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Después de una larga pausa estuve pensando cual seria mi próximo fichaje y al final me decante por uno de los artistas que últimamente me han fascinado mas.Martin Frost (no confundir con la novela La vida interior de Martin Frost de Paúl Auster). Es reconocido internacionalmente como uno de los instrumentistas de viento más fascinantes de nuestros tiempos.
Nacido en Suecia (esto le va ha gustar a Michel) realizo gran parte de sus estudios en su país natal aunque donde su carrera despertó fue en Alemania.
Ganador de múltiples concursos internacionales hoy en día es director de algunos de ellos como Vinterfest (Suecia) o Stavanger (Noruega).
Su trabajo se centra fundamentalmente en ser concertista pero con algunas facetas que lo diferencian de lo que hasta ahora conocíamos el va un poco mas allá.
Difusor de las nuevas músicas así como al mismo tiempo no dejando de la mano todo el repertorio clásico de otros siglos le ha llevado a trabajar directamente con los compositores más novedosos de nuestros tiempos como el estreno mundial del concierto de Penderecki en España o Kalibi Aho así como el concierto de Sven-Davi Sandstrom.
Su interés por la expresividad le ha llevado a la exploración de la respiración circular del cual os dejo un ejemplo para que podáis comprobar a que grado de perfección puede llegar alguien si se lo propone.
Las inquietudes por crear mundos sonoros y visuales diferentes para el espectador ponen a Martin Frost en otras dimensiones del espectáculo como el trabajo en el concierto de Anders Hilborg donde música y coreografía exigen al interprete un dominio total tanto del instrumento como del cuerpo ;o junto a la soprano Marlen Erman y el pianista Nikclas Sivelorke que entremezclan música original escrita por todos los interpretes mímica coreografía y luces, algo que el publico que acude a ver un concierto normal y corriente puede llevarse una grata sorpresa (o no para otros ) juzguen ustedes mismos.
El mes pasado estaba previsto que cerrara la temporada de la orquesta del Valles en Cataluña pero una indisposición nos dejo sin poder disfrutar de este portento de la la naturalezal.Disfrutadlo aquí en nuestro blog.













Pues sí. Creo que en este blog debe caber un pequeño homenaje a Amy. Poco importa si las causas de la muerte son las obvias o no. El caso es que se ha ido una chica de 27 años, con los problemas que tuviese y con mucho talento musical. Un talento que quedaba eclipsado por esa marea de alcohol y drogas que siempre envolvió a la londinense. Pero, a veces, los héroes musicales lo son por una canción, un álbum, un concierto... y Amy publicó dos trabajos espectaculares en los que se mezclaba de forma genial el blues, el jazz, el ska, el soul... grandes canciones que ella misma compuso e interpretó de forma magistral con su poderosa voz, siempre que sus adicciones le dejaron hacerlo. Frank y Back to Black son dos perlas que ganan calidad en cada escucha. Y creo que es con eso con lo que nos tenemos que quedar. Poco importa si ya entro en el club de los músicos que mueren jóvenes y se convierten en leyenda. Lo que está claro es que esta chica de Camden tenía un talento tan grande, que sólo lo pudo romper una muerte que quizá fuese la consecuencia normal de una vida vivida en el límite de la adicción y la enfermedad.
Disfrutemos del regalo musical que no dejó y el tiempo la colocará en el lugar musical que se merezca. Amy, descansa en paz.


Back to Black




Rehab




Que lo disfruteis...

Han pasado ya unos meses desde la publicación de "The King of Limbs", ese disco tan esperado y que ha terminado convirtiéndose en el más polémico del grupo, desbancando así a "Kid A". Si aquel ya nos pareció "de traca" con éste nos quedamos con ganas de reclamar en la taquilla...

Siempre he defendido la actitud de este grupo, esa continua evolución y experimentación que dejan plasmada en cada uno de sus trabajos es para mí lo que los hace tan especiales, ¿quién podía pensar que después de aquel "Pablo Honey" acabarían haciendo un "The King of Limbs"?. Pero a veces quieres caldo y te dan dos tazas. Hay quien piensa que su música tiene tanto de personalidad y talento como de "pose". Personalmente creo que es más lo primero, pero tampoco nos engañemos ¿a quién no le gusta gustarse?, pues eso, que en "The King of Limbs" han pecado de algo, no sé de qué pero han pecado...

Me imagino que no seré el único que se quedó a medias, no sólo por la calidad sino también por la cantidad, ¿cuántos nos habremos preguntado si esto iba a quedarse así?. Y por lo visto el grupo es consciente de ello, porque desde entonces no han parado de remover material. En abril publicaron un single en vinilo con dos nuevas canciones "Supercollider" y "The Butcher", y durante junio y julio han sacado tres singles en vinilo con remezclas de canciones del último disco. También han dejado ver otra novedad, el tema "Staircase", durante una de sus actuaciones en el programa "From the Basement".

Con estas tres canciones no os voy a sorprender con nada radicalmente distinto a los 8 temas del disco, aunque no habría estado de más incluirlas también en el lote.

Mientras seguimos esperando a que nos vuelvan a sorprender (a ser posible "para bien") os dejo con estas tres novedades, porque a pesar de todo, Radiohead siempre serán Radiohead.

Un saludo.

Radiohead - "Supercollider"


Radiohead - "The Butcher"


Radiohead - "Staircase"

Quiero compartir esto.
En este blog hablar de Manchester impone respeto. Este grupo que os traigo hoy lleva cuatro discos, más uno de esos de sesiones en BBC Radio 1 de John Peel. El último, "Sky at Night", es de Julio dell año pasado y el primero, titulado "Natural History", del 2001. Diez años en los que el grupo se ha consolidado en los ambientes más indies como grupo de culto. Con la personalísima voz de John Bramwell, logran melodías elegantes con elementos de folk, de blues, pellizcos de jazz y gospel, arreglos de cuerda, y mucho sentimiento. Porque la voz de John es única. Entre borracha y desesperada, pero siempre dulce. Arrepentido de beber, bebiendo (basta con escuchar y leer la letra de "To the Brink"...)
Detrás de este trabajo hay que destacar la producción de miembros de Elbow, de ahí ciertas semejanzas...
En definitiva, un trabajo auténtico, de agradecer en estos tiempos de hipocresía que corren. Música desnuda sin pretensiones de nada que no sea conmover de forma honesta.


Northern Skies




Fingerprints




I Still Do




Que lo disfruteis...


"Bon Iver" es el segundo trabajo de Bon Iver. Y Bon Iver es la banda formada por Justin Vermon, Mike Noyce y Sean Carey. Este nuevo y flamante trabajo es un disco de esos de alquimia sonora en el que entremezclan mil y un sonidos y recursos musicales para facturar un sorprendente sonido que los hace originales a rabiar. Aunque su base sea cien por cien la música folk, Justin utiliza todo tipo de tecnología y no repara en salpicar cada una de sus canciones con elementos tanto orgánicos como digitales. Y el resultado salta a la vista… y al oído.

En ocasiones las guitarras suenan a algunas obras del extraño Michael Cashmore (escuchad "Sleep England" por ejemplo y sabréis de lo que hablo) e incluso algunos temas podrían terminar plagiados por Chris Martin y los suyos, ellos que son tan dados al plagio.

Os dejo con algunas piezas que componen el puzle sonoro de Bon Iver para que os toméis este aperitivo musical. De momento podéis empezar degustando "Calgary", una versión en directo de su precioso "Holocene" y un cutre-vídeo de su tema "Perth". Creo que lo menos grande de esta banda es que sólo tienen dos álbums de estudio publicados. El tiempo seguro que se encargará de ponerlos en el sitio que se merecen, en lo más alto.

Un saludo y feliz escucha.



Bon Iver – “Calgary”.



Bon Iver – “Holocene” (live)



Bon Iver – “Perth”.


De vez en cuando da gusto echar la vista atrás para rescatar algunos discos de esos medio olvidados por las estanterías. Y este que hoy os acerco me ha traído muchos buenos recuerdos, tanto por el año en que se publicó como por la selección de temas que en él se encuentran. El film en cuestión era "Girl, interrupted" ("Inocencia interrumpida") una película dirigida por James Mangold y que cuenta entre su reparto con Winona Ryder, una jovencísima Angelina Jolie y una, menos joven Vanessa Redgrave, en el que se narra la historia personal de una joven que es recluida en un hospital psiquiátrico. Sinopsis aparte, la banda de sonido de esta cinta mezcla a la perfección desoladores temas sobre la búsqueda interior (el fantástico "How to fight loneliness" de Wilco, el no menos "Comin' back to me" de Jefferson Airplane o Van Morrison con su "It's all over now baby blue") con tremendos y lisérgicos himnos generacionales de la década más ácida norteamericana (el trallazo de "Time has come today" de The Chambers Brothers o el "The weight" de The Band) e inspirados temas puramente adolescentes (The Mamas & The Papas con "Got a feeling" o Merrilee Rush con "Angel of the mornig") o las siempre efectivas Aretha Franklin y Petula Clark. Además las dieciocho últimas pistas del disco es la música puramente incidental de la película, delicadas piezas compuestas por Mychael Danna ("Little miss sunshine", "Chloe"…).

Os dejo con tres de estos temas para que paséis un refrescante viernes de julio. Con vosotros Wilco, Jefferson Airplane y Merrilee Rush & The Turnabouts.

Un saludo y feliz escucha.



Wilco – “How to fight loneliness”.



Jefferson Airplane – “Comin’ back to me”.



Merrilee Rush & The Turnabouts – “Angel of the morning”.

No voy a hablaros de él. Ya lo sabeis todo y sabeis quién es. Ultimamente muchos genios -de esos, de toda la vida- están sacando trabajos maravillosos. Como si lo que hubiese en el mercado no les gustase del todo o como si no estuviesen dispuestos a quedarse aparcados como viejas glorias.
Pues más activo y en forma que nunca está Peter Murphy. Ya hace tres años nos sacudió bien con Go Away White, reuniendo en estudio, después de 25 años, a su mítica formación Bauhaus. (Desde el año 1983, el grupo sólo publicó trabajos en directo y recopilatorios...)
Y ahora mejora mucho más en solitario con Ninth, un trabajo de muchísima más calidad que su anterior, del 2004, Unshattered.
Mejoran las letras, mantiene su espectacular voz, grave, épica, oscura, gótica -como no- al estilo del más decadente Bowie con melodías intensas, guitarras poderosas, una producción elaborada con arreglos muy, muy cuidados y sobre todo, esa calidad de los siempre grandes...

Él, que se considera la última estrella del rock, está entre los mejores de todos estos genios que regresan... es la úlltima estrella... que vuelve...


The Prince & Old Lady Shade




Velocity Bird




I Spit Roses




Slowdown




Que lo disfruteis...


Ya os anuncie hace unos meses que Martin Rossiter está trabajando en lo que será su álbum de debut, el primer disco de estudio que grabará tras la separación de Gene, uno de mis grandes grupos de cabecera. En las últimas semanas el afincado en Brighton está presentando alguno de sus nuevos temas en diversos conciertos que está realizando por todo el territorio británico acompañado únicamente de su voz y del piano, tocado por él o por algún compañero de fatigas.

Por lo que he podido escuchar en diversos vídeos que circulan por la red, el disco puede llegar a ser algo monótono quizás por estar únicamente acompañadas de teclado o quizás porque el concepto musical de Martin no llega mucho más lejos, sólo a componer bonitas melodías acompañadas de grandes letras. De momento ya ha presentado canciones como "Drop Anchor", "I want to choose when I sleep alone", "Where there a pixels", "Three points of a compass", "I must be Jesus", Sing it loud", "Red, blond and blue" o "My heart's designed for pumping blood", que estarán incluidas en el disco que publicará para finales de este año 2011. Como no podría ser de otra manera en directo está interpretando también algunos de sus temas con su anterior banda, canciones como "Olympian", Where are they now?", "Is it over", "I can't Help myself", "Speak to me someone" o "You'll never walk again" o incluso una revisión de Prince ("If i was your girlfriend").

Nos quedamos a la espera de poder comprobar cómo quedarán estas canciones en su formato definitivo alimentando nuestras ansias con estos temas que os recomiendo. Una interpretación en estudio de la canción "I want to choose when I sleep alone" con Robin al piano, el tema en directo "Where there a pixels" y el único tema en estudio que de momento ha compartido Martin de su nuevo disco, "Drop Anchor". Esperemos que el disco tenga algo más de producción ya que si todo anda por estos derroteros creo que quedará en un trabajo casi inofensivo.

Un saludo y feliz escucha.



Martin Rossiter – “I want to choose when I sleep alone”.



Martin Rossiter - “Where there a pixels”.

Martin Rossiter - Drop Anchor by The Hook Up

Martin Rossiter – “Drop anchor”.