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...que mis compañeros de bitácora y me uno al unánime deseo de que disfrutes de tu cumpleaños. Te homenajeo con un "post" que llevas demandando desde que comenzó Music Association, aunque he elegido una pieza distinta a la que tú pedías insistentemente ("La gallina dijo Eureka"). Ahí te dejo para tu solaz el madrigal de Johan Sebastian Mastropiero "La bella y graciosa moza marchose a lavar la ropa y bla bla bla..." en una grabación tan antigua como tus gafas.
Un abrazo

... algo clásico, del año 1971... un buen año, una buena cosecha...

Feliz Cumpleaños, amigo...





Que lo disfrutes, que cumplas muchos más y nosotros que lo veamos...














Nightnoise fue una banda irlandesa que en sus 10 años de vida se encargo de dar un importante empujón a la música tradicional de su país para introducirla en círculos musicales más formales. Lo cierto es que a mi entender la música irlandesa y celta, hasta ese momento, no me presentó ningún interés debido a que la veía demasiado frívola, con esos bailes saltarines que creo recordar que se llaman "Reels" (que alguien me lo confirme por favor).

El caso es que Nightnoise formada inicialmente por Bill Oskay y Micheal O’Dohmnaill, que colaboraron en un proyecto musical, cuyo primer trabajo se denominó bajo este título, Nightnoise, y que posteriormente sería el escogido para denominar a la banda. La formación pronto sufrió cambios en su alineación debido a la salida del propio Oskay (1992) y con la entrada de la pianista Triona O’Dohmnaill (hermana de Micheal), el violinista Johnny Cunningham y el flautista Ian Dunning.

Durante esos diez años la banda firmó grandes discos para el sello Windham Hill y multitud de colaboraciones con otros artistas y discos recopilatorios. Quizás entre sus albums más destacados se encuentren “Shadow of time”, “Parting tyde”, “At the end of the evening” y “Something of time” ampliamente radiados y seguidos en nuestro país, especialmente desde el programa de Ramón Trecet para Radio 3, “Dialogos Tres”. El grupo creo que ya no se encuentra en activo, máxime cuanto 2 de sus primigenios integrantes han fallecido en los últimos años: Micheal O’Dohmnaill y Johnny Cunningham.

Para celebrar este nuevo cumpleaños entre la comunidad de Music Association vamos hoy hasta Sevilla donde TVE grabó un concierto a una de las bandas que por aquel entonces disfrutaba de un status muy alto en lo que se denominó (…erróneamente…) música New Age. Los temas que os presento hoy son un medley realizado por la banda que incluye “After Five”, “Nollaig” y “At the Races” (ojo a esta última pieza; ese piano todavía me enamora) así como un tema cantado por la propia Triona titulado “At the end of the evening” que daba título a su disco de 1988.

Lo dicho, Feliz Cumpleaños ManoloC y que cumplas muchos, muchos más. LV te necesitan.

Un saludo y feliz escucha.



Nightnoise – “After Five, Nollaig & At the Races” (Medley Live).



Nightnoise – “At the end of the evening” (Live).


Como buenos admiradores de Rufus Wainwright, todos recordaréis la espectacular gira que durante un año realizó el artista canadiense replicando el repertorio interpretado por Judy Garland en un mítico concierto en el Carnegie Hall. Todo en aquellos conciertos era glamour y exceso: orquesta sinfónica, teatros de primer orden, entradas con precios desorbitados y un vestuario muy cuidado. Precisamente, los responsables del vestuario de nuestra querida diva Rufus, fueron los diseñadores holandeses Viktor & Rolf.
Todo esto lo cuento porque navegando por aquí y por allá he dado con el spot del perfume Antidote de la misma firma de diseñadores que hace 2 años apareció en las televisiones europeas pero que yo no recuerdo haber visto en España. Esta campaña contó con la colaboración de Rufus quien compuso la canción que podemos escuchar en esta pequeña joya de apenas un minuto y que, lógicamente, tituló "Ode to Antidote".
Disfrutad de esta "joyica"

Por ser lunes quiero subir algo "informal". Navegando por ahí ha llegado hasta mi ordenador esta curiosidad. Es el gran Ben Folds interpretando el tema de The Postal Service llamado "Such Great Heights" en la emisora australiana Triple J, ayudándose con su piano, tenedores, copas de champán y latas de aluminio. Además de un curioso politono que lleva en su móvil.


Versión de Ben Folds



Canción original de The Postal Service



(... y una versión más de propina... muy chula de Iron and Wine...)




Que lo disfruteis...



Es imposible hacer un cálculo siquiera aproximado de la cantidad de canciones y piezas musicales que quienes amamos la música podemos haber oído a lo largo de nuestra vida. Sin embargo, son pocas las canciones que se te van quedando pegadas sin necesidad de tenerlas siempre a tu disposición para ser escuchadas. Te acompañan siempre y aparecen cuando menos te lo esperas obligándote a tararearlas o silbarlas. Eso es lo que me ha pasado con este tema titulado "Blue Skies", un corte del álbum debut de la cantautora neoyorquina Jaymay (Jamie Kristine Seerman de bautismo). Esa melodía que se desgrana al ritmo de diapasón de la batería se me ha quedado metida en la cabeza y no dejo de cantarla ("Nothing but blue skies always on my mind
Blue skies on my mind
..."), aunque en mi voz queda algo peor que en la de esta discreta aprendiz de Suzanne Vega. Dicho sea lo de "discreta" no como de escasa calidad sino como atributo de su personalidad.
El resto del disco contiene un buen número de buenas canciones y merece la pena echarle una audición detenida.
Lamentablemente, sólo he conseguido esta versión de "Blue Skies" radiada en una emisora y cazada por un fan para luego llevarla a youtube con bastante poca gracia.
Que la disfutéis














El pasado viernes 23 de enero fue el cumpleaños de nuestro querido blogger Michel. Con cierto retraso queremos felicitar desde aquí tu enésimo cumpleaños (¿39? No me lo puedo creer; eres más viejo que los billetes de 500 pesetas...) deseándote a toro pasado que hayas tenido un gran fin de semana.

Para celebrarlo que mejor que rememorar viejos tiempos, que no significan que sean mejores, con unas de las grandes canciones escritas en la lengua de Don Quijote; en primer lugar nada más y nada menos que “El Calcetín” tema compuesto e interpretado por Los Huracanes, un grupo valenciano que en la segunda década de los años ’60 cosechó algún que otro triunfo por estos lares (que te voy a decir a ti...). Que grandes versiones que se hicieron de este tema, tanto la de Dr. Explosión como la de Nomine Falso.

Otro de los temas que se escuchaban en nuestra niñez fue el “Soy así” de Los Salvajes, grupo de Barcelona, que compuso el himno mod español por excelencia, el “My Generation” nacional podríamos decir, toda una declaración de principios y que por aquellos años tocaron en directo en nuestra querida Glorieta Gabriel Miró.

Lo dicho Michel, muchas felicidades en el día de tu cumpleaños y, como se suele decir, que cumplas muchos más y nosotros que lo veamos, aunque sea con un ojo de cristal.

Un saludo y feliz escucha.


Los Huracanes - El Calcetín.


Los Salvajes – Soy así.
















Hacía muchísimos años que no me acordaba de esta banda australiana que por los años ’80 tuvo multitud de éxitos en nuestro país; y los saco del baúl de los recuerdos gracias a Hans, cocinero y alma, junto a Lola, del Bar Correos en Alicante (situado en la Plaza Gabriel Miró) y en el que a la hora de comer me siento como en mi casa. Lo cierto es que da gusto hablar de música con ambos y hace unos días me recordó a este grupo que según él le apasionaba hace muchos, muchos años. Y es que eran para apasionar aunque yo únicamente conozca 2 (“Heyday” y “Starfish”) de sus más de 25 álbums que han sacado al mercado desde principios de los años ’80. Por aquellos años salieron una gran cantidad de bandas desde este extremo del mundo que podría ser motivo de un especial en este blog: Hoodoo Gurus, The Go-betweens, Midnight Oil, Paul Kelly, Crowded House, Diesel Park West, Birthday Party y Nick Cave, etc…

Hasta prácticamente nuestros días esta banda no ha dejado de trabajar aunque sí con muchos cambios de compañía discográfica y de la salida de algunos miembros originales de la banda. Y lo mejor de todo: cuantas bandas actuales han simulado su sonido o intentar acercarse a él, solo hay que oír algunas guitarras del “X&Y” de Coldplay para acordarse de estos ninguneados australianos y los británicos The House of Love sonaban en ocasiones prácticamente igual que ellos.

Para refrescar la memoria os dejo con algunos temas de su carrera amplia carrera: el primer tema que conocí de ellos fue “Columbus” de su disco “Heyday” la cual tenía en un cassette grabado directamente de la radio. Y para continuar dos de los temas que más me gustan de ellos, ambos de su disco “Starfish”: “Reptile” (escuchad esas guitarras de las que luego se apoderarían Coldplay) y lógicamente su archiconocido “Under the milky way” con subtítulos en castellano.

Un saludo y feliz escucha.


The Church – Columbus.


The Church – Reptile.


The Church – Under the milky way.















La revista musical “efeeme” está celebrando su décimo aniversario (1998-2008) con una serie de regalos para todos sus lectores... y también para los no lectores. El caso es que estoy muchos, muchos años sin ver esta revista en los quioscos por lo que temo sospechar que a día de hoy únicamente realizan ediciones en la web: http://www.efeeme.com/home.aspx

Para celebrar semejante evento y tantos años al pie del cañón están regalando descargas gratuitas de muchos artistas de la escena hispana, ediciones que no han visto la luz completamente inéditas hasta ahora, algunas ediciones de autentico lujo, ojo, con sus correspondientes carátulas para que no se diga. Hasta el momento han presentado los trabajos de Loquillo y los Trogoditas, Doctor Divago, Ariel Rot, Manolo Tarancón y el que más me ha gustado de todos; el concierto que en 2006 ofrecieron en el Festival Internacional de Benicassim los valencianos Señor Mostaza, 8 canciones en riguroso directo pertenecientes a su disco “Mundo Interior”, el que aparece una foto del perro de Luis Prado, nuestro Ben Folds español (… y mucho más).

Además y como norma de esta revista se puede descargar gran cantidad de discos y canciones de artistas de manera absolutamente legal por lo que os animo a que entréis y echéis un vistazo ya que hay música muy interesante como el nuevo disco de Una Sonrisa Terrible, el nuevo EP de Alex Ferreira un dominicano que acaba de publicar este trabajo muy recomendable, las nuevas canciones de Coque Malla (ex-Ronaldos), un homenaje a Andrés Calamaro, etc, etc, etc…. Para que veáis que el que no escucha música de forma legal es porque no quiere. Los de las SGAE tienen que estar tirándose de los pelos…

Os dejo con el vídeo del tema de Señor Mostaza, “Minitragedia de Arconada (en 3 segundos)” con ilustraciones de Roc Alemany y que pertenece al último trabajo de los valencianos titulado “Somos pocos prácticos” y el vídeo de la canción de Alex Ferreira titulada “Sonrisa Valiente” de su EP "Serenata de Plástico". Para más información sobre Señor Mostaza podéis ver el post de nuestro querido Michel hizo hace ya muchos meses.

Un saludo y feliz escucha (…gratis..).


Señor Mostaza - Minitragedia de Arconada (en 3 segundos)-



Alex Ferreira – Sonrisa Valiente.





















Duke Special, alter ego de Peter Wilson, es a mí entender uno de los mejores compositores de canciones que existe actualmente. El irlandés de la casaca acaba de publicar junto a su nuevo disco “I Never Thought This Day Would Come” de 2008 (V2) una recopilación de temas no incluidos en discos anteriores o bien en diferentes versiones a las aparecidas en susodichos trabajos. Este disco creo que únicamente se puede conseguir a través de la tienda de su web: http://www.dukespecial.com/dukestore/ portal donde se puede conseguir casi la totalidad de su material y sus primigenios EP’s y singles.

Bajo el título de “Little Revolutions”, publicado por su propio sello, se recogen grabaciones en directo, temas interpretados para la radio (“Maps”, “Low”…), colaboraciones (hasta 3 colaboraciones con Neil Hannon de The Divine Comedy), acústicos y caras B de singles o versiones distintas de algunas de sus canciones (“No cover up”, “Our love goes deeper”…) así como innumerables versiones de otros artistas (The Beach Boys, Radiohead, Soft Cell, Razorlight, Yeah Yeah Yeahs, Nina Simone, Prince…).

Os dejo con unos temas que aparecen en este disco: una toma en directo de la preciosa “Drink to me only with thine eyes” en la que colabora a la voz Neil Hannon, el tema “Our love goes deeper” en la que también colabora Neil Hannon y Romeo Stodart del grupo The Magic Numbers y una versión con piano únicamente de su “No cover up”. Simplemente excelente.

Un saludo y feliz escucha.


Duke Special & Neil Hannon - Drink to me only with thine eyes.


Duke Special - Our love goes deeper.


Duke Special – No cover up.



Ya creía que este hombre había decidido dejar a un lado su carrera en solitario cuando me llega la noticia de su esperado cuarto trabajo para este 2009. Brendan Benson es un artista de los que suele espaciar sus trabajos más de lo debido: su primer álbum, "One Mississippi", vio la luz en 1996 y hasta 2002 no publicó el segundo, "Lapalco", mientras que el tercero ("The Alternative To Love") se hizo esperar hasta el 2005. Eso sí, entre uno y otro tuvo tiempo de sacar otros dos discos como parte de The Mood Elevator y en la actualidad lo podemos ver tocando toda clase de instrumentos en The Raconteurs, con quien acaba de sacar su 2º álbum.

Yo le conocí cuando ya había publicado sus tres trabajos en solitario y me enganchó inmediatamente con su aire beatleiano y su estupenda manera de reducir sus brillantes temas a sólo 3 minutos (como decía no se quién: "si no lo puedes decir en 3 minutos mejor no lo digas").

Os dejo algo de lo que he podido encontrar de este hombre por ahí: dos temas de su segundo y tercer álbum respectivamente y un miniacústico con un temazo del 2º disco.
Espero que lo disfrutéis.

METARIE


SPIT IT OUT


LIFE IN THE "D"

Para quitar esa mala leche que tenemos todos los domingos por la tarde, más que nada porque al día siguiente nos toca madrugar y comenzar la semana de curro, os traigo a este trío australiano de lo más "pataliebre".

Se dedican al cachondeo musical, es decir, a hacer canciones comedia, no se si con mucha o poca fortuna porque en realidad no los conozco (ni tengo ganas de hacerlo) pero sí me parecía curiosa esta canción como para aparecer en nuestro blog.

"4 Chords" se trata de una canción de poco más de 5 minutos pero que seguramente se podría prolongar hasta la eternidad, se estructura a partir de cuatro acordes que no dejan de repetirse, sobre los que van cantando fragmentos de canciones de otros grupos, con un repertorio realmente espectacular, desde temas de ellos mismos hasta de los Beatles, pasando por clásicos de los 70, 80, 90 y los 00, la verdad es que no tiene desperdicio.
Después de oir esto sólo se me ocurre una pregunta... ¿dónde está el limón...?

Me sorprendería que alguno de vosotros conociera a todos los que salen, pero seguro que todos conocéis al 95% de ellos.

Ahí va eso.

"4 chords"

Vetiver es una banda norteamericana, de ésas que según escuchas te van enganchando poco a poco... con el nombre de mi colonia, se mueven entre el folk y un pop algo poético y surrealista y los traigo aquí con la excusa de que en febrero sacarán su cuarto disco llamado Tight Knit.

Hasta entonces y para abrir boca os subo unos temas de trabajos anteriores que he encontrado por el youtube...



Luna Sea (De su primer album "Vetiver", del 2004)




Been so Long (De su segundo album " To Find me Gone")





Sleep A Million Years ( De su tercer y -hasta febrero- su último trabajo "Thing of the Past")




Que lo disfruteis...

Thomas Dutronc es todo un éxito comercial en Francia, desde que el pasado mes de Octubre sacó su primer disco llamado "Comme un manouche sans guitare". Es hijo de cantantes, su madre, de hecho, está bastante reconocida (siempre he querido emplear esta frase) en los círculos de jazz de París... lo cual suena -cuando menos- bohemio y super "in". Thomas ha adquirido cierta fama por sus colaboraciones en los discos de papá y por sus actuaciones de jazz en directo con mamá...

No lo he escuchado en profundidad, pero comparto mis primeras impresiones de este artista en este -posiblemente- uno de los mejores blogs de música de este lado del mundo...

Por cierto, no he podido subir el vídeo original de la canción "Comme un manouche sans guitare" pero no os lo perdais... los dibujos animados de dicho vídeo son de Christophe Blain, uno de los mejores guionistas y dibujantes de comics de Francia...


Comme un manouche sans guitare




J'aime plus paris



Que lo disfruteis...





















Ya tenemos aquí el nuevo trabajo del Mozfather, el que tanto tiempo estábamos -estaba- esperando y que al final se ha hecho de rogar; con 4 meses de retraso llega por fin a las tiendas “Years of Refusal” y será el próximo día 16 de febrero bajo el sello Decca-Polydor. Pero el disco completo ya puede encontrarse en la red pese al enojo del propio Morrissey. El mismo podéis encontrarlo en otro Blog que sigo semanalmente, titulado “La muerte ha restituido al silencio su prestigioso hechizo” (toma ya!): http://karlatheblood.blogspot.com/

Lo primero que hace sonreír al que eche un repaso a las 12 canciones que forman parte del disco es que el caradura de Morrissey ha incluido los 2 últimos singles ya aparecidos en su anterior recopilatorio: “All you need is me” y “That’s how people grow up”. Nada, que el bardo de Manchester no tiene muchas ganas de trabajar. Pero lo cierto es que se le puede eximir de su culpa dado la altura del resto de las canciones. Existen absolutas maravillas como “I’m Throwing my arms around Paris”, “One day goodbye will be farewell”, “You were good in your time", la western “When last I spoke to Carol” o “Blackout”.

Las canciones han sido producidas de nuevo por Jerry Finn después de que produjese “You are the Quarry” dejando a Toni Visconti, productor de “Ringleader of the Tormentors”, fuera de la producción aunque meses atrás el propio Mozzer asegurase que trabajaría con el italiano varios años más. Algo habrá pasado entre ambos cuando ha vuelto al productor que tonificó el sonido del de Manchester en el año 2004 devolviéndolo a la primera línea de la escena musical.

El disco inicialmente se presentará en edición sencilla, edición doble con DVD y en vinilo además de su correspondiente versión para descarga directa desde las tiendas de la red.

Os dejo con el vídeo del primer single extraído del álbum “I’m Throwing my Arms Around Paris” (será Paris Hilton…?) y la poderosa canción que abre el álbum “Something Squeezing my Skull” interpretada en directo en el programa de Jools Holland.

Un saludo y feliz escucha.



Morrissey – I’m Throwing my Arms Around Paris.



Morrissey – Something Squeezing my Skull.















Chris Garneau es un pianista y cantautor norteamericano , residente en Nueva York, que está a punto de sacar su nuevo y segundo trabajo en este año 2009 bajo el título de “Eleanor the Cats & Kids” pero que el pasado 2008 nos dejó un precioso disco titulado “Music for Tourist” publicado por Naïve-Fargo. En realidad el disco fue inicialmente publicado en 2006 pero debido a las escasas ventas y promoción por su sello original el artista decidió publicarlo con un sello con más repercusión y de esta manera ha podido salir de los círculos neoyorkinos hasta llegar a Europa, donde el residió –en Paris– gran parte de su vida.

En el año 2007 el artista publicó un EP de 5 canciones titulado “C-Sides” que eran canciones que no habían tenido su sitio en este primer larga duración y que según el propio Chris es tan bueno o mejor que su disco grande de presentación.

Este primer disco, “Music for Tourist”, fue producido en su momento por el gran Duncan Sheik, por lo que supongo que a Pedro ya se le habrá levantado la oreja derecha para oír y escuchar bien a este artistazo muy influenciado por Elliott Smith (el último corte oculto del disco es una versión de “Between the Bars”) y que en sus primeras críticas en los medios de comunicación lo ponían a parir. Así que no nos fiemos nunca de lo que otros digan. Al que le guste, bién. Y al que no, también y todos contentos.

Os dejo un par de temas de este primer disco, el segundo y tercer corte del mismo: “Relief” y “Black & Blue”. Que lo disfrutéis.

Un saludo y feliz escucha.



Chris Garneau – Relief.



Chris Garneau - Black and Blue.


















Para finalizar mis entradas de sugerencias de saldos de este Enero os propongo dar un pequeño salto atrás de sólo un par de años para reencontrarnos con un disco que en 2006 firmó Hafdis Huld, una inocente cantante islandesa que anteriormente formó parte de la banda Gusgus y había hecho sus pinitos como actriz en aquel gélido país. Como decía el propio Michel el pasado día 10 de enero: “Va a ser cuestión de ir mirando más para Islandia, porque de allí están saliendo trabajos más que interesantes en los últimos años”. Pues sí Michel, te doy toda la razón. El primer y único álbum de esta menudita se publicó bajo el título de “Dirty Paper Cup” e incluía un single que sonó por aquel entonces en alguna emisora de radio nacional y que a mí me hacía mucha gracia tanto por su título, “Tomoko” (por qué será?) como por el banjo juguetón que acompañaba a la voz de Hafdis.

Resulta que aquel disco escondía auténticas maravillas, por lo general en una línea muy acústica y delicada, incluyendo una sorprendente versión del “Who loves the sun” de The Velvet Underground con el único acompañamiento de un ukelele, toma ya ! En el pasado 2008, Hafdis pusó la voz en algunas de las canciones que Tricky publicó en su último álbum “Knowle west boy

Os dejo con el vídeo del tema “Tomoko”, digno de ver, y una canción que me encanta del disco “Younger longer”.

Un saludo y feliz enero.



Hafdis Huld – Tomoko.



Hafdis Huld – Younger Longer.
















Nada mejor para afrontar la costosa cuesta de Enero que comprar discos de saldo (eso sí nuevecitos y no pasados por segundas manos). Otro disco que me sorprendió encontrar la semana pasada fue el disco tributo a Leonard Cohen que se publicó en 1991, bajo el título de “I’m your Fan”, y que por aquel entonces adquirió nuestro querido compañero de blog Michel. Por supuesto que, como ocurría en aquellos tiempos entre amigos, el disco fue de mano en mano hasta que meses después (en el mejor de los casos) y después de la perdida de esperanza del propio dueño por recuperar su admirado vinilo, era devuelto a su dueño lo suficientemente manoseado como para no poder ni identificar la caratula del disco que meses atrás adquirió con tanto esfuerzo.

Aquella joyita era un álbum doble en el que artistas de la talla de R.E.M., John Cale, Ian McCulloch, James, Nick Cave, Robert Foster, Pixies, The House of Love, Lloyd Cole y un largo etcétera (hasta 18) daban tributo a uno de los más grandes compositores de la música de nuestro tiempo. El disco fue posteriormente editado en CD y remasterizado y ahora se puede encontrar a un precio la mar de asequible así que si lo encontráis no dudéis en comprarlo. A mí me ha transportado en el tiempo por unos momentos al escuchar canciones que tenía en el olvido.

Os dejo un par de temas, con vídeos caseros, de “First we Take Manhattan” interpretado por R.E.M. (cuando REM eran REM) y “Chelsea Hotel” interpretado por Lloyd Cole, ya sin sus Commotions.

Un saludo y feliz escucha.



R.E.M. – First we Take Manhattan.



Lloyd Cole – Chelsea Hotel.





















Una de mis últimas adquisiciones a precio de saldo ha sido un disco doble de 2005 de The Soundtrack of Our Lives. 32 canciones de esta banda sueca que hace un rock sixtie medio psicodélico con una producción tremendamente preciosista. Hasta la fecha tienen al menos 6 álbums; yo únicamente conocía su disco de debut “Welcome to the Infant Freebase” (1996) y algún single de hace algunos años pero es una banda muy a tener en cuenta.

Han sido teloneros en giras de Oasis, han recibido premios Grammy, han sido ensalzados en el programa de radio de Little Steven (The E-street Band)… El disco que he conseguido, “A Present from to Past”, es una preciosidad en su presentación deluxe (CD doble, letras, carpeta con fotos y toda la información posible…) y el precio fue lo mejor de todo.

Para muestra os dejo un par de vídeos con sus canciones “Sister Surround” de su disco “Behind The Music” y quizás su canción más conocida “Bigtime”, una abrumadora y anfetamínica rompepistas guitarrera, incluida en su disco “Origin Vol. 1”.

Un saludo y feliz escucha.



The Soundtrack of Our Lives – Surround Sister.



The Soundtrack of Our Lives – Bigtime.

Seguro que a todos nos ha pillado el toro con el año nuevo, me habría gustado colgar esto hace unas semanas pero al final no pudo ser.
Pues lo dicho, os traigo el nuevo disco de los veteranos Marillion, publicado a finales del año pasado y que están presentando este mes por Europa. Por si alguien está interesado en verlos que sepa que el único concierto previsto en España es el 1 de febrero en Barcelona.

El trabajo se llama "Happiness is the Road" y se une al nuevo formato de comercialización del siglo XXI, es decir, se compra por internet y si quieres no pagas ni un euro. A pesar de que este nuevo sistema se haya dado a conocer con "In Rainbows" no quiere decir que Radiohead fueran los pioneros, parece ser que Marillion ya lo había usado previamente, incluso es posible que fueran los primeros en hacerlo.

El disco se compone de dos volúmenes "Volumen 1 - Essence" y "Volumen 2 - The Hard Shoulder" y están disponibles en formato CD y MP3. Como suele pasar es estos casos, también existe una edición "Deluxe" con los dos CD y documentación adicional. Creo que sólo se puede conseguir en su página oficial, ya veremos si luego da el salto a las tiendas.

La historia del nombre de este grupo es bastante curiosa, cuando comenzaron en 1979 se llamaban "Silmarillion", tomando el nombre del libro de Tolkien "El Silmarillion" (que aprovecho para recomendar a todos los que disfrutaron con "El Señor de los Anillos"), pero pensando en una posible protesta legal decicieron maquillarlo y dejarlo en "Marillion", que es lo mismo pero no es igual.

Yo los conocí con el disco "Marbles" de 2004, también doble, pero desde su debut en 1983 han publicado más de 20 discos (disco arriba disco abajo), trabajando con hasta diez discográficas distintas.

Os dejo con un par de canciones de su último trabajo.

"Wrapped up in time" de "Essence" (Volumen 1)


"Older than me" de "The Hard Shoulder" (Volumen 2)

Va a ser cuestión de ir mirando más para Islandia, porque de allí están saliendo trabajos más que interesantes en los últimos años.
Uno de ellos es este proyecto de Bardi Johannson llamado "Bang Gang" con tres discos ya en su haber: en el año 2000 "You", en el 2004 "Something Wrong" (este disco, aunque lo he descubierto hace poco, os lo recomiendo porque me parece muy, muy bueno...) y en este pasado 2008 " Ghosts from the Past"
Su música se mueve entre lo acústico y lo electrónico, pero siempre con cierta raiz folk. Si os gusta Sigur Ros, creo que, salvando las diferencias, os gustará Bang Gang.

Os subo dos vídeos, los dos pertenecientes a ese trabajo intermedio llamado "Something Wrong" del 2004. Aún no he escuchado lo suficiente de su último disco...

Find What You Get




It's Alright




Que lo disfruteis...

El próximo 29 de Enero se cumplirá un año de la edición del primer album de esta banda londinense que a lo largo del 2008 han promocionado en una gira mundial y han llegado a tener bastante éxito con la crítica musical.
Su estilo es un poco psicodélico con ese punto discotequero y un poco friki de lo que se ha etiquetado, con cierto aire despectivo como "New Rave".
En el 2006 publicaron, casi en broma, su single de debut, en una edición de sólo 500 ejemplares realizada en los antiguos y añorados vinilos, "Gravity’s Rainbow". Con ese pequeño trabajo despertaron muchísima expectación entre la escena underground londinense.
Su segundo single: "Atlantis To Interzone" se llevó muy buenas críticas musicales en el Reino Unido y hubo incluso quien les nombró los nuevos "Artick Monkeys". No creo yo que se parezcan en nada, pero así son los críticos... esta canción incluso sonó durante todo un día en Radio 1 de la BBC y está incluido en el videojuego "Need for speed Pro Street".
Los miembros de "Muse" se han declarado fans de este grupo recién nacido y en sus giras, los Klaxons, -el dato aún está por confirmar- serán sus teloneros.

Os subo un par de vídeos de estos frikis un poco gamberros...


Gravitys Rainbow




Golden Skans




Que lo disfruteis...

Pues con el título del post lo digo todo.

23 de Enero de 2009. San Ildefonso. La verdad es que Iván ha escogido un día precioso, de hecho es uno de los mejores días del año, para actuar en Murcia.
A las 22:00 en la Carpa Plaza de Toros.
Precio de la entrada anticipada será de 12 €.

Aprovecho para recordar el post de nuestro genial Ige, del 21 de marzo del año pasado: http://musicassociation.blogspot.com/2008/03/ivn-ferreiro-toda-la-verdad.html

Y a propósito de este post os subo unos videos de Ivan Ferreiro.

Ciudadano A




El Viaje de Chihiro




Mentiroso, mentiroso



Que lo disfruteis...














Este post tengo que dedicárselo a Gloria Z. (...espero que se enganche al blog) que fue quién me dio a conocer a esta banda murcianica cuando me pasó su disco “Pose” allá por el año 2003 poco antes de que ganasen la final europea y después la final mundial de los conocidos GBOB Awards. El caso es que el próximo día 20 de enero sale a la venta su cuarto álbum de estudio bajo el título de “Fracciones de un segundo” cuya canción y vídeo de presentación es “Palabras”.

El día anterior, 19 de enero, y como adelanto para todos los murcianos que quieran acercarse harán una presentación en la Fnac de Murcia con concierto acústico incluido. Para los de Alicante, el próximo 23 de enero estarán también en la Fnac para hacer un concierto y firmar copias de su nuevo disco (más información en:
http://www.second.es)

Poco se puede decir de este nuevo trabajo, ya que sólo he oído esta canción. Como novedad es que está completamente cantado en castellano y que las guitarras de Javi Vox y Jorge Guirao me suenan cada vez más a Johnny Marr. La producción ha corrido a cargo a Carlos Jean (Mr. Miracle, Nawjajean, Bebe, etc....) y el tema de su nuevo álbum “Rodamos” será utilizado por Antena 3 para su compaña de seguridad vial “Ponle Freno”, por lo que la promoción la tienen asegurada.

Yo sólo los he podido ver una sola vez, pese a la cercanía, y fue bien lejos, en Aranda de Duero (Burgos) en la edición 2007 del Sonorama; fueron bestiales, quizás el mejor directo de todo el festival junto a The Divine Comedy que actuaron justo después de ellos en el escenario grande lo cual nos hizo perdernos el final de los murcianos (…había que pillar posiciones para ver a Neil Hannon, eh Pedro y Paco?)

Ay… si estos chicos hubieran nacido en Londres, Manchester o sin ir más lejos en Barcelona otro gallo cantaría. Lo bueno es hacer lo que están haciendo desde su modesta base de operaciones en Murcia.

Os dejo con el vídeo de su nuevo single “Palabras” y con una actuación en directo interpretando la canción que más me gusta “Different Levels” (menudo subidón de canción). Por cierto que me gusta más J. A. Frutos cuando canta en inglés, pero….

Un saludo y feliz escucha.



Second – Palabras.



Second – Different Levels.















Os cuelgo hoy un tema que me tenía absolutamente colgado (valga la redundancia). Su título es “If” y su compositor es el gran Michael Nyman. Esta pieza pertenece a la banda sonora de la película Anne no nikki, de 1995, dirigida por Akinori Nagaoka (una versión japonesa en dibujos animados del Diario de Ana Frank), una pieza que me transmite la más absoluta ternura y a la vez la más absoluta pena y tristeza. En la voz principal encontramos a la impresionante contralto Hilary Summers que sabe perfectamente transmitir ese sentimiento delicado y bucólico que la hace tan hermosa (…a la pieza no a Hilary). En dicho tema también aparecen algunos extractos de piezas muy conocidas de Nyman como por ejemplo “Time Lapse” algo muy usual en la extensísima música y discografía del británico. Pobre de aquel que sólo piense en él como el autor de la banda sonora de la película de Jane Campion, "El Piano".

Como curiosidad deciros que el tema fue posteriormente utilizado también para la película “The Libertine” con Johnny Deep y John Malkovich como protagonistas y, claro está, con banda sonora del propio Nyman. En esta ocasión pasó a titularse “Rochester’s Farewell”. Os dejo aquí la letra de esta preciosa canción:

“If … at the sound of wish, The summer sun would shine,
And if … just a smile would do, To brush all the clouds from the skyIf… at the blink of an eye, The autumn leaves would whirl, And if … you could sigh a deep sigh, To scatter them over the earthI'd blink my eyes, And wave my arms, I'd wish a wish, To stop all harmIf … at the wave of a hand, The winter snows would start, And if … you could just light a candle, To change people's feelings and heartsI'd whisper love, In every land, To every child, Woman and manThat's what I'd do, If my wishes would come true, That's what I'd do, If my wishes could come true”

Para aprovechar este post os dejo también una frenética versión en directo de “Time Lapse” (mencionado anteriormente) con toda la Michael Nyman Band sudando la gota gorda. Que pedazo de final que tiene esta pieza.

Un saludo y feliz escucha.



Michael Nyman Band & Hilary Summers - If.



Michael Nyman Band - Time Lapse.


El pequeño Tim nació sin sangre. Es decir, su sangre no fluyó al nacer, sino más tarde en una planta especial de algún hospital cerca de Pennsylvania. Eso hizo que en el colegio fuese el blanco de las iras de sus crueles compañeros que se reían de su tez pálida, su andar encorvado y su acento extraño al hablar con dificultad.

De todo ello se vengó con su primer album "Gone Ain't Gone", del año 2005. Diecisiete temas que empezaron siendo samplers de canciones antiguas que el propio Tim había seleccionado entre su propia discoteca de vinilos comprados sin ningún rigor musical, sino con el único criterio de que costasen menos de un dolar, y acabaron siendo trabajos selectos que van desde el rock al hip-hop.
Este disco tuvo cierto reconocimiento artístico (en el último tema de ese disco colabora con él mi admirado Ben Kweller) siendo comparado con el mismisimo Beck.

En el año 2006 salió a la luz "Over the Counter Culture" un disco aclamado por ciertos críticos a los que le gustó su forma cínica de criticar la sociedad americana y su -nuestra- forma de vida consumista.


En este año que acaba de dejarnos salió a la luz "Fair Ain't Fair". Esta vez son -sólo- dieciseis canciones, una de ellas es esta pequeña obra de arte, no sólo por la canción sino también por el video, con dibujos del propio Tim.


Big Mistake




Que lo disfuteis...

Feliz 2009!