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Calentando para el SOS... y con el calorcito y las alergias que nos invaden, nos llega una muy buena noticia... Neil Hannon y sus Divine Comedy ya tienen nuevo disco y en este blog, pendiente siempre de este tipo de noticiones, ya conocemos el primer single. La canción se llama "At the Indie Disco" y la letra es, cuando menos, curiosa. Te va a encantar, mocoland... El protagonista visita una discoteca "indie" donde ponen canciones de Morrisey y Blur, pero él pide que le pongan a los Pixies, Stone Roses o My Bloody Valentines... Y el vídeo tampoco tiene desperdicio... fijaos bien en los vinilos que se tiran al suelo... Radiohead, Morrisey... claro que el último es de los propios Divine C.
El caso es que dentro de poco tendremos nuevo disco de esta banda, de la que no os cuento nada, porque intuyo que ya lo sabeis todo... y esa es la buena noticia...
Aquí, el nuevo single:


At the Indie Disco




Que lo disfruteis...


Paramount Styles es -son- el alter-ego de Scott McCloud, líder, compositor, guitarrista y voz de los neoyorquinos Girls against Boys, que en los ratos de inactividad de la banda se dedica a componer, grabar y girar sus propias canciones. Junto a colegas de toda la vida el músico grabó en 2008 un disco que ahora, más vale tarde que nunca, he descubierto gracias a que Paramount Styles estuvieron de gira hace unos meses por nuestro país y eso le ha servido a la banda de plataforma para desempolvar este trabajo de presentación.

Y es que todos hablan de The Psychedelic Furs cuando hablamos de la banda. Sí que es cierto que recuerdan a las cargadas atmósferas que se respiraba en los discos de los hermanos Butler. El propio McCloud no niega esta fuerte influencia por esta banda y otros grupos coetáneos. En "Paradise Happens" y en "Hollywood Tales 2" es más que evidente, también por la forma de cantar de McCloud. Pero rebuscando en los créditos me encuentro con que el guitarra con el que grabó este disco de presentación es nada más y nada menos que Richard Fortus, actualmente en Guns'n'Roses pero miembro anteriormente en la banda….. hombre que casualidad, The Psychedelic Furs y Love Spit Love (también junto a Richard Butler).

Os recomiendo enormemente este enérgico disco, lleno de grandes temas ("Come to New York", "AllEyesAreOnYouNowMyPet", "Drunx, whores & MZK people"…) pero con temas sorprendentes como el precioso instrumental "One last surprise" o el tema "These starry nights". Os asombrará la cantidad de buenas canciones que se encuentran en este cuasi desconocido disco.

Os dejo su myspace para que escuchéis algunos temas del disco y los vídeos en directo con "Come to New York" y "Race you til tomorrow" en el primero y también el tema que abre el disco "AllEyesAreOnYouNowMyPet" (sí, habéis leído bien).

Un saludo y feliz escucha.

PARAMOUNT STYLES live in Leuven-BELGIUM 29-1-09 part 1 from bernie van hecke on Vimeo.
“Come to New York” & “Race you til tomorrow”.

"AllEyesAreOnYouNowMyPet" Paramount Styles 12/12/2009 from laurent lagarde on Vimeo.
““AllEyesAreOnYouNowMyPet”.


¿Alguien tiene alguna duda de que Paul Weller es el put… amo? Con 52 añitos entre pecho y espalda - los cumple el próximo mes de mayo - parece como si hubiese hecho un pacto con el diablo para rejuvenecer año tras año, algo así como Benjamin Button o un nuevo Dorian Gray. Que se lo digan a mi mujer que suspira cada vez que lo ve en pantalla. Y es que Paul Weller es sinónimo de energía; y como no le falta energía pues este año ha decidido sacar nuevo trabajo al mercado, bajo este lema que tanto hace falta en muchos paises actualmente, y también ha resuelto casarse (...y van tres?) con una jovencita de 24 años llamada Hannah Andrews. Ahí es ná!

Prensa rosa aparte, el nuevo trabajo de Paul Weller es un discazo de los pies a la cabeza. Con ese asombroso "Moonshine" como inicio y con un teclado bastante lisérgico Paul entra de lleno en un toma y daca de temas que se pegan unos con otros para destacar sobre el anterior subiendo el nivel a cada minuto. Tras el potente "Wake up the nation" llega el tema "No tears to cry" un efectivo norther soul revivalista que parece que por momentos dirige su estribillo hacia el "Ring on fire" de Johnny Cash; seguro que este single hará que Paul Weller sea algo más radiado en emisoras menos especializadas. Y es que en este disco se nota una vuelta al pasado; algunos temas podrían haber sido firmados por The Jam o incluso The Style Council (el instrumental "In Amsterdam" o el funk "Aim hingh") junto a muchos toques experimentales, basta escuchar temas como "7 & 3 is the striker's name", "She speaks"… Para cerrar un par de temas que resumen el disco a la perfección: experimentación sesentera en "Pieces of a dream" y bravura con "Two fat ladies" para cerrar y esperar a Paul que se deje caer en directo por aquí. No me extraña que haya invitado de teloneros a Erland & The Carnival para abrir sus conciertos. Esta joven banda le viene como anillo al dedo…

El disco se lo ha editado también V2 en una edición deluxe con un segundo CD donde se pueden encontrar remezclas de algunos temas incluidos en el álbum realizadas por Richard Hawley, Erland & The Carnival, The Bees, Tunng… así como descartes y versiones originales de algunos cortes. Y para los que tengan previsto ir a Londres el próximo mes de mayo decirles que Paul Weller actuará nada más y nada menos que cinco noches seguidas en el Royal Albert Hall (acompañado de Erland & The Carnival) y en noviembre hará la propio en el Olympia de Dublín. ¿Qué whisky beberá y que tabaco fumará este hombre para seguir este ritmo sin despeinarse ni mancharse los zapatos?

Os dejo el disco en Spotify para que lo escuchéis integro así como el vídeo oficial de "Wake up the nation" con la londinense estación de Waterloo como telón de fondo y el tema "No tears to cry" interpretado en directo en el programa de Jools Holland para la BBC. Y de regalo una irrefutable revisión del clásico de Marvin Gaye, "I heard it through the grapevine" que interpretaron hace poquitos meses junto a la banda de Jools Holland, Amy Winehouse y el propio Paul.

Un saludo y feliz escucha.



“Wake up the nation”.



“No tears to cry” (Live).



“I heard it through the grapevine” (Live).


A pesar de que “mocoland” los ha citado alguna vez, creo que nunca habíamos colgado nada de este quinteto de Nueva York.

Su música nos puede recordar a otros grupos como “Editors”, sin embargo son anteriores a éstos. Publicaron su primer disco en 2001 “The National”, al que siguieron tres más en 2003, 2005 y 2007. El próximo 11 de mayo sacan a la calle su último trabajo “High Violet”, que para variar ya está circulando por la red. No han incorporado grandes novedades en su forma de hacer música pero siguen sonando igual de bien, incluso mejor. El resultado es un trabajo bastante sólido y prometedor.

Os dejo como siempre su web y su myspace, en spotify podéis escuchar sus discos anteriores.

Y para que podáis disfrutarlos ahí van tres de los temas que estarán incluidos en este nuevo disco.

The National – Bloodbuzz Ohio


The National – Terrible Love


The National – Afraid of everyone


Bueno estoy escribiendo esto entre una rueda de prensa del ayuntamiento y la presentación de una fiesta juvenil en Orihuela Costa... Ahí va mi primera aportación y os pido disculpas a todos por el retraso además de agradeceros el que me permitáis colaborar en vuestro blog...

Sin ser demasiado amante de las bandas indie he de decir que The Gossip es un grupo estadounidense que me ha sorprendido, sobre todo por la potencia de su vocalista Beth Ditto y por su puesta en escena... Su último trabajo "Music for men" (titulo que juega con la ambigüedad del aspecto y la tendencia sexual de sus tres componentes) se remonta a junio del pasado año aunque no ha tenido repercusión en Europa hasta finales de 2009... Lo cierto es que incluye temas como "Heavy Cross" que no puedo dejar de escuchar... Un tema a caballo entre el pop y la música de baile sin dejar de lado unos potentes riffs de guitarra que recuerdan a bandas de finales de los setenta y principios de los ochenta como The Romantics que también tenían una particular puesta en escena... Lo dicho, el disco, aunque ya lleva un año dando vueltas, es muy recomendable...


A penas he tenido tiempo de digerir su disco, pero es que ha sido un flechazo...ya me entendéis...Como todo en la vida lo mejor lo encuentras de casualidad. Que contento se pondría el Sr Jung, si viviera le tendría que pedir comisión por tanto proselitismo sobre la sincronicidad.

Y la verdad es que como dice el tema 'Hold your Horses', que sería algo así como 'Lánzate a la piscina' así lo hago, casi a ciegas pero con el firme convencimiento de que no defraudará.
La chica es londinense, niña pridigio como muchos de los que subimos, escribió su primer tema a los diez años. Ex-fan del Death-metal ( sólo por joder a papi). Su evolución ha ido por otros derroteros y yo que me alegro. Domina el folk bien hecho con arreglos exquisitos. Se nota que es un disco mimado, aunque no aporte ninguna novedad, pero, no siempre lo más nuevo es lo que nos da lo que necesitamos.
Se me hace complicado escoger que temas subir, pero bien...
En primer lugar el tema que me ha empujado a 'lanzarme a la piscina' le seguirán 'Fold', después...bueno, seguid escuhando y lo averiguaréis.

Ella Edmondson- 'Hold your Horses'




Ella Edmondson- ' Fold'



Ella Edmondson-' Breathe'


Para aquellos que les gusta el rock atemporal, en castellano, y sin más etiquetas, os recomiendo el nuevo trabajo de la banda de Santi Campos, aquella banda que conocí hace unos cuantos años y que, coincidencias de la vida, resultaba que Santi era el hermano de una compañera de oficina, situación que ya expliqué en el blog en su momento.

El caso es que tras "El Maestro de Houdini" (2007), acaban de presentar este mismo año un disco que generosamente regalan desde su myspace; para plantar cara a la crisis, sí señor. Una colección de canciones que quizás no encontraron salida discográfica en su momento, ya que datan del año 2008 y que, ahora, deciden conceder a todo vosotros por la patilla. Y es que Amigos Imaginarios siguen siendo los mismos de siempre, sin altas y sin bajas: Santi Campos, Ester Rodríguez, Sebastián Giudice, Charlie Bautista y Jesús Montes, y con la colaboración de Yuri Méndez (Pájaro Sunrise) en las mezclas finales.

Un disco muy amable de escuchar, sin estridencias y sin complicaciones; con un gran sonido y un estilo situado en algún sitio entre Abraham Boba y The
Sunday Drivers. Por cierto que el próximo día 1 de mayo, Santi Campos estará – él solito – en Alicante (Bar Coyote) presentando en acústico este nuevo disco, "Muñecas Rusas".

Para abrir boca os dejo tres vídeos caseros con algunos de sus temas incluidos en este nuevo trabajo: "Cleopatra, Reina de África", "El Hombre Menguante" y "Un Poco más Feliz".

Un saludo y feliz escucha.



Amigos Imaginarios – “Cleopatra, Reina de África”.



Amigos Imaginarios – “El Hombre Menguante”.



Amigos Imaginarios – “Un poco más feliz”.


Feliz día de Sant Jordi para todo el mundo! es un día muy especial ya que e día del libro es siempre un evento que vale la pena celebrar. Y por supuesto para los y las catalanas, es un día doblemente especial por sus connotaciones románticas. Como marca la tradición se regalan libros y rosas por doquier, las calles se llenan de gente anónima y de escritores que firman sus libros. No es un día para el consumismo de artículos que no sean libros y rosas. Como mucho discos ( como no). pero no vale eso de ' ...cariño, me hace falta...' rotundamente no, pues de ser así perdería toda su magia. Y bastante mellados que están ya los momentos mágicos!
Bueno para este día quería regalaros un libro muy especial, con el que me topé hace tiempo y del que han hecho hasta una adaptación teatral. Es un cuento, pero es para niños mayores, las ilustraciones son espectaculares y el texto precioso, como todos los de este autor, Shaun Tan.
Todo el mundo tendría que tener un ejemplar.
Os dejo con una adaptación del texto que hizo el cantautor Kandi Álvarez, con animaciones de las ilustraciones y todo! pero... os recomiendo que lo compréis, vale la pena!

Está bien. Me ha terminado de convencer aunque tengo mis reticencias. Pero creo que Basia entra en ese universo de cantautoras folk que de vez en cuando se cuela en tu música y se va quedando. Su último disco "Heart of my Own", es de gran calidad en las composiciones (eso no se le puede negar a esta rubia canadiense) y de arreglos elegantes, voz muy personal (a mí me deja entre Tracy Chapman y Natalie Merchant) y pop intimista, folk y romántico. En definitiva, a mí me impresiona el talento y esta chica lo tiene a raudales. Y aunque a veces piense que lo que hace no es del todo original, a mí me ve conquistando poco a poco...
El primer vídeo que os subo es de la canción con la que conocí a esta artista, de su primer disco largo "Oh My Darling", del 2007. Los otros tres vídeos son de canciones de este último disco.


Snakes and Ladders




Gold Rush




Sparrow




Heart of my Own




Que lo disfruteis...

David Fonseca ha presentado este mismo año su cuarto trabajo de estudio, sin contar sus anteriores trabajos al frente de la banda Silence 4 y sin contar tampoco el disco en directo que presentó en 2008 "Dreams in Colours Live". Pero qué queréis que os diga, a mi entender David Fonseca no ha llegado de momento a superar el alto listón que se marcó con su disco de debut, el insuperable "Sing me something new" que presentó por sorpresa el año 2003. Aquel trabajo no tenía desperdicio alguno; de principio a final no puedes cansarte de escuchar un disco tan trabajado, con unas melodías tan maravillosas y con unos arreglos que rozan el clasicismo pop. Un auténtico descubrimiento de compositor luso que un par de años atrás había roto con su banda de toda la vida, Silence 4.

Con "Our hearts will beat as one" y "Dreams in colour" inicio un pequeño "declive" quizás marcado por la imposibilidad de igualar tan magna obra inicial. Ahora llega el turno a "Beetwen waves" un trabajo algo frívolo pero con algunos temas que serán completamente imprescindibles para su carrera; por ejemplo el single de adelanto "A cry 4 love", o los temas "It's just a dream", "Stop 4 a minute", "U know who i am", "There's nothing wrong with us"... buenas canciones de entretiempo que muestran a un David Fonseca muy accesible, musicalmente hablando. Por cierto que, como casi siempre, es el propio David el que toca gran parte de los instrumentos en este disco así como encargado de la propia producción del mismo junto a Nelson Carvalho.

Os dejo su myspace para que escuchéis algunos temas de su nuevo trabajo y los vídeos oficiales de sus singles extraidos del disco: "A cry 4 love" y "Stop 4 a minute". Para los que nos conozcáis sus trabajos anteriores os recomiendo – exijo! - que escuchéis su disco "Sing me something new" en el que se encuentra por ejemplo este temazo, "Someone that cannot love".

Un saludo y feliz escucha.




David Fonseca – “A cry 4 love”.



David Fonseca – “Stop 4 a minute”.



David Fonseca – “Someone that cannot love”.


El nuevo álbum de Ludovico Einaudi me ha sorprendido ligeramente, aunque no pasa de ser una impresión momentánea. Cierto que sólo he escuchado "Le onde", "Una mattina" y "Divenire", muy poco teniendo en cuenta la extensa discografía del músico pero el caso es que he encontrado a un artista no tan "clásico" y algo más arriesgado y contemporáneo en su planteamiento musical.

En este disco, junto a su piano y sus habituales secciones de cuerda (con Marco Decimo al cello, Alberto Martini al violín y Antonio Leofreddi a la viola), se ha arriesgado a introducir bases electrónicas, quizás demasiado ambient en algunos casos ("The tower", "Bye bye mon amour", "The planets"…) algo que en una primera escucha me dejó algo descolocado. Pero por supuesto que el disco incluye temas del Ludovico más clásico como las pistas "The Snow Prelude", "The crane dance" o "Indaco". Por cierto que el disco incluye una pista oculta (para los que tienen paciencia y no quitan el disco a las primeras de cambio), que es una versión del tema "Nightbook" interpretado con piano únicamente.

Grabado entre Milán y Berlín y con una presentación muy cuidada este trabajo está producido por el propio Ludovico Einaudi. Os dejo un enlace con Spotify para que descubráis vosotros mismos este último trabajo del de Turín así como un par de cutre-vídeos con los temas "Nightbook" y "Lady labyrinth".

Un saludo y feliz escucha.



Ludovico Einaudi – “Nightbook”.



Ludovico Einaudi – “Lady labyrinth”.


En nuevo single de The Antlers, grupo que hace muy poquito nos descubrió aquí nuestro querido y momentáneamente desaparecido Michel, lo regala la banda completamente gratis desde su myspace. Son dos canciones pero son completamente gratis así que no dudéis en haceros con ellos. Los dos temas que regala la banda de Peter Silberman son: una nueva versión del tema "Sylvia" incluido en el disco "Hospice" y aquí denominada "Sylvia (an introduction)" y una revisión de la canción "Nothing matters when we're dancing" de The Magnetic Fields. También regalan en la misma descarga el nuevo vídeo del tema "Sylvia".

Para los muy fans deciros que The Antlers estarán en España el próximo mes de mayo, más concretamente dentro de la programación del barcelonés Primavera Sound como única actuación en nuestro país. Os dejo con los vídeos de ambas canciones que regala la banda desde su myspace. Entrar, introducis vuestro correo electrónico y una vez os confirmen vuestro correo podréis descargar el EP.

Un saludo y feliz escucha.



The Antlers – “Sylvia”.



The Antlers – “Nothing matters when we’re dancing”


Bajo este extraño nombre de ciclista danés se esconde el cantautor Johannes Sigmond afincado en Utrecht. Es el primer trabajo que escucho de este músico por lo que tengo muy pocas referencias sobre él. Lo que sí es seguro es que ha publicado al menos un disco homónimo con anterioridad (os dejo su enlace con Spotify para que le echéis un oído); y eso es todo lo que conozco de todo su currículum musical. El caso es que este disco recién publicado me ha sobrecogido. Su voz y su música son de un altísimo nivel y me recuerda al concepto musical que el pasado año nos presentó Scott Matthew, por poner alguna referencia, aunque su voz recuerda muchísimo a la de James Walsh (Starsailor).

En total son doce temas que te llegan a lo más profundo. Con unos arreglos sencillos e ínfimos (en la mayoría de los temas se basa en guitarra, percusiones, acordeón y bajo) se puede llegar a realizar canciones como las que se muestran. Aunque también es cierto que algunos de los temas cuentan con la aportación de la orquesta Ciudad de Praga, tal y como reflejan los créditos, pero no se escuchan orquestaciones estridentes ni una producción sobrecargada. Por cierto que el disco fue gestado por Johannes y su hermano Jakov (guitarra de la banda) en Barcelona.

Un disco altamente recomendable con preciosos temas como "Wolf's behind the glass", "The choking game", "Quiet german girls", "Streetcover shouter" o "Midnight room". De este último tema se incluyen dos versiones, una con su banda habitual y otra con orquesta, tema que cierra el disco.

Os dejo el vídeo oficial de su single "Quiet german girls" y un cutre-vídeo con la canción "Midnight room" así como su myspace y un enlace con Spotify para que podáis escuchar la totalidad de lás canciones de este álbum. También os dejo un vídeo de su anterior trabajo, de título homónimo, con un maravilloso vídeo de animación donde música, historia y gráficos son sorprendentes.

Un saludo y feliz escucha.




Blaudzun – “Quiet German Girls”.



Blaudzun – “Midnight room”.



Blaudzun – “Loveliesbleeding”.

Hay discos que no te dejan indiferente. No es que te gusten exactamente, pero reconoces algo de calidad en un trabajo que se sale de tus sonidos habituales. Si mezclas en un disco unas mínimas gotas de Radiohead (incluso con guiños en una de sus canciones), algo de Muse y mucho de sonido metal-hardcore -música que yo no tengo muy controlada-, debe salir algo como esto... La primera vez que lo escuché pensé que ese disco no entraba en los cánones de mis gustos, pero tuve la fortuna de dejarlo a mi alcance... y de ahí lo he ido escuchando a ratos muertos, en horas de trabajo, en el coche... y me sorprendí a mí mismo una buena mañana tarareando una de las canciones del disco... entonces le dediqué más tiempo y descubrí, que este trabajo del grupo guipuzcuano Krilin, es uno de esos discos chulos, complejos, pero chulos... para desentumecer músculos vocales y cantar en plan trash, pero en selecto auditorio y de etiqueta... sin descubrir nada nuevo y dejándose llevar por todas las influencias musicales que deben tener y de las cuales yo sólo reconozco unas cuantas, han realizado un debut personal y de excelente calidad... y sí... son de Donosti, ya ves, y este es su primer album, titulado When the Time Comes, there Will Be No Time, diez temas fuertes y contundentes -con descansos de calma como el acústico "Honest"- publicados el año pasado, como este Intoxication que os subo...

Intoxication




Que lo disfruteis...

Ya os hablé de ella cuando actuó, allá por el 2008, en Murcia. Pues bien la ex de The Delgados ha sacado nuevo disco, siguiendo la línea del anterior, publicado en 2007. Melodías sin ninguna pretensión bien guiadas por guitarras tranquilas y pianos suaves. No creo que este The Law of Large Numbers vaya a ser el disco del año, pero esta escocesa se mueve en unos acordes y unos parámetros, así como un poco neutros, que a mí particularmente me encantan...

Os subo un vídeo de este último album y aprovecho para felicitar de nuevo a nuestro asociado IGE en el día de su cumpleaños. ¡¡Feliz cumpleaños, chaval!!


Red Orange Green




Que lo disfruteis...

Sin darte cuenta, querido amigo-asociado, estamos otro año ante el calendario celebrando el aniversario de tu nacimiento. Y desde el blog queremos sinceramente que pases un gran día y que lo comiences con lo que más te gusta: con buena música.

Y ¿cual es una de tus grandes pasiones? Quizás el grupo más influyente de la última década, Radiohead. Pero como de sobra conoces al dedillo toda la discografía de los de Oxford mejor regalarte algunas versiones de sus grandes canciones. Comenzamos con el músico, DJ, productor y arreglista Mark Ronson, quien en su disco "Version" incluía una visión muy soul del tema de Radiohead "Just", aquí posteada en directo junto al vocalista Alex Grenwald, líder de la banda Phantom Planet.

Continuamos con Gnarls Barkley y su revisión de "Reckoner". Un placer escuchar a Danger Mouse y la ultra-voz de Cee-Lo Green mostrando pleitesía a Yorke y compañía. Y para finalizar un cutre-vídeo con el clásico "High & Dry" pasado por el filtro del son cubano de la mano de El Lele (Miguel Angel Rasalps), miembro de Los Van Van. Esta versión estaba incluida en el disco "Rythms del Mundo" en el que muchos artistas cubanos, de la mano de Buena Vista Social Club, revisaban clásicos de la música británica de los últimos años.

Un fuerte abrazo y lo dicho, feliz día y que cumplas muchos, muchos más IGE.

Un saludo y feliz escucha.



Mark Ronson – “Just” (Live).



Gnarls Barkley – “Reckoner” (Live).



El Lele – “High & Dry”.


Nuestro querido trío de Marbella (Málaga) acaba de auto-publicarse su segundo EP que incluye cinco temas, uno de ellos una nueva grabación extendida del tema "L'Avenir" que ya se incluía en su disco de presentación. Y aunque ha pasado ya más de siete años desde que iniciasen su andadura musical ellos siguen sin contrato discográfico y sin llamar la atención de los medios; aunque algo ya se está haciendo notar esta banda en el panorama musical. La radio especializada los adora. No paran de realizar presentaciones en directo tanto aquí en España como en su país adoptivo (¿sólo adoptivo?), Francia. Su música es tremendamente personal con un discurso sincero. Sus textos son profundos. Y ellos siguen erre que erre con su desbordante pasión y eso, al final, dará sus frutos, seguro. Como decía personalmente al propio Alejandro Lacaze, voz y guitarra de la banda, son nuevos, con una mirada franca pero al mismo tiempo, cuando escucho sus canciones, parece como si los escuchase toda la vida. Inteligentes en sus aspiraciones y sabiendo que nada es gratuito en esta vía que han decidido emprender; aunque todos sabemos que en ocasiones a determinadas bandas se les ha allanado el camino sin saber por qué.

En lo puramente musical el disco puede ser una continuación natural de su anterior EP pero con un sonido mucho más próspero; el trío cada vez se encuentra más a gusto consigo mismo. Junto a las guitarras de Alejandro Lacaze y Enrique del Río, encontramos a un Nazar Danish al violín mucho más cómodo y seguro. "Freya" es estremecedora, con una letra basada en un texto de Joseph Conrad. "Des anges" podría ser una nueva revisión del "Hallelujah" de Cohen. "Je serai lá" es una letra también basada en un relato de Arthur Schinztler. El disco se cierra con "Oiseau", un canto de L'Avalanche a la esperanza. Si queréis leer una crítica completa del disco os dejo un enlace con rated-muzic.com en la que desmenuzan minuciosamente las canciones de este nuevo EP de L'Avalanche.

Y es que este año podría ser el ascenso fulminante de la banda. Han compartido escenario con grandes artistas a lo largo de estos últimos meses (Dominique A, Françoiz Breut, Soy un Caballo…), el próximo viernes 16 de abril estarán con Julio Ruiz en directo desde Disco Grande (Radio 3), así que atentos. Además una de sus canciones contenida en el nuevo EP, "L'Avenir" ha sido incluida en el film "El diario de Carlota" de José Manuel Carrasco. Y su gira parece interminable (Toledo, Madrid, Málaga, Albacete, Oviedo, Badajoz…). Desde aquí sentimos devoción por ellos desde que nuestro compañero Germán, hace ya año y medio, nos presentase en el blog el primer trabajo de esta prometedora banda. Después llegaría la oportunidad de verlos en directo en Murcia, por partida doble, y a partir de ahí la amistad que ahora nos une y de la que nos sentimos enormemente orgullosos. Desde aquí, en mi propio nombre y en el de Germán, gracias por regalarnos - física y metafóricamente - estas enormes canciones que perdurarán con el paso del tiempo, os lo puedo asegurar.

Os dejo con los vídeos de "Freya" y "Des anges" así como el myspace de L'Avalanche para que disfrutéis de más música de este trío. Y si tenéis la oportunidad de verlos en directo, no lo dudéis un solo instante. No os van a defraudar; todo lo contrario…

Un saludo y feliz escucha.



L’Avalanche – “Freya”.




L’Avalanche – “Des anges”.

En noviembre del pasado año 2009 otra super-banda nos presentaba su primer, y quizás único, disco. Them Crooked Vultures es el trio formado por Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters…), John Paul Jones (Led Zeppelin) y Joshua Homme (Queens of the Stone Age). Rock poderoso con una buena retahila de temas que decidieron llevar al estudio y en una tremenda gira – que todavía continúa - para dar a conocer su música, especialmente efectiva en vivo.

Producido por los propios "buitres" y grabado y mezclado por el gran Alan Moulder en los Chalice Studios de Hollywood este disco de debut contiene 13 temas de guitarras y baterías frenéticas todo ello tocado con una fuerza y una maestría demencial. Hacía tiempo que no escuchaba discos con semejante fuerza y me he dado cuenta que de vez en cuando hay que tonificar los oídos con sonidos apabullantes como estos.

Si no me creéis os dejo su myspace y un enlace a Spotify para que podáis escuchar íntegramente este álbum. También os dejo unos vídeos con los temas "New fang", adelanto de lo que fue el estreno del disco y un par de canciones en directo: "Elephants" y "Mind eraser, no chaser". Pericia y poder absoluto sobre el escenario.

Un saludo y feliz escucha.



Them Crooked Vultures – “New fang”.


Them Crooked Vultures – “Elephants” (Live).



Them Crooked Vultures – “Mind Eraser, no chaser” (Live).


Hace muy poquito que conocí a estos barceloneses, la verdad es que me extraña mucho que pasen desapercibidos. Por este motivo, me parece de justicia reservarles un espacio aquí. Buena producción, melodias bien acabadas y una voz con mucha personalidad.

Los responsables son: Lynne Martí ( voz); Toni Sánchez ( guitarra); Natxo Arola ( bajo) y Dani K-t-na ( batería).
De momento sólo tienen un álbum que lleva por título 'Free way'.
La curiosidad del día es que Guillermo del Toro escogió el tema 'Why' para formar parte de la banda sonora de la película Hellboy II. Han sido teloneros de bandas como Muse, Stereophonics entre otros.
Parece mentira que se les conozca más fuera que en España. Pero por desgracia, es algo habitual. Creo que pasa algo parecido a lo que hacemos con nuestros científicos. Tienen que marcharse para que se les aprecie, entonces todo es vanagloriar su valía. ¿Serà que todavía conservamos un complejo de inferioridad tremendo con respecto a nuestras capacidades?¡Qué pena! ( se siente, pero si no lo digo reviento).
Dicho lo dicho, os dejo con algunos videos, pero os recomiendo que escuchéis los temas de su Myspace. La versión de estudio del tema Free way es espectacular.
Espero que lo disfrutéis!!

Poet in Proces- Free Way



Poet in Proces- Why



Poet in Proces- The Other Side


No sabía si hacer esta entrada junto a la siguiente. Por aquello de que los dos grupos son de Toronto. Que debe ser como Oslo, pero en canadiense, con grupos saliendo de debajo de las piedras. Pero opté por separar las entradas, porque lo único que une a ambos grupos es su procedencia, nada más.
Este trío con nombre campestre se lo ha currado mucho. En 2008 autoeditaron su primer y único largo hasta el momento: "Hometowns". Estuvieron a punto de publicar el disco con una pequeña compañía canadiense, pero no pudo ser, así que se dedicaron a vender sus copias en los conciertos, llegando a tener cierto éxito con eso del boca a boca-compra-este-disco-que-es-muy-bueno. Hasta que a mediados del año pasado, el sello Saddle Creek, les publica oficialmente el disco y un 7" llamado "Drain the Blood" con dos temas.
El estilo es de ese country indie que a veces parece punk y a veces folk, muy al estilo de Neutral Milk Hotel, incluso la voz recuerda en ocasiones a Jeff Mangum. Los únicos defectos de este disco son -o pueden ser- al mismo tiempo, virtudes, como el exceso amateurismo que parece destilar o una especie de improvisación descuidada a la hora de grabarlo. Pero como digo, esa misma impresión puede convertirse en virtud...


Frank A.B. (en mi opinión el mejor tema del disco...)




Drain the Blood




Que lo disfruteis...

Picastro es otra banda de Toronto. Síndrome Toronto-Oslo aparte, este grupo nos trae el cuarto disco de su carrera titulado “Become Secret”. Cuarto disco en diez años. Un trabajo algo minimalista, con ingredientes de eso que Mocoland decía que es como “hacer el amor”. Una música torturada, lánguida y melancólica. Con letras tristemente bíblicas y arreglos de viento, con un piano cadencioso y melodías fantasmagóricas. Un cello que parece arrastrarse hasta morir, dejando notas por el camino. Como si Lovecraft o Poe se estuviesen quedando dormidos sobre un piano, sin ganas de escribir nada más. Y como si la cantante del grupo, Liz Haysen, en realidad, no tuviese ánimos para cantar en esta ocasión ni en ninguna. En las canciones encontraremos letras ideales para la primavera, que nos hablan de fantasmas, frustraciones sexuales, fracasos, miedos y rincones poco iluminados. Puro optimismo en un grupo con una trayectoria homogénea y en el que participó, en los anteriores discos, nuestro Owen Pallet-Final Fantasy. Una especie de mezcla entre Low y Portishead. Ya sabeis por donde van los tiros...

Por si os sentís especialmente tétricos hoy: Picastro...

(... como no he encontrado canciones del último disco, os subo vídeos del disco anterior...)



Hortur (de "Whore Luck" - 2007)




All Erase (del mismo disco que el vídeo anterior)





Que lo disfruteis...