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Esta misma noche la poderosa PJ Harvey desembarca sobre el escenario del Royal Albert Hall por segunda cita consecutiva y lo mejor de todo es que cada uno de vosotros podrá asistir al concierto desde la comodidad de vuestros hogares ya que podrá ser visto en streaming desde la web de la artista en sonido e imagen de alta definición. Una manera formidable de celebrar su reciente Mercury Prize por este último disco de la británica, que se ha convertido en el único artista que ha ganado el premio en dos ocasiones, la anterior en 2001 por su también formidable "Stories from the city, stories form the sea".

El concierto comenzará a las 21:15 h (hora española) y para ello tendréis que entrar previamente en la web de PJ Harvey y conseguir un código que se os enviará vía e-mail. A partir de entonces podréis ver y escuchar el último concierto de su gira británica, un concierto que seguro que será brillante bien por el marco del mismo o bien por la calidad del último trabajo de Harvey, "Let England shake", ese disco de atomiza las miserias que comportan las guerras, especialmente en el pueblo llano y en los peones de los gobernantes. Incluso puede que su inseparable John Parish aparezca sobre las tablas de tan célebre escenario. Seguro que sorpresas no faltarán.

Os dejo con los vídeos en directo de los temas de su último álbum "The glorious land", "Let England shake" y "The words that maketh murder" interpretados con su actual banda en el programa de Jools Holland para la BBC británica.

Un saludo y feliz escucha.



PJ Harvey – “Let England shake”.



PJ Harvey – “The glorious land”.



PJ Harvey – “The words that maketh murder”.



La publicación de los nuevos trabajos de Björk se está convirtiendo en algo parecido a la salida en bolsa de alguna multinacional. El secretismo y la expectación que provoca la islandesa son dignos de artistas que se podrían contar con los dedos de una mano. Pero, al igual que me ha pasado con algunas de sus últimas entregas, el resultado me deja – casi – siempre de lo más frío, digno de una mujer que viene de una de las islas más gélidas del planeta. Bueno, con algunas excepciones, sino no le dedicaría estas palabras. No se le puede negar originalidad, experimentación y riesgo en sus obras. Ese es su auténtico postulado. Pero al igual que me ha ocurrido con "The king of limbs", de sus coetáneos Radiohead, la necesidad natural de algunos a no repetirse y a buscar la extravagancia más absoluta les lleva a perder demasiado lastre y demasiada identidad personal, aflorando al final el síndrome del que desconoce lo que se buscaba en un inicio.

Quizá sea el sino de los genios. En un disco pueden llegar al absoluto desconcierto o desembocar en la absoluta genialidad (escuchar "Cosmonogy"). Lo grande de Björk son las texturas que consigue y los inquietantes ambientes que sabe crear. Así como en la vigorosa, en ocasiones sensual y dulce, voz que posee. En eso, desde luego, es única así como en la utilización de la más innovadora tecnología conjugándola con instrumentos milenarios (en el tema "Crystalline" por ejemplo utiliza una gamelan, formación musical de las islas de Java y Bali); así que todo lo que se escucha en sus trabajo no es gracias a la tecnología; Björk juega siempre a engañarnos el oído, mucho ojo.

Un disco que encandila y apesadumbra por igual. Seguro que tendrá tantos seguidores como detractores. Björk no deja indiferente a nadie. Es el precio que hay que pagar por el riesgo. Os dejo con el increíble vídeo de "Crystalline" dirigido por su habitual colaborador Michel Gondry, con el tema que abre este nuevo trabajo de Björk, "Moon" así como los preciosos "Cosmonogy" y "Virus". Ahora a disfrutarlo – u odiarlo – y a esperar otros tres o cuatro años hasta el siguiente trabajo de la islandesa.

Un saludo y feliz escucha.


Björk – “Crystalline”.



Björk – “Moon”.



Björk – “Cosmonogy”.



Björk – “Virus”.


El hijo del irreverente Ian Dury acaba de publicar su tercer disco en solitario manteniendo muchos de los sellos de identidad que mantenía su padre cuando hacía música al frente de The Blockheads. Ritmos frenéticos, sencillos y con esa manera de cantar tan propia de los perezosos. Un disco que sobre todo hace pasar un buen rato con momentos saltarines ("Claire", "Picnic on the edge", "Trellie"…) y también con momentos reflexivos ("Afternoon", "Happy soup")… Pero sobre todo un disco de golferío sonoro que hace pensar que las sustancias que consumió el padre durante sus años en el candelero bien pudieron pasar al hijo por vía genética.

Os dejo el vídeo oficial del primer single extraído del disco "Claire" así como un par de cutre-vídeos de los temas "Happy soup" y "Trellic". El disco entero lo tenéis en vuestra tienda habitual y, por supuesto, en Spotify para que lo escuchéis íntegramente.

Un saludo y feliz escucha.



Baxter Dury – “Claire”.



Baxter Dury – “Happy soup”.


Cierto que ya no veo con los mismos ojos a Alex Turner desde que me deslumbró con el proyecto paralelo de The Last Shadow Puppets. Parece que desde entonces me he empezado a tomar más en serio la música del lampiño de Sheffield. Así que desde el primer acorde de "She's thunderstorms" el disco me ha encandilado. Ya no son los arrebatadores maestros del cambio de ritmo y de los compases frenéticos, aunque todavía dejan muestras de ese talento que tienen los chicos (el single "Brick by brick", por ejemplo o "Library pictures"). Suenan en algunas de las pistas como una auténtica banda de rock de melenudos sexagenarios. La madurez parece que empieza a vislumbrarse en las nuevas composiciones de Turner & Co. Temas que a primera vista pueden salirse de su repertorio habitual (escuchar el sorprendente segundo single extraído, "The hellcat spangled shalalala", exclusivamente publicado en 7" o el tema que da nombre al disco, "Suck it and see") y que con otro tipo de producción estarían más cercanos al proyecto que hace años publicó junto a su íntimo Miles Kane.

Y el caso es que escuchar a Arctic Monkeys en la actualidad no es símbolo de exclusividad. En España por ejemplo alcanzaron el puesto número tres de la lista de ventas Promusicae, algo sorprendente en nuestro país para una banda foránea de este estilo musical. Han llenado páginas en la prensa de todo tipo, no sólo la musical, y cada movimiento de la banda es analizado por expertos que rozan la paranoia. Es el precio que hay que pagar por llegar a lo más alto de la manera más sencilla posible. Esa manera en la que ellos han sido auténticos pioneros. Desde su primer trabajo hasta este cuarto disco. Bajo la batuta productora del ya habitual James Ford, el disco consigue un equilibrio perfecto entre la fuerza de la juventud y la serenidad de la madurez. Un trabajo que al primero que ha sorprendido ha sido a un servidor.

Os dejo con los vídeos de los temas "The hellcat spangled shalalala", "Brick by brick" y "She's thunderstoms".

Un saludo y feliz escucha.



Artic Monkeys - “The hellcat spangled shalalala”.



Artic Monkeys – “Brick by brick”.



Artic Monkeys – “She’s thunderstoms”.


Como si se tratase de una retozada Siouxie & The Banshees del nuevo siglo, Zola Jesus acaba de presentar su nuevo trabajo (¿tercero?) con un sonido de lo más industrial y de lo más filosófico en sus textos. Aunque cercana musicalmente a experimentos sonoros como los de Dead Can Dance y sin llegar al estilismo de Cocteau Twins, Zola Jesus (Nika Roza Danilova) ha ideado un trabajo que puede quedar algo trasnochado por las décadas de retraso que algunos le pueden echar en cara. Un disco que hubiese sido muy bien recibido cuando se idolatraba a bandas como Swans o la No Wave de inicios de los '80. Un tipo de música que no tengo ningún problema en rememorar ya que anduvo junto a mi durante largo tiempo y, lo más importante, que tengo la paciencia de escuchar y evocar.

Para los que no os gusten los sonidos industriales y pesados mejor pasad de este post. Para los que queráis escuchar íntegramente su disco os dejo enlace con Spotify. También os dejo unos cutre-vídeos con los temas "Hikikomori", "In your nature" y "Vessel".

Un saludo y feliz escucha.



Zola Jesus – “Hikikomori”.



Zola Jesus – “In your nature”.



Zola Jesus – “Vessel”.

No voy a hablar del festival. No es justo. Era en Abril con Divine Comedy entre otros y no pudo ser. Fue este fin de semana pasado y el viernes, tuvieron que cortar antes por la lluvia y el sábado hubo problemas de sonido, también con lluvia. Aunque no todos los grupos parecen estar sometidos a las dificultades técnicas, a Vinila y sus chicos le sobró arte y fuerza para mandar al garete cualquier dificultad de sonido...
Así que no hablaré del sitio tan chulo escogido. El parque municipal, el llamado Hort de Baix, en el centro del palmeral me parece un acierto, un lugar ideal para hacer un festival sin más pretensiones.
Como os digo no hablaré más del Vinalopop y sólo diré que gracias a este grupo que os comento, y sobre todo como apoyo a una organización a la que se la ha torcido todo, es posible que repita el año que viene. Se merecen otra oportunidad...
Pues ahí voy.
Después de un par de grupos que no me aportaron gran cosa -quizá no fue culpa de ellos, es que yo no iba con el ánimo muy dispuesto- apareció en el escenario un torbellino de r'n'r. Y lo pongo así porque sí.
Fue un huracán, un terremoto, una explosión de Rock, un teatro, un espectáculo... la fuerza era tal que el público se contagió a la segunda canción, la organización no pudo echarlos del escenario y acabaron cantando a pie de público con una Vinila pidiendo a gritos que le alargasen el cable porque no llegaba a la gente. Se mezclaron, sudaron, cantaron, hicieron virtuosismo con lo que cada uno sabe. Guitarra, batería, contrabajo (el día menos pensado se le va a caer en la cabeza con las cosas que hace con él) en definitiva, se vivió esa extraña comunión que a veces ocurre entre un artista brillante en el escenario, que lo da todo y un público que se entrega porque lo reconoce. Genial la frase de Vinila "Dale la púa a la niña!!!" ante una muchacha que quería a toda costa la púa del guitarrista.
Rockabilly por un tubo, pero también blues, ska e incluso una de las mejores versiones que yo he escuchado del Tainted Love... y por supuesto cabaret, burlesque, poses de chica pin-up de Vinila a la que veo mejor en este papel que con Krakovia...

En fin, luego tocaron Supersubmarina, grupo más que interesante, a pesar de las quinceañeras que vociferaban las canciones a mi lado (creo que ya soy mayor para ir a estos eventos festivaleros...) pero a mí se me quedó la sonrisa de Vinila y su Lucky Dados... en realidad, me encantó el "Vinilapop"...

I'll Rob your Soul



Where's my Sugar




Que lo disfruteis...

Especial dedicatoria para María Dolores que me llevó a pesar del cansancio y mis pocas ganas, a la que se le ocurrió lo de "Vinilapop" para el blog y por todas, todas las cosas que son iimposibles enumerar...


Hace dos semanas el islandés Ólafur Arnalds realizó un working progress, el cual compartió el material que iba grabando día a día en directo desde su casa con todos sus seguidores que entrasen en la dirección de la red creada al efecto para poder ver los vídeos de las canciones y poder descargarse gratuitamente en mp3 la totalidad de los siete temas que conforman este nuevo trabajo. Un trabajo que consigue transmutar lo gélido en quemazón y calidez. Un trabajo perfecto para auriculares nocturnos en el que el compositor y pianista parece buscar más que nunca la melodía en su música. Posteriormente todo este material será publicado como el nuevo trabajo del músico supongo que editado y masterizado ya que en esta grabación en directo existen algunos deslices y distorsiones en su música. Pero el resultado final es bastante bastante bueno.

Os dejo algunos ejemplos de este trabajo semanal con el que nos ha recompensado Ólafur además de enseñarnos lo acogedora y confortable que es su casa de Reikjavik. Os dejo los temas "Tomorrow's song" perteneciente al cuarto día de su proyecto (jueves) así como el tema que abría el working progress, "Fyrsta". Todo este material podéis descargarlo gratuitamente en el enlace: http://livingroomsongs.olafurarnalds.com/

Un saludo y feliz escucha



Ólafur Arnalds – “Tomorrow’s song”.



Ólafur Arnalds – “Fyrsta”.



Receta para un éxito sencillo:

Ingredientes:
Chica Jovencisima (19 años) A ser posible londinense.
Chico talentoso compositor (no importa edad, en este caso hemos usado uno de 29 años)
Guitarra acústica. Preferentemente para ella.
Guitarra Electrica. Para él.
Talento.
Sencillez.
Textos que hablen de sexo, amor, adolescencia, candidez...
No usar ni bajo ni batería. Ni sintetizadores. Todo acústico.

Pasos de la receta.

Se juntan la chica con la guitarra acústica, cuidando que ésta suene tranquila, pacifica, suave. Se añade al chico con la guitarra eléctrica, sin mucho más. Se dejan cocer hasta doce canciones, sin base rítmica, sin batería ni bajo alguno. No lo necesitamos en esta receta. Se remueve todo una y otra vez en el mismo sentido hasta lograr melodías pegadizas, aunque suenen repetitivas, da igual, luego sazonamos al gusto con una sencillez básica, acústica, como si tocasen en el piso de al lado o tu hermana estuviese ensayando su canción pop en su habitación. Melodías sutiles, sencillas, acústicas, que están llenas de brillo a pesar de hablar de rupturas sentimentales adolescentes o de sexo aún por entender. Con estribillos a capella y mucha, mucha dulzura...
El plato que nos sale es no sólo exquisito, es formidable...

Sazonar al gusto y servir bien calentito, que éste es un disco muy, muy bizcochón... el título viene al pelo: Lights Out y el nombre que le ponemos al grupo... pues Big Deal...


Chair




Talk




Que lo disfruteis...

No quería hablar de ellos hasta tener más datos, más información. Pero este grupo me ha conquistado definitivamente y espero con ansiedad cualquier novedad que surja de ellos. Hablo, por supuesto de Fanfarlo, aquellos londinenses que debutaron con el espectacular Reservoir. Están mezclando su nuevo álbum, que parece que saldrá en febrero del año próximo, pero del que ya se van destilando temas. El mes pasado dejaron caer "Replicate", formidable canción de cuerdas, percusión y sintetizador algo hipnóticos, con un vídeo surrealista de perfecta factura. Estoy tarareándola desde que la oí. Ahora, como el que no quiere, sorprenden con otro tema "De.con.struc.tion" menos oscuro que el anterior, más popero, más Talking Heads, que nos desconcierta un poco y nos hace esperar el disco con más ganas aún. No sé el camino que seguirán en el largo (a mí me gusta más Replicate) pero sea lo que sea, el talento y la calidad casi parecen aseguradas. Seguiremos hablando de ellos...


Replicate




Deconstruction




Que lo disfruteis...


Preciosista disco de dream-pop el que acaba de publicar esta banda de Boston, tras la que se esconde el pianista y compositor Christopher Barnes. Un disco de debut que prosigue la senda de su primer EP titulado "Acid & Everything" (2011) y que como suelo decir, no es apto para oídos impacientes. Nueve temas con una textura evocadora y donde la atmosfera sonora llena todo el minutaje del disco sin llegar a abrumar los oídos del oyente. Pianos, cuerdas y sonidos a madera añeja. Todo tomado con semejante calma y con un tempo tan lento que puede llegar incluso a exasperar.

Desde su web podéis descargaros íntegramente su discografía y sus carátulas, así como algún tema que otro de manera completamente gratuita ("Twins" y "Breakers") y también acceder a todas las letras de sus canciones. Os dejo con el vídeo de su single extraído del álbum, que no es otro que la canción que da título al álbum, "Breakers" así como el anterior vídeo oficial que publicaron Gem Club, "Animals" incluido dentro de su primer EP titulado "Acid & Everything".

Un saludo y feliz escucha.



Gem Club – “Breakers”.



Gem Club – “Animals”.


Parece como si acabásemos de llegar pero sin quererlo ni premeditarlo nos hemos plantado en las 1.000 recomendaciones musicales. En esta andadura de casi cuatro años pocos son los que siguen con el espíritu inmaculado y las energías iniciales parecen no decaer en otros de sus miembros. Pero Music Association es lo que es gracias al amor que todos y cada uno de sus miembros tienen a la música en general. A la música atemporal. Sin etiquetas y sin modas. La música como arte, sin el factor de consumo rápido, barato y ocasional. Miramos directamente al interior y al alma de los artistas y de las canciones y de las historias que cada una de ellas recogen. Como pequeños tesoros condesados en breves minutos, nos consumamos en acólitos tenaces de algunos de los artistas y discos que durante estos años nos hemos descubierto los unos a los otros. Y aunque en ocasiones nuestras torpes palabras no sepan describir la grandeza de lo que a través de nuestros oídos remueve nuestra conciencia, intentamos haceros saber a todos los que queráis asomaros a esta pequeña ventana que en el mundo de la música existen tendencias, acicates y renovación suficiente que los medios nunca quieren enseñarnos y que algunos no queremos reservar sólo para una pequeña élite. La música y los creadores están ahí y podemos acceder a ellos y conocerlos para poder juzgar por nosotros mismos.

Durante estas mil recomendaciones hemos podido conocer a artistas que verdaderamente nos han emocionado. En mi caso he podido conmoverme con My Brightest Diamond, con toda la obra que ha dejado tras de sí el incombustible Owen Pallet (Final Fantasy), esa especie de rey Midas que convierte en oro todo lo que toca. Hemos presenciado el nacimiento de grandes como Vetusta Morla. Deseamos con ansia la vuelta de los berlineses Get Well Soon y todavía estamos descubriendo el potencial de los hispano-franceses L'Avalanche, con su nuevo trabajo en ciernes. Hemos recordado discos de nuestra juventud ("20 años no son nada" o "Artista venidos a menos") y nos hemos adelantado a muchas estirpes de sonidos como Fanfarlo, Antony Hegarty, Beirut, The Antlers, Blaudzun, Thom Hell, Scott Matthew, Midlake, Emmy the Great, Devoktcha… Hemos reído las payasadas y los perpetuos discos recopilatorios de Morrissey. Michel nos ha descubierto el aíre puro que se puede respirar al norte del báltico y todo el universo Labrador Records.

No hemos perdido la pista a incondicionales como Ben Folds, Duke Special, Paul Weller, Sufjan Stevens, Radiohead, Neil Hannon o Richard Hawley. Hemos tenido incluso concursos (Inkeys, La Motta, Varry Brava, L'Avalanche, Quimera Vega Baja…) Hemos dejado espacio para la música "culta" (Sergei Rachmaninov, Glenn Gould, Benjamin Britten, Danielle de Niese, Olivier Messiaem…) incluso para aquellos valientes que se han dispuesto a realizar cruces entre "lo culto y lo pagano" (Fauré Quartet, Joanna Newsom, Tori Amos, Ute Lemper, Anne Sofie von Otter & Brad Meldhau…). Nos hemos arriesgado con los semi-clásicos (Philip Glass, Arvo Part, Henryk Gorecki, Michale Nyman, Wim Mertens, Ryan Teague, Nico Muhly…) y con los super-clásicos de siempre (Bowie, The Beatles, The Smiths, The Doors, Kinks, Joy Division…). Hemos disfrutado juntos de conciertos (Jay-Jay Johansom, Antony & The Johnsons, Olafur Arnalds, Radiohead, Love of Lesbian, The Divine Comedy, Rufus Wainwright, Sr. Mostaza, L.A., Michael Nyman…) y de cantidad de festivales (Sonorama, SOS Murcia, B-Side, Lemon Pop…). Hemos presenciado disoluciones, desapariciones y apoyado la escena local y más cercana (Gremio DC, La Gramola, Varry Brava, Quimera Vega Baja, Neuman, La Motta, Inkeys, radia Clara, On The Sea Festival, Sala Doceymedio, Auditorio Víctor Villegas…).

Siempre dejaremos cosas en el tintero; no por ganas ni por ánimo. El tiempo corre tan deprisa… pero esta máxima la tomamos con la mayor filosofía del mundo. Todos los miembros se merecen una grata felicitación, pero en especial quiero dedicar esta entrada número 1.000 a Michel, por no tirar la toalla, por su incansable búsqueda de emociones nuevas y por ser uno de esos amigos con los que uno siempre ha soñado encontrase en el camino. Os dejo, solo como muestra, con algunos de los momentos álgidos del blog, al menos para mí.

Un saludo y feliz escucha.



My Brightest Diamond – “Golden Star”.



Owen Pallet – “The great elsewhere”.



The Antlers - “Two”.



Get Well Soon – “Seneca’s silence”.



The Last Shadow Puppets – “Standing next to me”.



Richard Hawley – “Open up your door”.



Scott Matthew – “White Horse”.



Beirut – “A Sunday smile”.


Hace muy poco tiempo llego a mis manos un disco de un grupo del que no conocía nada El Columpio Asesino (ya el nombre me daba pistas de lo que iba a contener).Después de escucharlo y digerir sus letras me puse a recoger mas información sobre ellos
.Pamplona 1999 y formado en su esencia principal por los hermanos Arizaleta, Iñigo “Sable”,Cristina y Dani ya tenían cuatro discos funcionando a todo gas y yo sin enterarme.
2003 El columpio Asesino (Astro)
2006 De mi sangre a tus cuchillas (Astro)
2008 La Gallina (Astro)
2011 Diamantes (Mushroom Pillow)
En 2001 ganan el proyecto Demo de Radio 3 y de hay directos a Benicassin con su correspondiente Grabación para los conciertos de la 2.
En el 2002 ganan el Lagarto en Jaén y después el de Sol Música patrocinado por Astro; el premio fue la grabación de su primer disco en 2203.
Las ofertas les empiezan a llegar Fnac los elige como nuevos talentos, la obra social de Caja Madrid los ficha para un programa de conciertos en centros penitenciarios.Este mismo año Benicassin se rinde a sus pies con su nuevo disco, De mi sangre a tus cuchillas; y les llego la hora de las giras por Latinoamérica, que parece ser que ahora es un buenísimo mercado para todos los grupos españoles.
Su estilo es un poco inclasificable no se si encasillarlos o lo que se busca es precisamente eso mismo poder hacer y tocar todos los palos. Electrónica, rock, punk sazonado con unas letras peligrosas conforman unas canciones con dos rombos no aptas para menores y realmente impactantes llenas de morbo, vicio oscuridad y llegar a bajar a los infiernos para resurgir con melodías mas pegadizas.
El ultimo disco (Diamantes) tiene nueve temas de las cuales dos son versiones “On the floor” de W. A. Standard y “El Cisne de Cristal” de J. Cale los demás temas transcurren por los mismos senderos que el tema Toro del single el cual resume bastante bien de que va este proyecto.
Personalmente no se si por mi devoción a grupos como Parálisis Permanente estos temas me recuerdan tanto a aquel Punk de los 80 en su simpleza y apostando sin miedos a que les cataloguen de música narcótica que es difícil para mi dejarlos pasar desapercibidos y permanecer impasible ante estas letras que conmueven y melodías algunas mas que pegadizas.
Disfrutadlos o Condenarlos siempre el mismo dilema; al final creo que no deja de ser música.
Os dejo con el single Toro, Perlas, y una versión Remix del single, espero que no os quedéis a medias.






Uno de mis grandes compositores minimalistas, de los que nunca me canso de escuchar y de los que tengo la santa paciencia de soportar sus extravagancias musicales, acaba de publicar un trabajo doble en el que alterna temas con ensemble y gran banda al más puro estilo iterativo y demencial del belga con estudios para percusión, guitarra o harpa, estos últimos recogidos en algunos de los cortes de "Immediate givens", no faltando tampoco temas en el que gran parte del peso es soportado por el piano y la voz de Mertens, como viene siendo habitual en sus últimos trabajos.

Y es que aunque Mertens no parezca que está presente en el panorama actual de la música seria, culta o como queráis llamarla, no para de realizar conciertos (visita España con gran asiduidad), crear música por encargo, música incidental para películas, trabajos para desfiles de moda, recopilar en cajas de lo más atractivas – e igualmente costosas – gran parte de su vasta obra y en, como no, presentar nueva música para sus incondicionales de siempre. Al igual que muchos de sus contemporáneos como Philip Glass o Michael Nyman, Wim Mertens se encuentra en esta tierra de nadie que divide a los compositores clásicos de los mainstream. Ni unos los aceptan en su selecto grupo mientras que los otros los miran reticentes como bichos raros. Por eso quizás me gustan más…

Un disco doble lleno de joyas como hacía tiempo que no firmaba el belga. "Face a main", "Oeuvrer", "The great outdoors", "Indexed by arche-fossil", "In.zones", "Tactility"… Os dejo enlace con Spotify para los que queráis descubrir por completo este nuevo disco del genial belga. Como sólo he encontrado un cutre-vídeo con música extraída de este disco doble os dejo el tema que abre este nuevo trabajo, "The great outdoors" y un tema en directo extraído del imprescindible DVD "What you see is what you hear", titulado "Wound to wound".

Un saludo y feliz escucha.



Wim Mertens – “The great outdoors”.



Wim Mertens – “Wound to wound” (live)

New Buffalo es un grupo bajo el que se esconde la australiana Sally Seltmann, un grupo en el que colaboró Jens Lekman y que colaboró a su vez en "1234", esa maravilla de canción de Feist (de hecho, ésa es mi canción preferida de Feist y, originalmente, se llamó "Sally's Song"...)
Pues bien Sally publicó el año pasado su tercer trabajo, esta vez con su propio nombre. Aunque en realidad su propio nombre tampoco, pues se apellida Russell, pero prefiere ser conocida con el apellido de su marido, miembro del grupo The Avalanches.
El álbum se llama "Heart That's Pounding" y es un trabajo bellísimo y dulce, con la voz suave y tranquila de Sally diseccionada en varias capas, creando una atmósfera algo onírica.
En definitiva, una cantautora más conocida por lo que la rodea o rodeó que por su propia música y que se merece por derecho propio, ser reconocida.
Empecemos por este precioso tema:

Harmony to my heartbeat




Que lo disfruteis...


El pasado fin de semana la revista dominical EPS se hacía eco del nuevo trabajo de Tori Amos mediante un reportaje, firmado por Borja Bas, que quizás podría haber ahondado más en lo musical y menos en los detalles personales (algunos demasiado obvios y conocidos a estas alturas de la jugada) de esta compositora que gracias a firmar con el prestigioso sello Deutsche Grammophon está viendo reactivada –descubierta para algunos– su carrera musical de cara al gran público. Aunque a los que de verdad les ha gustado de siempre la música de esta norteamericana nunca han perdido de visto sus últimos y recientes pasos.

El disco "Night of Hunters" es en realidad un encuentro de la música clásica con la música de nuestro tiempo. En este nuevo trabajo Tori reinterpreta, revisiona o reconstruye temas y músicas compuestas muchísimos años atrás por compositores de la talla de Debussy, Granados, Satie, Chopin, Mussorgsky o Schubert. Y el resultado es demoledor. Con una instrumentación impecable por parte del cuarteto de cuerda Apollon Musagète e intérpretes con renombre como Nigel Shore (oboe y corno inglés), el clarinetista de la Filarmónica de Berlín Andreas Ottensamer o Laura Lucas (flauta) todo ello producido bajo la mano de la propia Tori Amos y con arreglos musicales de John Philip Shenale. Como curiosidad en el disco la aparición en un buen puñado de temas ("The chase", "Anabelle", "Snowblind"…) de la voz de la hija de la propia Tori Amos, Natashya Hawley, de once años de edad. Un trabajo que engrosa la agenda de personalidades del mundo del pop que entran en la nómina del gigante sello alemán (Sting, Rufus Wainwright, Elvis Costello… o hasta lo nuevo de Diego el Cigala "Dos lágrimas").

Os dejo el vídeo del tema que cierra el disco, titulado "Carry", variación del tema "The Girl with the flaxen hair" de Debussy. También os recomiendo temas como "Edge of the moon" inspirado en la Sonata para Flauta BWV 1031 de J.S. Bach y "Cactus practice", variación de un Nocturno de Chopin (OP. 9 número 1) en la que aparece Natashya Hawley acompañando en las labores vocales a su madre, Tori Amos. Un disco en realidad sin ninguna fisura ni desperdicio, os lo aseguro.

Un saludo y feliz escucha.



Tori Amos – “Carry”.



Tori Amos – “Edge of the moon”.



Tori Amos & Natashya Hawley – “Cactus practice”.

Es californiana pero por sus venas corre sangre iraní por parte de madre e india por parte de padre y una poesía temprana que heredó de su abuelo persa. A los once años, camino de ser actriz, escribiendo libros de poemas y tocando el piano, sus padres la apuntan a clases de voz. Y la voz estalla derivando a la ópera y el jazz. Tras la adolescencia ingresa en la universidad de Columbia donde se licencia cum laude en Economía. ¿...?
Pero la música le puede y a finales del año pasado publica un EP totalmente autofinanciado y autoproducido que le genera las mejores críticas. A pesar de su formación en jazz y ópera, le sale un trabajo bastante soul y muy, muy bueno. Sobre todo muy bueno, de esos de nueva estrella estilo Adele o Amy. Podeis escucharlo en su web.
El tiempo dirá donde acaba esta mujer, pero con ese curriculum e historial, no me preocuparía yo mucho por ella y si tuviese que apostar, lo haría a ganador... con mucha ventaja...


Rollin'




Wounded




Que lo disfruteis.


No comprendo en ocasiones la obsesión que provocan en ciertos medios "especializados" bandas que para mí simplemente pasan sin pena ni gloria por esto que se denomina industria musical y que otros preferimos llamar arte musical. Es el caso de The Wave Pictures, una banda que tanto Radio 3 como Rockdelux encumbran a lo más alto del podio musical y que por más que intento buscar ese Don que según algunos tienen no encuentro ni un ápice de ello en sus canciones. Una banda que parece la continuación simplona de Hefner y que recuerda – sólo recuerda ligeramente – a aquellos primerizos Violent Femmes que asombraron a nuestro país desde aquel concierto en directo en el desaparecido programa La Edad de Oro. Me gusta la sencillez, en realidad la adoro, pero cuando sencillez es sinónimo de simpleza las cosas no me gustan tanto.

Y el caso es que el concepto que ha querido ofrecer Rockdelux no está del todo mal. Con el número del pasado mes de septiembre regalan un disco que recoge tomas alternativas, caras B y temas inéditos que la banda ha ido grabando a lo largo de estos últimos cuatro años, pero en el que, sinceramente, no encuentro nada de arte ni de inspiración ni de "apabullante frescura" como lo puede llamar Kiko Amat, excepto en algunas letras que podrían salvarse de la quema. Creo que es excesivo comparar los textos del inglés David Tattersall con los de tótems como Ray Davies, Paul Weller o Lennon y McCartney. Unos cuantos años luz de distancia creo que es lo que les separa a unos y a otro.

Un trabajo en el que luchan por sobresalir algunos temas como "Swimming", "God bless the reverend Gary Davies", "I thought of you again" o "Hear the ferries mooring". Tienen su punto. Como bien le llaman a todos estos descartes en uno de los apartados que viene dentro del artículo de Rockdelux: "La basura más hermosa". No soy de los de la opinión que este "I thought of you again: Outtakes and alternative versions" sea hermosura. Pero basura… bueno mejor no hablar, simplemente no me gustan nada.

Os dejo con un par de temas incluidos en este trabajo: "I thought of you again" y "Hear the ferries mooring".

Un saludo y feliz escucha.



The Wave Pictures – “I thought of you again”.



The Wave Pictures - “Hear the ferries mooring”.

A modo de curiosidad os dejo este nuevo engendro sonoro que Flaming Lips acaban de publicar. El artefacto en cuestión es una canción que dura 6 horas 6, bajo el título de "Found a star on the ground", y que de momento he escuchado por encima ya que no he tenido el tiempo libre suficiente para sentarme y aguzar el oído en su totalidad los 360 minutos de canción que la banda de Wayne Coyne acaba de engendrar. Mucha psicodelia, mucha experimentación y muchas ganas de pasar a los anales de la historia del rock o al libro de los records Guiness. La buena intención de este trabajo de Flaming Lips es que la recaudación del disco está destinada a la Central Oklahoma Humane Society y para dar más autenticidad al asunto si pagas 100 dolares la banda canta tu nombre en una de las estrofas de la canción. El resto del disco-USB se completa con los temas "Butterfly, how long it takes to die" y "Evil minds". Pero ojo que después de esta gesta los Flaming Lips nos amenazan con otras colosal canción que según ellos tendrá una duración de veinticuatro horas y que será lanzada para la próxima celebración de Halloween así que preparar un fin de semana sin salir, sin niños y sin otra música que la de los labios flameados.

Os dejo con el tema "Found a star on the ground" dividido en cortes de dos horas cada uno para que descubráis la enorme capacidad de asombrarnos de la banda de Oklahoma, aunque no llegará nunca al experimento titulado "Longplayer" que Jen Finer sigue perpetrando actualmente con su música que – cuando finalice – tendrá una duración terminal de 1.000 años (1999-2999) y que ya os acerqué aquí hace algún tiempo. Este "Longplayer" creo que no llegaré a escuchar integro nunca. ¿Quizás en la otra vida….?

Un saludo y feliz escucha.

The Flaming Lips - Found a Star on the Ground [Part One of Three] by Slow•Nerve•Action 3

The Flaming Lips - Found a Star on the Ground [Part Two of Three] by Slow•Nerve•Action 2

The Flaming Lips - Found a Star on the Ground [Part Three of Three] by Slow•Nerve•Action

Este mes sale a la luz The Best Imitation of Myself: A Retrospective" un recopilatorio de la carrera de Ben Folds tanto en solitario como en su época de Ben Folds Five en el que se han remasterizado temas, se han añadido extras y caras b y un tema inédito "House" que ha reunido de nuevo al grupo. Y esa es la mejor noticia. Parece que les ha despertado el gusanillo y el trio está pensando en juntarse de nuevo para grabar nuevos temas de nuevo bajo el nombre de Ben Folds Five. La fecha clave será en Diciembre, donde sabremos definitivamente si este rumor se confirma. De ser así, esta excelente noticia la celebraremos desde este blog, por supuesto.

Mientras esperamos que se confirme esa reunión y ese nuevo y deseado trabajo os dejo el vídeo del trailer de este recopilatorio que sale este mes.

Estaremos atentos e informaremos puntualmente.





Que lo disfruteis...


Una de las fuentes que más material musical me han aportado son los auncios de televisión, seguro que a vosotros también. Además, la forma en la que descubres la canción es especial, sólo escuchas un trozo pero no sabes ni cómo empezaba ni cómo va a terminar, y ese trozo se te mete en la cabeza "tengo que conseguir esa canción"... Minutos después estás en internet buscándola, y gracias a la "sabiduría" de la red, ¡¡la encuentras!!.

Hoy, una vez más, me he cruzado con otra de esas canciones, y tras seguir un poco la pista he descubierto al francés Alex Longo, que se oculta tras máscaras de todo tipo para convertirse en Cascadeur. En marzo de este mismo año publicó su primer trabajo de larga duración "Human Octopus", a partir de temas de tres autopublicaciones que ya tenía.

Más que describir su música prefiero recomendarla directamente, porque os aseguro que su forma de mezclar elementos de la música clásica con el pop actual no tiene desperdicio.

Que lo disfrutéis tanto como yo.

Cascadeur - " Into the wild"


Cascadeur - "Meaning"



Cascadeur - "Highway 01"