muy cuidados y sobre todo, esa calidad de los siempre grandes...

Él, que se considera la última estrella del rock, está entre los mejores de todos estos genios que regresan... es la úlltima estrella... que vuelve...

The Prince & Old Lady Shade

Velocity Bird

I Spit Roses

Slowdown

Que lo disfruteis...

Martin Rossiter “I want to choose when I sleep alone” (2011)

2011-07-02T11:39:00.003+02:00

Ya os anuncie hace unos meses que Martin Rossiter está trabajando en lo que será su álbum de debut, el primer disco de estudio que grabará tras la separación de Gene, uno de mis grandes grupos de cabecera. En las últimas semanas el afincado en Brighton está presentando alguno de sus nuevos temas en diversos conciertos que está realizando por todo el territorio británico acompañado únicamente de su voz y del piano, tocado por él o por algún compañero de fatigas.

Por lo que he podido escuchar en diversos vídeos que circulan por la red, el disco puede llegar a ser algo monótono quizás por estar únicamente acompañadas de teclado o quizás porque el concepto musical de Martin no llega mucho más lejos, sólo a componer bonitas melodías acompañadas de grandes letras. De momento ya ha presentado canciones como "Drop Anchor", "I want to choose when I sleep alone", "Where there a pixels", "Three points of a compass", "I must be Jesus", Sing it loud", "Red, blond and blue" o "My heart's designed for pumping blood", que estarán incluidas en el disco que publicará para finales de este año 2011. Como no podría ser de otra manera en directo está interpretando también algunos de sus temas con su anterior banda, canciones como "Olympian", Where are they now?", "Is it over", "I can't Help myself", "Speak to me someone" o "You'll never walk again" o incluso una revisión de Prince ("If i was your girlfriend").

Nos quedamos a la espera de poder comprobar cómo quedarán estas canciones en su formato definitivo alimentando nuestras ansias con estos temas que os recomiendo. Una interpretación en estudio de la canción "I want to choose when I sleep alone" con Robin al piano, el tema en directo "Where there a pixels" y el único tema en estudio que de momento ha compartido Martin de su nuevo disco, "Drop Anchor". Esperemos que el disco tenga algo más de producción ya que si todo anda por estos derroteros creo que quedará en un trabajo casi inofensivo.

Un saludo y feliz escucha.

Martin Rossiter – “I want to choose when I sleep alone”.

Martin Rossiter - “Where there a pixels”.

Martin Rossiter - Drop Anchor by The Hook Up

Martin Rossiter – “Drop anchor”.

Maximilian Hecker – “I am nothing but emotion, no human being, no son, never again son” (2010)

2011-06-30T12:59:00.003+02:00

Con este sencillo título presentó el pasado año su enésimo disco el alemán Maximilian Hecker. Lo cierto es que he perdido la cuenta de los trabajos que ha publicado este músico desde su debut en 2001 con "Infinite love songs". Un disco emocional e intimista, mucho más que sus anteriores presentaciones, únicamente musicados con piano y algún parco acompañamiento de guitarra o teclados.

Os dejo enlace con Spotify para que descubráis este trabajo de Maximilian Hecker vosotros mismos así como los vídeos de sus temas "Court my eyes alone", "Nana" y "No one's child". Lo siento pero no tengo tiempo para más.

Un saludo y feliz escucha.

Maximilian Hecker – “Court my eyes alone”.

Maximilian Hecker – “Nana”.

Maximilian Hecker – “No one’s child”.

The Vespers

2011-06-27T21:30:00.004+02:00

Armonías vocales con un toque folk-country. Claro. Eso de las armonías vocales debe ser fácil si se comparten genes. Como las hermanas Callie y Phoebe Cryar, que formaron un dúo y, pensándolo mejor, se pasaron a un cuarteto. Y para eso que mejor que contar con Taylor y Bruno Jones que aportan unos ritmos adictivos. También hermanos. Y así no rompemos la armonía. El año pasado publicaron "Tell Your Mama", en el que encontramos las armonías mencionadas, mandolinas, ukeleles... Claro. Siendo de Nashville, casi es obligado. Letras que hablan de caminos polvorientos, campos de algodón, predicadores... y que hacen del disco una preciosa maravilla, única, natural, de raices americanas, de voces espectaculares y melodías contagiosas.
Un muy buen disco, que se deja escuchar con facilidad y que gusta más en cada escucha. The Vespers recogen ese espíritu bluegrass de la tierra, un folk al que se la ha quitado el polvo y se ha quedado en unas canciones brillantes y hermosas...

Not So Nice

Cottonfield

Tell Your Mama

Que lo disfruteis...

Paul Simon - "So Beautiful or so What" (2011)

2011-06-26T22:02:00.004+02:00

Otro maestro de quitarse el sombrero, que nos da una lección magistral. Siempre ha sido valiente, desde aquellas letras con melodía folk del dúo con Garfunkel, hasta este "So Beautiful or so What" que nos trae ahora. Porque Paul Simon es uno de los grandes, grandes.
Y digo lo de valiente porque es un artista que nunca tuvo miedo de experimentar, de buscar sonidos innovadores, originales, aunque el resultado no fuese el deseado o no tuviese la repercusión que se esperaba. Paul Simon hizo una obra maestra con Graceland en 1986. Vampire Weekend, tan alabados, le deben mucho a ese disco y a ese estilo.
Desde entonces, en todos sus trabajos, la percusión parecía la base para empezar a componer la cancion. Y en este último trabajo parece abandonar esa premisa. Prescinde del bajo, pero no de las letras trascendentes, narradas con humor a veces ácido y a veces -en apariencia- ingenuo. Tampoco abandona ese aire multicultural con ritmos de todo el mundo. Gospel, percusión india, pop... una producción exquisita, unas letras que hablan de la vida y de la muerte y un trabajo muy breve, que no llega a los 40 minutos y que parece traernos de nuevo la versión más poderosa del señor Simon. Nada igualará Graceland, pero, al menos, este trabajo nos acerca más a uno de los mejores cantautores y compositores que aún permanecen en carretera... un genio quizá no comprendido del todo...

Love and Hard Times

Dazzling Blue

So Beautiful or so What

Rewrite

Que lo disfruteis...

Laetitia Velma - "Les Eaux Profondes" (2011)

2011-06-24T19:24:00.004+02:00

Es raro encontrar en este tipo de música un debut tan maduro. También es cierto que esta muchacha ha sabido rodearse de lo mejor del pop actual de Francia y Bélgica. Dominique A entre ellos. La relación con este último es evidente. En "L´Horizon" ya había dos temas de Laetitia. Y en el disco de debut de Laetitia, Dominique aporta sus arreglos y algo du su savoir faire.
Con una producción elegantísima y una música cuya sensibilidad se acerca demasiado a la de Dominique, el trabajo de Laetitia, titulado "Les eaux profondes", se ha convertido en éxito de crítica y público. Cogiendo de raiz el piano, en el disco encontramos doce temas delicados, profundos, cantados con una hermosa voz. Y aunque, irremediablemente, nos vayamos al universo de Dominique A, esta chica merece mención aparte.
Juzgadlo vosotros mismos.

Les Eaux Profondes

Le pays etranger

Que lo disfruteis...

Michael Nyman & Motion Trio – “Acoustic Acordions” (2009)

2011-06-24T11:14:00.003+02:00

No es la primera vez que Michael Nyman se une a artistas u otros formatos instrumentales para llevar sus composiciones a terrenos no antes explorados. Hace poco lo pudimos ver en directo en España en la gala de los Premios de la Música acompañando a Estrella Morente con la adaptación de su tema "Time Lapse" con versos de San Juan de la Cruz, como homenaje al fallecido Enrique Morente. Un injerto realmente extraño lo que pudimos presenciar vía RTVE. También os acercamos aquí otro experimento en el que Michael Nyman se unía al cantante de pop David McAlmont en el disco "The Glare" que no era otra cosa que música de Nyman al que McAlmont le había puesto letra. Otro experimento bastante curioso y que nos dejó a algunos algo patidifusos y creando cierta desconfianza en la actual carrera del compositor británico que no ha parido nada nuevo desde hace varios varios años.

El caso es que ahora, hace un par de años realmente, Nyman hizo lo propio con el trío de acordeones Motion Trio que unidos al trombonista Nigel Barr han revisionado algunas piezas clave de su obra con motivo del "7th Kinoteca Polish Film Festival" celebrado por el Instituto Polaco de Cultura en Londres. Pero como os decía antes nada nuevo sobre el horizonte Nyman. Podemos encontrar tremendas y renovadas versiones de "Trysting fields", "Knowing ropes", "Miranda", "If", "Wedding tango" o "Chasing sheep is best left to shepherds". Como podéis ver el genio de Nyman no tiene límites aunque realmente quede en entredicho que lleve tantos años sin generar nuevo material con el que contentar a sus incondicionales. Seguiremos esperando… De momento os dejo un par de vídeos con sus temas "Miranda" e "If" además de enlace con Spotify para que lo escuchéis integro (si os apetece…).

Un saludo y feliz escucha.

Michael Nyman & Motion Trio – “Miranda”.

Michael Nyman & Motion Trio – “If”.

¡Feliz Cumpleaños, Pedro!

2011-06-22T09:10:00.003+02:00

Otro año, otro mes de junio y otro cumpleaños de nuestro compañero-asociado Pedro; aunque lo bueno de esta ocasión – quizás lo malo para él – es que el número de tirones de orejas de este año es un número alto alto y redondo redondo. Muchas décadas sobre tus hombros, verdad Pedro? Ya te lo diré el próximo año…

En esta ocasión, para homenajear a nuestro asociado díscolo, el regalo será un trío de ases. Un trío de ese tipo de cantautor que a él tanto le gusta: Ray LaMontagne, Duncan Sheik y Ben Harper, artistas imperecederos que sobreviven a modas y tendencias, como él. Duraderos maestros que luchan contra viento y marea para sacar a flote trabajos atemporales que no entienden de años de publicación. Música tranquila para llevar mejor la tira de años que cumple en el día de hoy nuestro amigo Perico. Para que no muevas demasiado el esqueleto ahora que entras en esta nueva etapa de madurez.

Muchísimas felicidades compañero. Que pases un día grande…

Un saludo y feliz escucha.

Ray LaMontagne – “Jolene” & “Trouble” (live)

Duncan Sheik – “For you” (live)

Ben Harper – “Jah Work” (live)

Tulsa

2011-06-21T17:29:00.005+02:00

Hay música que son sensaciones. Una música que te llena de contradicciones. Miren Iza, de Tulsa, es eso mismo para mí. Alabados por la crítica por su "Espera la pálida" del año pasado y por "Sólo me has rozado" del 2007, han caido en mis manos ahora. Estoy escuchando los dos discos a la par. Mezclando las canciones. Aunque ya empiezo a distinguirlas. "Espera..." es más oscuro. "Sólo me has rozado" es más alegre y guitarrero. Me gusta escuchar la voz de Miren. Y se oye mejor, más cristalina, en el disco del 2007. En el del 2010 se esconde más. Pero me gusta mucho la producción de las canciones del 2010. Más madura, más elaborada. Letras acertadas en melodías que recuerdan algo al pop americano, a la Rosenvinge más popera, a Bob Dylan, a muchas cosas que me gustan y sobre todo ello sonando la voz de Miren. Las canciones de "Espera la pálida" cada vez me gustan más y las de "Sólo me has rozado" me siguen gustando igual que la primera vez.
Y, de verdad, las letras y la voz de esta chica. No dejad de escucharlos...

Algo ha cambiado para siempre (De "Espera la pálida")

Matxixaco (De "Espera la pálida")

Barro (De "Espera la Pálida")

Seguramente me lo merezco (De "Sólo me has rozado")

Que lo disfruteis...

Scott Matthew – “Gallantry’s Favorite Son” (2011)

2011-06-20T09:26:00.002+02:00

Este mes de junio nos ha sorprendido con otra vuelta deseada, al menos por mis inquietos oídos. Scott Matthew, el cantautor que ya nos sorprendió el pasado 2009 con su soberbio trabajo "There is a ocean…" nos entrega, dos años después, nuevo material que sigue en la línea marcada por sus anteriores trabajos como su disco homónimo de debut en 2007. Lírica y carga emocional no apta para impacientes ni para deprimidos crónicos, como suelo decir. Al menos que nos os pille con una cuchilla de afeitar cerca de partes vitales. Por lo que pueda pasar…

"Gallantry's favorite son" sigue desgranando el enorme talento para hacer e interpretar canciones de este australiano afincado en Nueva York. Canciones en que los silencios y la ausencia de medios musicales superfluos lo llenan todo. Y es que la máxima de menos es más se cumple a la perfección en este trabajo. Solo tenéis que escuchar "Duet", "Sinking", "Black bird" o "Seedling" para comprender que lo árido y desguarnecido también puede ser bello.

Aunque el disco también tiene momentos en los que Scott ve una luz al final del túnel en la que parece que desembocará la alegría o la esperanza. "Devil's only child", "Felicity", "Sweet kiss in the afterlife" o "The wonder of a falling in love" pueden ser buenos ejemplos de ello. Quizás los temas más accesibles para los desesperados y los ansiosos. Pero solo queda en eso, en un amago de expectativas de felicidad frustradas.

Os dejo su myspace para escuchéis e investiguéis más sobre Scott Matthew así como un enlace con Spotify para que escuchéis este reciente "Gallantry's favorite son". Los vídeos que os recomiendo son el tema "Sinking" interpretado en directo desde Berlín junto a Eugene Lemcio al piano y Sam Taylor al cello, la canción "Duet" y el cutre-vídeo del tema "The wonder of a falling in love" con bonitas imágenes de enamorados.

Un saludo y feliz escucha.

Scott Matthew – “Sinking”. (live)

Scott Matthew – “Duet”.

Scott Matthew - “The wonder of a falling in love”.

JONSI " GO"

2011-06-18T05:24:00.003+02:00

No es casualidad, creo, que este disco sea el primero después de largo tiempo de silencio. Silencio involuntario y obligado.
Parece mentira como la vida te va poniendo en tu lugar sin apenas darte cuenta, pero en definitiva eso es lo maravilloso de vivir esta aventura. A veces hacemos lo que creemos es necesario y a veces lo que que nos apetece. pero siempre hay algo que nos da una señal de que hemos tomado el camino correcto.
He escojido a "Jonsi" por varios motivos. El más óbvio es la calidad de los temas, la producción exquisita que caracteriza todo lo que rodea la atmósfera Sigur Ros, una de mis bandas preferidas sin discusión alguna.
Después de que el susodicho grupo decidiera tomarse unas merecidas vacaciones por temas de conciliación familiar, tema peliagudo que algunos sufrimos a diario en nuestros trabajos, Jon Por Birgisson o mejor dicho el guitarrista y Alma Mater de Sigur Ros decidió en este intervalo de tiempo publicar un álbum en solitario, "GO". Aunque anterioremente publicó un disco con su novio, Alex Somers, que ha pasado desapercibido.
El disco en cuestión me ha parecido una recarga energética sin límite. Os aseguro que el original está en mi discografía. Y a pesar de haber formado parte de la banda sonora de un videojuego "FIFA 2011" merece la pena.
Para aquellos/as que alguna vez han tenido la ocasión de poder degustar el sonido en directo de la guitarra de Jonsi que emana los sonidos con un arco de cello y para los/as que aun no habéis tenido el placer, ahí va.

Jonsi- Animal Arithmetic

Jonsi-- Boy Lilikoi

Jonsi- Tornado

disfrutad, besos

Det Vackra Livet – “Det Vackra Livet” (2011)

2011-06-17T11:56:00.003+02:00

Los hermanos Henrik y Phillip Ekström (The Mary Onettes) han publicado un trabajo bajo el pseudónimo de Det Vackra Livet. Ya os comenté aquí de pasada la publicación de este disco cuando os hablé del compilatorio "Stockholm belongs to us". Más de lo mismo, una prolongación de su banda matriz, pero aliñados con un sumiso toque de electrónica y como siempre amparados por el sello de los sellos en Suecia, Labrador Records. Un trabajo oscuro, quizás un poco más que con The Mary Onettes, pero con melodías sensaciones y un sonido que roza casi lo épico y lo industrial en temas como "Askan" o "Skammen". Aunque en medio de tanta oscuridad también ha sitio para la frivolidad con temas como "Viljan", primer single extraído de este álbum. Lástima que no sepamos de que hablan en sus letras ya que todos los temas están cantados en sueco, así que os animo a que las traduzcáis y nos hagáis participes de sus textos.

Como siempre os dejo enlace con myspace y con Spotify para que escuchéis el debut de Det Vackra Livet. Como vídeos, su oficial "Viljan", el tema que abre el disco, "Kristallen", interpretado en directo y un cutre-vídeo de la épica "Askan". Aunque la banda no está nada mal, sigo prefiriendo a los originales. Y no hablo de The Cure sino de The Mary Onettes… Como para superar "Pleasure songs", verdad?

Un saludo y feliz escucha.

Det Vackra Livet – “Viljan”.

Det Vackra Livet – “Kristallen”.

Det Vackra Livet – “Askan”.

The Smiths – “The Queen is Dead” (1986-2011)

2011-06-16T08:57:00.008+02:00

Exactamente hoy se cumplen 25 años de la publicación del prestigioso "The Queen is Dead" de The Smiths. Un cuarto de siglo que el disco, uno de los más importantes de la música pop británica según los expertos, ha soportado con una entereza inusual para un trabajo de música popular. Escuchar "The Queen is Dead" hoy es refugiarse en un lugar seguro. Es volver a la niñez y a todos y cada uno de los buenos momentos que uno puede haber pasado en estos vertiginosos 25 años. Un disco que me ha acompañado como un fiel amigo que no se separa de tu lado ni en los malos momentos y que todavía me sigue fiel y mueve su cola sobre mi pierna para que de vez en cuando lo desempolve. Y eso hago, eso hago…

Mi primera Reina fue en cassette, algo diferente en cuanto a la tonalidad del acabado de la portada y con un fotograma algo distinto en el que aparece Alain Delon en el film "La muerte no deserta" ("L'insoumis" 1965). Aunque no la tuve en mi poder hasta aquel verano de 1986 ya que la compre contra-reembolso a la revista Discoplay – seguro que muchos de vosotros la recordáis, verdad? –, junto a "The Head on the Door" de The Cure; así que tuve que esperar unas cuantas semanas para disfrutar la Reina en su totalidad. Hasta ese momento sólo había podido escuchar vía radio los dos singles que se adelantaron a la publicación del disco: "The boy with the thorn in his side" y "Bigmouth strikes again". Alucine, re-aluciné y volví a alucinar, quizás hasta el día de hoy, con las canciones que Morrissey y Marr se sacaron de la manga desde el desconcertante inicio con el tema que da título al disco. En aquellos años era mi biblia personal, el cénit de mi mundo musical. "The Smiths" y "Meat is murder" eran insuperables y ellos hicieron el triple salto mortal sólo un año después. Y ganaron… "I know it´s over" todavía me parte el corazón cuando la escucho. "There is a light that never goes out" es una de las letras más apasionadas que se hayan escrito jamás. Y "The boy with…" se convirtió en Gran Bretaña en un himno casi-generacional. Los arpegios y la increíble técnica guitarrística de Marr eran sobresalientes. "Some girls are bigger than others" me dejó con la boca abierta. Pero también estaba colgado con "Never had no one ever" y con "Cemetry gates"… Mi único obstáculo, el lingüístico, lo salvé gracias a la gente de Nuevos Medios (discográfica que distribuía el material de The Smiths en España). Como en aquellos tiempos, incluso ahora, soy un ignorante del idioma de las islas, era habitual mi correspondencia con el sello madrileño y ellos, de una manera gratuita y desinteresada, me mantenían al día de todos los movimientos de los de Manchester con información de nuevo material a publicar, letras traducidas (fundamental para bucear en el universo Smith), informes de prensa, postales, fotos… Quizás ellos, el sello del desaparecido Mario Pacheco, fueron los que metieron bajo mi piel la pasión por la banda, pasión que llega hasta hoy y que el Morrissey del nuevo siglo no ha llegado a encender todavía en mí. Todo este material, con aquel anagrama - diseñado por Joan Miró - y el membrete de Nuevos Medios estampado en sus hojas, lo guardo aún hoy como oro en paño. No sé si algún día lo pondré todo en una cápsula del tiempo y enterrarlo para que generaciones futuras conozcan ese legado o bien lo heredará mi hija, esperando que sepa apreciar el valor sentimental que ello conlleva. Desde entonces han llegado muchos "The Queen is dead" en todo tipo de reediciones y formatos. Han llegado discos de homenaje y tributo. Pero nada puede parecerse a la sensación primigenia de la escucha de este disco cuando el acné es uno de los mayores problemas que se plantean en tu vida.

Todavía hoy espero sin éxito que se publique material realmente nuevo, perdido – o a buen recaudo – por las oficinas londinenses de Geoff Travis en Rough Trade. Este hubiese sido un buen momento para la publicación de algún material inédito o una edición de super-lujo, ya que lo único desdeñable de este disco es que no hubiese sido un trabajo doble, con más canciones y más minutaje en sus surcos (37 minutos únicamente). Pese a todo es de los discos que me hacen sentir protegido y exuberante. Os dejo enlace con Spotify para que sintáis "The Queen is dead" de principio a fin. Para mí y a día de hoy, veinticinco años después, la Reina todavía no ha muerto.

Un saludo y feliz escucha.

The Smiths – “There is a light…”.

The Smiths – “I know it’s over”.

The Smtihs – “The boy with the thorn in his side”.

The Smiths – “Cemetry gates”.

Beirut – “East Harlem / Goshen” (2011)

2011-06-15T10:05:00.003+02:00

Aunque únicamente sea un single con dos temas lo que acaba de publicar la banda de Zach Condon, en vinilo de 7", merece la pena acercaros este trabajo por lo sensacional de esta pareja de canciones. Y es que el próximo mes de agosto tendremos disponible el nuevo trabajo de Beirut bajo el título "The Ripe Tide" y según este adelanto no creo que bajen el listón de sus anteriores entregas: "Gulag Orkestar" (2006), "The flying club cup" (2007) o "March of the Zatopec" (2009).

El disco será publicado por su propio sello, recién bautizado como uno de sus EP's, Pompeii Records, así que a partir de ahora la banda tendrá libertad absoluta – si no la tenían ya – de hacer lo que les venga en gana, discográficamente hablando. La otra buena noticia es que Beirut estará actuando en el Festival Internacional de Benicassim, el próximo 16 de julio, aunque tristemente no me veo a una banda de estas características en semejante festival.

Os dejo con los temas que conforman este single: "East Harlem" y "Goshem". Que lo disfrutéis tanto como yo.

Un saludo y feliz escucha.

Beirut – “East Harlem”.

Beirut - Goshen by ListenBeforeYouBuy

Beirut – “Goshen”.

Is Tropical - "Native To" (2011)

2011-06-14T20:10:00.004+02:00

Ayer salió a la venta un disco que llevaba esperando mucho tiempo. Desde que una canción se me metió en la cabeza y ya no quiso salir. El tema en cuestión era "When O' When" y el grupo Is Tropical.
Pues como os decía desde ayer ya se puede comprar "Native To", doce canciones de eso que llaman synth pop, melodías pegadizas, bailables, estribillos contundentes, electro pop de clase, agresivo, rotundo... recogiendo cosas del rock, del pop dance ochentero y de algo sucio y underground que logra hacerlos adictivos. Este verano los escucharemos mucho en algunas pistas...
Son londinenses y vienen acreditados, mimados y ensalzados por el sello Kitsuné, lo cual ya es mucha garantía por sí mismo... en sus directos llevan pañuelos en la cara, pero desde ahora ya les conocemos...

Juzgadlos vosotros mismos...

When O' When (la canción que tanto me enganchó... hace más de un año... y con la que los conocí...)

The Greeks (... de lo mejorcito que he visto en mucho tiempo...)

South Pacific

Que lo disfruteis...

Pat Metheny - "What's It All About" (2011)

2011-06-13T19:24:00.004+02:00

Hablamos de un grande entre los grandes. Poco puedo contaros de Pat Metheny que no sepais ya. Da rubor intentar decir cosas de él, porque doy por supuesto que a los genios hay que conocerlos sí o sí, seas o no amante de la música. (Aún recuerdo, de adolescentes, los discos de Manolo...)
La excusa para traerlo hoy es que saca al mercado nuevo disco, titulado "What’s it all about" y sale a la venta mañana; primero en su carrera en el que no incluye composiciones propias. Pero sigue siendo una excelente noticia. Versiones de los Beatles, Paul Simon o Burt Bacharach en manos del genial señor Metheny serán una delicia con total garantía.
Señores, señoras, melómanos, en pie para recibir al gran Pat Metheny...

The Girl from Ipanema

That's the Way I Always Heard It Should Be

Seguro que lo disfrutais...

Duke Special – “Sings the songs of Ruby Murray” (2010)

2011-06-13T12:48:00.003+02:00

Prosigo con los numerosos trabajos que el pasado 2010 publicó nuestro querido irlandés Peter Wilson, alias Duke Special. Tras presentaros "The Silent World of Hector Mann" y "Little Revolutions Vol. Two" os presento este pequeño trabajo de tres canciones titulado "Duke Special sings the songs of Ruby Murray". Y quién es Ruby Murray os preguntaréis al igual que yo cuando me hice con el disco; pues Ruby Murray – según el libreto que incluye este EP – fue una vocalista (Belfast 1935 - Devon 1996) que durante la década los años '50 tuvo grandes éxitos tanto en Irlanda como en el Reino Unido, metiendo siete singles en el Top 10 ("Heartbeat", "Softly, Softly", "Let me go lover"…), hasta tuvo su propio show en televisión desde el emblemático London Palladium. Lamentablemente falleció a la edad de 61 años después de un periodo de enfermedad y alcoholismo.

Pues nuestro pequeño geniecillo irlandés ha querido rendir homenaje a esta casi-desconocida – en nuestro país – artista grabando tres de sus éxitos ("Smile", "Happy days and lonely nights" y "I'll come when you call") para recaudar fondos para la organización Depaul Ireland encargada de atender a personas sin hogar en toda Irlanda y perteneciente a Depaul International. Además el disco viene con cinco tarjetas de felicitación con sus correspondientes sobres y con un acabado sensacional, realizados por diversos artistas (Thomas Fitzpatrick, Greg Mooney, Janet Redmond…) que contribuyen de esta manera a apoyar a la organización.

Os dejo tres cutre-vídeos que he hecho para la ocasión con los tres temas que se incluyen en este EP, para el que ha requerido la ayuda de sus colaboradores de siempre (Paul Pilot, Ben Castle, Phil Wilkinson, James Underwood…) y como no, el propio Duke Special al piano y la voz. Si queréis haceros con este trabajo (6 £ más gastos) os dejo la web de Duke Special. Para los que queráis conocer y escuchar algo más sobre esta tristemente desaparecida artista os dejo un enlace en Spotify para que escuchéis más canciones interpretadas por ella.

Un saludo y feliz escucha.

Duke Special – “I’ll come when you call”.

Duke Special – “Smile”.

Duke Special – “Happy days and lonely nights”.

Vetiver - "The Errant Charm" (2011)

2011-06-12T11:16:00.004+02:00

Es la ventaja, o el inconveniente, de seguir a ciertos grupos. Que nos obligan a repetirnos. Hoy os traigo otro de esos grupos de los que ya hemos hablado en este blog.
Os lo presentamos con la excusa de su cuarto trabajo, allá por el 2009. Pero los niños crecen y los proyectos evolucionan. Y Vetiver, el grupo del que hablamos, nos trae su quinto largo al que ha puesto por título "The Errant Charm".
Sigue en su misma línea, pero éste parece más alegre aún, como lleno de energía positiva. Melodías deslizantes que se mueven entre -el vinculado al grupo- Devendra Banhart y los más poperos Fleetwood Mac, con esas guitarras que empujaban a mover la cabeza y el pie de forma rítmica e hipnótica.
Seguimos moviéndonos entre el folk y el pop suave, pero esta vez Andy Cabic, que es el muchacho que hay detrás del nombre de Vetiver, endurece un poco las letras, las hace más realistas, más cuidadas, alejándolas de la frivolidad y estableciéndose por fin en un folk-pop que ha ido seleccionando los genes más genuinos del folk a lo largo de su carrera y adoptando sin complejos toda la herencia del pop de los ochenta.

Wonder Why

Que lo disfruteis...

Nerina Pallot

2011-06-11T17:04:00.004+02:00

No es malo parecerse a lo bueno. No es malo. A quien buen árbol se arrima y todo eso.
Pues supongo que a Nerina Pallot le habrán dicho que se parece a Regina Spektor. Pero no importa. Ella hace baladas de piano simple y quizá con un punto un pelín más comercial. Pero a mí esta música me gusta, ya lo sabeis vosotros. Piano, dulce voz y ya estoy rendido... Nerina tiene en su haber discos con resultados desiguales, pero en todos con la identidad común de su voz y su piano.
Y ahora sale a la luz su cuarto trabajo "Year of the Wolf", del que os subo el vídeo de su primer single, y en el que parece alejarse un poco -tampoco mucho- de la fórmula cantautora-piano-dulce voz.
A mí esta chica me gusta, aunque no haga nada nuevo... seguiremos a la escucha...

Put Your Hands Up

Que lo disfruteis...

Antònia Font - Lamparetes (2011)

2011-06-10T12:48:00.002+02:00

Seguro que todos conocéis bien a los mallorquines Antònia Font, pero vale la pena volver a recordarlos cada vez que dan señales de vida.

Después de las aventuras en solitario de Joan Miquel Oliver (compositor del grupo), y tras 5 años de sequía desde su disco "Batiscafo Katiuscas", muchos éramos los que empezábamos a pensar que había llegado el final del grupo.
Pero estábamos equivocados, este año nos han disuelto a todos las dudas con su sexto trabajo "Lamparetes", donde demuestran que todavía les queda cuerda para rato y que siguen teniendo un buen proyecto en común.

En este disco nos siguen deleitando con ese pop tan festivo y particular, con esa sencillez cargada de matices. Es de agradecer que a la vez que siguen haciendo "su música" nunca dejen de probar cosas nuevas, tanto en la instrumentación como en las melodías o las letras. Me gusta la facilidad que tienen para involucrarnos en las historias que cuentan en sus canciones, como en los temas "Calgary 88" o "Pioners", o la manera en la que nos hacen recordar todas aquellas películas de Clint Eastwood en su canción homenaje.

Precísamente os voy a dejar con estas tres canciones para que os hagáis una idea de cómo se las han gastado en su esperado regreso.

Un saludo y que los disfrutéis.

Antònia Font - "Clint Eastwood"

Antònia Font - "Calgary 88"

Antònia Font - "Pioners"

Young The Giant – “Young The Giant” (2011)

2011-06-10T11:48:00.003+02:00

Por primera vez en la última década tengo que dar la razón a algo que sale de la "bigmouth" del mediático Morrissey. Según palabras del propio Mozzer: "…una vez cada 3000 años, aparece una banda que restaura aquel precioso componente de fe" y dijo que no puede estar más que agradecido con la música de la banda. En esta ocasión yo también comparto ese componente de fe y de esperanza, ya que la banda tiene un sonido que hace prever un camino de rosas en esto de la industria musical moderna aunque su sonido sea equiparable a cientos de bandas que pululan por la escena actual. A ver si ahora Morrissey va a ser mejor crítico y busca-talentos que compositor de canciones…

Volviendo a la banda californiana, Young The Giant lleva activa desde 2004, con diversos cambios en sus filas, y hasta el momento únicamente habían publicado un EP y un single, "My body" que llegó directo al número 8 del Billboard, tema que ahora ha sido incluido en este álbum de debut, que en Europa fue publicado el pasado mes de Mayo pero que en los EEUU lleva desde el pasado octubre dando que hablar. El disco ha sido producido por Joe Chicarelli, encargado también de trabajos para artistas como The Shins, Rufus Wainwright o Counting Crows y publicado bajo el sello Roadrunner.

Si queréis escuchar su disco integro podéis enlazar con Spotify; os aviso que esta edición que podéis escuchar en esta aplicación incluye algunos temas no disponibles en la edición estándar del disco ("Every little thing", "Typhoon"…). Yo de momento os dejo un par de vídeos oficiales: "Apartment" y "My body" y su tema "Strings" interpretado en acústico. Veremos a ver si el tiempo da la razón a Morrissey o no.

Un saludo y feliz escucha.

Young The Giant – “Apartment”.

Young The Giant – “My body”.

Young The Giant – “Strings” (live acoustic).

Puzzle Muteson – “En Garde” (2011)

2011-06-09T11:07:00.003+02:00

Si alguna vez tuviese que hacer la lista de mis diez mejores discos de la historia de la música seguro que colocaba en ella un alto número de discos nocturnos, esos trabajos perfectos para las horas de duermevela en el que la consciencia comienza a desertar y penetramos en el lado oscuro – nunca mejor dicho – de nuestro entendimiento. El disco que acaba de publicar Puzzle Muteson (seudónimo de Terry Magson) es uno de esos trabajos ideales para abandonarnos en esas horas en que la quietud manda pero uno se resiste a renunciar a un día para el comienzo de otro nuevo. Música llena de sensibilidad que no se atreve a alterar ningún estado de ánimo por miedo a que no volvamos a recurrir a ella.

Su sonido me recuerda muy mucho al trabajo de Dale Grundle al frente de sus The Sleeping Years, el cual ya os presentamos aquí hace un par de años. El disco dispone de unos arreglos orquestales y una producción que no empachan lo más mínimo, incluso para algunos pasarán totalmente desapercibidos, ya que se han realizado como complemento perfecto y no con la intención de distraer la atención musical hacía otros lares. Un todo compacto en el que Terry Magson se dedica a abrir su corazón roto con pesarosas historias sobre el amor.

El disco ha sido grabado en los Greenhouse Studios de Islandia y publicado esta misma semana por Bedroom Community, sello que acoge bajo su ala a talentos tan consagrados como Sam Amidon, Ben Frost, Nico Muhly o Valgeir Sigurösson, los cuales – estos dos últimos – ejercen en el disco como invitados de lujo. Nico Muhly a los arreglos orquestales y al piano y Valgeir Sigurösson en el trabajo de producción y al bajo, los teclados y las percusiones. Además con la versión de descarga digital podréis disfrutar de un bonus-track titulado "Brittle Beak" no incluido en su versión en formato físico, y quizás el tema que puede vislumbrar algo de felicidad en todo su cancionero. Como anécdota comentaros que el directo suele versionar un tema que le viene como anillo al dedo: "Asleep" de The Smiths. Ahora todavía me gustan más…

Os dejo con el vídeo del single extraído de este álbum y que es la canción que da título al álbum, "En Garde", y con un par de vídeos de sus temas "Medusa" y "I was once a horse".

Un saludo y feliz escucha.

Puzzle Muteson – “En Garde”.

Puzzle Muteson – “I was once a horse”.

Puzzle Muteson – “Medusa”.

Redondo Beat – “Meet Redondo Beat” (2010)

2011-06-08T12:03:00.004+02:00

¡ NOTICIA URGENTE ! Tengo que reconocer que El Pana, capo de La Gramola, me lo había avisado con anterioridad en varias ocasiones pero por cuestiones de tiempo no había podido escuchar a esta fantástica banda alemana de garaje y pop con muchas reminiscencias de los años sesenta y con unas melodías redondas redondas redondas como su propio nombre. La noticia urgente es que Redondo Beat actúan esta misma noche en la sala La Gramola y es una actuación que no debéis dejar pasar ya que seguro que nos harán pasar un rato de los más agradable. Música sin complicaciones y canciones de 3 minutos para alejar todos los malos rollos.

Os dejo enlaces con Spotify donde podéis escuchar su último disco "Meet Redondo Beat" (2010) y su anterior larga duración de 2009, igual de bueno, "When the day turns in tonight". En su myspace también podéis escuchar muchas de las canciones de estos discos que podéis adquirir en la web de Shiny Beast, descargarlo desde Amazon o – supongo – que directamente hoy en el concierto. También os recomiendo unas cuantas canciones pertenecientes a este último trabajo de los alemanes: el vídeo oficial de su tema "Full moon child" y un par de vídeos de sus canciones "The spell I'm under" y "My baby (knows how to have a good real time)". Nos os lo perdáis…

Un saludo y feliz escucha.

Redondo Beat – “Full moon child”.

Redondo Beat – “The spell I’m under”.

Redondo Beat – “My baby (knows how to have a good real time)”.

Joy Division, New Order y su recopilatorio "Total"

2011-06-07T20:58:00.005+02:00

Antes de hacer un post me gusta mirar las etiquetas que tenemos aquí, a la izquierda, para ver si ya hemos escrito antes algo del artista o no. Y por curiosidad.
En este blog, casi siempre, hablamos de lo último, de cosas nuevas. Y si miramos los nombres, nos faltan tantos de los que no hemos hablado aún y que admiramos, que duele no tener excusas "nuevas" para traerlos a MusicAssociation...
Pues bien, dos de esos nombres admirados son -en pie- nada más y nada menos que Joy Division y su hijo, huérfano de Ian y más alegre, New Order. Como sabeis New Order se formó con miembros de Joy Division tras el suicidio de Ian Curtis...
Y hoy tenemos excusa para traer estos grandes nombres. Porque hoy sale a la venta uno de esos recopilatorios que a veces nos indignan y a veces se nos hacen necesarios. En este caso el recopilatorio es de las dos bandas con una historia común. Al recopilatorio se le añade un tema inédito "Hellbent" y se le ha puesto el título de "Total". Los miembros de New Order han dejado atrás sus diferencias (¿?) y han "permitido" este recopilatorio.
Hablar de estos grupos no tendría fin. Forman parte de la historia de la música. Y puede ser muy curioso tener recopilado en un "Total" las melodías oscuras y tenebrosas de Joy Division con las alegres y multicolor de New Order.
Y nosotros ya tenemos sus etiquetas en nuestro menú de la izquierda, haciendo justicia...

True Faith

Que lo disfruteis...

Maika Makovski – “Maika Makovski” (2010)

2011-06-07T10:45:00.002+02:00

Hoy os presento a otra poderosa afrodita. Aprovechando el lujazo de la visita, el próximo viernes 10 de Junio, de Maika Makovski a La Gramola (ORH) os acerco el disco que la mallorquina publicó el pasado año 2010 y que por el blog dejamos pasar por alto. Ahora esperamos resarcirnos con creces ya que el viernes se sube al escenario de esta sala acompañada de su banda al completo (David Martínez, Juan Carlos Luque y Oskar Benas). El caso es que esta "rara avis" de la escena española pondrá de largo lo que hasta el momento es su último y tercer disco grande producido por nada más y nada menos que John Parish, lo que ya indica el nivel musical que podréis encontrar en este trabajo homónimo, nada que ver con sus primerizos trabajos "Kradiaw" (2005) o "Kraj So Kóferot" (2007) aunque parte esencial de su bagaje musical.

Os dejo con el vigoroso sonido de Maika y compañía ("Lava love") aunque en ocasiones también se pone dulce como la miel ("The deadly potion of passion"). Os dejo la canción "When the wind blows" de su segundo disco "Kraj So Kóferot. También podéis disfrutar de este trabajo vía Spotify. Nos vemos el viernes en La Gramola a partir de las 23:00 horas. Además es la fiesta de presentación del festival Turborock 2011 y se sortearán dos bonos dobles para el festival y diverso merchandising del mismo. No os lo podéis perder…

Un saludo y feliz escucha.

Maika Makovski – “Lava Love”.

Maika Makovski – “The deadly potion of passion”.

Maika Makovski – “When the wind blows”.

Freelance Whales - Weathervanes (2010)

2011-06-06T23:36:00.001+02:00

En castellano sería muy arriesgado ponerse un nombre como "Las Ballenas Que Trabajan Por Cuenta Propia Sin Sujeción a Contrato Laboral" pero el inglés es así de sintético y permite que existan bandas que se llamen "Freelance Whales" y chimpún. Lo gracioso del asunto es que resulta que el nombre parece venir a cuenta de cierta mala experiencia del líder de este grupo neoyorquino, Judah Dadone, en el mar de Galilea. (Perdonad la tontería pero el apellido ¿no os suena a marca de yogures cuando estás costipado?).
A lo que voy...Freelance Whales pudo muy fácilmente haberse quedado en grupito de una sola canción que sirvió de banda sonora para un anuncio. Pero es que ni estos chicos son una banda de un solo éxito ni el anuncio fue cualquier cosa, de hecho no fue uno sólo: la misma canción sirvió para las promos de Twitter, Chevrolet, Starbucks y para el primer episodio de la 4ª temporada de la serie Chuck. Se trata de Generator ^ First Floor y es una de mis favoritas de ese gran álbum de debut publicado en 2010 bajo el título Weathervanes, un álbum en el que con cada escucha encuentro nuevos motivos para que me siga gustando cada vez más.
Aires folkies, algo de electrónica, ramalazos pop y un buen número de estilos más que se me escapan son los que podréis encontrar en este magnífico disco de debut, en el que hay espacio también para el humor negro como podréis ver en el vídeo de la canción Generator 2nd Floor que os dejo. Estoy convencido de que al menos habrá un segundo, pero este mundo de la música es más volátil que el Ibex 35 y nadie sabe que pasará con estas jóvenes promesas neoyorquinas, en cualquier caso os recomiendo haceros con el disco y disfrutar de temas como estos que os dejo como regalo.
Besos

HANNAH

GENERATOR 2ND FLOOR

The Devil Whale

2011-06-06T19:15:00.004+02:00

Este blog sirve para muchas cosas. Entre ellas para intercambiar grupos y música que nos puedan gustar. Animo a todos a hacerlo. Pues bien, aquí va otro de esos grupos...
Se llaman "The Devil Whale", son de Salt Lake City y mezclan el folk setentero con cierta psicodelia. A veces parecen Diesel Park West (salvando mucho las distancias) y a veces un grupo folk versionando a Radiohead. En cualquier caso su pop es elegante y se deja escuchar. Canciones bien elaboradas, sin ningún hit a la vista en ninguno de sus tres trabajos; dos largos y un medio largo de seis canciones. Este mayo han publicado "Teeth", once canciones deliciosas que, como os digo, se mueven entre la elegancia del folk y algo de pop psicodélico, en pequeñas dosis, eso sí. Canciones para cantar en el coche como "Indian" que en el estribillo me recuerda algunas canciones de los ochenta u otras tan pegadizas como "Standing Stones", que ha sido el tema detonante para subir esta entrada en el blog. Te va a encantar, amigo...
Os subo los vídeos que he encontrado de ellos, ambos pertenecientes a su trabajo del 2008 "Like Paraders".

If This House Fails

You Don't Need a Place to Go Tonight

Que lo disfruteis...

Anne Sofie Von Otter & Brad Mehldau – “Love songs” (2011)

2011-06-06T09:49:00.002+02:00

Qué buena noticia la unión de estos dos grandes de la música. El pianista Brad Mehldau se ha unido a la mezzo-soprano sueca Anne Sofie Von Otter para publicar un disco doble repleto de canciones apasionadas que han dividido en temas del propio Mehldau para el primer CD y la revisión de los que ellos denominan las canciones de amor más conmovedoras, incluidas en el segundo compacto. Sorprende que el norteamericano haya compuesto unas piezas tan enternecedoras utilizando textos de la poeta Sarah Teasdale, un registro – el de compositor vocal – que ha utilizado al menos en otra ocasión, aquella vez con la soprano Renée Flemning en 2006, también con el amor como tema principal de las canciones ("Love Sublime").

Pero lo que podría ser un aburrido disco de dos grandes talentos musicales – recordemos que únicamente suena piano y voz – se convierte en un ejercicio de intelectualidad, composición y ejecución y sobre todo de contención ya que ambos se contrapesan perfectamente no desbocándose en exceso cada uno de los intérpretes hacía su propio terreno. Hay momentos para el lucimiento personal en todos y cada uno de los temas pero sin llegar al empacho. "It may not always be so" es el tema encargado de abrir este compendio de canciones, de una manera delicada y efectiva para pasar a la locomotora Mehldau en el tema "We met at the end of the party". Pero son los temas "Dreams" y "Did you never now?" en los que uno se queda completamente noqueado, descubriendo a un Brad Mehldau como auténtico creador de canciones.

En la recopilación que se incluye en el segundo disco se encierran composiciones de clásicos como Joni Mitchell ("Marcie"), dos temas de la francesa Bárbara y otros dos del también francés Michel Legrand, el notable "Blackbird" de sus adorados Beatles, una emotiva revisión del "Some other time" perteneciente al musical "On the town" ("Un día en Nueva York" en España) de Leonard Bernstein o un tema maravilloso titulado "Something good" compuesto por Richard Rogers.

Escuchad y juzgad vosotros mismos. Para abrir boca os recomiendo "What are you doing the rest of your life?" de Michael Legrand y "Avec le temps" de Leo Ferré. Cuando uno escucha música como esta se da cuenta de lo pequeño que es en el mundo.

Un saludo y feliz escucha.

“What are you doing the rest of your life?”

“Avec le temps”.

Mujeres, CAMON y otras cosas más...

2011-06-05T19:25:00.005+02:00

La verdad es que ellos mismos se definen muy bien. Son cuatro chicos haciendo "música vieja con zapatos nuevos". Y ha llegado el momento de hablar de ellos aquí.
Los conocí gracias a mi -cada día más guapa- mujer. Así que le dedico este post a ella. Ella fue la que me los recomendó...
El grupo se llama "Mujeres" y son un cuarteto de Barcelona haciendo música americana como de garaje y tal... así... desenfadada... sin más pretensiones, pero sin ningún complejo. Como tiene que ser. Esta gente lo tiene muy, muy claro...
Mi mujer y yo los vimos en el SOS de este año y también en la plaza de las Flores con motivo de la idea de este año del SOS de actuaciones en la plaza murciana. Y también los vimos ayer por la tarde. Ayer mismo. Los vimos en una iniciativa nueva de la CAM que ya lleva funcionando un tiempo, que también tenía un espacio en el SOS y que promete mucho y bueno. La iniciativa se llama CAMON y ya os hablaré de ella en otra ocasión, porque pinta muy, muy bien.
El caso es que ayer en los "Coloquios Sonoros" que organiza CAMON, los invitados eran Mujeres. La idea es muy buena porque en un espacio pequeño se intercala música y preguntas de los asistentes. El ambiente que se crea es muy cercano al grupo y no deja de ser curioso preguntar directamente al artista esas preguntas que tienes en la cabeza. Si no, que se lo digan a mi mujer, que preguntó dos veces y generó un auténtico debate...
Y si en el SOS estuvieron bien, en la plaza de las Flores me gustaron mucho... ayer me conquistaron definitivamente. Se ve que ganan mucho en la cercanía. Ellos también lo ven así.
Buen grupo, buen rollo, música de aquí y de allí y mucho, mucho desparpajo.
No es normal que la mujer de uno le presente mujeres que le gusten tanto. Me gustan Mujeres. Y la mía, más... (...gracias, guapa, por la recomendación...)

L.A.

Amusement

Que lo disfruteis...

Emmy the Great - "Virtue" (2011)

2011-06-05T17:25:00.003+02:00

Después de estas vacaciones blogeras, vuelvo. Dejo atrás los días de jacuzzis con mojitos y masajes relajantes. Volvemos al trabajo.
Y regreso con Emmy the Great. Ya hablamos de ella en este blog. El primer disco es un discazo que se disfruta de principio a fin, a pesar de ese mundo trágico y desalmado que nos trae Emma (su nombre real).
Así que, logicamente, estábamos esperando el segundo con auténtica ansiedad. Pues el día 13 es el día. "Virtue" es el título elegido para este trabajo y, con el primer single "Iris" ya nos anuncia que estamos ante una muy prometedora segunda parte...
Seguro que lo disfrutaremos tanto como el primero... calidad y talento...

Iris

Que lo disfruteis...

Laura Nyro (with Labelle) – “Gonna take a miracle” (1971)

2011-06-03T09:08:00.003+02:00

Quien piense que lo ha oído todo en esta vida está más que equivocado. Lo grandioso de la música es la capacidad que tiene cada día de sorprendernos, de mostrarnos artistas y canciones totalmente desconocidos y que en un par de minutos saca lo mejor que todos tenemos dentro; eso para aquellos que tienen las orejas bien abiertas y las ganas de conquistar lo desconocido. Eso me pasó hace unas cuantas noches viendo la película "Una casa en el fin del mundo" ("A home at the end of the world") del director Michael Mayer basado en la novela homónima de Michael Cunningham que trata la historia y el despertar sexual y vital del joven Bobby Morrow y que tiene una banda sonora de auténtico lujo con gran parte de la música incidental escrita e interpretada por Duncan Sheik. Junto a éste suenan temas correspondientes a cada etapa de la vida del protagonista: Jefferson Airplane, Patti Smith, Paul Simon, Leonard Cohen, Dusty Springfield, The Band, Steve Winwood, Yazoo, Steve Reich, el "I shall be relaesed" de Dylan interpretado por Mack James o incluso "Soave sia il vento" de "La Flauta Mágica" de Mozart. Pero la artista que llegó a impresionarme en la película – gracias a que la nombran los protagonistas ya que me hubiese costado bastante descubrir su identidad – es Laura Nyro, una prodigiosa voz que en principio me recordaba a Karen Carpenter (The Carpenters) o a Erin Moran (A Girl Called Eddy) y que según he ido descubriendo estos días compuso muchísimas y grandes canciones para otros artistas y grabó regularmente gran cantidad de discos bajo su nombre, desde la segunda mitad de la década de los '60 hasta finales de los '70. Posteriormente grabó algún que otro trabajo que no tuvo la suficiente acogida hasta su fallecimiento en 1997.

En la banda sonora de "Una casa en el fin del mundo" suenan dos temas pertenecientes a su disco de 1971 "Gonna take a miracle" disco que grabó junto al trío vocal Labelle (donde se encontraba por aquel entonces Patty Labelle): "Desiree" y "It's gonna take a miracle", un trabajo que recoge diversos standards de la música norteamericana como "Spanish Harlem", "Jimmy Mack", "The Bells" o "Dancing on the street". Un disco que os recomiendo por lo emocionante de algunas de sus canciones y por la enorme sorpresa que me ha causado. Igual de sorprendido que la madre de uno de los protagonistas del film, que pregunta con curiosidad cual es la música que está sonando en el tocadiscos. Un disco que pese a sus cuarenta años ya cumplidos suena completamente contemporáneo, como si Laura Nyro se encontrase todavía entre nosotros. Que lo disfrutéis…

Un saludo y feliz escucha.

Laura Nyro (with Labelle) – “It’s gonna take a miracle”.

Laura Nyro (with Labelle) – “Desiree”.

Laura Nyro (with Labelle) – “The Bells”.

Anna Calvi – “Anna Calvi” (2011)

2011-06-02T11:41:00.004+02:00

Me encantan los artistas de espíritu libre. Aunque a esta joven artista muchos quieran colocarle el sambenito de la nueva P. J. Harvey la sensacional Anna Calvi va a lo suyo. Que esté apadrinada por Brian Eno no tiene para ella más significado que el apoyo de uno de los grandes; pero tiene la certeza de que hacerse un sitio es una tarea ardua y no piensa descansar hasta conseguirlo. Para ello compone temas tan fantásticos como "Suzanne & I", "Blackout", "First we kiss", "Desire" o "No more words". El disco de presentación de esta poderosa afrodita es completamente brutal y sorprendente. Un ejercicio único de estilo. Se pasa por el arco del triunfo las etiquetas y hace una música vigorosa, con una intensidad fuera de lo común, que el gran Rob Ellis se ha encargado de dar forma bajo su trabajo de producción. Y es que Domino Records tampoco para de sorprendernos, apuesta fuerte publicando cada pocas semanas discos que pueden llegar a ser hasta adictivos. El próximo sábado 18 de junio podrán disfrutar de ella, musicalmente hablando, los que se pasen por el Matadero de Madrid para celebrar el día de la Música junto a muchos otros artistas.

Difícil elección recomendaros algunas canciones para que os hagáis una idea de la magnitud de este trabajo. Os dejo su vídeo oficial del tema "Blackout", una actuación en directo con el tema "Desire" bajo la atenta mirada de Suzanne Vega y el temazo "Suzanne & I" (otra Suzanne…). También os dejo enlace con Spotify para que os sobrecojáis con este gran trabajo de presentación de una artista que sólo acaba de dar su primer zarpazo. El futuro seguro que la seguirá colocando en el sitio que le corresponde y seguro que será muy cerca de la cumbre de la pirámide. De momento en mi está despertando los instintos más primarios de todo animal.

Un saludo y feliz escucha.

Anna Calvi – “Blackout”.

Anna Calvi – “Desire” (Live)

Anna Calvi – “Suzanne & I”.

Thomas Dybdahl – “Songs” (2011)

2011-06-01T10:21:00.004+02:00

He leído grandes palabras y adjetivos para este joven músico noruego. Incluso lo han comparado con el desaparecido Nick Drake (aunque en Wikipedia ponga Nick Cave; no creer nunca todo lo que se sube a la red….). Quizás calificativos que se le pueden quedar demasiado grandes, tanto para él como a los que escuchamos el disco con unas miras a priori demasiado elevadas. Thomas Dybdahl hace buenas canciones sobre ese increíble y finísimo filo situado entre lo mainstream y la independencia. Lo que sí respeta es el enorme talento que nos está llegando desde estos lugares del mundo. Si echáis un vistazo a este blog veréis los claros ejemplos de artistas escandinavos (noruegos, suecos, daneses…) y es que el frío en el cuerpo crea la necesidad de crear un ambiente cálido aunque sea únicamente musicalmente hablando. Que se lo digan a nuestro querido especialista y asociado Michel…

Y "Songs" no es más que eso, otra colección de canciones – catorce esta vez – cálidas e íntimas que no pasan nunca del medio tiempo. Y es que pese a su juventud Thomas lleva publicados ya casi una decena de álbums y EP's, amén de sus anteriores trabajos con bandas como Quadraphonics. Un disco que se descubre nuevamente en cada escucha y que tiene auténticas gemas como "All is not lost", "Pale green eyes" (muy en la línea del portugués David Fonseca), "One day you'll" o "It's always been you". A veces suena plenamente folk pero también utiliza recursos muy cercanos al jazz y, por supuesto, al pop de cámara.

Os dejo su myspace para que escuchéis más música de Thomas Dybdahl y unos cuantos vídeos, no sé si oficiales o no, además del tema "It's always been you" interpretado en directo junto al piano para la televisión de su país. En su web también podréis descargaros gratuitamente el tema "Party like it's 1929", no incluido en este nuevo trabajo del señor Dybdahl.

Un saludo y feliz escucha.

Thomas Dybdahl – “From Grace”.

Thomas Dybdahl – “Love Story”.

Thomas Dybdahl – “Cecilia”.

Thomas Dybdahl – “It’s always been you”

The Whitest Boy Alive – “Dreams” (2006)

2011-05-31T10:58:00.003+02:00

Tengo que agradecer a mi hija Valle el haber descubierto inconscientemente a este combo germano-noruego formado por uno de los componentes de Kings of Convenience, Erlend Øye, y que hacen una música que me tiene enganchado estos últimos días. El caso es que una de sus canciones, "Golden Cage" forma parte de un cortometraje de animación de la casa Pixar, en realidad un batiburrillo de vídeos realizados por ellos. Y desde que conocimos a la banda mi hija y yo no paramos de escuchar los dos álbums publicados hasta el momento, "Dreams" (2006) y "Rules" (2009), una manera perfecta de mezclar una formación clásica de banda de pop con el fin de hacer música destinada a las pistas de baile.

Poco más se de ellos, únicamente que me hacen sentir genial, y como curiosidad que por petición especial de la banda, en sus conciertos en directo "no se puede fumar en el interior de los recintos". En España no creo que tengan problemas tal y como están las cosas. Os dejo su myspace para que podáis obtener más información sobre ellos, enlaces con Spotify para podáis escuchar sus dos discos publicados, "Dreams" y "Rules", y unos vídeos extraídos de su primer álbum para que, a bote pronto, os hagáis una idea de por donde andan sus derroteros musicales. Gracias bombón por el descubrimiento, aunque haya sido sin quererlo.

Un saludo y feliz escucha.

golden cage

The Whitest Boy Alive Myspace Music Videos

The Whitest Boy Live – “Golden Cage”.

The Whitest Boy Live – “Burning”.

The Whitest Boy Live – “Inflation”.