Bueno al parecer se da por terminado el concurso; no se si este ultimo video entrara en el bombo pero si no fuera así quisiera que se convirtiera en mi felicitación de navidad y en mi dedicatoria a todos los que hacen posible este blog y todos los que nos visitáis asiduamente y hablamos el mismo idioma.
El proyecto playing for change es una fundación que trata de unir y concienciar a todo el mundo de que a través de la música es posible cambiar el mundo. Yo estoy convencido así que quiero compartir con vosotros este temazo de todos los tiempos. En si lo que hizo B.E. King fue coger un tema gospel del 55 y adaptarlo con arreglos mas contemporáneos junto con mas músicos de su banda, desde entonces ha sido uno de los temas mas versionados de todos los tiempos. Espero que al final si no gano el concurso por lo menos hayáis pasado un ratito agradable y estas fiestas sean el principio de otra nueva historia.
El primero está dedicado a una de las mejores películas inspiradas en la navidad “Pesadilla antes de Navidad” (“The Nightmare before Christmas”) y que me parece una auténtica obra maestra en todo su concepto. Fábula, estética y música se unen para hacer una de las películas de animación más sobresalientes para ver en estos días. Tim Burton junto al animador Henry Selick dieron forma a una historia de lo más rocambolesca e interesante, que cuenta como Jack, rey de Halloween, hastiado de su rutina diaria quiere robar la navidad, secuestrando a Santa Claus (Santa Clavos en la película) pero los maquiavélicos habitantes de Halloweentown no llegan a adivinar el hondo sentimiento que se debe de transmitir en semejantes fechas (ni falta que les hace…). La música, firmada por Danny Elfman, autor de todas las bandas sonoras de Burton, es verdaderamente alucinante, con momentos para todos los gustos. La adaptación y el doblaje al castellano está realmente muy logrado pero lo mejor es verla en versión original con subtítulos.
Es realmente difícil escoger una única canción como muestra de este deslumbrante musical; mejor os dejo dos. La primera es de los tres ayudantes (Lock, Shock y Barrel) del malvado Oogie Boogie preparando su plan para raptar a Santa Claus. La segunda es el lamento de Jack después de comprender su error al querer que otros sientan lo que él mismo sintió en su visita al país de la navidad. Las pongo en español para que se entienda mejor el contenido pero os recomiendo que escuchéis estas canciones en su versión original.
Un villancico aparecido recientemente, aunque de villancico tenga my poco, ha sido en el disco de los barceloneses Love of Lesbian bajo el título “Villancico para mi cuñado Fernando” en el disco de 2007 titulado “Cuentos chinos para niños del Japón” (Naïve) y que cuenta la historia de una pequeña reunión familiar en una navidad cualquiera. Es evidente que no es amor lo que profesa el protagonista de esta historia por su cuñado Fernando. Escuchadla si no me creéis. Maravillosa la frase: “…y me da igual que sea Navidad, con hilo dental pienso hacerte la circuncisión”. Nota: El vídeo es completamente casero pero está la mar de currado.
Como última sugerencia para esta Navidad y dedicado a Pedro -el único que ha seguido con este pequeño juego navideño-, os dejo una canción del gran Ben Folds, titulada “Bizarre Christmas Incident” y que aparecía dentro de la banda sonora de la película The Grinch, de Ron Howard y protagonizada por el histriónico Jim Carrey. El Grinch es otro bicho que quiere robar la navidad a la gente de bien... y es que hay gente que también odia estas fechas pese a que nos quieran vender la moto del amor, la fraternidad y otras tonterías por el estilo. Este último vídeo está tomado en directo por algún aficionado y su calidad no es muy allá.
Un saludo y feliz navid…digo, feliz escucha.
Hace casi un año que mocoland nos llamó la atención sobre esta artista americano-japonesa-italo-alemana; estos orígenes tan variopintos no tienen ascendencia alguna sobre su música pero quedan bien en una biografía. Al igual que también queda muy bien el hecho de haber colaborado durante años con artistas como Ray Lamontagne (muy querido por un servidor y posteado en alguna ocasión), Jason Mraz o Ryan Adams. Sin embargo, lo que más me ha gustado de esta artista es su valentía a la hora de sacar un disco tras su exitoso "Happenstance": su nuevo trabajo, "Elephants...Teeth Sinking Into Heart" ha tardado casi 4 años desde su anterior álbum en ver la luz y profundiza en la variante menos comercial de aquél trabajo. Temas como este que os acompaño, y que da título al disco, de una gran sensibilidad y lirismo, alternan con otros más cercanos al pop pero en todo caso ajenos a los hit parades a los que esta chica parecía predestinada.
La escucha de este nuevo trabajo me ha sorprendido muy gratamente y por ello os lo recomiendo de forma entusiasta.
Un abrazo
Su inicio de carrera en 2003 fue inmejorable ya que tras la publicación del primer disco “Vehicles & Animals” ganaron el prestigioso Mercury Music Prize que los puso de la noche a la mañana de lleno en la escena de bandas noveles a tener en cuenta, aunque desde entonces han tenido una evolución hacia un sonido algo más mainstream y comercial.
Os dejo un par de vídeos, con las canciones “Wires” perteneciente a su disco de 2005 “Tourist” y el tema de 2007 “Tokyo” de su último álbum de estudio publicado “Beyond the Neighbourhood”.
Un saludo y feliz escucha.
Ahlete – Wires.
Athlete – Tokyo.
... esto no es exactamente una entrada navideña... ni siquiera es una entrada musical... pero creo que a esta gente hay que apoyarla, por su talento y sus ganas de trabajar... y, sobre todo, porque este primer capítulo piloto me ha gustado mucho, mucho... si os gustó la serie "Dexter", no os podeis perder los títulos de crédito de "Malviviendo"...
Es una de esas series online, que no sabemos si tendrá continuación... este primer capítulo tiene un coste de producción de 40 euros y está rodada con actores no profesionales...
No es una entrada habitual, ni siquiera está al nivel friquiático de los vídeos de Pedro... pero es una buena oportunidad de pasar un buen rato con un trabajo de calidad y mucho, mucho sentido del humor en estos tiempos en los que tanto necesitamos reirnos...
Os dejo en el enlace a la web. El video dura casi 16 mínutos.
Malviviendo.
Que lo disfruteis...
Como una abeja a la miel, acudo rápidamente a la convocatoria de mocoland. Precisamente hoy, mientras tomaba un café en un bar de la costa oriolana regentado por ingleses, he podido ver alguno de esos vídeos musicales navideños cuya imagen nos asalta durante un tiempo en nuestras peores pesadillas.
El más impactante ha sido, sin duda, este "Mistletoe and Wine" del eurovisivo Cliff Richard. Sorprendente coreografía, entorno inigualable, estribillo pegajoso (que no pegadizo, algo así como el chapapote), actores avergonzados, y un jovial Cliff Richard, inmune al frío pero poco resistente al paso del tiempo que ha convertido esta entrañable pieza video-musical en carne de recopilatorio de "ochentadas" horteras.
Con mucha más dignidad, aunque igualmente afectados por el transcurso del tiempo y el cambio en algunas normas elementales del vestir, este "Merry Christmas Everybody" de Slade me ha mantenido también pegado a los 5 televisores que lo emitían al mismo tiempo en el mismo bar de antes y me ha dado algunas ideas para la próxima retreta de Moros y Cristianos.
Creo que con estos dos vídeos, sobre todo el primero, pongo el listón lo suficientemente alto para no ser superado por nadie.
Saludos
En fin, que como os decía os propongo un juego para animar un poco estas fiestas y desarrollemos nuestras notables memorias para que recordemos las canciones que han marcado estas fechas tan especiales. A mí lo primero que me viene a la mente en navidad es el vídeo de "Thriller" de Michael Jackson (vaya noche que pasé aquel 31 de diciembre de 1982), el especial de Raphael de todos los años y la teta de Sabrina en aquella Nochevieja de la Primera de TVE en la que nuestros padres nos miraban de reojo. Pero vamos a ir un poco más allá.
Para ir abriendo boca os propongo 4 canciones a cuál de ellas más representativa. En primer lugar la visión del popular villancico “White Christmas” que Aztec Camera hizo en una versión instrumental para un disco de 1982 dedicado a esta época del año en el que también figuraban The Pale Fountains, The Durruti Column, Cabaret Voltaire, Paul Haig… y que en realidad era un disco bastante oscuro (“Ghost of Christmas Past” vaya titulito), nada que ver con esta excelente interpretación de Rody Frame y sus Aztec Camera. El disco estaba publicado por el exquisito sello Belga Les Disques Du Crepuscule y la portada de este disco, que todavía conservo en vinilo, es el que decora el presente post.
En segundo lugar os cuelgo a los patanes de Los Ramones con su agria visión de la navidad con su canción titulada “Merry Christmas (I don’t want to fight tonight)”. Estos ya no se lo toman tan en serio y deciden darle una patada en el culo a Santa Claus y quien se ponga por en medio, que para eso son los mismísimos Ramones.
Para continuar todo un clásico de la navidad. Nada más y nada menos que “El tamborilero” (Little Drummer Boy) en la versión que en la navidad de 1977 hicieron a dúo David Bowie y Bing Crosby. Bueno exactamente no fue en Navidad ya que esta versión tiene su miga y su pequeña historia negra. Bowie acababa de cambiar su residencia a Berlín para grabar su célebre trilogía (“Low”, “Heores” y “Lodger”) cuando en verano de ese año lo llaman para grabar ese especial de navidad (que es cuando se graba este tipo de cosas, casi en chancletas y bermudas) junto al crooner Bing Crosby. El caso es que el gran Bing no llegó a ver su especial de ese año ya que en octubre del 77 murió en Madrid (como es la vida…venir a morir a España) mientras pasaba unos días jugando al golf en La Moraleja, dejando evidencias sobre el gran timo de estos especiales de navidad que se graban para televisión todos los años en todo el mundo. Cuando salió por televisión el pobre Bing estaba criando malvas...
Y para finalizar la canción Bizarra por excelencia de la Navidad. ¿Quién no ha oído y odiado esta canción navideña desde que se publicó en 1984? El dúo Wham, formado por los imberbes Andrew Ridgeley y Giorgios Kyriacos Panayiotou (George Michael), dio la vuelta al mundo, para nuestro espanto, con esta canción y desde entonces se ha quedado en nuestra psique para no abandonarnos nunca más. Desde entonces, cada vez que llega noviembre, los centros comerciales, las zapaterías, los ascensores y las llamadas en espera de los teléfonos nos castigan con esta melodía que lucha por salir de nuestra cabeza y que nos avergüenza a nosotros mismos cuando nos sorprendemos silbándola mientras descargamos el coche o esperamos en la cola del supermercado. Este año tampoco nos libraremos de ella. Os lo aseguro. No os perdáis el vídeo; no tiene desperdicio.
Un saludo y feliz escucha..... y venga, Feliz Navidad.
El caso es que hace un tiempo entré porque me llamó la atención en su escaparate una colección de DVD’s con los capítulos de la serie española de los años ’70 “Historias para no dormir”. Para aquellos que no lo conozcáis era una serie semanal (los viernes por la noche si no recuerdo mal) en blanco y negro, cuando únicamente existían 2 canales públicos en la televisión de nuestro país y nada más (parece increíble ahora, verdad?). La serie estaba hecha por Narciso Ibáñez Serrador (sí, el del "Un, Dos, Tres") y de pequeño pasé muchas noches de insomnio gracias a las aterradoras historias que entonces se representaban (que ahora no me lo han parecido tanto, para ser sincero).
El caso es que entré para comprar la colección de 2 Dvd’s al precio de ¡ 3 € ¡ y comprobé que no era lo único que valía la pena. Tenían una sección de discos y de Dvd’s musicales que se le podía sacar mucho partido. Os cuento:
En la sección de CD’s a un precio que oscila entre 2’00 y 4’00 € (según el artista) he comprado hasta el momento discos de The Magnetic Fields, The Gothic Archies (en la foto), el disco en solitario de Billy Corgan, también el de su banda paralela Zwan, Andreas Vollenwaider, Brian Wilson, The Rentals (banda de Matt Sharp, bajista de Weezer), Perry Blake, Arab Strab, Third Eye Blind, Hard-Fi, Seal, Perry Farrel (ex-Porno for Pyros y ex-Jane’s Adiction)... y un sin fin mas de discos que a ese precio te hace abusar de la compra saliendo de allí con 5 ó 6 discos por visita. Además algunas ediciones son de auténtico lujo con CD + DVD como los de Seal, Zwam, Brian Wilson… así que uno mata 2 pájaros de un tiro.
En la sección DVD’s podéis encontrar directos de artistas como Brian Wilson (The Beach Boys), Natalie Merchant (10.000 Maniacs), Marc Almond, Jeff Tweedy (Wilco), KD Land, Alanis Morissette, Ash, The Monkees, recopilatorios de los mejores momentos del programa de Jools Holland para la BBC (con The Divine Comedy, Paul Weller, Elvis Costello, The Killers..)… Algunos de estos Dvd’s son de la seríe Storytellers en el cual los artistas explican entre canción y canción la historia de la misma, como la compusieron, etc… y están subtitulados en español así que miel sobre hojuelas.
El dueño de la tienda ya me ha dicho que semanalmente trae material nuevo o que repone los agotados así que os animo a que si tenéis una de estas tiendas cerca les echéis un vistazo. Lo cierto es que algunos discos son de una única escucha pero merece la pena y se pasa un buen rato rebuscando entre tanto CD. La alegría que se siente cuando encuentras alguno que merece la pena…
Os dejo con un par de vídeos referente a los artistas que podéis encontrar en dicha tienda: Natalie Merchant y su versión en directo de “Wonder” para el programa Sessions at West 54th y a Brian Wilson y sus Beach Boys interpretando lo que es una de las grandes maravillas de la música pop, “God only knows” y el comienzo de la locura de su compositor en busca de la llamada Sinfonía de Bolsillo.
Un saludo y feliz escucha.
Natalie Merchant – Wonder (Live).
The Beach Boys – God only knows.
Las entradas ya han salido a la venta (nada más y nada menos que 50 €) por lo que habrá que correr para que no nos quedemos en tierra y perder semejante espectáculo a tan sólo 20 minutos de distancia.
Para amenizar esta breve noticia os cuelgo una versión en directo del fabuloso “Candy Says” de The Velvet Underground que Antony and The Johnsons realizó de forma tan particular para un programa de la BBC.
Un saludo y feliz escucha.
Antony and The Johnsons - Candy Says.
Aquí os dejo su página web http://www.blackcabsessions.com/ y que dicha web está cargada de buenas actuaciones como una espectacular del grupo Fireworks Night, de Badly Draw Boy, The National, Fleet Foxes, de The Kooks, de Lambchop, de The Raveonettes y muchos mas grupos y artistas dejando su testamento un simple taxi inglés. En los taxis que tenemos por acá esto sería harto difícil ya que no caben ni las piernas de uno.
Un saludo y feliz escucha.
My Morning Jacket.
Brian Wilson & Friends.
Death Cab for Cutie.
El disco o el concepto que tiene Brett es de un disco y una música simplista y desnuda, con escasos arreglos, únicamente piano, guitarra, un cello y su voz. Sí, el disco y Brett no son lo que eran. No se llenarán estadios para corear sus canciones y sus estribillos no hacen el efecto lapa de antaño. Pero me parece un disco muy, muy honesto, con un cantante que sabe con certeza que sus posibilidades se han esfumado y que otros tantos, mucho más jóvenes que él, ocupan su lugar y que ya nada volverá a ser como antes. ¿Y quién no se ha sentido así alguna vez?
El disco me encanta y hay que ser muy fan de Brett para confesarlo. No es un gran guitarrista ni un gran pianista pero no puede estar sin sentirse en primera línea de fuego. Yo, sinceramente, lo había repudiado desde hace años y me encanta que la nariz mas respingona del pop se haya reencarnado en una persona de andar por casa. Os dejo con un par de vídeos, grabados en una especie de ensayo con Amy Langley en los que interpretan "The Empress" y "Chinese Whispers" y con el poético vídeo del tema “Back to you” que ha sido el single de adelanto, en esta ocasión interpretado junto a la banda sueca Pleasure que también ha grabado dicho tema.
Un saludo y feliz escucha.
Brett Anderson & Amy Langley.
Brett Anderson & Pleasure.
Os dejo con lo que ha sido uno de los singles extraídos de este su último álbum titulado “Slipped, Dissolved & Loosed” y con una versión acústica del tema de Bob Dylan “You’re a big girl now” hecha en directo únicamente por Kurt Wagner y su guitarra y siempre con esa inconfundible voz a medio camino entre Stephin Merritt (The Magnetic Fields) y Stuart Staples (Tindesticks).
Un saludo y feliz escucha.
Lambchop – Slipped, dissolved & loosed.
Lambchop – You’re a big girl now.
Su último trabajo del pasado 2007 “Cease to Begin”, es un larga duración lleno de buenas canciones y que por mi parte había pasado hasta ahora completamente desapercibido. Anteriormente, en 2006, habían publicado un disco titulado “Everything All the Time”.
Dichos discos están producidos por Phil Ek, antiguo componente de Built to Spill, que entre otros tiene en cartera producciones para Modest Mouse, The Shins o los anteriormente nombrados Fleet Foxes. Podría considerarse otra banda de hippies trasnochados con barbas postizas de coña pero las canciones van por delante. Inmejorable carta de presentación para ellos.
Os dejo con un vídeo del tema “No one’s gonna love you” (perteneciente a su último disco) en el que sale a relucir la afición del grupo por romperse botellas entre ellos. Quizás de este pequeño gesto salgan melodías tan perfectas como estas. También os dejo el tema que abre su primer disco de 2006, “Everything all the time”, titulado “The first song”.
Un saludo y feliz escucha.
Band of Horses – No one’s gonna love you.
Band of Horses – First song.
Voy a darle una oportunidad a este grupo. Lo que he escuchado de ellos me ha gustado mucho, voy a escucharlos más...
Se formaron en 2001 y tienen en su haber tres disco. Copio y pego de su propia web lo que han dicho de ellos:
"Composiciones brillantes que caminan por el filo del pop-rock sin caer del lado de lo facilón o la horterada” - (El Pais)
“Saben sacarle jugo a la escuela melódica que va de Beatles a Ben Folds Five” - (El Mundo)
“Rebosantes de una calidad que les distancia de la mayoría de grupos nacionales” (Bad Magazine)
“En una palabra: Sublime” - (Todas las Novedades)
Merece la pena escucharles, porque son muy buenos.
Os subo un tema de cada uno de sus discos:
"Miss Tokyo", single perteneciente a su último álbum, de mismo nombre, del 2007.
"Radio Days", una canción preciosa de su segundo album "Last Sunday", del 2004
y "If you love me", de su primer album "The Champion of the World", del 2002.
Miss Tokyo
Radio Days
If You Love Me
Que lo disfruteis...
... me acabo de dar cuenta de que este blog lleva tantas entradas que ya no recuerdo si lo que tenía pendiente de subir lo subí, o lo dejé en la carpeta de "pendientesblogparacuandotengatiempo"
Pues bien, Kara's Flower es uno de esos grupos guardados en esa carpeta desde hace tiempo... y, si no los he subido ya, éste es el momento...
No voy a contaros mucho de ellos porque el grupo ya no existe, bueno sí, ahora son Maroon 5, un grupo comercial y muy conocido que tiene algún que otro tema interesante...
Kara´s flowers es el primer nombre de los chicos de Los Angeles, y con ese nombre sólo sacaron un disco: "Fourth World", en el año 1997... un disco muy divertido con algunas canciones buenas y muy fácil de escuchar, muy prometedor para hacerlo casi unos adolescentes... y hoy me apetece volverlo a recordar con todos (y quitarlo de una vez de la dichosa carpeta...)
Os subo unos temas, todos, logicamente, de ese único album...
Myself
Soap Disco
My Ocean Blue
Que lo disfruteis...
Me encantan las recomendaciones de mis amigos... conocen mis gustos y me llaman para decirme tal grupo te gustará, escucha tal canción... pues bien, de nuevo J.Miguel (debería participar más en este blog, pero es muy tímido) me recomienda este grupo, de nombre idéntico al disco de REM, que nace en Madrid en el 2003 cuando Sol Pindado (teclista) y Tatán (guitarrista) se unen a Robert Williams, cantante.
Tatán había participado en una banda llamada Monotone con el que ganó el premio a la mejor maqueta en el programa Disco Grande (algún día deberíamos hablar de este programa...) y de esa banda llega también el bajista Gonzalo Redín.
Colaboran con el grupo, tocando el chelo, Gaspar Kovacs y Kako, que han grabado los arreglos de cuerdas de "No Time like the Present" y una de las canciones que os subo "Foot to the Floor".
Como curiosidad comentaros que temas suyos han formado parte de la banda sonora de la serie "Cuestión de Sexo" y el tema "Foot to the floor" lo podeis oir en la película "Spinnin'", que también me recomienda J.Miguel... tendré que hacerle caso también en lo del cine...
Foot to the floor
Ghost Lover -Directo-
Que lo disfruteis...
En un atrevido salto acrobático, paso de los vanguardistas chicos suecos de mi anterior post a este convencional "rompecorazones-quiceañeros" llamado Jason Mraz (intenta pronunciar su apellido tres veces, a ver si te sale). Aunque da la sensación de que estrenó la maquinilla de afeitar este mismo año, lo cierto es que ya tiene sus treinta y un añitos y eso ya se nota en su tercer disco publicado, "We Sing, We Dance, We Steal Things". Es carne de 40 principales y de ser interpretado por los triunfitos del otro lado del charco, pero a mí me gusta. Me gusta su forma de cantar y me gustan muchas de sus canciones. Dadle un par de oportunidades a este buen disco y seguro que incuiréis alguna de sus canciones en vuestros recopilatorios de cabecera.
Ahí os dejo el tema "Love for a Child" en versión montaje de un fan.
Lo siento, renuncio, lo he intentado todo para coseguir hacerme con un archivo de este grupo en condiciones de ser compartido en algún formato pero me ha resultado imposible. Así que os remito a las dos únicas vías conocidas hasta la fecha de escuchar a estos estupendos músicos suecos: su página personal en myspace o en itunes comprando sus dos únicos trabajos hasta la fecha: The Laziest Man On Mars y Music To Watch Nerds By
El grupo lo componen Kato Adland y Zato Collins y los conocí gracias a una recomendación de su compatriota Sondre Lerche en su página web. Escuché un par de canciones en su myspace y el paso siguiente fue hacerme con sus dos dicos en iTunes, desde entonces los escucho con bastante frecuencia en el coche a todo volumen, como debe escucharse la música.
Su estilo es inclasificable aunque ellos pretenden acercarlo a las bandas sonoras de las películas de serie B, yo ignoraba que eso fuera un estilo musical así que doy por bueno ese concepto y os dejo que seáis vosotros quienes decidáis dónde encuadrar a esta gente.
No intentéis haceros con sus CD's ni descargaros música por emule ni nada parecido, de momento sólo han publicado su obra a través de un soporte únicamente reproducible por el iPod, quienes dispongáis de ese milagroso aparatito no dejéis de descargaros su material.
Saludos a tod@s
El disco se abre con la canción “El círculo polar” versión en castellano del clásico de Myracle Brah (“Getting over delusion”) pero los puntos más álgidos del disco son sin duda “Ruido” y “En el sofá” demostrando que la madurez compositiva de Alex está en uno de sus mejores momentos. Si queréis escuchar sus temas más recientes entrar en su myspace: http://www.myspace.com/cooperartist
El disco se cierra con una pista que dura 1 hora, nada más y nada menos, y es un concierto que el grupo celebró el pasado enero de 2008 en Madrid incluyendo versiones de canciones que han sido importantes para la banda (The Hollies, Buzzcocks, Gigolo Aunts…) sin dejar de revisar clásicos de Los Flechazos.
Como nota anecdótica recordar que Alex nació 1967 en Alicante (es paisano nuestro) pero con pocos meses sus padres se trasladan a San Sebastián y posteriormente hasta León que es donde comienza su actividad musical al frente de grupos predominados por la estética y el sonido mod.
Os dejo con el vídeo del tema que abre su nuevo EP, “El círculo polar” y con otro vídeo del tema “Canción de viernes” de su anterior EP de 2007 titulado “Guárdame un secreto”.
Un saludo y feliz escucha.
Cooper – El círculo polar.
Cooper – Canción de viernes.
Lo cierto es que sus últimos trabajos son de títulos premonitorios (“Los jóvenes mueren antes de tiempo”, “Fin de un viaje infinito”, “Reconstrucción”…). Ahora, según palabras del propio Deluxe, el músico se afincará un tiempo en Nueva York para encontrarse a sí mismo y buscar la inspiración que seguro que no tardará en llegar.
Os dejo con un par de vídeos de sus temas; aquel premonitorio “Los jóvenes mueren antes de tiempo” del año 2005 y una versión acústica, únicamente acompañado de piano, de su tremendo tema “Rostro de Actriz” del disco “Fin de un viaje infinito” del pasado año 2007. En este último se echa en falta la trompa de Julián López (Muchachada Nui) pero el tema es excepcional.
Un saludo y feliz escucha.
Deluxe – Los jóvenes mueren antes de tiempo.
Deluxe – Rostro de actriz.
Pero este año no es menos y para celebrar su 20 cumpleaños han decidido reclutar a bandas que han hecho historia tanto en la escena española como en tierras anglosajonas. Como banda nacional han reclutado a los ya separados Negativos. La mítica banda de Barcelona, banda en la que se encontraba Roberto Grima ahora al frente de Iguapop (promotora de conciertos y galería de artes plásticas de Bcn) dará un concierto en su escenario principal el viernes 05 de diciembre. Otros rescatados para la ocasión son los garajeros The Fuzztones el grupo de Rudy Protrudy, (quien no recuerda su mítica versión del “Strychnine” de The Sonics) que tocarán el sábado 06 de diciembre junto a The Chords, otra banda de los años ’70 nacidas bajo el revival mod que sacudió las Islas Británicas junto a The Jam, The Lambrettas, Merton Parkas… y con un sonido muy similar al de la banda de Paul Weller.
Otros destacados durante el fin de semana son Lori Meyers, Los Coronas (banda alternativa a Sex Museum), Joe Bataan… La banda catalana Carrots, también actuarán, cuando yo pensaba que ya no estaban en activo, pero de lo que no sean capaces estos chicos del Purple Weekend… Durante todo el fin de semana habrá exposiciones, concentración de Scooters, además de sesiones para el cierre de cada fiesta, gracias a DJ’s que tendrán a todo el personal bailando hasta el amanecer.
En fin, todo un fin de semana dedicados a la cultura mod y sixtie en un enclave de lujo como es León. Desde aquí sólo desearles que les vaya bonito y que, como siempre, sea todo un éxito.
Os dejo unos vídeos de los grupos encargados de amenizar este año el Purple. Los reagrupados Negativos con su “Quién aplastó a la Mariposa” (pedazo de canción) de su disco ya clásico “Piknik Caleidoscópico” (ojo, que el vídeo es de los ’80). También os dejo el clásico “Strychnine” de The Fuzztones en directo y a The Chords en una actuación para el Top of the Pops de la televisión británica y su “Maybe Tomorrow”
Un saludo y feliz escucha.
Los Negativos – ¿Quién aplastó a la Mariposa?
The Fuzztones – Strychnine.
The Chords – Maybe tomorrow.
En su nuevo disco se recogen clásicos del celuloide como “Age of the tiger” de Rocky III, “What a feeling” de Flashdance, “When doves cry” de Purple Rain, “Call me” de American Gigolo, “Don’t you (forget about me)” que Simple Minds incluyó en la banda sonora de The breakfast club en España titulada “El club de los cinco”, El “This is not America” de David Bowie y Pat Metheny aparecido en The falcon & the snowman y un sin fin de canciones que os hará volver a tiempos pasados pero con un ritmo mucho más parsimonioso.
Tampoco tiene desperdicio la parte vocal de la que se ha rodeado Marc Collin para vestir estas versiones. Nada más y nada menos que gente de la talla de Sky (Skunk Anansie), Juliette Lewis, Nancy Danino, Bianca Calandra…
En fin, otra vuelta de tuerca ante personajes cuya falta de imaginación a la hora de componer les hace coger material ajeno para vender discos como rosquillas. A veces la compra o la simple escucha de estos trabajos es por pura curiosidad y morbo, lo reconozco, a la vez que poder descubrir temas que posiblemente en sus versiones originales nos hagan dar unas cuantas arcadas. Una simple escusa para mirar atrás y recordad el come-cocos, los billares, los futbolines, los peta-zetas, los triskis y las sesiones de cine de domingos por la tarde.
Os dejo con un par de vídeos pertenecientes a las canciones “Age of the tiger” de Rocky III y la canción “Dreams” de la película La Boum (aquí en España titulada “La Fiesta”) que yo personalmente no conocía (…o que la versión ha cambiado notablemente).
Un saludo y feliz escucha.
Hollywood Mon Amour - Age of the Tiger.
Hollywood Mon Amour - Dreams.
Después de un largo letargo y de varios conciertos que me han tenido muy ocupado y sin poder compartir nada con vosotros, vuelvo con fuerzas renovadas con otro gran descubrimiento para mi discoteca personal (gracias a Radio 3). Este grupo nacido en Málaga formado por A. Lacaze, E. del Rio, se afianzan como trío junto al violinista Nazar Darish en la corriente de la actual canción francesa. Rinden especial culto a artistas como Dominique A o Benjamin Biolay. Melancolía en las letras contrastan con la rabia de los estribillos llenos de raudal guitarrero. Pedales loop y delay junto a coros idílicos nos invitan a intimar en un ambiente de ensueño. Espero que no sea una de esas bandas efímeras ya que están funcionando desde hace seis años a base de conciertos en pequeñas salas por toda España. A mi personalmente me encanta el enfoque “incluso aunque canten en francés”. Os dejo su primer video de promoción, de su único disco hasta ahora. Deseando que os guste, me despido hasta próximos capítulos.
Lo cierto es que la banda se formó a medidos de los años ’70, con el nombre de Ultravox!, con el signo de exclamación (anteriormente conocidos como Tiger Lily), cuando estaba el frente de la banda el prolífico John Foxx, todavía activo en su carrera en solitario. A mediados de los años ’80 el nombre de la banda se quedo sin el signo de exclamación y entró entonces a liderar la misma Midge Ure en sustitución del señor Foxx que, debido a las escasas ventas y a que el proyecto de la banda ya no era de su agrado, decidió abandonarla.
Con la entrada de Midge Ure, cantante de poderosa voz para las melodías pop que hacían, llegaron los años de mayor relevancia de la banda, con discos y singles que entraban como cohetes en las listas de ventas y éxitos. Temas como “The Voice”, “Hymn”, “Dancing with tears in my eyes”, “Vienna”, “Visions in blue”…
En 1988 la banda decide poner fin a sus días acabando todos como el rosario de la aurora. Midge Ure comienza una carrera el solitario en la que sobresalió algún tema, incluso composiciones suyas se han podido escuchar en alguna campaña publicitaria española (“If i was” y “Breathe”) y se sigue radiando en radioformulas para tiendas de zapatos y ascensores.
Enlazando con el post anterior referente a The Beatles, George Martín también produjo trabajos para Ultravox, concretamente el disco “Quartet” en el que se encuentran canciones como “Hosanna”, “Hymn”, “Visions in blue”, “Reap the wild wind”… Otro colaborador de lujo que tuvo la banda londinense fué Peter Saville (Durruti Column, Joy Division, New Order…) al frente del diseño gráfico y las portadas para discos como el anteriormente mencionado “Quartet”, “Vienna” y “Lament”.
A principios de los años ’90 Billy Currie, sin el resto de los miembros de la banda, intentó recuperar el proyecto publicando un disco pero sin éxito alguno. Veremos a ver como les vá con esta intentona que tendrá a todos los miembros sobre el escenario a partir del próximo año.
Os dejo unos temas para que comprobéis el potencial que tenía la banda por los años ’80. El vídeo del temazo “Vienna” que por aquellos tiempos fue uno de los mejores vídeos hasta entonces realizados (hasta que llego Mr. Jacko con su “Thriller”). Un vídeo casero de un tema no muy conocido del repertorio de la banda pero que a mí me encanta “Man of two worlds” sobre imágenes de la película “Wuthering Heights” protagonizada por Ralph Fiennes y Juliette Binoche. El tema está extraido del disco “Lament” quizás su obra cumbre y la voz femenina que canta en gaélico a dúo junto a Midge Ure es Mae Mckenna colaboradora habitual con gente como Mike Oldfield, John Parricelli, etc… Por último el tema “The Voice” perteneciente al álbum “Rage of Eden” de 1981 y que conocí en aquel año gracias a mis hermanos mayores y cuyo vídeo pretendía ser un alegato en contra de la guerra.
Un saludo y feliz escucha.
Ultravox – Vienna.
Ultravox – Man of two worlds.
Ultravox – The Voice.