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Hace tiempo que no subía nada al blog y me corroía la mala conciencia, pero la chispa que ha hecho que, al fin, encontrara un minuto para hacerlo, ha sido el agravio cometido por mi querido y antes respetado amigo Mocoland con esa "versión" del cabr.., digo del Mecánico del Swing sobre un tema de los enormes Dexy's Midnight Runners.

Esta banda nació a finales de los 70 merced al encuentro de unos cuantos músicos soul encabezados por Kevin Rowland. Su trayectoria fue excesivamente corta y plagada de desavenencias entre los integrantes del combo, gracias fundamentalmente al enorme ego del sr. Rowland y su afición, ya insinuada en el propio nombre del grupo, por los estimulantes sintéticos.

Os dejo con dos perlas correspondientes a dos momentos muy distantes de la carrera de los Dexy's.
Disfrutadlas
























Son muchos los grupos que, como decía Andy Warhol, tienen sus 15 minutos de gloria y se pierden en el recuerdo. Estos artistas se conocen con el término anglófilo de One-hit Wonders término que se puso de moda a partir de los años '60 por la gran cantidad de grupos de éxito inmediato que no pasaron del primer single publicado. Pero algunos de ellos dejaron a su paso minutos memorables de música y aquí os adjunto mis 3 primeros.

Los encargados de inaugurar la lista son Diesel Park West. Esta banda australiana, afincada en el Reino Unido, y formada por 2 guitarristas-cantantes, John Butler y Rick Wilson, estuvo dando tumbos desde princicpios de los años ’80 bajo diferentes nombres y formaciones hasta que en el año 1989 sacó un fabuloso primer disco grande bajo el titulo de “Shakespeare’s Alabama” el cual escuché hasta la saciedad y que me parece un disco redondo donde los haya. En el se incluían canciones como “All the myths on Sunday”, “Here i stand”, “Like princes do”, “The bell of hope”….

Posteriormente tuvieron algún éxito como el fabuloso tema “Fall to love” (1992) pero poco más. Todavía siguen haciendo conciertos y discos ya que el pasado 2007 publicaron “Blood and Grace” y su cantante y principal compositor John Butler también ha sacado discos en solitario.

Os dejo con el vídeo del tema “All the myths on Sunday” para que lo comprobéis vosotros mismos.



Diesel Park West - All the Myths on Sunday
Cargado por fery1

Otros One-hit Wonder fueron Rainbirds, banda alemana liderada por Katharina Franck. Esta formación dio el bombazo también con su primer disco en el año 1987 titulado como el nombre de la banda. También escuche este disco hasta la saciedad con canciones como “On the balcony”, “7 compartments” y el single “Blueprint” que fue su gran y único éxito.

Al igual que los anteriores la banda ha seguido en activo durante muchos años, con discos más que aceptables, y también su líder ha publicado discos en solitario por lo que la estela de esta formación todavía puede seguirse si buscáis un poquito: http://www.rainbirds.com

Os dejo un vídeo casero de su tema “Blueprint”.



Un grupo que lo tuvo todo de cara fueron The La’s. Su primer y único disco oficial fue todo un bombazo en Gran Bretaña, mucho antes de que floreciesen los medios de comunicación con el timo del Brit-Pop (Oasis, Blur, Pulp…). Esta banda estaba liderada por Lee Mavers y John Power y con su single, el archiconocido “There she goes”, sonaron hasta la saciedad aunque quizás el éxito les llegó un poquito tarde cuando el grupo estaba ya completamente separado gracias a la peculiar personalidad de su líder Lee Mavers.

El segundo de abordo, John Power, cogio el testigo y formó la banda Cast que tuvo varios singles en las listas durante los ’90 y gran repercusión mediática, quizás por que se creían más mods y sixties que los propios Oasis o el mismísimo Paul Weller (algo difícil).

Este año 2008 se ha publicado nuevamente el disco original de The La’s, remasterizado e incluyendo la primera grabación del disco producida por Mike Hedges, la cual no gustó mucho al señor Mavers, así como el mítico disco producido definitivamente por el gran Steve Lillywhite y gran cantidad de material extra, sesiones de radio, demos, etc…. Una buena oportunidad para recordar o conocer a esta mítica banda.

Un saludo y feliz escucha.





















Vamos con la enésima diva que quiere coronarse como la Dama del Soul del siglo XXI. Sharleen Spiteri, la que fuera líder de la banda Texas, acabada de publicar su primer álbum en solitario, “Melody”. El disco esta lleno de sonidos vintage y suena bastante creible. Claro que la voz que ha tenido siempre esta morenaza ha ido siempre in crescendo desde sus primeros discos con la banda escocesa. A mi particularmente siempre me ha fascinado esta chica, no sé si por su voz o por su cara. En fin, defectos que tiene uno.

Como decimos en muchas ocasiones, no ha inventado nada nuevo; al revés, estos artistas están sopando de sonidos que superan los 40 años (antes de que muchos hubiesen nacido) para actualizarlos y volver a copar las listas de ventas. Sharleen hasta luce un peinado de lo más norther-soul británico. Lo bueno de todo esto es que gracias a muchos artistas como ella las listas de éxitos y las radiofórmulas están desplazando sonidos más petardos haciendo algunas insufribles emisoras algo más audibles.

Os dejo con un par de temas de su primer disco en solitario: El vídeo de la resultona balada “All the time i cried” y la poderosa “It was you” en directo para el programa de Jools Holland.

Por cierto que el último proyecto de la Spiteri es apadrinar la inminente carrera musical del actor, escocés también, Ewan McGregor que está a punto de sacar un disco al mercado. Veremos si está en la misma onda soulera o más tirando a Trainspotting, o a Moulin Rouge o a Velvet Goldmine….

Un saludo y feliz escucha (…y mejor vista).


All the time i cried
Cargado por sharleenspiteri


Vuelven los sonidos oscuros, vuelven las guitarras atmosféricas y los teclados agónicos, vuelven las monótonas voces de ultratumba. Si alguien echaba de menos la época de Ian Curtis, los primeros The Cure o el lado oscuro del Duque Blanco, aquí llega “She Wants Revenge”, que (salvando las distancias) recupera estos sonidos ochenteros pero en pleno siglo XXI.

Los californianos Justin Warfield y Adam Bravin publicaron su primer y homónimo disco en 2006, al que siguió en 2007 “This is forever”, gestado mientras estuvieron girando como soporte de Depeche Mode, otra clara referencia.

Si alguien ha visto la película “El número 23” del año pasado, que sepa que una de las canciones que aparecen es de ellos, “Tear you apart” de 2006.

La crítica dice de todo, desde que son una mala copia de Joy Division hasta que aportan un aire muy personal con sonidos frescos, yo la verdad es que no veo que hayan inventado la pólvora seca pero suenan bien, y en esta época de tanto “popero “ y tanto “indi-o” se agradece un poco de penumbra.

Se podría decir que son bastante regulares y suenan siempre igual, es decir que si os gustan estas dos canciones, os gustarán los dos discos.

“Góticos fanegas”, apagad la luz y subid el volumen…



She loves me, she loves me not” del primer disco.

She will always be a broken girl” del segundo.












Os propongo jugar un ratito a las versiones. Tengo 3 canciones seleccionadas que creo que nos haran pasar una buena tarde.

En primer lugar una adaptación (¿…?) al castellano del “Come on Eileen” de los Dexy’s Midnight Runners realizada por un sinvergüenza apodado El Mecánico del Swing. No nos hemos reido ni nada nuestro asociado Pedro y Yo con esta versión…. En fin, el vídeo es de baja calidad pero no tiene desperdicio (parece el festival de fin de curso de la guardería de mi hija). Y la adaptación de la letra es muy buena, más en los tiempos que corren: “Lo que no te mata te hace mas fuerte” (Olé ¡ tus coj…).



En segundo lugar la versión de todo un clásico de Kurt Cobain. Unicamente permanece fiel la música por que esta pareja creo que no han oído ni hablar de Nirvana ni de Seattle en toda su corta vida. Que poco sentimiento y que poco feeling la leche... Atentos a la pareja, al público y a los tíos de los extintores. Para matarlos…. Una de las peores versiones que he escuchado en mi vida. Los torturadores se hacen llamar Manu y Reke de OT.



Para cerrar esta trilogía una canción / versión bonita, para que no os vayáis con mal sabor de boca. Helena es una cantante francesa de la cual sólo conozco esta canción, versión del super-éxito de Kylie Minogue, “I can’t get you out of mi mind”, que es realmente buena, aunque ya está muy visto esto de ralentizar canciones y darles un tratamiento completamente acústico (ver casos como los de Nouvelle Vague por ejemplo, también franceses). Lo raro es que esta canción no haya salido en ningún anuncio de televisión o radio ya que esta versión tiene al menos un par de años.

Un saludo y feliz escucha.





















En Vigo siempre se ha cocido buen marisco y buenos grupos. Desde la "Anduriña" de Juan Pardo y pasando por Siniestro Total, Os Resentidos y Golpes Bajos, las rias siempre nos han traido grupos que quieren imitar lo que se hace en la capital, bien sea de España o de cualquier plaza europea.

The Blows son un grupo que suenan como el 90% de grupos británicos. Imitación a mas no poder e imagen estereotipada diseñada por H&M. Pero tienen canciones tan buenas o iguales como algunos bodrios que nos tragamos de la Gran Bretaña.

No serán portada del New Musical Express. Harán su agosto este veranito y como mucho el que viene y adios, muy buenas. Lo mismo me equivoco, pero casi seguro que no.

Os dejo al enésimo grupo empeñado en triunfar internacionalmente que este año han publicado su álbum de debut titulado "Upskirts" bajo el sello Pupilo Records. ¿Fracasarán ? Casí seguro…

Un saludo y feliz escucha.



The Blows – 107 dB.



The Blows - Sin city lies.





















Wild Beasts es una banda Inglesa que este año 2008 ha publicado su disco de debut después del lanzamiento durante un par de años de varios singles y EP’s, algo de lo mas habitual en el Reino Unido. Su puesta de largo se titula "Limbo, Panto" y ha sido publicado por el sello Domino (The Last Shadow Puppets, Pavement, These New Puritans, Franz Ferdinand, Junior Boys….).

El grupo se caracteriza por el super-falsete de su cantante, Hayden Thorpe, y un sonido de lo más original, en el rollito de Talking Heads, XTC, Animal Collective, Vampire Weekend, Claps Your Hands… Como leí en una crítica “…tienen un pie en el pasado y otro en el futuro, además de todas las puertas abiertas”.

Si queréis escuchar su música y saber algo más de ellos aquí os dejo su web:
http://www.wild-beasts.co.uk pero si sois vagos y perros aquí os dejo un par de vídeos: "The devil’s crayon" y "Assembly".

Un saludo y feliz escucha.


Wild Beasts - "The Devil’s Crayon".


Wild Beasts - "Assembly".





















Como supongo que todos sabréis Coldplay acaba de sacar al mercado nuevo disco, “Viva la vida or death and all his friends”. Aunque siguen con más de lo mismo el álbum lo han maquillado todo lo que han podido para intentar sonar renovados. El grupo atravesaba una mala racha entre sus miembros (será por la actitud del nuevo Mesías del Rock y las ONG’s, Chris Martin). Para ello contratarón a Brian Eno, un productor, arreglista y padre de la música ambient, especialista en reflotar a grupos en medio de grandes crisis. Ya lo hizo tiempo atrás con U2, con David Bowie, con Talking Heads… y ahora tocaba el turno a los chicos de Martin. Lo cierto es que el disco está la mar de currado. Cantidad y cantidad de capas superpuestas, orquestas, vientos, samples… tanto que en ocasiones no sabes que instrumentos podrían estar tocando los componentes de Coldplay; parece que pasan a un segundo plano (¿intencionadamente por parte de Brian Eno?).

El caso es que Coldplay son noticia debido a que un grupo norteamericano llamados Creaky Boards los han acusado de plagio, asegurando que su canción “Viva la vida” es clavada a su “The songs i didin’t write”. Es mas, aseguran que Chris Martín estuvo viendo una actuación de ellos en Nueva York y que estaba entusiasmado con el grupo.

En fin, podréis encontrar cantidad de montajes en Youtube comparando ambas canciones y lo mejor de todo, comparando muchas otras de distintos artistas más o menos desconocidos con canciones de Coldplay. Veremos a ver en que acaba todo esto. Como primera conclusión el estribillo se parece bastante. Como segunda, Creaky Boards han saltado del anonimato a aparecer repentinamente en todos los medios de comunicación. No está nada mal de momento…

P.D. Como curiosidad, las ropas con las que aparecen en conciertos y fotos promocionales las han hecho ellos mismos (..aaayyyy ! que cucos que son estos chicos). Lo mismo sirven para un roto que pa un descosio. Quizás es que como lo de componer se les está atragantando están buscando nuevas salidas comerciales para afrontar la crisis.

Un saludo y feliz escucha.



Coldplay – Viva la vida.




Creaky Boards – The songs I didn’t write












Esta mañana he amanecido con una noticia que me ha dejado helado. Sergio Algora murió la pasada madrugada mientras dormía en su casa de Zaragoza. Al parecer el líder de los desaparecidos y surrealistas “Niño Gusano” y actualmente formando pareja junto a Fran Fernández (Australian Blonde) en su proyecto “La Costa Brava”, tenía problemas de corazón por lo que fue operado años atrás. Este le fallo en el día de ayer dejando huérfanos a una generación entera de músicos nacionales.

Sergio Algora junto a su pasión por la música dedicaba su tiempo a la escritura, los relatos y la poesía de los cuales tiene varios libros publicados así como una obra de teatro “La Lengua del Bosque”, siempre con un sentido del humor apabullante y muchísima ironía. El legado que deja a sus 39 años es más que importante.

Os dejo un par de temas de sus bandas estelares. Uno de los primeros temas de Niño Gusano, “Pon tu mente al sol” perteneciente a su segundo disco “El efecto lupa” la cual he elegido ya que en su letra dice "....ya tengo listo un traje nuevo para mi corazón...". También toda una declaración de principios perteneciente a La Costa Brava titulado “Adoro a las pijas de mi cuidad”.

Desde este humilde blog nuestro más humilde adiós. Duerme feliz Sergio.

Un saludo y triste escucha.

El Niño Gusano – Pon tu mente al sol.



La Costa Brava – Adoro a las pijas de mi ciudad.


















Isobel Campbell (ex-Belle & Sebastian) y Mark Lanegan (ex-Screaming Trees) ya sorprendieron en el año 2006 con un disco firmado a pachas, "Ballad of the broken seas", y este 2008 vuelven a repetir con nuevo disco, "Sunday at devil dirt", algo irregular por la poca conexión entre los diferentes temas que componen el mismo, pero con un aprobado alto.

El disco, como os decía, tiene momentos muy bajos pero por el contrario tiene canciones, especialmente los duetos a muerte entre ambos, altamente recomendable y con unos arreglos realizados por la propia Isobel bastante curraditos.

Esta es otra muestra de artistas que no paran de producir y publicar discos bajo varios alias o apareciendo y contribuyendo en los trabajos de otros artistas. Por una parte tenemos a la escocesa Isobel Campbell que desde que abandono a Belle & Sebastian no ha parado tanto con sus propios proyectos en solitario, como con The Gentle Waves así como colaborando con diferentes artistas como Bill Wells, Eugene Kelly, Dean & Britta… Por otro lado tenemos al americano Mark Lanegan que musicalmente hablando no tiene nada que ver con el ambiente naif y cool de su compañera de hazañas, ya que ha estado al frente de grupos como Screaming Trees, Queen of The Stone Age, The Gutter Twins, intimo amigo del malogrado Kurt Cobain y colaborador con bandas como Soulsavers, The Twilight Singers, etc…

En este disco se unen para rebuscar en sus archivos particulares y rescatar tanto la música country (algo plomiza), especialmente la de Johnny Cash, que tanto apasiona a ambos como esos duetos celebres que tantos éxitos ha dado a Sinatra, Gainsbourg y compañía.

Me ha costado mucho encontrar algo de ellos perteneciente a su último disco. Os dejo un par de temas de lo más opuestos para que os hagáis una idea de que van. La mejor canción del mismo, al menos la que más me gusta, no la he encontrado por lo que os aconsejo que os hagáis con ella: "Who build the road".

Un saludo y feliz escucha.



Come on over (turn me on).


Keep me in mind sweetheart.


















En los últimos años estamos viendo a Bernard Butler detrás de grandes discos, componiendo, produciendo o arreglando temas para otros artistas. Desde su segunda ruptura con su amigo Brett Anderson (primero con Suede y después con The Tears) este chico se está centrando más en permanecer en la retaguardia que en aparecer como titular en los discos y la verdad es que no le está yendo nada mal. Los resultados a tanto trabajo están viendo sus frutos y aquí van algunos ejemplos aunque podrían ser muchos más (Son & Daughters, The Veils, Aimee Mann, Tim Booth, Eddie Reader, Manic Street Preachers…).

En primer lugar Duffy, la niña buena del nuevo Soul británico es la que mejor tajada se ha llevado del señor Butler, ya que su primer disco “Rockferry” está arrasando en las listas de ventas de todo el mundo. Su gran voz, su pulcra actitud y su estilazo la han hecho valedora de ser la nueva Dusty Springfield del siglo XXI. Como su única rival en este campo es Amy Winehouse y debido a la mala prensa de esta última, Duffy no hace mas que escalar peldaños para desbancar a la melenuda de Londres.

En segundo lugar el gran Edwyn Collins. Bernard Butler ha estado trabajando en el último álbum del artista Escocés. Edwyn, antiguo cabeza pensante de los desaparecidos Orange Juice, estuvo hospitalizado durante un largo periodo de tiempo, incluso con riesgo para su vida, debido a un derrame cerebral que sufrió en el año 2005. Completamente recuperado se metió en el estudio para grabar en 2007 su álbum “Home again” en el que colabora Bernard Butler.

Ahora unos chicos (y chicas) americanos la mar de festivos que se hacen llamar Black Kids. Música para llenar pistas de baile y una actitud super-guay-festiva. Acaban de publicar su primer disco grande, “Partie Traumatic” bajo la producción de Mr. Butler y la prensa los ha catapultado hasta el estrellato (…hasta el mes que viene).

Por último, y para verle la cara a Bernard, os presento uno de sus proyectos paralelos junto al vocalista David McAlmont, un negrazo con una voz super-poderosa y junto al que ha grabado 3 álbums en once años (1995, 2002 y 2006) por lo que puede que sea, a día de hoy, su proyecto más estable.

Y podrían ser muchos, muchos más, tocando gran variedad de estilos y apoyando a muchos artistas. Lo que espero es que en breve nos sorprenda con un nuevo “Dog Man Star”. Eso estaría muy bien, señor Butler.

Un saludo y feliz escucha.





Edwyn Collins – You’ll never know (my love).





Bernard Butler & McAlmont – You do.





















Los Indis-pensables es otra de esas chorradas que se inventan las casas discográficas para sacar partido en tiempos de tanta piratería; y es que hoy, día 04 de julio de 2008, se celebra el primer día Internacional de la Música Independiente (¿…? ¿Para cuando el día de los vendedores de Kleenex de semáforos de grandes capitales de provincia, por ejemplo?), en nuestro país bajo el auspicio de Radio 3 y de la Unión Fonográfica Independiente.

Para promocionar semejante evento, algunos países como España, Reino Unido, Estados Unidos… están realizando actividades para animar el cotarro que van desde la realización de una lista con los mejores temas de música independiente (de sellos discográficos independientes lógicamente) así como la publicación de discos con los temas mas destacados.

En la siguiente dirección
http://www.rtve.es/indispensables/ podéis comprobar la lista española, y los temas preferidos de los locutores de Radio 3, que por lo general se queda mucho con música de la última década (La buena vida, Fangoria, La casa azul, Vetusta morla, Marlango…) y obvia o relega gran cantidad de temas de los años ’70 y ’80 (Golpes bajos, El último de la fila, Aviador dro…). Se supone que el origen de los sellos independientes se produjo en el año 1978 con la explosión punk y el “háztelo tu mismo” por lo que los temas no pueden ser anteriores a este año.

Lo único que parece merecer la pena de este “montaje comercial” es un disco doble que se ha publicado en el que se incluye un segundo Cd con versiones de lo mas curiosas de artistas extranjeros haciendo versiones de New Order, Heaven 17, Oasis, Joy Division, Metallica, The Specials, etc…

Como ejemplo os dejo una versión que Devendra Banhart realiza del “Don’t look in anger” de Oasis, con un vídeo de los más curioso. Como nota particular os dejo 2 de las mejores canciones nacionales que a mi entender merecerían entrar en estas listas como son “Aviones Plateados” de El último de la fila y “Escenas olvidadas” de, como no, Golpes Bajos en su versión de 1998.

Un saludo y feliz escucha.



Devendra Banhart – Don’t look back in anger.



Golpes bajos - Escenas olvidadas



El último de la fila – Aviones plateados.






















No puedo ocultar mi admiración desde pequeño por este músico. Paul Weller (The Jam y The Style Council) acaba de publicar un soberbio disco titulado “22 dreams” y que sin inventar nada nuevo esta lleno de clásicos instantáneos, temas que beben de todas las influencias posibles (rock, soul, pop, funk…) y que confirma a un modfather en plena forma con sus 50 años recién cumpliditos.

El disco esta lleno de colaboraciones de auténtico lujo. Junto a los habituales Steve White (Batería) y Steve Cradock (Guitarra), cada canción tiene la aportación de algún músico estelar como Robert Wyatt, Noel Gallagher, Graham Coxon, Andy Lewis…

Temas como “Echoes around the sun”, “All I wanna do”, “22 dreams”, “Why walk when you can run”, “Black river”… En fin, un discazo de principio a fin tal y como nos tiene acostumbrado el de Woking.

Os dejo con el vídeo del single extraído del disco “Have you made up your mind”
y con una preciosidad de tema titulado “Invisible”.

Un saludo y feliz escucha.



Have you made up your mind.


Invisible.













Joan Wasser tiene una larga carrera con mucho, mucho pedigrí. Cuando ya era músico (o música) de sesión esta norteamericana era la novia del mismísimo Jeff Buckley. Posteriormente ha acompañado a bandas y solistas como Lou Reed, Rufus Wainwright, Antohy Hegarty, Elton John, etc…etc… y finalmente se ha consagrado como artista en solitario con 2 discazos, el último publicado el pasado mes de junio bajo el título de “To survive” y en los que colaboran el mismo Rufus y David Sylvian (ex-Japan).

Como tampoco conozco mucha mas de su carrera os dejo directamente el tema con el que se adelantaba este segundo álbum: “To be loved”.

Un saludo y feliz escucha.

















Como muchos sabéis, el pasado jueves 12 de junio estuve viendo en directo a los mismísimos Radiohead en la ciudad condal con nuestro querido lector (y cuñado mío), Paco. En realidad teníamos que haber ido todo el blog en comandita pero, como suele ocurrir, los compromisos no dejan que acudamos a todos los eventos que quisiéramos.

Radiohead actúo bajo la excusa del Daydream Festival, un festival-ecológico en el Parque del Forum de la citada ciudad y con el único plato fuerte de los de Oxford. En realidad al único grupo que vimos antes de coger el correspondiente sitio en el escenario grande fue a M-83, un combo francés (creo) que no lo hicieron nada mal.

En fin, tras casi una hora de empujones y bebidas en un vaso-verde ecológico que se supone que tenía que aguantar todo el festival, salieron a escena el esperadísimo quinteto. Y que queréis que os diga…. ¡ Impresionantes ! Un sonido y unos efectos que te dejan boquiabiertos. Bestial… Tocaron la totalidad de su reciente “In rainbows” salpicado de muchos (no todos) sus clásicos, algunos de los cuales se echaron en falta, pero conociendo el repertorio del grupo sería imposible abarcarlo todo. No tocaron ningún tema de su primer álbum “Pablo Honey” y prácticamente todo el repertorio fue de la etapa post-Ok Computer. Pero no se les puede reprochar ni un solo detalle. Más de 2 horas en escena. Lleno hasta la bandera. El público completamente entregado y mucho trance colectivo. Y lo más importante, Radiohead no es sólo Thom Yorke. La banda te pone los pelos de punta de principio a final. Todos ellos son muy grandes y hacen del conjunto uno de los nombres punteros del panorama de las 2 últimas décadas. Al fin, me he quitado esa espina que tenía clavada durante tantos años. La pena: la ausencia de Iván y de Pedro. Seguro que a la siguiente va la vencida.

Os dejo los momentos más dulces del concierto, a mi humilde entender. Tres momentos realmente para el recuerdo. En Youtube tenéis muchos extractos del concierto pero no tienen muy buena calidad así que os dejo un batí-burrillo de vídeos y actuaciones en directo.

Un saludo y feliz escucha.

2+2=5



Idioteque



Paranoid Android


















Os presento el nuevo y segundo disco de este dúo de Barcelona, First Aid Kit, con su disco titulado “Plaits” publicado este mismo año por el sello Closer. La banda formada por Carles Querol y Agnés Arán son especialistas en discos llenos de melancolía y de nostalgia repletos de pequeños y minúsculos detalles musicales que hacen de su sonido algo único, al menos en nuestro país.

Como ellos mismos dicen, el disco esta lleno de sonidos y ruiditos como los de “…una hebilla de un pantalón, hojas de papel que caen al suelo…” y con la voz de Agnes que recuerda a muchos grupos de los 80’s de los cuales muchos de nosotros estabamos (y seguimos) enamorados como The Sundays, Cocteau Twins, The Passions….

Os dejo con un par de videos “Truth can hurt” perteneciente a “Plaits” y “Still on fire” recogido de su álbum de debut de 2006, “F1rst”.

Un saludo y feliz escucha.

P.D. Gracias a todos los que habéis seguido apoyando el blog. Los problemas pasajeros han pasado y vuelvo con más fuerza que nunca.





Desde Denver os traigo hoy a DeVotchKa, un grupo de esos que no deja a nadie indiferente, posiblemente porque su música está salpicada por cierto carácter festivo, derivado de sus orígenes como banda para espectáculos y comedias de teatro.

La componen tres hombres y una mujer, todos ellos multi-instrumentistas, con lo que os podéis hacer una idea de la riqueza que aportan: teremin, guitarra, piano, trompeta, violín, sousafón, acordeón, etc… , vamos, igual que José González.



Publicaron su primer disco en 2002 “Supermelodrama”, luego le seguirían en 2003 “Una Volta” y en 2004 “How it ends”. Pero “el pelotazo” lo dieron en 2007, con su participación en la banda sonora de “Little Miss Sunshine”, según los miembros del grupo, el éxito de la película les hizo dar el salto de las salas de clubes en las que los visitaban 4 gatos, a las salas de gran demanda de público. Aprovechando el tirón este año han sacado su cuarto disco “A mad and faithful telling”.



Su música tiene influencias de la música gitana, romaní, eslava, griega con toques de mariachi, folk, punk, una especie de salsa con tropezones que en ocasiones recuerda a Beirut, en otras a Gogol Bordello, Yan Tiersen, Roy Orbison, Marc Parrot… y ya me vale. Hasta en las letras mezclan varios idiomas: inglés, español, francés…

Sus primeros discos son un poco más “circenses” y singulares, y seguramente también más personales, en los últimos siguen siendo fieles a sus orígenes pero con un sonido más elaborado y depurado.



Os dejo con un par de canciones de su último disco, para que podáis ver un poco la variedad que os comentaba antes.

The Clockwise Witness”.





Basso Profundo” en directo, la versión en estudio suena mucho mejor.





Por último os dejo la canción que da título a su tercer disco “How it ends”, una de sus mejores canciones, una auténtica joya.