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Este fin de semana un elenco de vuestro querido Blog estará en el Festival SOS 4.8. de Murcia para disfrutar de buena música y teneros informados de lo que pasa en el mundo. Entre otros podremos ver a P.J. Harvey & John Parish, Maximo Park, Those Dancing Days, The Prodigy, Babyshambles, Duffy, Second, Cat People, Wombats… y muchos, muchos más. No tendremos stand, carpa ni nada parecido… ni falta que nos hace. Estaremos en primera línea de fuego para disfrutar de la música en directo a flor de piel, metidos en el mogollón que es donde se disfruta de estos eventos.

Quedáis todos emplazados a esta cita sin parangón por nuestra zona geográfica y el que se anime a tomarse una caña al solecico de Murcia no tiene más que comunicarse con nosotros.

Os dejo con Maximo Park y "Books from Boxes" de su álbum "Our Earthly Pleasures", Babyshambles con "French dog blues" de su 2º disco "Shotters Nation" y a las suecas (Michel, suecas!!!) Those Dancing Days con su tema "Hitten" de su puesta de largo con Wichita Records "In our space hero suite".

Un saludo y feliz festival.

Maximo Park - "Books from Boxes".

Babyshambles – "French dog Blues".

Those Dancing Days – "Hitten".

Ayer me enteré de que el pasado día 22 de abril, después de luchar largo tiempo contra su enfermedad, falleció John Weller, padre de mi querido modfather: Paul Weller. Y aunque simplemente parezca una noticia sensacionalista, de la prensa rosa o que no tiene que ver con el mundo de la música, todo lo contrario, John Weller fue el verdadero impulsor de la carrera de su hijo. Primeramente el inculcó su pasión por Small Faces, The Who, The Beatles, The Kinks… compró su primera guitarra cuando Paul sólo tenía 12 años al ver que el chaval tenía dotes y aptitud para esto. Organizó el primer concierto de The Jam en un pub de Woking cuando prácticamente todo lo que tocaban eran versiones de clásicos y standards; inicialmente, todavía sin la formación oficial de The Jam, Paul tocaba el bajo, por cierto un Hofner como su idolatrado Paul McCartney. John Weller pasó a ser el manager oficial de The Jam, conseguiría que el trío firmara su primer contrato discográfico con el sello Polydor, administraría las ganancias de la banda. En el 1977 consigue meter a sus chicos en el Top of The Pops siendo prácticamente la primera banda de la era punk que actúa en este programa. Con sus Rickenbakers y sus trajes sixties; la canción era "In the City". Después el efecto bola de nieve de The Jam hasta convertirse en una autentica avalancha durante los siguientes años. La juventud inglesa aclama a Paul Weller como portavoz generacional de los tiempos difíciles que les ha tocado vivir en una Gran Bretaña asediada por la crisis industrial. Y a quién agradece públicamente Paul todo el trabajo y el éxito: a su padre John, impulsor y ángel de la guarda siempre en la retaguardia.

Con la separación de The Jam, John seguiría posteriormente junto a su hijo en el elegante proyecto, jazzy y soulero, de The Style Council, banda con un comienzo brillante y un final desesperado y agonizante; pero fue quizás el punto más importante de la historia del tándem Weller cuando tras la separación de esta última banda Paul, completamente descentrado, se mueve sin rumbo fijo. A principio de la década de los '90 Paul llega hasta el punto de decidir dejar la música, vivir de royalties y no volver a tocar sus canciones. Aquí apareció su padre y en solo un par de años volvió a coger las riendas de una carrera que actualmente es una de las más importantes y fructíferas de la música británica - ¿sólo británica? - de las últimas tres décadas.

Sirva este pequeño homenaje para honrar la memoria de este padre que, sobre todo, creyó en su hijo. Y estaba en lo cierto… no se equivocó.


Os dejo con "Art school" del primer disco de The Jam, con The Style Council y su "Shout to the Top" en directo desde el Royal Albert Hall y con el gran Paul Weller y su emocionante "You do something to me" también en directo para la televisión británica. Por cierto este ultimo es de su disco "Stanley Road", calle donde vivia de niño con sus padres.

Menuda carrera; por y para John Weller….


The Jam - "Art School".



The Style Council – "Shout to the Top". (Live)


Paul Weller – "You do something to me". (Live)


El pasado sábado 25 de Abril tuve la ocasión (y privilegio) de ver en directo a esta banda de Aranjuez en la Sala 12 y medio de Murcia. Únicamente había escuchado sus canciones en su myspace (pasando de un enlace a otro di con ellos hace unas semanas) y os lo aconsejo enormemente. Para mi alegría visitaban la huerta del Segura unas semanas después así que ni corto ni perezoso me presenté para comprobar su directo (yo solito, como suelo ir a los conciertos últimamente). Y me sorprendieron muy gratamente. Con un sonido (formación, actitud e imagen) que puede recordar en muchos aspectos a Vetusta Morla (mira que van a salir en el blog estos chicos) y dadas las cercanías geográficas (unos de Aranjuez y otros de Tres Cantos) no se sabe que fue primero el huevo o la gallina. Según me dijo posteriormente uno de sus guitarristas, Alberto León (gracias Alberto por todo…) las comparaciones están a la orden del día y no era el primero que les hacía esa similitud. Lo cierto es que esta banda lleva desde 1998 y su único disco homónimo fue publicado en 2007 por lo que los paralelismos no deben de hacerse con mala fe. Todo lo contrario, dado el éxito de Vetusta Morla, lo que algunas bandas deben de aprovechar es atravesar la puerta que ellos, junto con muchos otros artistas, han conseguido abrir; Vetusta es solo la punta del iceberg.

En fin, el concierto que duró aproximadamente una hora, estuvo cargadito con sus temas de su disco de presentación incluyendo "Consejos desde Tokio", "La Forma del Agua", "Rompecabezas", "Empatía" o "The Crush" (única cantada en inglés) con algunas canciones que de momento no se encuentran publicadas: "Checkpoint Charlie", "El ilusionista", "Yankee Yonky" o "Polaroids" así como su versión del "Yo soy Aquel" de Raphael, canción que según Alberto León les gustaba a todos los miembros mucho y decidieron versionearla (y publicarla en su álbum de debut), aunque con un cierto aire claustrofóbico a mi entender. Otras versiones que me comentaba Alberto que habían hecho en vivo eran "Creep" de Radiohead, "Today" de Smashing Pumkins o "Feel the Pain" de Dinosaur Jr.

Una gran banda en directo con un vocalista, Mario Terol que, pese a estar acatarrado, dejó toda la carne en el asador y realmente efectivos en los medios tiempos. Como anécdota decir que su teclista, Víctor Cabezuelo, es el cantante, guitarrista y teclista de la banda Rufus T. Firefly (nombre de un personaje de Groucho Marx) y por lo que he escuchado de ellos habrá que seguirles la pista.

Como ellos mismos dicen en su web: "Toma aire, tus músculos se contraen. Recuerda, el primer impulso es lo que cuenta. ¿Te sientes solo? La luz está en tu interior. No despiertes, sigue escuchando".

Os dejo con un par de vídeos: el tema "La Forma del Agua" (vídeo casero), "The Crush" en inglés y su visión de "Yo soy aquel" de Raphael. Nuevamente gracias a Alberto León (aunque gracias a la charla te libraste de cargar los instrumentos…).

Un saludo y feliz escucha.

Apnea – "La Forma del Agua".

Apnea – "Yo soy aquel".

Apnea – "The Crush".



Bueno voy a aportar mi pequeño granito de arena, e intentar estar a la altura de los niveles que se esta poniendo esto. No conocía a esta banda hasta que un compañero de trabajo me hablo de ellos y enseguida busque algo donde siempre ( YouTube) porque lo que no haya en YouTube o en la wikipedia pues no sé ....eso pues sigo; al principio el nombre me sonó un poco violento pero me bastó con escucharlos para darme cuenta de que la pistola era de juguete. Gallegos cantando en inglés (hasta ahora me recuerdan a alguien
) con productor catalán (Arturo Vaquero -Humanoid ) y discográfica catalana ( ya no es por ahí) Mulberry Records.

Hacen pop del de siempre, canciones de tres minutos cargadas de melodías y lo hacen utilizando guitarras acústicas y batería sin bombo con escobillas. Su primer disco fue "Como un maldito Guisante" y ya tienen en la calle su segundo trabajo llamado "Culebra". Graban casi siempre en directo buscando un sonido más cercano y sincero con guiños a Beatles, Radiohead......y lo de cantar en inglés lo achacan a llegar a más público y directamente proporcional pues vender más discos que es de lo que se trata vivir de esto. No se si ponerme ñoño para despedirme pero como publico una entrada casi sólo por mes pues como que me apetece ...va....
Quizás al escucharlos nos veamos reflejados en aquellos niños pero ahora jugando con instrumentos. Ya tenéis carnaza suficiente para meteros conmigo unos días no más, eh!.

Bueno, os dejo con el primer vídeo que han grabado y me despido no sé si hasta el mes que viene o ... Que os guste tanto como a mí.

Ayer lunes se hacían eco de esta noticia todos los medios de comunicación. Hoy martes, día 28 de Abril, el gobernador del estado de Oklahoma, Brad Henry, firmará un decreto por el que el clásico de The Flaming Lips, "Do you realize?" pasará a ser el himno rock "oficial" de este estado de los USA. El caso es que para el político, el grupo ha llevado la bandera de este estado por todo el mundo desde 1983 (¡…!) y se merecen un reconocimiento. El caso es que el tema salió vencedor debido a una votación popular vía internet pero posteriormente la Cámara Baja de este estado decidió no cederles tal privilegio ya que pensaban que existían temas más políticamente correctos. El caso es que dicho gobernador ha pensado que si la gente quiere este tema (gano con un 51 ó 52% de votos populares) será esta canción la que les represente pasándose por el arco del triunfo la decisión de la Cámara Baja.

El tema, canción perteneciente a su disco de 2002 "Yoshimi Battles The Pink Robots" fue un auténtico hit en todo el mundo, especialmente en su país y especialmente en su estado Oklahoma, que ahora decide recompensar la carrera de la banda con este gesto de agradecimiento.

En España nuestros políticos están muy atentos a la jugada ya que algunos quieren robarle la idea al bueno de Henry y ya están movilizando a los Bajos de la Cámara... digo a la Cámara Baja. Francisco Camps ya está pensando en una gran banda que represente el espíritu que se vive ahora mismo en la comunidad y ha pensado en Presuntos Implicados (...el nombre le viene al pelo) y su "Cómo hemos cambiado" (…y que lo digas). Manuel Chaves prefiere sus ritmos autóctonos y se decanta por "Volando Voy" de Pata Negra. Patxi López, gran amante de la música, ha apostado por algo en su idioma y piensa que "Sarri Sarri" de Kortatu le vendría como anillo al dedo y por último Esperanza Aguirre ha decidido privatizar dicho himno teniendo que pagar un 25% a la SGAE, otro 25% a los editores, un 35% a los distribuidores y un 45% para la sociedad fonográfica de MadriZ. Como el total le sale 130% pues subirá el precio de los condones vírgenes y así todos contentos. Ah! Se me olvidaba, el himno para la Comunidad de Madrid no será "Aquí no hay playa" de Los Refrescos; más bien ella se decanta por "La Puerta de Alcalá" pero por cada vez que digan Víctor Manuel o Ana Belén, "Miralá" les va a cobrar 1 €… creo que están haciendo un refrito con la canción y ahora se ha quedado en "veeela, la puerta de Alcalá".

En fin que felicidades para The Flaming Lips por su "Do you Realize?" y que todos los Oklajomenses u Oklajomaicanos la canten con ilusión el día de las hogueras, cuando saquen al tercero de la tarde de nombre garrafón o el día de San Fermín; oye, ¿qué tal como marcha mora o marcha de procesión para semana santa?

Os dejo con el vídeo oficial de la canción y otro interpretado en directo por Wayne Coyne y su banda, The Flaming Lips. Impresionantes.

Un saludo y feliz escucha.


Do you realize ? - The Flaming Lips
Cargado por leiloute

The Flaming Lips – "Do you Realize?". (Live)


Vaya por delante que la información que pueda daros sobre este proyecto es bastante limitada. Sólo sé que se trata de un grupo de músicos franceses empeñados en "redescubrir obras a toda una generación más acostumbrada a los ritmos y los giros de la música actual que a las pulsaciones y demás lindezas de Purcell, Bach o Monteverdi".
En resumen, Private Domain tratan de adaptar obras fundamentalmente del barroco con criterios de producción del siglo XXI, y lo cierto es que el resultado es algo desigual pero muy interesante en algunas adaptaciones. Podéis encontrar toda la información en su myspace e, incluso, descargaros el disco a través de iTunes.
Su "plato fuerte" lo constituye la relectura en clave pop de "La Danza de los Salvajes" de la obra "Las Indias Galantes" de Jean-Philippe Rameau, una de las obras más importantes del barroco francés, y una de mis piezas clásicas preferidas. Os acompaño aquí esa versión aunque no me acaba de gustar demasiado ya que creo que la adaptación es demasiado simplona, por ello he decidido acompañarla de una interpretación del original magistralmente ejecutada por Les Musiciens du Louvres con Marc Minkowski en la dirección.

HERE IN THIS PLACE


RONDEAU DES INDES GALANTES


Para ilustrar algo más esta interesante iniciativa musical, os pongo otro de sus temas, una adaptación del Allegretto de la Sinfónía nº 7 de L.van Beethoven algo más "currada" que la anterior.

Espero que lo disfrutéis.

SEPTIEME
Iko/Para One "Septieme"


La revista digital Wego (saludos desde aquí a Iram Martínez) me ha enviado 2 copias del disco recopilatorio "Sevilla Sound - Volumen I" con un repertorio de 23 temas de bandas sevillanas en las que hay muchas sorpresas atrayentes. Este disco, que está patrocinado por la Plataforma Sevilla Sound y la Junta de Andalucía, está repleto de artistas que ven su trabajo plasmado en un disco por vez primera. Excepto algunas bandas que ya disponen de trabajos en el mercado (Montevideo, The Baltic Sea o Salieri) el resto son artistas noveles, con carreras más o menos largas, que no han tenido la oportunidad de firmar con ninguna discográfica ni de autoeditarse. Así que esta es la carta de presentación para muchos.


Sorpresas con bandas como Midi Puro, Ricardo, Nadiuska, Los Sentíos, Pinocho Detective, Mañana, José Casas y la Pistola de Papá… y así un largo etc… (…perdonad los que se quedan en el tintero). El caso es que entre estas bandas podéis encontrar estilos y músicas para todos los gustos. Punk, electro-Pop, Pop a secas y con mayúsculas, Power Pop… en fin, música para refrescar nuestros oídos. Seguro que alguna banda os hace un guiño y os terminan gustando. Para más información podéis consultar la web de Wego, aunque según me comentó en su día Iram no servían pedidos para otras comunidades que no fuese la andaluza (esto ha sido una excepción).

De todas formas como tengo otra copia de sobra tendré que pensar algún tipo de concurso para hacer uso de este duplicado que tan amablemente nos ha dispuesto la gente de Wego. Y aquí viene el quid de la cuestión: el primer participante que conteste a las siguientes preguntas (en la ventana de mensajes de nuestro Blog) tendrá en su casa completamente gratis una copia de este disco: ¿cómo se llama la artista que ha diseñado la carátula de portada de este disco recopilatorio? y ¿4 formaciones o artistas musicales con los que haya colaborado dicha diseñadora? Ojo, no cuenta dentro de estos artistas el propio recopilatorio "Sevilla Sound", que sois muy listos. A que esperáis, el tiempo corre…

Para amenizar esta entrada os propongo que escuchéis el tema en directo "Historias de Mabase" de la formación Mañana y la canción "Superstición" de Montevideo.

Un saludo y feliz concurso.


Mañana – "Historias de Mabase".


Montevideo – "Superstición".

"Todas aquellas tardes encerrados en el torreón de la calle Londres, mientras sus amigos vivían la vida loca y tocaban la guitarra electrónica, barruntaban ellos que de algo tenían que servir... Ajenos por completo a las modas que vienen y van, Marciano, Longino y Bienvenido Pizarro, a fuerza de dar vueltas y vueltas a la manivela, acabaron por convertirse en grandes conocedores de toda aquella música que había hecho vibrar a generaciones y generaciones de Pizarros".

Así se presenta el programa de RNE 3 que desde el pasado septiembre está causando furor entre los amantes al disco de toda la vida, anterior al disco de vinilo que conocemos comúnmente. El caso es que los hermanos "Pizarro", como así se hacen llamar estos tres individuos, se han dispuesto en desempolvar los viejos discos de pizarra a 78 revoluciones por minuto (RPM) y hacer un programa de rabiosa actualidad como bien dicen ellos. Esto que, seguro que en la actualidad a alguno le puede sonar a chino, era la única forma que existía de escuchar música grabada allá por los años '20, '30 y '40 del siglo pasado. El formato eterno…

El caso es que los sonidos con los que inundan las ondas estos 3 hermanos son pura arqueología sonora. Sonidos como el fox-trot, el cha-cha-chá, el calypso, la rumba primigenia, el merengue… muchos años antes de sonidos como el blues, el rock & roll, el lounge, etc… En fin, que merece la pena escuchar de vez en cuando a estos tres exploradores de los archivos de radio nacional para aprovechar la gran variedad de sonidos que conforman su discoteca, material que de otra forma pasaría a dormir el sueño de los justos de por vida. No escuchéis el programa para comprobar vuestro conocimiento musical. Quizás no conozcáis a ninguno de los artistas que radian, excepto algún superventas de aquellos tiempos como Pérez Prado, Antonio Machín. Xavier Cugat o Celia Gámez. Por lo general la gran mayoría de estos artistas no pasaron del anonimato pero seguro que su música era la que amenizaba las fiestas y bailes de todo nuestro territorio nacional.

Podréis escuchar "Melodías Pizarras" los viernes, de 20:00 a 21:00 horas en Radio 3. Para los más modernos os podéis bajar los podcast desde la misma página de RNE.

Para amenizar esta entrada tan retro os propongo escuchar a la Orquesta de Xavier Cugat (en su etapa en Hollywood) con Lina Romay a las voces, con baile incluido entre ambos y Abelardo Barroso con su célebre "El Huerfanito". Quizás nuestros padres - o abuelos - disfruten más de esta entrada que nosotros mismos. No os lo toméis a mal…

Un saludo y feliz escucha.

Xavier Cugat y su Orquesta - "La Bomba de Brooklyn".

Abelardo Barroso - "El Huerfanito".


Hace ya casi un año que nuestro asociado Germán nos lo había anunciado en un post, esta gente iba a dar la campanada con su disco "Un día en el mundo". Han logrado aunar a crítica y radio fórmula, contando además con el beneplácito de la afición (como diría Jaime Urrutia). Incluso, como decíamos también en otro comentario posterior, lograron que los oyentes de Radio 3 votaran su tema "Copenaghe" como la tercra mejor canción de la historia del indie español. Ese trabajo se ha convertido sin duda en el acontecimiento musical español de 2008 y lo que llevamos de 2009 y por ello quiero volver a traerlos a esta ventana musical para deleitaros con una excelente relectura de uno de los temas de ese fantástico álbum que realizaron hace un tiempo en directo en Buenafuente.

Sí, ya sé que me pongo pesadito cuando me gusta un artista y que contavengo uno de los principios fundamentales de mi amigo mocoLand ("no se puede repetir grupo en un disco recopilatorio"), pero creo que merece la pena.

Que lo disfrutéis

VALIENTE


Este grupo ha sido todo un descubrimiento para mí. Compre el disco completamente a ciegas debido a que estaba a 1'99 € en la Fnac - pasaros por la sección de discos Selección Fnac y veréis que sorpresas más agradables – y también que su sello discográfico es Rough Trade, sí el de The Smiths. Debido al gran gustó que tiene esta compañía londinense decidí arriesgarme un poquito. El caso es que fue todo un acierto. Con una carpeta bien bonita y delicada, una ilustración de una especie de Edén realizada por Rebecca Bird, se esconde un sexteto bastante potente que según he sabido después son de Quebec (Canadá) tienen dos álbums, "Return to the Sea" de 2006 y este "Arm's way" del pasado 2008 y en estos colaboran habitualmente gente de Arcade Fire y Wolf Parade (buenas referencias).

Según las fotografías del interior (y la que os he puesto de cabecera) el grupo parece un anuncio de Benetton: rubios, morenos, negros y orientales… la ONU. En algunos momentos suenan a grupos de guitarras diseñados para las pistas de baile y en otras su sonido se vuelve tierno y refinado sacando partido de la gran cantidad de instrumentos que tocan estos seis músicos (violín, viola, oboe, clarinete, piano… y por supuesto guitarras, batería, bajo) llegando en algunos momentos a sobrecargar la producción de algunos temas, por cierto todos ellos compuestos por su guitarra y vocalista, Nick Thorburn y está producido por Ryan Hadlock, productor de bandas como Gossip, Blonde
Redhead o Ra Ra Riot.

Os dejo un par de temas de este álbum: la canción con la que se abre el disco "The Arm" con esos histriónicos violines y el tema "In the Rushes". Por cierto que los temas de esta banda son bastante largos, en algunos se llega hasta los 11 minutos, quizás el único hándicap de la banda.


Un saludo y feliz escucha.

Islands – "The Arm".

Islands – "In the Rushes".

Hoy me he enterado de una muy buena noticia. El próximo día 09 de mayo, en la sala La Gramola de Orihuela actuará en directo De Keefmen una banda Holandesa de sonido garajero rudo que hace gira por España con 3 fechas y una de ellas recae en nuestra sagrada ciudad, además de Zaragoza y Madrid; estamos en primera línea de fuego…

La banda formada por Dennis, Henri y Peter son especialistas en sonidos sucios sixties y especialistas en llenar sus actuaciones de auténtica tralla eléctrica, así que no os lo penséis los que podáis acudir a esta actuación, seguro que no os decepcionarán. Esta formación tiene hasta la fecha varios discos publicados, singles y 10”, aunque creo que únicamente publican su material en vinilo para no defraudar su filosofía de vida. Para los que queráis escuchar temas de sus trabajos publicados podéis echar un vistazo en http://www.myspace.com/dekeefmen
Os dejo un par de vídeos grabados artesanalmente por vídeo-aficionado completamente en directo: "Say we're through" y "The mystery tree". Puro nervio.

Un saludo y feliz escucha.



De Keefmen - "Say we're through".


De Keefmen – "The mystery tree".

La Dama se Esconde era uno de mis grupos de cabecera cuando tenía 12-13 años. Especialmente les tenía pasión mi querido amigo del alma Javier Zarco (que maravillosos años, verdad?). Eran nuestros The Cure acústicos y nacionales. Letras llenas de referencias a la fabulosa edad de la infancia y la niñez, incluso con unión de frases inconexas y que no entendían ni ellos mismos pero su música nos llegaba al alma especialmente la de su primer mini-LP "Avestruces" (1985) y su primer larga duración "Armarios y Camas"(1986). Luego, como otros tantos empezaron a querer hacerse un hueco en las listas de ventas, dejaron su compañía discográfica hasta entonces Dro-Gasa, se pasaron a Warner y ¡caput!. Claro es que al fin y al cabo, los artistas tienen o intentan vivir de esto…

El grupo provenía de San Sebastián y lo formaban dos Ignacios (coincidencias de la vida), Nacho Goberna e Ignacio Valencia ¿tendrá algo que ver con Irantzu Valencia, ex-cantante de La Buena Vida y también de San Sebastián? Anteriormente se denominaban Agrimensor K, con una línea algo más oscura, pero con la marcha del batería decidieron cambiar su nombre y la batería acústica por una caja de ritmos.

El caso es que tuvieron algunos momentos dulces; no les fue del todo mal las ventas de sus dos primeros trabajos, pero… le ayudó algo que la producción del primer trabajo fuese realizada por Paco Trinidad, productor de moda en esa década. Recordemos que en aquellos discos se encontraban canciones como "Amenazas", "Un error de apreciación", "La noria", "Mi cometa", "Un regalo", "Somos tres", "El gris", "Y el corazón que late"… canciones que fueron muy bien acogidas por la crítica. Después de aquellos años iniciales sólo algún momento destacable en su carrera; para mí, especialmente la canción "Nunca he entendido a las sirenas" de su tercer disco "La tierra de los sueños" de 1988 o "El increíble hombre menguante" de su disco "Coge el viento" y poco más. Se quedaren en un grupo de mera pose junto a los reproches que tenían sus directos que eran algo flojos y caóticos.

Para amenizar la entrada os dejo cuatro vídeos: "Un error de apreciación" a mi parecer su mejor canción, "El gris" perteneciente a su mini-LP de debut "Avestruces", su canción más conocida "Amenazas" y "Nunca he entendido a las sirenas" de su disco "La tierra de los sueños". Espero que os guste…

Por cierto, si queréis descargar el disco "Armarios y Camas", cosa que os recomiendo enormemente, y con muy buena calidad de sonido podéis hacerlo pinchando aquí.

Un saludo y feliz escucha.

La dama se esconde – "Un error de apreciación".

La dama se esconde – "El gris".

La dama se esconde – "Amenazas".

La dama se esconde – "Nunca he entendido a las sirenas".

Maia Hirasawa...
...con ese nombre cualquiera diría que es japonesa... pues bien... su origen sí es japonés... pero ella nació en............ ¡¡SUECIA!!... y desde Suecia nos trae un disco fresco, fresco, publicado hace dos semanas, es su primer trabajo y lo ha llamado "GBGVSSTHLM"... en realidad todas estas letras amontonadas lo que quieren decir es Goteborg vs Estocolmo (Stockholm para ellos)...
Esta guapa sueca con rostro oriental produce, escribe, arregla, graba y compone cada una de las notas de los once temas de su disco, tocando ella solita cada uno de los instrumentos de los temas... Ante este prodigio de talento, que comenzó su carrera haciendo los coros en el grupo "Hello Saferide", sólo se me ocurre subiros dos vídeos de ella para que opineis qué os parece...

South Again (su primer single)




And I Found this Boy




Que lo disfruteis...




Me he enterado esta semana que esta misma noche (22.04.09) actúa en la Sala Stereo de Alicante Josele Santiago acompañado de su ya habitual compañero y productor Pablo Novoa (ex-Golpes Bajos y ex-Marabunta). El cartel no hace referencia a su actual banda de acompañamiento, Sus Menudencias, por lo que todo hace presagiar que será un concierto íntimo y acústico con ambos músicos solitos en el escenario; ellos solos se bastan ya que tienen tablas más que suficientes para este tipo de actuaciones.

Con su último disco casi calentito debajo del brazo (salió en diciembre creo recordar) el de Malasaña hará un repaso de sus 3 discos (ya!) en solitario: "Las golondrinas, etcétera", "Garabatos" y "Loco encontrao". Josele era prácticamente el alma de Los Enemigos pero desde que la banda se separó se ha multiplicado por 10. Se ha pausado en sus excesos, musicales y vitales, y en este resurgir hemos encontrado a un artista mucho más inspirado y poético. Basta echar un vistazo a sus últimas grabaciones. Puro oficio.

Ya sabéis, esta noche a partir de las 22:00 horas en la Sala Stereo (Calle Pintor Velázquez 35 de Alicante) os espera un gran concierto. Más información en http://www.joseleweb.com/ Os dejo con un par de vídeos: el vídeo oficial del single de su último trabajo titulado "Baila el viento" y un tema en directo en el programa de Buenafuente para la Sexta, "De papel" junto a Pablo Novoa (algo parecido a lo que podréis encontrar esta misma noche).

Un saludo y feliz escucha.



Josele Santiago – "Baila el viento".



Josele Santiago – "De papel" (en directo).


Al hilo de los relatos de ídolos caídos en España que tan bien está desgranando mi buen amigo mocoLand, he querido traer ahora la triste historia de dos grandes de la música pop española, lo cual es decir mucho ya que, grandes grandes, hemos tenido muy poquitos.

Quiero hablaros de la triste historia de Antonio Vega, un hombre que ni siquiera en la cumbre de su éxito ha podido trasmitirme nada más que patetismo, entendiendo éste término en su acepción más académica (Que es capaz de mover y agitar el ánimo infundiéndole afectos vehementes, y con particularidad dolor, tristeza o melancolía.)
Desde que le conocí – artísticamente, se entiende – siempre le he seguido con una sensación de inevitable cuenta atrás, de despedida. Siempre parecía sacar su último disco, tocar su último concierto, hacer su última colaboración,… Recuerdo un concierto con Ketama en Madrid (año 1995 más o menos) al que asistí con un amigo médico, quien nada más verlo aparecer dijo “a este le quedan dos telediarios, tiene el hígado hinchado, SIDA terminal!!” y sin embargo aún sigue en el ajo con sus 50 tacos y kilos de heroína a sus espaldas. Recuerdo especialmente una entrevista en El País Semanal de hace tiempo en que relataba su ascendencia y caída con todo lujo de detalles y con una asombrosa honestidad. De esa entrevista, me gusta especialmente esta parte:

- Ahora Enrique Iglesias ha grabado su ‘Chica de ayer’. Cuando lo supo ¿se sintió honrado o aterrado?
- ¿Debo serte sincero? Lo primero que pensé es que en unos meses me va a caer un buen pellizco.


Recuerdo también el Sonorama de 2007 donde tuvimos que esperar más de 45 minutos a que Antonio apareciera en el escenario para tocar con Nacha Pop en aquél intento de gira que daba auténtica grima y tuvimos tiempo de especular largamente acerca de los posibles motivos del retraso.

Dicho todo esto, la historia personal de Antonio Vega no tiene la mínima importancia cuando escuchamos sus canciones. Lucha de gigantes, La chica de ayer, Una décima de segundo, o los dos temas que acompañan este “post”, Desordenada habitación y El sitio de mi recreo, son una muestra del talento excepcional de este madrileño para escribir pequeñas piezas de orfebrería poético-musicales (perdón por la cursilería).


El sitio de mi recreo


Desordenada habitación



Y como todo viene hilado, he optado por poner la versión de Desordenada habitación que apareció en el segundo disco de Enrique Urquijo con su banda paralela Los Problemas y que interpretan al alimón Antonio Vega y el propio Enrique (con los meritorios arreglos para cuarteto de cuerda de Álvaro de Cárdenas), de esta forma, aprovecho para relataros más brevemente la historia de otro Ziggy Stardust español.

Enrique firmó algunas de las canciones más emblemáticas de la movida madrileña, movimiento que precisamente tuvo su acto fundacional el día del concierto homenaje a Canito en 1980, el malogrado batería del primer grupo de los hermanos Urquijo (Tos). Déjame, Sobre un vidrio mojado o La calle del olvido son algunas de las canciones que dejó para la historia musical española, que, aunque no son especialmente santo de mi devoción, he de reconocer que siempre escucho con gusto y algo de nostalgia.
La pesadilla personal de este hombre podría resumirse en una frase que dijo en una entrevista: "Cuando sentía el hormigueo de la desesperación, recurría al alcohol, la heroína, la cocaína o los tranquilizantes (en ocasiones, todo a la vez) para conseguir una especie de muerte efímera". Con esta filosofía, no es de extrañar que el 17 de noviembre de 1999, su novia lo encontrara muerto por sobredosis en un portal del barrio de Malasaña.

Un par de historias tristes que he dudado mucho antes de “postear” pero que creo que merece la pena conocer o recordar.

Un abrazo

... vamos a ver como os cuento esto...
La chica se llama Nataly Dawn, es californiana, aunque se educó en Francia y Bélgica ... y en realidad no se dedica a la música... está en esto un poco en plan amateur, colgando versiones en Youtube de sus melodías favoritas... un desperdicio de talento, bajo (su instrumento preferido) y voz... en su mySpace: myspace.com/natalydawn podeis bajaros versiones de Rufus, Queen, Regina Spektor, y cinco o seis temas propios de ella... un talentazo de mujer...

El chico es Jack Conte, un multi-instrumentista muy interesante, también de California, que en sus trabajos toca todos los instrumentos... él se lo guisa y él se lo come... podeis ver la maestría y originalidad de este muchacho en su mySpace myspace.com/jackconte, donde podeis escuchar canciones de su EP "Sleep in Colour"...


Pues bien... aquí no queda la cosa... el muchacho que no es tonto, ve a la muchacha talentosa y a la sazón de buen ver y le propone (además de hacerse su novio) lo que llaman Pomplamoose (estos californianos...) con su propio mySpace: myspace.com/pomplamoosemusic.

Y entre todo este batiburrillo de myspace y cada uno por su lado... hay muy buena música, mucho talento, influencias de Rufus, Muse, Radiohead... todo muy amateur y "hagáselo ud mismo..."

A mí me han impresionado los dos... o los tres...

Nataly y su Cigarettes and Chocolate Milk



Jack Conte - Lonely ghost



Pomplamoose - Pas Encore (como la mira él a ella...!)



Que lo disfruteis...

P.D. no musical... os recomiendo fervientemente tres cómics: "Kiki de Montparnasse" de Catel and Bocquet, "Arrugas" de Paco Roca y "Píldoras Azules" de Frederik Peeters (éste os lo recomiendo muy, muy especialmente...). Obras de arte...


Saben aquel que diu que llega Kutiman a una fiesta, y se pone a ligar con una tía y ella le pregunta "¿a qué te dedicas?", y él dice "soy músico", y dice ella "¿y qué instrumento tocas?", y él contesta "el teclado", y dice ella "¿sí, un Hammond?, y dice él "no un Logitech PS2 de PcBox".

Bueno, pues esto que parece una parida podría ser real, Kutiman es un israelí de 25 que se dedica a esto de la música pero desde otro punto de vista. Su filosofía es algo así como... para qué seguir tocando música si ya existe material casi ilimitado, ¿no será más fácil usar todo ese material?. Aquí es donde está el mérito de este músico, con un ordenador, algunos equipos de manipulación de imagen y sonido y con mucho oído y paciencia se puede hacer "que suene la flauta".

Ya sé que esta música se aleja de lo que solemos poner en este blog, pero creo que esta nueva herramienta (internet) es una de las más importantes para el futuro de la música, además, con tanto rollo del cánon, derechos de autor, etc... ¿quién es aquí el autor?. Esto es como grabar con una cámara de video una tele y verlo a la vez, se ven infinidad de pantallas una dentro de otra, o como las muñecas rusas.

Volviendo a Kutiman, y mencionando antes que posiblemente el pionero en esta técnica fue Lasse Gjertsen, os comento que Thru You es el "disco" con el que se está dando a conocer, lógicamente por internet, y es que como él dice: "ha salido de internet y ahí es donde tiene que volver".

Dedicado a todos los asociados y a todos los que nos seguís en este blog, porque nosotros también lo valemos.

Ahí van un par de sus composiciones, tampoco perdáis de vista los videos porque "lo que véis es lo que oís":

Kutiman - I'm new



Kutiman - Babylon Band




Los mancunianos Doves acaban de publicar su quinto trabajo de estudio bajo el título de "Kingdom of Rust". Esta banda, que hace años me pasaba completamente desapercibida y que gracias a nuestro querido asociado IGE me abrió los ojos, se está convirtiendo en todo un referente del nuevo sonido de las Islas Británicas. Sin ser demasiado prolíficos en la publicación de discos, cinco álbums en nueve años, el trío de los hermanos Williams se han hecho un hueco muy importante en la nueva hornada de bandas y son usuales inquilinos de las listas de lo más vendido en UK (sus dos anteriores trabajos fueron ambos número 1).

Este último trabajo recién publicado está producido por Dan Austin y los propios Doves, excepto las canciones "Winter hill" y "10:03" producidas por la banda junto a John Leckie (Radiohead, Kula Shaker, Cast, Ride…) y está grabado prácticamente en su totalidad en Nueva York. Tiene un ambiente oscuro pero muy, muy potente, incluso algo psicodélico. No sé donde he leído que parecen Pink Floyd en sus primeros tiempos pero trasladados al año 2009 (40 años después prácticamente); quizás un poco exagerada esta comparación; el caso es que es un disco para disfrutar del sonido en estado puro y las atmósferas que crean. Tumbarse de noche, colocarse los auriculares, cerrar los ojos y viajar despierto.

Os dejo con un par de canciones de este último álbum de Doves: su single de presentación "King of Rust", canción que da nombre al disco y pista que abre el disco, "Jetstream" canción que recuerda a aquel proyecto anterior a Doves en los años '90 denominado Sub Sub y que tenía su enfoque en las pistas de baile; una canción poco usual en el repertorio de éxitos de la banda.

Un saludo y feliz escucha.

Doves – "Kingdom of rust".

Doves – "Jetstream".



Cogiendo el hilo de la entrada que realice hace unos días sobre la serie de la BBC "Blackpool" os hablo de otro engendro televisivo fatalmente concebido por alguna nefasta productora de nuestro país que por lo que se ve no encuentra ni un minuto para documentarse correctamente. Esto es lo malo del plagio y del copia y pega. El caso es que este fin de semana he visto en televisión (Antena 3, creo) el anuncio de una nueva serie protagonizada por Ernesto Alterio y titulada "La Chica de Ayer". La serie trata de un policía que tiene un accidente de coche en la actualidad y cuando despierta está en el año 1977.

La serie es un remake de la serie de la BBC titulada "Life on mars" y es que el policía (de la serie original) que también tiene un accidente de coche en el año 2006 despierta en el año 1973 (supuesto viaje en el tiempo) escuchando en la radio de su coche la canción de David Bowie, "Life on Mars?" publicada en el álbum de 1971 "Hunky Dory" del Duque Blanco. En esta serie sí que cuadran las fechas. Lo que me hizo gracia del anuncio de la serie española es que el policía, Ernesto Alterio, vuelve al Madrid del año 1977, cuando la archi-conocida canción de Nacha Pop se publicó por vez primera en su álbum de debut grabado en 1980.

En fin, no sé si será culpa de ZP o no pero es que en España somos cutres, cutres, cutres… No hacemos ni tan siquiera las fotocopias como hay que hacerlas. No tenemos originalidad y cuando plagiamos algo la cagamos enormemente. En fin, para arreglar este desaguisado, desde musicassociation proponemos escuchar una versión en inglés de este verdadero clásico de la música popular. La versión está realizada por Gigolo Aunts banda americana que en nuestro país tuvieron una acogida espectacular (más famosos aquí que en sus USA natales) y que se disolvió hace unos meses. Y para recordar la serie original de la BBC que mejor que escuchar el clásico de Bowie "Life on mars?": "It's on Amerika's tortured brow, that Mickey Mouse has grown up a cow, now the workers have struck for fame, cause Lennon's on sale again…."

Un saludo y feliz plagio a todos…

Gigolo Aunts – "The girl from yesterday".

David Bowie – "Life on mars?".











Danza Invisible
es otro buen ejemplo de los artistas que vendieron su alma al diablo por un éxito. Comenzaron, en Torremolinos (MLG) como una banda de pop bastante vanguardista inspirados en la New Wave británica. Desde 1983 hasta 1987, año de publicación de su álbum doble "Directo" grabado en la Sala Universal de Madrid, firmaron algunas de las mejores canciones que pueden recordarse de esta etapa en el pop nacional. Tras 5 discos más o menos "exitosos" entre la crítica decidieron coger el camino que lleva hasta las radio-fórmulas y a partir de este momento Danza Invisible fue sinónimo de fiesta tropical, pachangueo y temas boniatos para consumo rápido.

Atrás dejaron discos como "Contacto interior", "Maratón" y "Música de Contrabando", 3 discos imprescindibles que incluyen verdaderos himnos como "El club del alcohol", "El ángel caído", "Sin aliento", "El pintor y la modelo", "Al amanecer", "Agua sin sueño", "Tiempo de amor", "No habrá fiestas para mañana", "Contrabando", "Mercado negro"… para posteriormente salir por la puerta grande del pop con un disco en vivo que incluye algunas canciones hasta entonces inéditas: "Tu voz", "El fin del verano", "Hay un lugar", "El fin de verano" o una versión del "Break on through (to the other side)" de The Doors que posteriormente en la edición de CD no salió publicada, supongo que por cuestiones de derechos de autor.

Escuchar a Danza Invisible en aquellos años y hacerlo ahora es como comparar la noche y el día. Eran impresionantes en directo. Eran nuestros Joy Division, nuestros Magazine, nuestros Echo & The Bunnymen. Yo los pude ver en dos ocasiones en directo. La primera fue durante la gira de presentación de su disco "Directo". Simplemente geniales. Impresionantes en sonido y la energía que contagiaba su vocalista Javier Ojeda. El Segundo fue en su etapa caribeña y mejor no acordarme, en la época de "Sabor de Amor" y "Reina del Caribe". En fin…

Para que podáis comprobar lo que os digo os dejo unos cuantos vídeos sacados de programas para TVE (aquí también hemos tenido algunos programas de bandas tocando en riguroso directo): "Sueños de intimidad" para el programa Musical Express, "Tiempo de amor" para La Edad de Oro, "El club del alcohol" para el programa Que noche la de aquel año y "Sin aliento" para La Bola de Cristal. Venga y una última lentita: "Agua sin sueño" en un vídeo casero.

Un saludo y feliz escucha.


Danza Invisible – "Sueños de intimidad".

Danza Invisible – "Tiempo de amor".

Danza Invisible – "El club del alcohol".

Danza Invisible – "Sin aliento".

Danza Invisible – "Agua sin sueño".

No sé si debería subirlos al blog, porque seguro que ya conoceis a este grupo. Son de Texas y los comparan con Belle and Sebastian, aunque también se parecen a los Smiths y a otros muchos...
... seguro que en 'Steven' alguien reconoce a alguien, eso sí...
Sólo tienen un disco... y del 2007... y para colmo el nombre del disco es el mismo del grupo... muy originales no son... pero yo los subo al blog... para que vosotros opineis...

... tendré que volver a mis paises nórdicos...


The Start of Something




Steven




- "que lo disfruteis..."
- "que lo disfruteis..."



Bueno con el pretexto que veinte años no son nada que nos ofrece nuestro querido Michel, vuelvo a este querido rincón del alma " que poético" con una de las bandas mas bohemias y románticas que el panorama ochentero dieron a la música.
Lloyd Cole y sus Commotions se fundaron en Glasgow por el año 82 en un feliz encuentro entre le propio Lloyd y Neyl Clarke (guitarra).
Su aire bohemio e intimista inspirado en poemas de Beauvoir o Cohen enseguida le hicieron compartir escenario y éxitos junto a Smiths, Cure y otros tantos del momento.
Editaron tres discos de estudio y varios recopilatorios colocando todos sus singles en los primeros puestos de las listas de éxitos.
En el 1989 la banda se separa (una pena) y deciden poner fin a este "caminito de rosas".
En el 2004 la banda se vuelve a reunir para hacer una minigira pero después de esto cada uno volvió a sus menesteres. Lloyd siguió con una prolífica trayectoria en solitario. En el año 2000 volvió con una banda llamada The Negatives con los que grabó un disco.
Espero que veinte años no sean nada y se siga haciendo buena música durante muchos mas; ah no quisiera dejar pasar tanto tiempo como hasta ahora sin colgar nada prometo coger velocidad y editar mas a menudo mas cosas, nos quedan mas de veinte años de compartir este buen vicio que es la música....sed felices.


El pasado sábado 04 de Abril estuve en la Sala 12 y medio de Murcia en un cartel especialmente atractivo ya que en una misma noche ponían sus pies en un mismo escenario los artistas Laura More, L'Avalanche, Soy un Caballo y Françoiz Breut. Quizás demasiados artistas para unas pocas horas de música. El caso es que la noche fue memorable gracias a un tremendo concierto que la artista francesa ofreció a los asistentes que llenaban esta sala murcianica. A los otros artistas iré dedicando en días posteriores mis comentarios y empezaré por la simpática Françoise (Françoiz como nombre artístico) Breut, con la que también tuve sesión de fotos y firma de su último disco, gracias a Alejandro Lacaze, guitarra y voz de L'Avalanche.

Françoiz Breut, presentó prácticamente la totalidad de su último disco grande "À L'Aveuglette" junto a los músicos Boris Gronemberger a la guitarra y al banjo y Luc Rambo a la batería. Solo con estos medios y un pick-up con antiguos vinilos que hacían en ocasiones de telón de fondo musical con sonidos de barcos alejándose de su puerto, pájaros, viento, ruidos callejeros, etc… Con estos elementos la niña mimada de la chanson hizo un concierto - ¡conciertazo! - muy, muy orgánico dejando de lado la electrónica indoor con la que los últimos años ha hecho travesuras.

Canciones como "Les jeunes posses", "Mots croiss", "Nébuleux bonhomme", "Mouchoir de poche" o "Dunkerque"… y para mi desgracia no sonó "My wedding man" aquella canción que te rompía el corazón y que firmó junto a Dominique A en su primer álbum. En fin, una voz y una presencia que te hacía enrojecer cuando miraba al público, con sus ojos entrecerrados. Un 12 y medio sobre 10 en todo…

Como muestra os dejo unos temas de este encanto de ser celestial: "Les jeunes posses" junto al Sena y con Boris Gronemberger a la guitarra acústica, "L'etincelle ou la contrainte du feu" en directo y "L'origine du monde" grabado por algún asistente (creo que debe ser la chica que tenía a mi lado) en la sala 12 y medio de Murcia (nada menos).

Un saludo y feliz escucha.

Françoiz Breut – "Les jeunes posses".

Françoiz Breut – "L'etincelle ou la contrainte du feu".

Françoiz Breut – "L'origine du monde".


Con esto del Spotify estoy tirando de recuerdos, como la sección de nuestro compañero Michel: 20 años no es nada, y estoy recordando a bandas nacionales que con el paso de los años han venido a menos (… o a casi nada) y que tras grandes inicios de carrera luego han defraudado enormemente bien por un cambio de rumbo artístico, por venderse implacables al mainstream o bien desapareciendo para vivir de rentas vitalicias por un par de éxitos prematuros. En esta sección dedicaré unas palabras a estas bandas que, actualmente, incluso puede dar un poco de grima o cobardía hablar de ellos como grandes bandas… las hay y muchas. Todos hemos sido jóvenes e impresionables y da mucho gusto ver estas emociones desde la distancia.

La Unión, con omisión de la población murciana, es un buen ejemplo de este espécimen de grupo/artista. Tras dos primeros discos de gran altura, que hacían presagiar una solida carrera musical, el grupo cayó de cabeza sin rumbo conocido. Tras estos trabajos iniciales "Mil siluetas" (1984) y "El maldito viento" (1985) se han sumido en una búsqueda errónea del éxito fácil, rápido y inmediato. Han probado con la música de baile, con ritmos latinos… incluso con el swing y el acid machacón… y cada cierto tiempo vuelven para rememorar aquellos maravillosos años en directos y recopilatorios.

Estos grandes trabajos iniciales coinciden con los años en los que el grupo eran cuarteto, con Ignacio Zabala a los teclados, que dejó en 1986 la formación con el disco "4x4" (tercer trabajo del grupo) y con la producción del tándem Nacho Cano (sí, el de Mecano) y Rafael Abitbol (sí, el locutor de radio 3 por aquellos años). Quizás estos 3 "componentes" del grupo fueron vitales para conseguir el sonido que tenían. Muy influenciados por aquellos días por sonidos y bandas que llegaban de las Islas Británicas (Psychedelic Furs, Simple Minds, China Crisis, Dream Academy…) la producción de C&A, especialmente de Nacho Cano que estaba a la última en cuanto a nuevos sonidos de fuera de nuestras fronteras, fue la piedra angular de este cuarteto que tras la marcha de sus primeras espadas se vieron en la más absoluta desolación y con la posterior ¿supuesta? entrada de las drogas e Ibiza en el campo de acción de Rafa Sánchez y Luis Bolín.

Escuchando ambos discos no se puede hacer uno a la idea del porqué de esta transformación. Hacían música de calidad, tenían un sonido único con atmósferas que pocas bandas nacionales podían conseguir, tenían una imagen como pocos grupos por entonces en España, cuidaban con esmero los discos, los singles incluyendo canciones extra en las caras B… lo tenían todo para poder haber sido una gran banda pero la pela es la pela. En estos discos se encuentran canciones tan legendarias y radiadas como "Sildavia" y "Lobo-hombre en Paris", pero existen muchas joyas ocultas en estos discos: "Cabaret", "La Cantante", "Voracidad", "Un día feliz", "A solas", "Entre flores raras", "Altos y frondosos", etc, etc, etc… En definitiva, dos discos imprescindibles para el pop español, pudiendo prescindir de un plumazo sus 20 años de carrera musical posterior.

Os dejo con una retahíla de temas pertenecientes a estos dos primeros trabajos. He incluido un tema de la cara B del single "Entre flores raras" titulada "Un grave error" para que veáis que dejaban grandes canciones de relleno para sus discos de 7 pulgadas, todo esto entendido de que estamos hablando de España y situándonos a mediados de los años '80.

Un saludo y feliz escucha.

La Unión – "Mil Siluetas".


La Unión – "Sildavia".

La Unión – "El maldito viento".


La Unión – "Un grave error".



Neil Hannon
y su Divina Comedía son noticia estos días y por partida doble… o mejor, triple. En primer lugar deciros que ya está preparando lo que será su nuevo disco de estudio que se pretende publicar para finales de este año 2009; yo ya estoy frotándome las manos ya que es uno de los discos que más deseo que se publiquen desde que el pasado año 2006 publicase su increíble "Victory for the Comic Muse", y es que sabe a poco los trabajos con los que el irlandés nos deleita cada 3 ó 4 años.

La segunda noticia es que, aunque con su banda no haya publicado material nuevo en los últimos años, está hartándose de colaboraciones y composiciones para otros artistas. Ya lo hizo para Jane Birkin, Charlotte Gainsbourg, Laura Michelle Kelly, Air, Tom Jones, Vincent Delerm, Duke Special, Ute Lemper, Yann Tiersen… pero ahora llega el turno para un nuevo proyecto en formato de dúo junto a Thomas Walsh, líder de la banda Pugwash, bajo el sobrenombre de The Duckworth Lewis Method y cuyas 2 primeras canciones (material completamente nuevo) podéis escuchar ya en su myspace: http://ie.myspace.com/dlmethod

Y la tercera, y gran noticia sobre Neil Hannon y su universo particular, es que el próximo día 04 de julio, Neil estará él solito defendiendo el repertorio de The Divine Comedy en el festival Faraday Absolut de Vilanova i la Geltrú (BCN). Según la organización estaban varios años detrás de la actuación de la banda y este año será el propio Neil Hannon el que se presente con su piano y su guitarra para interpretar los clásicos de la banda y muchas, muchas sorpresas. Eso espero. Otras bandas que actuarán en este festival serán los australianos The Lucksmiths (el nombre les delata, verdad?), Half Foot Outside (grupo de Brian Hunt), Espaldamaceta, Joe Crepúsculo, Dorian, Charades, Extraperlo y muchas más...

Para amenizar esta noticia que al menos para mí me llena de ilusión (nuevos trabajos de Neil Hannon y próxima visita a España) os dejo unos vídeos ilustrativos de lo que podemos encontrarnos en Vilanova: Neil Hannon en directo en "From the basement" el programa de Nigel Godrich interpretando con su guitarra la genial "A lady of certain age", su versión en directo del tema "Mother dear" para el programa de Jools Holland para la BBC y para terminar una maravillosa versión del clásico que inmortalizó Françoise Hardy con ese sensacional estribillo: "Je changerais d'avis", en directo en septiembre de 2008 desde Paris. El vídeo es casero y el sonido no es bueno pero sirve para constatar la calidad de este menudo personaje de Londonderry. Desde luego Neil sabe como meterse al público en el bolsillo.

Un saludo y feliz escucha.

Neil Hannon – "A lady of certain age".


The Divine Comedy – "Mother Dear".

The Divine Comedy – "Je changerais d'avis".


Dice la sabiduría popular que "cuando el español canta es porque está jodido o poco le falta", no se si será el caso de estos cuatro chavales de Baeza (Jaén), pero compatibilizando la música con el trabajo y los estudios no les faltará mucho.

Empezaron en esto en el 2005 y de momento han sacado sólo algunos EP, pero ya están a punto de sacar el primer "larga duración". Mientras, han estado tocando por toda España como teloneros de grupos como Iván Ferreiro, Russian Red, Marlango, Lori Meyers o Vetusta Morla. Incluso han llegado a ganar el premio MTV Fiesta Love Factory 2008.

Como no hay mucho material de ellos por internet os dejo los enlaces de su MySpace y su página web.

Podéis echarle un ojo a este directo en la Fnac de la Gavia (Madrid), pero para escucharlos bien tenéis cuatro o cinco canciones en su MySpace.

Ahí va eso.


...pero eso que insinuabas en tu fantástico último post ya se cumplió: hace unos años se estrenó una serie que incluía números musicales con hits españoles. No conseguía acordarme del título ni de la calidad de las versiones incluídas porque creo que no llegué a ver ni un sólo capítulo, así que he hurgado un poco por el proceloso mundo de google y he dado con esto:

y con esto otro...
Sin palabras.....

Gracias Michel por tu comentario mocolandiano de la banda Holden. Ayer se me olvidó decírtelo en persona pero el grupo me ha gustado mucho y además tendré que comprar su disco "La Machine" ya que si contiene una versión de The Smiths pues tiene que caer, fijo. El caso es que me ha recordado un vídeo que vi hace unas semanas en Youtube y que tiene mucha, mucha relación. Esta sacado de la serie Blackpool, con policías, casinos, mujeres de mafiosos, etc... que está siendo un auténtico exitazo en el Reino Unido, ya que está interpretada por uno de los actores de moda de la BBC, David Tennant, conocido también por la archiconocida serie Doctor Who, cuya sintonía está compuesta por Neil Hannon (The Divine Comedy). En uno de los episodios, como el que no quiere la cosa, salen deteniendo a un joven camello con policías haciendo su correspondiente coreografía y cantando todos al unísono nada más y nada menos que "The boy with the thorn in his side".

Estas sorpresas dan mucho gusto. Cuando te sacan una canción que adoras de su contexto original (disco o vídeo) cambia el significado por completo; además, como mejor que explicar sentimientos con música y poesía callejera…. El caso es que en todos los episodios hacen referencia a grandes himnos del cancionero popular anglosajón, siempre dentro de un contexto relacionado con la canción en cuestión, y aquí os mando unos ejemplos: The Smiths, The Clash, Queen y Nancy Sinatra. Espero que esta serie llegue pronto a España y pido por favor que no la adapten con canciones patrias como Estopa (...por la raja de tu farda...), Bisbal (bulería...), Amistades Peligrosas y compañía.

Un saludo y feliz escucha.

The Smiths – "The boy with the thorn in his side".

The Clash – "Should I stay or should I go?"

Queen – "Don't stop me now".

Nancy Sinatra – "These boots are made for walking".