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Siento con toda el alma haber dejado tantos días abandonado a Michel pero en ocasiones el destino hace planes que no puedes dejar de atender. Lo cierto es que sus últimas entradas y descubrimientos son para quitarse el sombrero. Gracias Michel por darnos tantos y tan buenos consejos musicales. Ahora que todo vuelve a la normalidad en cierta manera regreso con esta banda madrileña, de la que poco se, nació hace más de un lustro de las semillas de otra formación de Madrid, Kaplan. Para ser más exactos su líder Ricardo Ruiz localizó a distintos músicos que llevasen a buen puerto sus composiciones, entre los que encontró a David y José Guinea, Jaime Olmedo y Carlos Seoane. Tras la buena acogida que obtuvo su debut "The Sunny Album" (2007) el pasado año deciden fichar a Paco Loco y grabar en su estudio de Puerto de Santa María (Cádiz) lo que debería de haber sido su imperiosa confirmación, "It ain't no love". Deciden masterizarlo bajo las órdenes de Nathan James y ellos mismos se editaron este disco bajo el sello Happy To Be Me Records. Pero algo parece que ha tenido que salir mal. El trabajo ha tenido escasa repercusión, cosa que no equivale a baja calidad, pero en nuestro país ya se sabe, dejamos pasar de largo joyas y nos machacan con cucañas insípidas.

En ocasiones el trabajo me recuerda a algunos momentos de la carrera de Australian Blonde, quizás por la voz de Ricardo Ruiz o por las estructuras de sus temas. El que Paco Loco esté detrás de la mesa supongo que también tendrá algo que ver. Os dejo su myspace para que os informéis más sobre la banda y un par de cutre-vídeos con los temas "You make me feel all down" y "Don't make promises that you can't keep". Que los disfrutéis.

Un saludo y feliz regreso.



Bandini – “Don’t make promises”.



Bandini – “You make me feel all down”.

Con siete albumes publicados, uno de ellos en directo, el estilo de Guster siempre ha sido alegre, de esos que se mueven entre lo acústico, lo simple y la complejidad de las melodías bien realizadas con juegos de voces entre cantante y guitarrista y estribillos pegadizos. Todo ello da como resultado unas canciones amables de escuchar, pero con clase, para nada comerciales y facilonas, huyendo de fórmulas magistrales y buscando un sonido que los identifique. Sin trampas ni cartón. Aunque a primera vista parezca fácil, hacer esto y hacerlo durante tanto tiempo, no lo es. Esto requiere arte y tenacidad, fidelidad a unos gustos y principios. No os confundais con una primera impresión.

El grupo es de Boston y llevan en esto desde principios de los noventa. Así que han madurado, han evolucionado y han pasado de canciones buenas a canciones muy buenas. Sin más. Su último trabajo, del 2010, titulado “Easy Wonderful”, es el mejor de su carrera –por supuesto, siempre, en mi modesta opinión-, muy cerquita en calidad con su anterior disco "Ganging Up On The Sun", así que merece una escucha, cuando menos…


Do You Love Me


Stay With Me Jesus (¡¡esta canción me gusta mucho!!)


Que lo disfruteis...

Mientras el mundo asociado parece haber caido en un sueño eterno, a nuestro Twitter siguen llegando interesantísimas propuestas...

Hoy os traigo una de esas propuesta y una intuición, en realidad. Ya sabeis que nos encanta descubrir nuevos talentos. Pero no es normal que en este blog subamos un grupo que sólo tiene en su haber tres canciones en un EP... no hay nada más de ellos aún... y además nos alejamos un poco de nuestro estilo habitual y nos adentramos en el terreno del Ambient...
Efectivamente, eso es lo que nos encontramos en "We Have Sound Houses Also", el EP que ellos mismos regalan en su myspace y que es, hasta la fecha, su primer y único trabajo, logicamente... pero nos arriesgamos con ellos, porque estos tres únicos temas son tres espectaculares obras de arte... quizá sea muy poco para juzgarlos definitivamente, pero amigos... qué tres temazos..
Se llaman Rumour Cubes, son londinenses y me han sorprendido con tres instrumentales (sobre todo la melancólica "At the Sea") llenos de violines eléctricos, de subidas y bajadas en las melodías, de un ambiente realmente cautivador....
Yo ya estoy deseando escuchar algo más, porque tres canciones es muy, muy poco para la calidad que nos prometen... estoy seguro que en siguientes entregas no nos defraudarán...


Rain on Titan




The Universiy is a Factory




Que lo disfruteis...

Johan Angergård es alguien que sabe mucho de música. De música sueca. El cerebro dueño del sello Labrador está detrás de grupos como Acid House Kings o Club 8. Participando en ellos, no creais que sólo como "sello"...
Y por supuesto también está detrás de la elección de todos los nombres de grandes grupos que están en las filas de Labrador. Diseño elegante, sabia elección de los artistas. (ya os contaré su nuevo descubrimiento, una rubita de 16 años...). Este tío es un fenómeno. Con todas las letras.
Pues hoy os traigo un grupo más de este sello, garantía de calidad de este tipo de música tan, digamos, sueca... que a mí me encanta. Y en el que también participa el hiperactivo Johan.
El grupo se llama "The Legends" y parece ser uno de los grupos más activos del elegante sello, no en vano, han publicado desde el año 2003 cuatro discos (todos ellos dispares entre sí) y varios EPs.
Como no podíamos pasar por alto por más tiempo este grupo, allá va, como el caballo de copas..


There and Back Again




When the Day is Done




Darling




Que lo disfruteis...

Desde que estamos en Twitter no nos dejan de llegar propuestas musicales interesantes a través de esa red. Una de las más interesantes que han caido en mis manos ha sido la de Little Tybee, desde el sello Paper Garden Records. Se trata de un grupo de Atlanta con aires de pequeña orquesta cuya alma mater se llama Brock Scott, que es el vocalista, pianista y guitarrista de un grupo muy, muy dificil de catalogar, aunque ellos se incluyan entre el folk y el pop.
Pero sus canciones tienen unos fenomenales cambios de ritmo, parecen muchas canciones en cada canción (conozco a alguien que se va a reir mucho cuando lea esto) como si unos amigos se juntasen a tocar para divertirse y cada uno aportase su estilo, buscando un sitio donde ubicarse definitivamente. Un sitio divertido donde colocar violines a melodías caribeñas...
En definitiva, algo distinto lleno de mucha calidad y muy, muy recomendable.
En su haber dos trabajos: "Building A Bomb" y el largo que acaban de publicar "Humorous To Bees"...


Nero





Reason to Live




Building a Bomb




Que lo disfruteis...

Casey Dienel es talento inquieto. A los cuatro años comenzó a tocar el piano y a los catorce ya componía sus propios temas. En el año 2006, con 21 añitos publica su album debut “Wind-Up Canary”, con una historia ciertamente curiosa. La muchacha tenía sus canciones en la cabeza así que convence a unos amigos del conservatorio para grabarlas. Pide prestado un piano, se refugia en una casa abandonada y graba sus temas de forma totalmente casera para gusto propio. Pero el destino es caprichoso y aquella grabación llega al jefe de una casa discográfica que escucha aquellas maquetas caseras y percibe el talento de aquella joven. Así que la llama, graba de nuevo las canciones, esta vez con la calidad de una producción profesional y publica el disco mencionado. “Wind-Up Canary” es un disco fresco, con toques de jazz inocente, algo Naif y con la personalísima voz de Casey, de ésas que odias o amas.
Pero Casey dejó de ser Casey a partir de su segundo disco para llamarse White Hinderland y convertirse en dúo con Shawn Creeden, evolucionando en su estilo, añadiendo componentes elctrónicos pero sin abandonar los ingredientes jazz. Bajo este nombre se publican dos discos y un EP. En el 2008 "Phylactery Factory" y el EP "Luniculaire". El año pasado sale a la luz "Kairos", el último trabajo hasta la fecha de este talento travieso e inocente.


All Or Nothing (“Wind-Up Canary”)




Amsterdam




Que lo disfruteis...

Alguien te envía un enlace. Escuchas la canción y no te dice mucho, pero no la borras, ni la tiras... dos caminos... que se quede eternamente en tu disco duro sin volver a oirlo/visitarlo o que vuelvas a encontrarlo en uno de esos días que decides hacer limpieza de PC.
Lo vuelves a oir todo otra vez. Oye, pues hoy me molan... investigas... escuchas más... y descubres uno de esos grupos que no te acompanarán de por vida, pero que -seguro- tendran sus momentos...
Pues eso mismo me ha pasado con Beatsteaks... para qué voy a contaros más... lo que pasa es que el grupo no es novedad ni nada por el estilo... de hecho son bastante conocidos... al menos en Berlín, que es de donde son... llevan en esto desde medidados de los noventa, donde llegaron a tocar con los mismisimos Sex Pistols, nada más y nada menos... desde entonces cinco albumes y uno más en directo... en concreto el último hasta la fecha, del 2008... en mayo los tenemos en España, en Madrid y Barcelona...
Hacen un punk indie rock un pelín comercial, pero son divertidos y gamberretes, que tampoco viene mal en estos tiempos que corren...
Lo dicho, no quería borrar la información de este grupo sin compartirla con vosotros... de hecho creo que guardaré todo lo que me enviaron para encontrarmelo en otra ocasión...


Milk & Honey




Cheap Comments




Hello Joe




Demons Galore




Que lo disfruteis...

Soy de los que le gusta ver el vaso medio lleno. Salvo cuando es cerveza, que entonces siempre lo veo medio vacío... así que ante la noticia de las limitaciones que nos va a poner nuestra aplicación favorita musical (hablo de Spotify, por supuesto) me he puesto a buscar alternativas gratuitas que nos permitan seguir investigando música y escuchando aquella que más nos guste.
Y por ahora la que va ganando es Grooveshark. Os cuento los motivos.
Sigo teniendo como referencia Spotify, así que busqué algo lo más parecido posible, para qué engañaros. Y sí, Grooveshark se parece mucho...
Las diferencias más llamativas es que Spotify es una aplicación en sí y Grooveshark es una aplicación web (con lo que no necesita instalación de nada ni descargarse ningún programa y puedes acceder desde cualquier ordenador) y que el primero tiene un catálogo basado en los acuerdos con las discográficas y el segundo se nutre de las propias subidas de los usuarios. Así me he encontrado con que en Spotify hay algunos discos que no están en Grooveshark, pero en éste último hay grupos que no están en Spotify (sin ir más lejos Arcade Fire...) pero al subirlos los propios usuarios nos podemos encontrar ciertos "errores" a la hora de catalogar los discos o etiquetar las canciones.
Con respecto a todas las demás características que he analizado no creo que Grooveshark salga perdiendo en la comparativa. De hecho algunas posibilidades de la aplicación web son bastante más interesantes; por ejemplo la posibilidad de investigar músicas nuevas a través de sus estaciones de radio. La visualización del historial de canciones reproducidas es bastante intuitivo y más claro que en Spotify, aunque éste tiene -en mi opinión- mejor organizados los discos de los grupos. Y una de las características más importantes: el hecho de que sea una aplicación web hace que todo su contenido sea más fácil de compartir en las redes sociales, en correos, etc... en Spotify puedes compartir, pero necesitas el programa para ver lo que compartes; Grooveshark, os recuerdo, es web...
Por supuesto estoy comparando los servicios gratuitos de ambos, no las suscripciones o Premium, que las dos las tienen, teniendo en cuenta que Spotify va a limitar este servicio "Free" a diez horas al mes.
Sólo quería daros a conocer mi opinión sobre Grooveshark. Me parece una buena alternativa a la versión gratuita de Spotify... ya me direis vuestra opinión...

Y como esto no tiene vídeo subiré algo de Arcade Fire, que es el único grupo nombrado en este post...


Wake Up




Que lo disfruteis...

Los que seguís habitualmente nuestro blog habreis percibido nuestro reciente ingreso en Twitter. Recién aterrizados en esta red social me encuentro con unos seguidores de superlujo. Ellos son Sweater, una banda de Barcelona que en el 2005 publica un EP en inglés, titulado "Universal Practice Room". En el 2008 sale a la luz un disco espectacular llamado "Plan Magistral", un trabajo excelente con un sonido exquisito...
Y ahora, en este 2011 publican "i", un trabajo muy valiente concebido como una obra conceptual que gira en torno a la muerte y que como ellos mismos dicen en su recomendadísima web es un "proyecto escénico multidisciplinar". Efectivamente en "i" encontramos música irremediablemente unida al videoarte, al cine, la pintura o el teatro. Como os decía un trabajo valiente y ambicioso lleno de calidad artística, en el sentido más extenso de la palabra.
Vuelvo a palabras de ellos mismos: "... visto así, "i" no puede ser explicado, debe ser vivido...".


Simplemente para ensuciar lo menos posible ( "Plan Magistral" - 2008 -)




Eso que duele ("i" - 2011 -)




Que lo disfruteis...

Debe ser fatal querer ser maldito. Y que la crítica te adore por un trabajo genial. Porque Cass McCombs es otro que viene de un gran trabajo anterior y hace otra fantástica maravilla. Y quizá por que ese anterior trabajo "Catacombs" fue tan loado, es por lo que el californiano se ha vuelto más intimo aún, si cabe, porque si sigue ese camino de la intimidad y la introspección va a darse la vuelta a sí mismo. El último trabajo, auténtica obra de arte, se llama "Wit's End" y habla de la soledad. De la soledad de uno mismo y de esa soledad en la que nos envuelven a veces los demás. De la soledad en pareja y de la soledad multitudinaria del que vive para sobrevivir entre los demás.
Escorpio es destructivo. Es más, podríamos decir autodestructivo, interiormente atormentado, tendente al autocastigo. Por eso -dicen los que entienden de esto- son tan perfeccionistas y tan exigentes consigo mismos.
Pues será cierto o no, pero todo eso lo reflejaba muy bien Cass McCombs en su anterior trabajo Catacombs, del que ya os hablé en este blog.
"Wit's End", sigue su maniática regla de publicar disco cada dos años y parece continuar su línea de folk con raices, intimista, atormentadas melodías oníricas y una voz entre rasgada y dulce. Está claro que este escorpio, obsesionado con su signo zodiacal, no se acercará al fuego mientras siga haciendo trabajos como éste...
El disco es más instrumental, más orquestal que el anterior. Pero no abandona esa especie de quejido triste y melancólico de cantautor desdichado. Es una mezcla de Bob Dylan y Leonard Cohen, si ambos se hubiesen fusionado en una noche de abandono y borrachera.

Os recomiendo que este disco lo escucheis al tiempo que lo leeis. Porque las letras son espectaculares. Eso sí. Hacedlo en un día soleado y cuando tengais el optimismo en su grado más elevado. Prohibido el paso a depresivos y/o similares.

En definitiva otra obra magistral de Cass McCombs cuya figura cada vez se hace más grande a pesar de querer huir de focos mediáticos. Discazo.


County Line



The Lonely Doll



Memory's Stain




Que lo disfruteis...

Tres en uno. Esta entrada son tres posts en realidad. Porque hablamos de Angus, de Julia Stone y de los dos a la vez. Su música ha caido en mis manos recientemente y me ha impactado tanto que no puedo dejar de compartirla con vosotros... es un sonido folk distinto, envolvente a veces, pegadizo otras. Guitarra, dúos, canciones profundas que ponen la piel de gallina, unos arreglos sencillos pero espectaculares... en definitiva trabajos impecables, elegantes, alejados de un pop de guitarra sin más, pero sin pretender ser otra cosa. Esa es la virtud.
No dejad de escuchar toda la producción de estos hermanos de Sidney, hijos de músicos, que en el año 2006 publicaron con gran éxito de crítica su primer EP, "Chocolates and Cigarettes" (casi...) y en el 2007 otro EP llamado "Heart Full of Wine".
Así, en el 2008, salió a la luz su primer largo "A Book Like This". (En el 2009 sacaron una versión alternativa de este mismo trabajo) y del año pasado es su último trabajo hasta la fecha -como dúo- con el nombre de "Down the Way". Entre el primer EP y este último disco hay más EPs derivados de temas de los discos, algunas canciones en directo publicadas en ese formato o sólo para su venta en iTunes.
Pero la cosa se complica aún más.
Julia publicó el año pasado, un disco en solitario, - ¿ de donde sacará esta gente el tiempo ?- titulado " The Memory Machine", un trabajo algo sombrío que sin embargo encierra una belleza en las melodías que te engancha según lo vas escuchando. Ayuda mucho, eso sí, la espectacular voz de Julia.
En el 2008 el que sacó disco en solitario fue Angus. "Smoking Gun" es el título de este trabajo.

Como os decía. Tres post en uno. Y, como veis, muy díficil explicar en un solo post toda la producción de estos dos hermanos tan fecundos musicalmente. Os recomiendo que entreis en su espectacular web para saber más de ellos...


Mango Tree




Paper Aeroplane




My Baby (Julia Stone Solo)




Que lo disfruteis...


Bueno, como manda la tradición, llevo un dia de retraso, así que tengo que felicitarte tu dia de no cumpleaños!!que también es bonito!
Ah sí,Supercoco también te desea que cumplas muchos más!!
Espero que te guste mi regalito,los descubrí hace relativamente poco y algunos de sus temas me han cautivado.Ojalá te pase lo mismo.
Un abrazo enormeee!!

Fischerspooner- Get Confused


Nada mejor para felicitar el aniversario de nuestro benjamín de todos los "Asociados Musicales" que con uno de sus artistas favoritos y su recién estrenado vídeo del tema "Swanlights", el tema más místico y que da título al último trabajo publicado por Antony & The Johnsons. Pues eso IGE, que pases un feliz día rodeado de música, amigos y amor.

Por cierto que este vídeo ha sido grabado por la propia hermana de Antony, Sara Hegarty, y con la actriz Siena Parris como protagonista del mismo. Que te voy a decir de él que no sepas ya… Para los que no conozcáis el tema, ser pacientes y esperar a que la canción crezca con el paso de los minutos. Por cierto que mañana Secretly Canadian, la discográfica de Antony, publica un EP en vinilo con motivo de la celebración del Record Store Day, con una remezcla especial de este tema y dos canciones exclusivas en su cara B. Para más información pinchad aquí.

Un saludo y feliz escucha IGE.



Antony & The Johnsons – “Swanlights”.

Claro. Está claro. Soy esclavo de mis clichés. Junta un ingrediente conocido con otro más conocido aún. Cocina el tiempo justo y la receta da como resultado un plato exquisito que siempre gusta. Lo hagas como lo hagas. El día que quieras. Y sin embargo uno nunca se cansa de comerlo.
Pues de eso se trata.
Ella, la de la receta que me cautiva, se llama Misty Miller. Los ingredientes son los que me vuelven loco. Una voz dulce, unas melodías sencillas con unas letras llenas de emoción, muy bien escritas y mucho, mucho talento. Canciones honestas, puras que acaba de grabar en su primer album, que lleva como título su mismo nombre (después de un EP de cuatro canciones espectaculares).
Y este talento del sur de Londres promete. Porque esta jovencita tiene sólo dieciseis añicos y lleva componiendo y tocando por ahí desde que tenía ocho.
Y además compone e interpreta con un ukelele que le regalaron... ¿se puede repetir plato...?


Remember




Wild Thing




Que lo disfruteis...

Este post se lo quiero dedicar a mi gran amigo Mocoland, como apoyo a todo lo dicho en el anterior blog... llegará un momento en que tengamos que pagar por pensar en algo que no sea de nuestra propia invención... o sólo pensaremos lo que nos diseñen otros...

Y a raiz de estas reflexiones sobre "sociedades perfectas"... imaginad un mundo de seres geneticamente diseñados para pensar y ser lo que el gobierno de antemano les prepara. Un mundo sin sentimientos, en el que el propio Gobierno reparte drogas -Soma- y construye cines donde se pueden experimentar sensaciones distintas, incluso olfativas, para aliviar la falta de sentimientos en las personas prediseñadas desde la concepción artificial.
No imagineis, lo escribió en 1932 Aldos Huxley... lo que por entonces era muy, muy ciencia ficción... esos cines se llamaban Feelies...
... Y de ahí coge el nombre uno de esos grupos emblemáticos más conocidos por los grupos que han influenciado que por ellos mismos. Un grupo independiente, que se autoprodujo sus discos, que nunca buscó fama, que le dió un poco igual la industria musical. Nunca pensaron que sus "derechos de autor" les harían ricos. The Feelies nació a mediados de los setenta y recogió las influencias del punk casi contemporáneo, de la Velvet, de los Beatles, de los Rolling... y no siguieron la estela más "comercial" de los Ramones, que convivieron con ellos en el tiempo...
... y es un grupo peculiar porque recogen influencia y a su vez influyen... Weezer homenajeó la portada de su primer disco, auténtica obra de referencia, llamado Crazy Rhythms (1980); REM se declararon auténticos fans de ellos y otros como los Pixies, Violent Femmes o Yo la Tengo los tienen como como grupo de cabecera... por algo será...
Y nos viene genial que estos veteranos saquen ahora nuevo disco, después de casi veinte años en silencio (los miembros del grupo han tenido proyectos paralelos, pero de eso os hablaré otro día...) manteniendo intacto su espíritu independiente, sus guitarras cortantes, su rock-pop convulsivo... sus letras que hablan de existencialismo y de una sociedad alienada... lo que nos lleva al principio del post... y lo que nos debería llevar, en realidad, a la música, la música y mil veces la música... por cierto el nuevo disco es el quinto de su carrera (más un Ep que publicaron a mediados de los ochenta) y se titula "Here Before".

Este blog lo hacen unos amigos que hace muchos años intercambiaban discos que costaba mucho comprar. Y los disfrutaban en los viejos tocadiscos. Y se cuidaban como oro en paño. Y cuando uno "descubría" un grupo, llamaba nervioso a todos los demás para que lo disfrutaran como él. Este blog es algo así... sólo que ahora queremos compartir ese nerviosismo con más gente y que admiren y conozcan a través de este blog a los artistas que nosotros admiramos y conocemos... no hay afán de nada más... y nos seguimos gastando el dinero, con mucho esfuerzo, en esos artistas... la mayoría no son superventas... pero nosotros tenemos su disco comprado en nuestra discoteca...

Los derechos de autor de este post se los cedo de por vida a mi admirado y muy querido amigo (él lo sabe) MOCOLAND...


Loveless Love (Crazy Rhythms - 1980)




Original Love (Crazy Rhythms - 1980)




Moscow Nights (Crazy Rhythms - 1980)




Que lo disfruteis...


Supongo que sabréis – sino os lo digo ahora – que en ocasiones, cuando el material disponible en la red sobre un artista es escaso hago un par de cutre-vídeos para poder poner imagen y sonido a la recomendación que subimos a nuestro blog. Así fue hace unos meses cuando hice lo propio con el artista John Tirado, un artista que nos cautivo a las escasas 12-15 personas que se acercaron a La Gramola (ORH) para poder ver su actuación en directo. Desde luego que tanto nuestro asociado Michel, su esposa y un servidor salimos con la impresión de haber presentado un grandísimo concierto y que el resto de los mortales se habían perdido algo importante. El caso es que hice tres cutre-vídeos que subí a mi canal de Youtube para que pudieseis escuchar algo más de la obra de este norteamericano afincado en Mallorca y ayer recibo este correo desde Lucinda Records, su sello discográfico:

Estimado amigo,
Te escribo desde Lucinda Records, el sello de John Tirado. Gracias por el interés en su música, pero preferiría que eliminaras de Youtube las tres canciones que tienes subidas, y de cuyos derechos no eres titular.
Gracias. Un saludo,
Lucinda Records, Madrid.

Desde luego que estamos perdiendo la cabeza. Perdemos tiempo precioso en hacer parte del trabajo de estos señores, de manera gratuita, sin descargas ilegales, sin retribuciones por ello, dando a conocer a artistas de los cuales algunos de vosotros compráis sus discos y vais a sus conciertos y nos salen con que "NO SOMOS TITULARES DE SUS DERECHOS". Estos chicos de Lucinda Records han descubierto América. Supongo que tendrán un gabinete de abogados que les asesorará convenientemente. Y la pregunta que me hago es la siguiente: si yo he comprado su disco ¿no he comprado parte de esos derechos? Lo único que dan ganas es de mandar copias del disco, completamente gratuitas a quien se interese por dicho trabajo. Pero al final por la avaricia de los sellos quien paga el pato es el artista, en este caso el bueno de John Tirado, así que me recataré de no hacerlo.

En fin, os cuelgo dichos vídeos para que podáis disfrutarlos nuevamente. Son grandes canciones como todas las que hace este gran músico. Estoy deseando volverlo a ver en directo, esta vez con la banda de acompañamiento The Dark Sparks. Todo esto me ha hecho recordar el "Taxman" de los Beatles. Desde luego que la canción de George Harrison no tiene desperdicio. Aunque tampoco tenga los derechos de esta letra os propongo que la leáis enterita:

“Déjame contarte como será, Una para ti, diecinueve para mí.
Porque soy el Recaudador, sí, soy el Recaudador.
Si cinco por ciento parece demasiado poco agradece que no me lleve todo.
Porque soy el Recaudador, sí, soy el Recaudador.
Si manejas un auto, gravaré la calle.
Si intentas sentarte, gravaré tu asiento.
Si tienes demasiado frío, gravaré la calefacción.
Si tomas una caminata, gravaré tus pies. Recaudador.
Porque soy el Recaudador, sí, soy el Recaudador.
No me preguntes para que lo quiero (Señor Recaudador Wilson)
Si no quieres pagar algo más (Señor Recaudador Heath)
Porque soy el Recaudador, sí, soy el Recaudador.
Ahora mi consejo para aquellos que mueren, declaren los peniques en sus ojos,
Porque soy el Recaudador, sí, soy el Recaudador.
Y están trabajando para nadie más que para mí, Recaudador”.

Lo peor de todo es que a lo tonto tonto estoy haciendo publicidad del sello en cuestión. Y otra de las cuestiones es que los tres vídeos han sido vistos en Youtube 414+201+178 veces. Creo que para algo habrá servido, no?

Un saludo y feliz escucha.

Ah, y recordad que no tenemos ningún derecho, solo obligación de pagar religiosamente.



John Tirado – “Sudendly”.



John Tirado – “Lazy Stars”.



John Tirado – “High definition”.


La banda que me dio a conocer nuestro "ausente" IGE vuelve este año para publicar su sexto álbum de estudio, este combo que conoció las mieles del éxito gracias a aparecer en la casi totalidad de la banda sonora de "Little Miss Sunshine" en temas compuestos junto a Mychael Danna. Con "1000 Lovers" siguen por la senda de su peculiar estilo inclasificable. Todo cabe en la música de este cuarteto que hace que cada nuevo trabajo sea un triple salto mortal-musical ofreciendo un ejercicio de estilo total, siempre con ese toque gitano-balcánico y arrabalero que les caracteriza y con la épica y mesiánica voz de Nick Urata.

En esta ocasión, nuevamente bajo el sello Anti- Records, Devotchka han contado con el productor Graig Schumacher (Giant Sand, Calexico, Neko Case…) quien ha trabajado junto con la banda en el desierto de Arizona para darle ese toque tan especial a este nuevo trabajo, con temas tan asombrosos como "The man from San Sebastian", "The Alley", "100 other lovers", "All the sand in all the sea" o el maravilloso instrumental que cierra el disco "Sunshine", que no se basan en la simplicidad de los instrumentos de una banda de rock convencional. Ellos utilizan tubas, violines, acordeones, flautas, buzukis… y todo instrumento que se pone en su camino, además de guitarras, percusiones, contrabajo.

En Spotify podréis escuchar este "1000 Lovers" pero aquí os voy a adelantar tres de sus mejores temas, un autentico collage de sonidos y estilos que mezclan como nadie. En primer lugar el fantástico vídeo de animación del tema de presentación de este nuevo trabajo de Devotchka titulado "100 other lovers" y dirigido por Chloe Rodham. También os dejo un montaje visual de la banda con la canción "All the sand in all the sea" y un cutre-vídeo del tema "Contrabanda".

Un saludo y feliz escucha.



Devotchka – “100 other lovers”.

All the Sand in All the Sea

DeVotchKa | Myspace Music Videos


Devotchka – “All the sand in all the sea”.



Devotchka – “Contrabanda”.


Vaya cantidad de deberes tengo por hacer, madre mía...bueno, por suerte mocoLand y Michel están haciendo un gran trabajo.
Tendréis que disculpar la brevedad de mis incursiones, pero es que veréis, me estoy reiniciando y tengo sobrecarga de archivos así es que va lento, lento.
Este grupo de Austin( Texas), me está ayudando como muchos otros pero como primero va lo primero, después ya vendrá lo siguiente.
Tienen siete discos publicados a demás de dos EP's, en 2010 vio la luz " the Golden Archipelago", (Matador Records), y un álbum de producción propia " Shearwater is Enron".
Les clasifican como indi-pop-lírico, bien, que cada uno juzgue por si mismo. Yo me conformo con dejarme seducir sin prejuicios.
He optado por subir solo uno de los temas, no por falta de material ni de ganas sinó por qué, el tema es tan magnífico y especial, que el solo ya llena el post.
Que lo disfrutéis muy mucho.

Shearwater- "Hidden Lakes" ( The Golden Archipelago)


Hace unas pocas semanas se filtró en la red el disco que David Bowie grabó en el año 2001 y que por cuestiones de cambio de compañía discográfica se quedo durmiendo el sueño de los justos en los cajones de Virgin. Su posterior contrato con Sony no vio con buenos ojos un disco grabado bajo las ordenes de otra compañía y que, para más inri, era en su mayoría revisiones de temas de la primera etapa de los años sesenta del duque blanco, por lo que decidió que ellos lo que querían era material completamente nuevo, así que un año después apareció en el mercado "Heathen", eso sí, con algunos temas regrabados incluidos en este enigmático "Toy" con diferentes títulos ("Uncle Floyd", "Afraid"…).

Un disco que hurga en las posibilidades que podrían haber tenido grandes temas con una grabación y producción en condiciones. Admitámoslo, las cosas en cuanto a grabación han cambiado una pizca en estos últimos decenios. Estos temas pierden feeling, acostumbrados a escucharlos hasta la saciedad en no muy buenas condiciones, pero ganan en fuerza y claridad con estas nuevas revisiones. Escuchar "Let me sleep beside you" con ese toque tan rock, rejuvenece la pieza y la adapta a la perfección a los nuevos tiempos. Lo mismo que con la reconvertida "I dig everything", parece una pieza parida en la actualidad pero en realidad han pasado cuarenta y cinco años desde su grabación original. "Silly Boy Blue" gana enteros; uno de esas joyas de los primeros tiempos del gran Bowie. "The London Boys" también ha sido rejuvenecida con aquella grabación del 2001. Quizás la peor elección es bajar tanto el ritmo y la voz de Bowie en "In the heat of the morning", le da otra nueva dimensión a este grandísimo tema (recordad que hace un par de años aparecía como cara B en un single de The Last Shadow Puppets) pero el resultado queda quizás demasiado perezoso. También destacar temas como "Conversation place", "You've got a habit of living" y "Baby loves the way", temas que al final fueron publicados por Sony como material extra en la doble edición de "Heathen" y en los singles "Slow burn" y "Everybody says Hi".

Este disco no hace sino remarcar la gran cantidad de grandes canciones que durante los años '60 produjo David Bowie con temas memorables como "There is a happy land", "Maid of bond street", "I'm not losing sleep", "Sell me a coat", "When i live my dream", "Did you ever have a dream"… temas que con la aparición de sus albums "Space Oddity" y "The man who sold the world" quedaron relegados a una época nada recordada por Bowie hasta hace bien poco.

Os dejo con algunas muestras de este disco que en el mercado negro os costará la gota gorda haceros con él y el cual dispone de diferentes portadas, una para cada tipo de gusto. Por el momento ir degustando está nueva revisión de "Silly Boy Blue", "Let me sleep beside you" y la no muy bien parada con esta nueva revisión "In the heat of the morning".

Un saludo y feliz escucha.


David Bowie – “Silly Boy Blue”.


David Bowie – “Let me sleep beside you”.


David Bowie – “In the heat of the morning”.


Poco a poco os voy desgranando la enorme producción que durante el pasado año tuvo este músico irlandés al que ya os he acercado en este blog muchas muchas veces. El trabajo que ahora os recomiendo es un disco conceptual que gira alrededor de la novela del gran Paul Auster "The Book of Illusions" ("El Libro de las Ilusiones", Anagrama 2003) y del actor de cine mudo -¿ficticio?- Hector Mann. Tras la lectura de esta intensa novela, Duke (Peter Wilson) decide embarcar a once amigos músicos, también prendados por la novela de Auster, a escribir cada uno de ellos una canción basada en cada una de las doce películas que realizó este actor artificioso. De esta manera se inicia este proyecto que junto a Ed Harcourt, Neil Hannon, Paul Pilot, Matt Hales, Ben Castle, Phil Wilkinson, Pete Noback, Ronnie Mintor, Clare Muldaur Manchon, Rea Curran y Thomas Truax trata de rendir tributo a un libro que les ha inspirado momentos mágicos.

Otro que también decide unirse a esta caterva de músicos es Steve Albini, en cuyos estudios Electrical Audio de Chicago se grabó el disco en su totalidad, todo de forma analógica y que recoge músicas y melodías que bien podrían pertenecer a principios del siglo pasado pasando por distintos estilos (ragtime, charlestton, dixieland, tango…) todo ello con muchos toques de comedia y vodevil. Os dejo un pequeño montaje sobre la historia de este proyecto y unas muestras de la unión de los enormes talentos que esconde este disco ("Wanda, darling of the jockey club" compuesto por Neil Hannon y "Mister Nobody" compuesto por el propio Duke Special), por cierto un trabajo con una presentación de lo más cuidada. Por supuesto que el disco lo podéis conseguir directamente en la web de Duke Special por un módico precio.

Un saludo y feliz escucha.



Duke Special – “The Silent of Hector Mann”.



Duke Special – “Wanda, darling of the jockey club”.



Duke Special – “Mister Nobody”.

Soy de música compulsiva. Bebo y bebo un disco y cuando se convierte en algo alojado entre mi hígado y mis pulmones pasa a ser favorito, algo que ya nunca se separa de mí. Y son esos discos que vuelven y vuelven una y otra vez... y cada vez hay más y ya son tantos que, a veces, me sorprendo tarareando una melodía que no logro asociar a ningún disco ni artista en concreto ... y tarareo y tarareo durante días hasta que encuentro el disco, el momento e, incluso, el periodo de mi vida que estaba pasando cuando escuchaba esa melodía...
Hace un par de años, más o menos, cayó en mis manos un disco de Diana Panton "If the Moon Turns Green...". Y me acompañó durante mucho tiempo en el coche, en una época complicada y triste. De hecho los recuerdos de este disco se mezclan con canciones del primer disco de Vetusta Morla. Los dos cds se alternaban en mi coche, gateaban por la mesa del despacho, salpicaban mi Spotify y mi Winamp...
Un disco especial con una canción especial, que llevo tarareando tres días y hoy he acertado cual era, por fin. El título de la canción: Destination Moon, que es la primera de ese disco que os comentaba de Diana Panton.
Esta canadiense licenciada en Filología Francesa esa una de la voces con más talento del jazz actual. Tiene en su haber tres discos, a saber:
En 2005 debuta con "... yesterday perhaps", quince canciones que hacen que la crítica caiga a sus pies. En 2007 se consagra con "If the Moon Turns Green" con temas como "Destination Moon" (especial para mí, ya os lo he dicho) o la samba de Sergio Mendes tan versionada "So Many Stars".
En el 2009 publica "Pink". Y la crítica vuelve a rendirse ante esta voz tan bella.

Ya sabeis un poco más de ella. Jazz del nuevo, talento y una voz espectacular.
Para esas épocas melancólicas..
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So Many Stars




Destination Moon




Que lo disfruteis...


El barbiespeso William Fitzsimmons publica estos días lo que es su cuarto disco de estudio, quinto si incluimos la compilación de 2010 de remezclas "Derivatives", en una línea muy cercana a la de su compatriota Sufjan Stevens, al mejor Sufjan que podáis recordar. Artesano de grandes canciones, nos presenta un disco lleno de eso mismo, de música y letras autobiográficas que encandila desde las primeras escuchas. Y es que William ha tenido que torear muchos fantasmas particulares para llegar hasta donde se encuentra ahora mismo, un estado de semi-equilibrio psicológico debido a problemas mentales y personales, pero que encuentra en su música el mejor instrumento de autoayuda para sobrellevar todos estos designios.

Resulta difícil resistirse ante la sensibilidad de historias como "Beautiful girl", "Fade and then return", "The tide pulls from the moon" o "Bird of winter prey" con sus exquisitos arreglos de cuerda. Sonidos no del todo orgánicos ya que en ocasiones hace pequeños guiños a lo electrónico como en "Psychasthenia" o el dúo junto a la australiana Julia Stone "Let you break", aunque pese a todo resultan igualmente arrebatadores.

Os enlazó directamente su myspace para que conozcáis más cosas sobre él así como un enlace con Spotify para que podáis escuchar este trabajo íntegramente. Como siempre os dejo unos vídeos para que os hagáis una idea del potencial creativo de este norteamericano. Si realmente os atrae este cantautor no os perdáis sus anteriores trabajos, especialmente "The Sparrow & The Crow" de 2009, ambos publicados por Groenland Records. Por cierto que si os suscribís a su web podréis descargaros de manera gratuita dos canciones, el tema que abre el álbum "The tide pulls from the moon" y una versión acústica de "Fade and then return". Que lo disfrutéis.

Un saludo y feliz escucha.



William Fitzsimmons – “The tide pulls from the moon”.



William Fitzsimmons – “Beautiful girl”.



William Fitzsimmons – “Bird of winter prey”.

No siento mucho interés por el trabajo que esta banda está realizando, los que en su momento fueron ganadores del proyecto Demo 2008 auspiciado por Radio 3 y el FIB. Ya os dimos aquí la noticia en su momento pero esta vez os acerco a esta banda para informaros del proyecto que actualmente tienen en marcha David Poveda y sus chicos. Y es que desde hace ya algunos meses tienen en marcha lo que denominan "Saturday Morning Record Club", una especie de homenaje a todos los héroes que rodean a esta formación de Vilanova i la Geltru (BCN) acompañados de buenos amigos que colaboran de forma desinteresada. Así que todos los sábados por la mañana envían, a todos aquellos seguidores que se den de alta en la web, un e-mail con una revisión de una canción que les haya marcado. Hasta el momento han rendido tributo a Neil Young, David Bowie, Belle & Sebastian, Ron Sexsmith, The Divine Comedy, The Smiths, Wilco, Big Star y muchos otros. Y entre los artistas invitados que colaboran en cada una de las canciones podemos encontrar a Helena Miquel (Delafé), Santi Balmes (LoL), Annie B. Sweet, The Pinker Tones o Pere Agramunt, todo ello grabado y producido en su propio estudio "Le Güertal II".

Una curiosidad que no sabemos hasta cuándo durará pero que es bien recibida como ejercicio de tributo a los artistas que han marcado y han influido en la trayectoria de una banda. De momento os dejo un enlace para que podáis daros de alta vosotros mismos y ver que os parece. Ah, y no os preocupéis por las anteriores entregas ya que una vez dados de alta y recibida la primera canción – el próximo sábado – podréis descargaros una a una la totalidad de los 12 temas que hasta el momento han publicado de manera digital. De momento os dejo a modo de botón de muestra las versiones de "Quicksand" de Bowie junto a Santi Balmes, "Songs of Love" de The Divine Comedy junto a Pere Agramunt y el "Imaginary Friends" de Ron Sexsmith en colaboración con Helena Miquel, en versión cutre-vídeo de cosecha propia.

Un saludo y feliz escucha.

Gentle Music Men – “Quicksand”.

Gentle Music Men – “Songs of Love”.

Gentle Music Men – “Imaginary Friends”.

Con este nombre tan original nadie diría que son de Estocolmo. Suecos, más suecos. Pero Principe Valiente no son como los demás. Las influencias de estos chicos son claras; Joy Division, Interpol, Editors... el universo oscuro de Ian Curtis, mucha guitarra de los ochenta, bajo portentoso -protagonista y a su aire- y sintetizadores de los que tanto estaban de moda hace unos años. Todo entre el shoegaze, new wave y el post punk, aunque sabeis que no soy yo de etiquetas de ese tipo.
Principe Valiente debutan con un LP del mismo nombre, con once canciones poderosas (contando la intro, que es más tranquililla..) y con lo que parece ser es un directo prodigioso tras un EP más que interesante publicado en el año 2007.
Volviendo a los ochenta, Principe Valiente...


The Night




One More Time




In my Arms




Afraid




Que lo disfruteis...

En el año 2005 publicaron su primer disco titulado "Missent to Thailand" con el que obtuvieron grandes elogios de la crítica musical. En 2009, su segundo disco confirmó el buen hacer de este grupo de Ohio. El título: "The keys to Cat Heaven". Y las buenas noticias son que en este 2011 tendremos un nuevo trabajo de ellos, que parece que se va a llamar "In the Wake of Atrophy"
Este quinteto de Columbus realiza una música de melodías alegres, pegadizas y muy cuidados arreglos vocales, con total protagonismo de los teclados; tanto que, a veces, recuerdan lejanamente a Ben Folds.
Un grupo a seguir, divertido, aunque sus letras denuncien, se quejen o, simplemente, muestren la cotidianeidad de unos chicos muy de hoy en día.
Señoras, señores... "This is my Suitcase"...


Fish and Dishes




Love



Que lo disfruteis...

"Broken Wave" es el primer trabajo de Hannah Peel una cantante y compositora muy al estilo de Laura Marling que comenzó tocando con su padre en su Irlanda natal, estudió en Liverpool y el 31 de Enero de este año publicó este disco muy halagado por la crítica, tras un pequeño EP titulado "Rebox" en el que versiona a Soft Cell, OMD o Cocteau Twins.
En el disco encontramos diez canciones, ocho propias y dos tradicionales irlandesas, de cuando la muchacha tocaba el violín con su padre. Todas ellas con una composición original, que no sigue un patrón definido y que parecen tener vida propia dentro del disco, con letras llenas de dobles sentidos, pero hablando de rupturas amorosas, de desencuentros y desencantos, de alegrías, de cosas cotidianas contadas con una madurez que a veces sorprende en una chica de 28 años, como si hubiese vivido demasiadas cosas en tan poco tiempo. Y todo lo hace con una voz dulce y fragil que a veces me recuerda a muchísimas cantantes y otras me suena original.
Un disco de sensaciones contradictorias. Hay días que lo escucho y me gusta muchísimo. Por ejemplo, hoy...


The Almond Tree




You Call This Your Home



Solitude




Que lo disfruteis...