Pájaro Sunrise – “Done, Undone” (2009)

El músico leones Yuri Méndez es el personaje que se esconde bajo este proyecto musical que comparte junto a otros músicos (Pepe López, Mario Delgado, Charlie Bautista, Ester Rodríguez, César Guerrero, Kike Izaguirre…) y que acaba de publicar su segundo trabajo, un precioso disco doble titulado "Done, Undone" denominando con cada uno de estos nombres a cada uno de los CD's que componen esta obra. Es un trabajo que me está costando bastante digerir en su totalidad, no tan directo como su primer trabajo homónimo, pero que esconde grandes canciones entre sus 22 cortes, incluyendo un par de versiones como el "Hungry Heart" de Bruce Springsteen (muy bajada de revoluciones) o "Death of an heir of sorrows" de David Berman. Como bien dice el propio artista la primera parte, "Done", se refiere "al lado más oscuro, a lo hecho, lo acabado y con posibilidades agotadas", y la segunda, "Undone", trata de "lo no hecho, de las posibilidades de algo nuevo, del lado más optimista".

Y es que este artista se podría decir que es casi más famoso fuera de nuestras fronteras, donde sus discos cotizan al alza, que en nuestro territorio. También decir que tras la publicación de su primer álbum no hizo prácticamente presentaciones oficiales ni conciertos así que se le podría considerar un artista de estudio, más bien de habitación por el color y atmósferas de sus temas. Actualmente y tras girar por Austria, Alemania, Suiza, Bélgica y algunas presentaciones por nuestro país (Madrid, Barcelona, Murcia…) se encuentra de gira por Japón, nada más y nada menos, y posteriormente por Portugal, aunque sí es cierto que con nuevos colaboradores para el directo por lo que ha cambiado un poquito el formato y la presentación de sus canciones en vivo.

Para que sepáis mas sobre este artista patrio os dejo como siempre su myspace y su página web donde podéis escuchar su música, entrar en su blog y muchas cosas más. Los vídeos que os dejo en esta ocasión son dos temas de su último álbum ("Kinda Fantastic" quizás la canción más inusual de su repertorio por lo general muy folk y acústico y el tema "Done") y otros dos temas de su primer disco homónimo, que a mi especialmente me gusta mucho más ("Sunday Morning" y "Automatic"). Hay que decir que ambos discos disponen de una presentación muy cuidada y muy bonita, con desplegables de cartón, ilustraciones muy trabajadas... Dos auténticas joyas, publicadas por el sello Lovemonk.

Un saludo y feliz escucha.

Pajaro Sunrise - Kinda Fantastic

Pajaro Sunrise - Sunday Morning Birds (Singin' Hallelujah)

Pajaro Sunrise - Automatic

Joan Miquel Oliver - Bombón Mallorquín (09)

Joan Miquel Oliver es uno de los miembros de los mallorquines Antònia Font y este año ha publicado su segundo disco en solitario "Bombón Mallorquín".

Este grupo me llamó la atención desde la primera vez que los escuché, tienen un pop bastante personal, con muy buenas melodías y arreglos muy bien ciudados. Pero sobre todo lo más interesante de su música es su marcado carácter experimental sin dejar de ser una música fácil de escuchar.

Joan Miquel Oliver utiliza un sonido muy similar, apartado un poco de la alta carga electrónica del último disco del grupo pero con el mismo interés por los detalles, las melodías y lo combinación de instrumentos y sonidos.

Os dejo con un par de canciones de este último disco y con "Sa nuvia morta" una auténtica joya sacada del EP homónimo de 2007.

No se me olvida su myspace.

Joan Miquel Oliver - "Arbre que mira farola"


Joan Miquel Oliver - "Dins un avió de paper"


Joan Miquel Oliver - "Sa nuvia morta"

The Duckworth Lewis Method – “DLM” (2009)

El pasado lunes 06 de julio se presentó en todo el mundo el disco de debut de este tándem musical formado por Thomas Walsh (Pugwash) y por Neil Hannon (The Divine Comedy) y del que ya podéis hacer vuestro pedido en su correspondiente página web. En musicassociation ya os adelantamos hace unos meses, y muy escuetamente, de que iba este nuevo proyecto del inagotable Neil Hannon, que no para ni un instante ya que actualmente se encuentra preparando lo que será el nuevo álbum de The Divine Comedy, que tiene previsto que se publique para finales de 2009.

El caso es que estos apasionados del cricket, ese deporte totalmente británico que los norteamericanos heredaron y llamaron beisbol, han decidido unir sus fuerzas y sus ans/inspiraciones para hacer un disco elegante y distinguido, como ellos mismos. De momento tanto en su myspace como en su web podéis escuchar extractos de sus canciones que si bien sirve para haceros una idea de por dónde van los tiros de este proyecto es insuficiente para los que tenemos sed de Neil Hannon. Pero para los que queráis realmente escuchar al completo este álbum, y posteriormente haceros con él, podéis encontrarlo en el siguiente enlace y escuchad todas las canciones como su single de adelanto "The age of revolution", "Mason of the Bundary", la preciosa "Gentlemen and players", "Flatten the hay", la perfecta y delicada "The nightwatchman" o los dos escuetos jingles (de un minuto escaso de duración) que abren las hipotéticas caras (A y B) de este álbum: "The coin toss" y "Rain stops play". Realmente un álbum que es algo más que un simple divertimento de dos grandes artistas (me recuerda al concepto de The Last Shadow Puppets) y que me ha descubierto a un gran músico, no a Neil Hannon, sino al líder de Pugwash, este carnoso músico irlandés con una melódica y brillante voz y una gran calidad en todas sus composiciones.

Para amenizar esta entrada os cuelgo una par de vídeos de fabricación propia (…y muy cutres, por cierto) de sus temas: "Mason on the Boundry" cantado por Thomas y "The Nightwatchman" cantado por Neil, el hombre de las chaquetas imposibles.

Un saludo y feliz escucha.

The Duckworth-Lewis Method – "Mason on the Boundry".

The Duckworth-Lewis Method – "The Nightwatchman".

¿Love of Lesbian otra vez?

...y lo que queda. Creo que es la cuarta o quinta entrada que hago de esta banda y la tercera de su último disco "1999" un pedazo de álbum que todavía me tiene enganchado. Anoche estuve viendo su myspace para ver si vienen a tocar por esta pequeña parte del mundo (…de momento lo más cercano es Valencia; esperaremos pacientemente…) y comprobé que habían publicado un par de vídeos nuevos y alguna que otra sorpresa con colaboraciones de Santi Balmes.

Para empezar os cuelgo los dos últimos vídeos de Love of Lesbian que han publicado, y que coinciden con dos de las mejores canciones incluidas en su último larga duración, "1999", tituladas "Allí donde solíamos gritar" –tema que abre el disco – y cuyo vídeo es una continuación del anterior "Club de fans de John Boy" y la tremenda canción "Cuestiones de familia" con un vídeo bien bonito (¿a quién no le ha traído recuerdos?) y una letra para morirse (que bien que escribe Santi Balmes).

En segundo lugar os cuelgo un par de colaboraciones que Santi Balmes ha realizado en las últimas semanas. La primera es la canción "Te odio" del dúo femenino Los Seis Días (como la guerra del '67) y en la que el cantante de Love of Lesbian colaboró en la grabación de dicho tema y del correspondiente vídeo promocional. No está nada mal esta banda, echar un vistazo en su myspace.

Otra colaboración-apadrinamiento de Santi ha sido con la solista de Úbeda (Jaén) Zahara, afincada en Barcelona, que acaba de publicar su álbum de debut titulado "La fabulosa historia de la chica que perdió el avión" en la que colaboran muchos más músicos de Love of Lesbian, Standstill… El caso es que Santi Balmes le ha cedido su fabuloso "Domingo Astromántico" que publicó con Love of Lesbian en su disco de estreno al castellano "Maniobras de Escapismo". Lo cierto es que escuchando la música de esta joven, y en especial su voz, me deja un poco indiferente… con una voz muy OT… no sé cómo explicarlo. Seguro que si la cogen los chicos de El País harán de ella una nueva gran cantautora española. Tiempo al tiempo. Os adjunto un vídeo en una actuación junto a Santi Balmes para un programa de la televisión local de Barcelona.

Y para finalizar con este especial Love of Lesbian / Santi Balmes os dejo la revisión que hicieron del tema "1979" de Smashing Pumpkins para celebrar los 20 años del programa "Sputnik" para el canal 33 de la televisión catalana. Una banda y un músico que da auténticas lecciones de humildad a otros artistas vecinos suyos… y que no cantan en catalán. A estos no les hacen falta subvenciones de la Generalitát de Catalunya. Y que sigan muchos, muchos años.

Un saludo y feliz escucha.

Allí donde solíamos gritar LOVE OF LESBIAN

Love of Lesbian – “Allí donde solíamos gritar”.

LOVE OF LESBIAN - Cuestiones de familia

Love of Lesbian – “Cuestiones de familia”.


Los Seis Días – “Te odio” (con Santi Balmes).


Santi Balmes y Zahara – “Domingo Astromántico”.


Love of Lesbian – “1979”.

Beck y sus revisiones...

Beck no para. El californiano ahora se ha dispuesto a re-grabar y publicar grandes albums clásicos para adaptarlos a los tiempos que corren; a sus tiempos. Ya ha realizado lo propio con el disco "The Velvet Underground & Nico" (el de la banana de Andy Warhol) que presentaba en escena, en disco grande, a la Velvet Underground en 1967 y acaba de realizar una grabación en cassette del "Evol", el tercer disco de estudio que Sonic Youth publicó en 1986 y su intención es grabar cada uno de estos clásicos (discos completitos) en un solo día, sin ensayos previos; eso sí junto a artistas de la categoría de Devendra Banhart, Nigel Godrich o MGMT. De momento en su Web ya podéis escuchar "I'm waiting for my man", "Sunday Morning" y "Femme Fatale". Un clásico del Siglo XXI reinterpretando a otros clásicos del Siglo XX.

De momento os dejo el vídeo de "Sunday Morning" la excelente canción que cantaba Nico con su voz angelical, aquí quizás, algo más distorsionada por la voz de Beck Hansen y con una visión algo más borrosa que la naturalidad de la original. Y es que lo que hacía grandes a The Velvet Undeground era que podían ser los más macarras del lugar, los más sensibles o los más psicodélicos. Todo era cuestión del día y de lo que se hubiesen metido en el cuerpo esa mañana. ¿Estará a la altura Beck de semejante hazaña? ¿Cuál será el siguiente clásico en caer? ¿Será "Lo que te conté mientras te hacías la dormida" de La Oreja de Van Gogh, "Zapatillas" de El Canto del Loco o algo de Alex Ubago? Estad atentos a su web porque cada semana habrá noticias frescas.

Un saludo y feliz escucha.

Beck – "Sunday Morning"

We Were Promised Jetpacks

Son de Glasgow y acaban de publicar su primer trabajo "These Four Walls". Un album de debut muy interesante al que la crítica inglesa ha puesto por las nubes. Música indie-pop fresca, fácil de digerir y un poco cañera para el verano. Como ellos mismos reconocen tienen un poco de Wedding Present y un poco de Editors

Os dejo como siempre su mySpace para que los valoreis vosotros mismos.

Quiet Little Voices




Roll up your Sleeves video




Que lo disfruteis...

Jean Baptiste Lully

Supongo que ya conocéis sobradamente a JEAN BAPTISTE LULLY. Violinista, danzarín y compositor de origen italiano, nacionalizado francés en 1661. Vivió en la corte del Rey-Sol (Luis XIV ) de quién perdió los favores a causa de la doble moral de la época. Los grandes maestros del Barroco ( Bach, Händel, Purcell...) le deben parte de los conocimientos que adquirieron.

Pero, no es de su obra de lo que queria hablaros, sinó de su muerte. No es un instinto macabro, es sólo que a veces podemos contemplar como las ironias del destino, no son únicamente "cuentos para niños". Lo que a nosotros nos da la vida ( la música ), a él se la quitó. Y no metafóricamente hablando.

En aquellos tiempos, los maestros utilizaban unos cetros de madera largísimos para marcar el compás, tanto en los ensayos como en las actuaciones. Lully no era una excepción. En uno de sus ensayos, fue tal su ímpetu, que se golpeó el pie con el cetro. Cuentan que se ensimismaba tanto cuando preparaba una actuación, que olvidó la herida y esta se le gangrenó " et voilà ".

Bueno, después de esta pequeña historia, os paso el vÍdeo de la película "Tous les matins du monde", que ya sé que conocéis. Es un fragmento de mi tema preferido, energizante hasta la médula y que volvió un poco más loco a este Sombrerero. Por cierto, el responsable de la banda sonora es, como no, nuestro estimado Jordi Savall.

Thérèse – “Nadadores” (2007)

Thérèse (nombre del célebre cuadro de Balthus) es el nombre artístico de la alicantina Nerea P. Alvarez, y que hace un par de añitos publicó un EP de 5 canciones titulado "Nadadores" junto a un combo de músicos entre los que se encontraban junto a la propia Nerea a las voces, al ukelele y al piano, Chris Sutherland al bajo, Collen Kinsella a la percusión, Marcos Martínez a la batería y José María López a la guitarra. El disco, editado por la propia artista, tiene una edición muy original y trabajada, siendo cada copia prácticamente única por la encuadernación y los dibujos que acompañan al mismo, obra de Collen Kinsella, y que fue grabado íntegramente en Portland en el verano de 2007.

"Absoluto", "I killed a man", "Es tan poco", "Nadadores" y "Nana" son las canciones que integran este disco de presentación de esta artista que espero poder ver dentro de muy poco. De momento el día 10 de julio actúa aquí al lado, en Murcia. De momento podéis escuchar la totalidad de estas 5 canciones en su myspace. En cuanto a las letras y la forma de cantar esta joven me recuerda mucho al concepto de canción que hacían Pauline en la Playa (…cuanto tiempo sin saber nada de ellas….) algo que será también influencia por la voz de Nerea, que me resuena a las voces de las hermanas Alvarez, aunque el sonido de esta alicantina sea bastante más obtuso y rebuscado, emparentándose más con artistas como Joanna Newson, Herman Dune, Pascal Comelade o incluso Regina Spektor.

De momento y hasta que tenga noticias de nuevo álbum o nuevas canciones os dejo un par de vídeos de una actuación en directo con la canción "I killed a man" y el tema "Mixturas" que no se encuentra en este EP de presentación. Decir también que la artista se ha presentado a algunos concursos como el Proyecto Demo que organiza FIB-Heineken; pues que haya mucha suerte en alguno de ellos Nerea. Y luego dicen que no hay "cantautoras" en España.

Un saludo y feliz escucha.

Thérèse – "I killed a man" (Live).

Thérèse – "Mixturas" (Live).

Cantautoras en España: Que gracia…

Como bien digo en el título, me hace mucha, mucha gracia. Hace unos minutos estaba tomando café y leyendo el diario "El País" y en él venía, en sus páginas de cultura, un especial sobre el nuevo movimiento de Cantautoras en España, titulado "Voces de mujer a ritmo de folk" y firmado por Lino Portela, en el que glorifican sobre la escena que se vive actualmente en nuestro país acometiendo la noticia como algo único en nuestra historia musical a corto plazo gracias a Russian Red, Alondra Bentley, Laura More, Annie B. Sweet… (que por cierto, todas les encantan a mi mujer). Y yo me pregunto: ¿no han existido infinidad de artistas que guitarra o piano en mano se han pateado los escenarios de nuestro cutre país durante años? Es que Christina Rosenvinge, a la que no venero pero respeto, no lleva décadas intentando hacer sitio a las féminas de esta, todavía, casposa nación. ¿Es que la actualmente muy venerada Lidia Damunt nació ayer? La pobre Lidia lleva más de diez años actuando guitarra en mano, tanto en solitario como con su hermana Mabel en "Hello Cuca", por el territorio español y nasti de plasti…

Pero si nos remontamos a los años '70 y vemos el trabajo que hicieron artistas como Cecilia, María del Mar Bonet, Vainica Doble… incluso Jeanette, eso no se consideran cantantes o cantautoras. Veamos en los años '80 y '90. ¿Quién recuerda a Mercedes Ferrer, a Aurora Beltrán, a Inma Serrano, a Cristina Lliso o incluso Martirio….? ¿Nadie? Me parece mentira que un periodista como Dios manda no recuerde la escena fémina que ha habido siempre y seguirá existiendo en España. ¿Y ahora? ¿Es que Bebe o Eva Amaral (que no me encanta y con el permiso de Juan Aguirre) no se puede considerar una cantautora a la altura de las anteriores? Quizás la diferencia radica en las que salen en los 40 principales y en el ABC y de los que salen en medios pseudo-alternativos como Radio 3, El Pais Semanal o Rockdelux.

En fin, me parece vergonzoso que por culpa de Leslie Feist, Chan Marshall (Cat Power), Amy MacDonald, Neko Case y muchas otras artistas anglosajonas ahora estemos hablando de una escena española de Mujeres al Poder cuando siempre han estado y estarán ahí. Sino echar la mirada atrás y otear un poco la historia. Desde Carly Simon, Joni Mitchell, Carole King, Joan Baez…. pasando por Natalie Merchant, Melissa Etheridge, Eddi Reader incluso Alanis Morrisssette o las mil que en estos momentos se os puedan ocurrir. Menos mal que Mauro Canut (hermano de Nacho Canut y ex-Vegetales y actualmente en Los Acusicas) en el mismo artículo quita hierro al asunto que sino...

Aquí en nuestro querido país, siempre vamos a unos cuantos años luz del resto. En economía, en nivel de vida, en horas de trabajo, en paro, en programas sociales y, como no podía faltar, también en música. Espero que un año de estos demos un salto de gigante y pasemos a estar al menos a la altura que nos merecemos. Si queréis ver como es realmente la vida de una gran cantautora (en referencia a Carole King) echar un vistazo a la película "Grace of my Heart", cuando ser mujer, compositora, cantante, madre, amante, etc… es algo cuasi imposible.

Os dejo con algunas canciones grandes escritas por mujeres, por grandes mujeres. Que no vengan ahora unos periodistas pardillos a descubrirnos las Américas, que ya las conocemos bien. Lo siento pero me han tocado los... mejor dicho, la fibra femenina que tengo dentro. Las mujeres nos llevan muchos kilómetros de ventaja y nunca llegaremos a alcanzarlas, verdad?

Un saludo y feliz escucha.



Carly Simon – “You’re so vain” (Live).



Joni Mitchell – “Both sides now” (Live).



Natalie Merchant – “Beloved Wife”.

Rykarda Parasol - “Our hearts first meet” (2008)

Rykarda Parasol es uno de mis descubrimientos de los discos "Depreciados de la Fnac" y este disco, grabado para el sello discográfico Glitterhouse Records - de los que se nutre mucho esta sección de la Fnac - es su primer larga duración que publicó en EEUU en 2006 pero aquí a Europa llego con una par de años de retraso, el pasado 2008. Creo que es su único disco de estudio, según he podido comprobar en su web y tiene un sonido muy desértico y américano, como mucho blue-grass y mucho polvo entre sus notas, con autenticas canciones desoladoras que en ocasiones llegan a aparentar violencia musical. Me recuerda mucho en ocasiones a la actitud de P.J. Harvey, también a Jollie Holland o a un Johnny Cash transformado en mujer del siglo XXI que exige sus derechos y un puesto de cabeza entre este sonido/mundo puramente masculino.

Os dejo con un par de temas de esta compositora, vocalista, guitarrista y pianista de San Francisco que dispone de este gran disco como carta de presentación. Como siempre tenéis su myspace para escuchar más temas de ella. Yo os cuelgo de momento este "Hannah Leah" y con "Candy Gold", singles extraídos del álbum y quizás los temas más accesibles.

Un saludo y feliz escucha.

Rykarda Parasol – "Hannah Leah".

Rykarda Parasol – "Candy Gold".

Syd Matters – “Ghost Days”

Syd Matters es el nombre bajo el que se esconde el francés Johathan Morali. Este artista me lo recomendó hace muchos, muchos meses nuestro seguidor Pedroman, pero no le había prestado la atención que se merecía. Con el tiempo he podido comprar un disco suyo, el último publicado "Ghost Days" (tercero en su carrera), y he podido comprobar el potencial compositivo e interpretativo del francés, con una música muy folk, intimista y sosegada que es prácticamente tocada en su totalidad por él mismo y con la ayuda en la producción de Yann Arnaud, en los estudios de este último.

Su nombre artístico es una composición de nombres entre los dos líderes de Pink Floyd, del desaparecido Syd Barrett y de Roger Waters, artistas a los que alaba este joven músico, aunque la formación se podría decir que es casi una banda debido a que la forman diversos músicos para poder llevar los temas al directo.

Como siempre tenéis su web y su myspace para más información y para escuchar su música. Os dejo con el vídeo de presentación de este tercer disco titulado "Everything else" y con un tema de su anterior trabajo homónimo titulado "Have a nice day". Música para escuchar recogido y reposadamente.

Un saludo y feliz escucha.

Syd Matters – “Everything else”.

Syd Matters – “Have a nice day”.

We'll Make It Right

Con todo esto del diseño del blog estamos un poco despistados.
Pues para recuperar la forma os traigo un grupo de gente que se juntó en un hotel de Amsterdam la primera semana del 2009 y grabó un pedazo de disco impresionante con toques de pop y de jazz, algo ya muchas veces visto pero cuyo resultado es algo novedoso. Ellos son "We'll Make it Right".

Os recomiendo que escucheis más de ellos en su mySpace, sobre todo el temazo que lleva el mismo nombre del grupo y del disco.


Some Day




Que lo disfruteis...

Feliz Santo Pedros y Pablos del mundo...

FELIZ SANTO.
He pensado qué subir en esta entrada para felicitaros el santo. Quería subir algo especial, así que os subo una canción del que para mí, sin lugar a dudas, estaría en una hipotética lista de los diez mejores discos del siglo pasado...


For no One



Que lo disfruteis...

San Pedro y San Pablo – “Peter, Paul and… Mary”.

Bueno, pues para felicitar/nos en este día tan especial, quería poner unas canciones escritas e interpretadas por nuestros queridos tocayos "Peter & Paul" y la Mary, que sólo está para figurar y para medrar en la vida. El peso lo llevamos nuestro asociado Pedro (encargado del nuevo diseño del Blog) y un servidor, ambos en la voz y en la guitarra. ¿Recuerdas aquellos años tan maravillosos y las giras en los que nos hacíamos todas las noches un trío con la Mary? Como era, eh? Le gustaba todo. A ver si volvemos a tener un nuevo número uno en las listas. En fin, yo me estoy dejando nuevamente la perilla, por si acaso; es que se acercan de nuevo las fiestas de Moros y Cristianos (Ronaldos).

Un saludo y feliz santo a todos…

Peter, Paul & Mary – "Puff the Magic Dragon".

Peter, Paul & Mary – "Jane Jane".

Klaus & Kinski – “Por qué no me das tu dinero” (2009)

Os acerco ahora a esta banda de nuestra vecina Murcia. Klaus & Kinski es en realidad un dúo formado por Marina Gómez Carruthers a la voz y Alejandro Martínez Moya - Moya como un servidor - a los instrumentos y a la producción. Cierto es que últimamente Murcia está que se sale; de siempre ha habido mucha actividad musical en la huerta del Segura, desde Farmacia de Guardia, Los Bluesfalos, Murcielagos Clan, Kante Pinrélico, Los Hurones, Los Ensayos, Marañones… hasta nuestros días con gente como Art School, Second, Laura More, Alondra Bentley y muchos, muchos más… Será el zarangollo, los michirones o la sangre frita pero el caso es que la escena murciana nunca ha parado y parece que no tienen la intención de hacerlo. Y menos ahora con la cantidad de salas y festivales que se están asentando en toda la provincia.

De este dúo únicamente os puedo hablar de un EP de cinco canciones que han publicado por medio del sello Jabalina y de un disco de versiones titulado simplemente "Versiones" (con canciones de OMD, The Beatles, Oliver North Boy Choir, Kikí D'Akí…) que publicaron el pasado 2008. Se han presentado a todos los certámenes y concursos habidos y por haber. Han quedado finalistas en el concurso de maquetas del FIB, han ganado el concurso CreaJoven de Murcia… Otra cosa que me gusta de ellos es el diseño gráfico de sus discos, realizados por la propia Marina; muy bonitos y suaves. Sin estridencias.

El EP en cuestión incluye una canción que me ha encantado, "Nunca estás a la altura", un gran tema que me hace presagiar que el disco grande de esta banda, ya publicado y titulado "Tu hoguera está ardiendo" puede ser un gran disco. Lo escucharemos con detenimiento.

Os dejo con el vídeo de esta canción que me tiene enganchado, "Nunca estás a la altura", realizado por Chema García Ibarra. Espero que os guste. Sino ajoyagua…

Un saludo y feliz escucha.

Klaus & Kinski – "Nunca estás a la altura".

Placebo. Gratis y casi en casa...

Pues eso. Esta entrada es sólo para recordaros (o comunicaros si no lo sabíais ya) que Placebo actuará completamente gratis el 26 de Julio, en Cartagena en el MTV Murcia Night.
En el cartel aún falta gente por confirmar, pero parece que, por ahora, les acompañan Amaral y Second...

No sé... si no teneis nada que hacer... es gratis...

Seguiré informando...


For What It's Worth




Que lo disfruteis...

Petracovich

Petracovich es un grupo muy, muy interesante y su último disco "Crepúsculo" es muy, muy bueno. Totalmente recomendable. Este trío estadounidense hacen discos que no pueden pasar desapercibidos. Si quereis escuchar todos sus temas de todos su trabajos (y comprarlos) podeis hacerlo en su web: www.petracovich.com

No he encontrado nada de "Crepúsculo" en Youtube, pero os subo este vídeo de su anterior trabajo, para que os hagais una ídea de la música de este grupo.


Others




Que lo disfruteis...

Boat Beam

Hace aproxidamante un mes escuché una entrevista en Radio3 a la australiana Josephine Ayling, hablando del disco de su banda "Boat Beam". Me gustó su historia de como había dejado Sidney y de como se había juntado en Madrid con Alisha Buttke, que a su vez venía de EEUU de participar en varios proyectos de jazz tocando la viola. Y de como posteriormente se les había añadido Aurora que había colaborado con Christina Rosenvinge y Russian Red tocando el chelo. Me pareció curioso. Al terminar la entrevista finalizó con una interpretación muy original de "The Rain Pauly".
Desde ese momento busqué donde escuchar su disco, publicado en Abril y titulado "Puzzle Shapes", y cuando lo conseguí me llevé una grata impresión. No es un disco más de "mujeres indies", tiene un punto más folk, más íntimo, con unos arreglos que no parecen nada pero según los escuchas...

Os dejo su mySpace, para que disfruteis más este grupo de Madrid con una australiana, una estadounidense y una española...


The Rain Pauly




Que lo disfruteis...

Michael Joseph Jackson (1958-2009)

Esta mañana amanecíamos con la noticia. Michael Jackson falleció anoche, 22:00 horas – hora española –, debido a una parada respiratoria (¿…?). De momento poco más están ofreciendo los medios de comunicación. El caso es que desde hace meses se rumoreaba que "El Rey del Pop", como muchos lo llamaban, estaba luchando en secreto contra un cáncer de piel, cosa que no sería de extrañar debido a sus innumerables operaciones y costosos tratamientos para conseguir su anhelado cambio de imagen e intentar luchar contra el paso del tiempo.

Esta máquina de hacer dinero que, en breve, iba a iniciar una serie de 50 conciertos en Londres con una recaudación aproximada de 30 millones de euros ha pasado de niño prodigio en los años '60 descubierto por Berry Gordy, capo del sello Motown, a ser el músico que más discos ha vendido en la historia reciente superando los 750 millones de ejemplares (y lo que quedará todavía…). Le ha dado a todos los palos: escándalos de posible pedofilia, propietario de los derechos de autor de la mayoría de temas de The Beatles, casado con la hija de Elvis Presley (el otro Rey), auténtico innovador en las actuaciones de artistas en directo como auténtico espectáculo de entretenimiento, viviendo en una auténtica burbuja física y mentalmente… El caso es que, vida social aparte, Michael Jackson ya puede entrar en los anales de historia de la música por meritos propios. Como intérprete era muy grande y desde ahora seguro que será todavía más, convirtiéndose en verdadero mito.

Cierto es que nunca he sido gran seguidor (ni tan siquiera seguidor "a secas") pero echando la mirada atrás se da cuenta uno de que ha crecido con las canciones de Michael Jackson como telón de fondo. ¿Quién no recuerda la Nochevieja de 1982 con el estreno en TVE del vídeo "Thriller"? ¿Quién no recuerda el tema "We are the world" escrito por Michael Jackson y Lionel Richie? ¿Quién no recuerda a Michael Jackson disfrazado de espantapájaros en la versión black de "El mago de Oz" junto a Diana Ross? ¿Quién no recuerda a Michael Jackson bailando con el esqueleto del hombre elefante en el vídeo de "Leave me alone"? ¿Y sus canciones "Billy Jean", "Bad", "Black and White", "You are not alone", "Beat it", "Smooth Criminal"….? La cantidad de singles que ha metido este hombre en el número 1. En una encuesta que se hizo entre críticos musicales de todo el mundo, a mediados de los años '90, se eligió el tema "Billy Jean" como canción para mandar al espacio exterior (…ahí es ná…) como muestra de nuestro saber hacer musical en el planeta tierra. Desde luego es de una producción impecable, gracias a la inestimable ayuda de Quincy Jones. Podrían haber salido muchas más (Beatles, Rolling Stones, Beach Boys, Dylan, Bacharach...) pero… Yo quizás hubiese mandado una cassette TDK '90 de Cromo (…por las radiaciones solares, la ingravidez y todo eso…) con muchos más temas.

Para recordar a este grande de la música de las últimas 5 décadas os dejo un par de vídeos, de cuando Michael tenía mejor color de cara: su conocido tema "Ben" que daba título y abría su segundo disco en solitario (1972) y "Billie Jean" single extraído de su multimillonario "Thriller". Adiós a las mascarillas, los "calcetinicos" blancos, los dedos vendados y a su cámara hiperbárica. Descansa en paz Michael Jackson.

Un saludo y DEP.

Michael Jackson - "Ben".

Michael Jackson - Billie Jean
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Thom Hell – “God if I saw her now” (2008)

Thom Hell es un músico y cantante noruego de nombre real Thomas Helland, pero que utiliza este apellido, Hell ("Infierno"), para firmar sus discos. Este que he podido conseguir hace muy poquito es su tercer álbum tras publicar "I love you" y "Every little piece" en 2004 y 2006 respectivamente. Cuando uno encuentra a músicos de esta talla, al igual que muchos de mis últimos post: Richard Swift o Scott Matthew, se da verdadera cuenta de lo que nos perdemos por la mediocridad de los medios de comunicación que nos rodean que, al igual que en otros muchos campos, sólo nos ofrecen la información fácil y digerible, de multinacional, sin entrar en los subsuelos ni en la profundidad de las cosas que pasan a nuestro alrededor, verdaderamente más importantes.

Bueno, críticas aparte, decir que este es un disco de los que uno saca jugo en cada escucha y que tiene unas canciones y una producción muy preciosista, como ocurre con la gran mayoría del material que nos llega desde los países escandinavos. Y es que esta gente sabe hacerlo todo bien. Si quieren guitarras a todo trapo lo hacen como nadie. Si quieren canción melódica pues tienen grupos para parar un tren. Si quieren discos currados a más no poder pues no les gana nadie. Y el caso de Thom Hell estaría entre la canción de autor y la producción milimétrica, con secciones de cuerda, pianos y demás instrumentos que me encantan que se metan en discos de pop (clarinetes, saxos, vibráfonos, harmonio… y guitarras por supuesto) y con una voz que Thom domina a la perfección.

Para más información podéis entrar en su myspace donde podéis escuchar su música. Los que utilicéis el gran invento de Spotify también podéis escuchar su último disco. Y en su página web podéis descargaros completamente gratis muchas canciones de las demos personales de Thom Hell para que comprobéis el proceso que sufre una canción desde su composición hasta la grabación final. Todo un disco para disfrutar de lo lindo, os lo aseguro, con canciones eternas que nunca pasaran de moda. Desde su corte uno, "One step up", hasta la preciosa, preciosa, preciosa "Don't leave me heather" que cierra este pedazo de álbum, digna del mejor Paul McCartney. Me encanta este tipo de artistas, sencillos, sin grandes pretensiones en la vida que hacer canciones (que no es poco) y que no se dejan abducir por el glamour de los focos.

Os dejo con el vídeo de la canción "Don't let go" que es en 3 dimensiones, así que si tenéis gafitas para 3D mejor. También os dejo el vídeo de "My heart is longing for a soul" y con una actuación en directo con el tema que cierra el disco "Don't leave me heather" y que me parece maravilloso; además esta versión en directo es fantástica. Podéis encontrar en youtube gran cantidad de actuaciones y directos de este artista. Ah! y viendo las impresionantes mujeres que copan el público de este concierto tendremos que plantearnos muy seriamente el acercarnos este verano a algún festival escandinavo. ¡¡¡¡ Maaama mía !!!!

Un saludo y feliz escucha.

Thom Hell – "Don't let go".

Thom Hell My Heart Is Longing For a Soul

Thom Hell – "My heart is longing for a soul".

Thom Hell – "Don't leave me heather" (Live)