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Este es el segundo trabajo de esta banda escocesa. Lo cierto es que no me gustan mucho pero los voy a colgar debido a un artículo que he leido sobre ellos en el Rockdelux del mes de febrero, en la que un lumbreras llamado Ferran Llauradó hacía la critica del mismo decía lo siguiente:

Sons & Daughters son como The Smiths pero sin Johnny Marr ni Morrissey, únicamente con la sección rítmica….bla…bla…bla”. Que tío ! vaya pelotas…. Este se ha sacado la carrera de periodismo en la tómbola o en el programa tómbola? En fin… Como no me fiaba mucho escuché el disco y voilá, un grupo insulso donde los haya de estos que salen todos los días en el NME inglés como churros. Como curiosidad deciros que el disco está producido por Bernard Butler (Ex-Suede, Ex-The Tears, Ex-Bernard Butler…..). Os dejo un par de temas para que lo comprobéis vosotros mismos: Gilt Complex y Darlin.



Un saludo y feliz escucha.






... veinte años no es nada...

... y como me da vergüenza decir algo de un grupo que escuchaba con acné y el sexo revolucionado, os copio y pego lo que dice de ellos la sabia wikipedia:

"Brickell asistió a la Southern Methodist University (Universidad Metodista del Sur) durante un año y medio antes, en 1985, tomó la decisión una noche en una bar para subir al escenario con una banda local, New Bohemians.
A finales de los ochenta Brickell era la líder vocal del grupo de rock Edie Brickell & New Bohemians, cuyo álbum debut en 1988 "Shooting Rubberbands at the Stars" fue un éxito crítico y comercial. El álbum de continuación de la banda, "Ghost of a Dog"
(1990), fue menos bien. Como artista en solitario, Brickell hizo "Picture Perfect Morning" (1994) y "Volcano" (2003). En 2006 se reunió con algunos miembros del la banda original de New Bohemians y realizaron el álbum "Stranger Things".

Edie Brickell, tuvo un pequeño papel como cantante folk en la película de 1989, "Nacido el 4 de julio" de Oliver Stone. Su versión del tema de Bob Dylan "A Hard Rain's A-Gonna Fall" aparece en la banda sonora de la película. Muchos usuarios de ordenadores la conocerán del video "Good Times" el cual fue incluido como parte de ejemplos multimedia del CD de instalación del Windows 95"

(...windows 95, qué cosas!!... lo siento, pero estas canciones han vuelto a caer en mis manos y no he podido resistirme... )

CIRCLE (qué cosa más bonica de canción...)



WHAT I AM (... la primera de aquel disco memorable...)




Que las disfruteis...

Woods es un grupo de esos “raro, raro, raro” como decía “papuchi”. Cuenta la leyenda que dos compañeros de grupo se juntaron con varios amigos en el bosque y comenzaron a tocar, se convirtió así en un grupo improvisado, que poco a poco iría tomándoselo en serio hasta que comenzaron a grabar cosas, primero un doble cassette y luego su primer disco “At Rear House”, que salió a la calle a principios del año pasado.

Su música es una mezcla de melodías sutiles, distorsiones, sonidos extraños y una voz inquietante. Os dejo con la canción que abre su carrera profesional “Don’t pass on me”.



Ahí va otra de sus canciones, "Night creature"

... más sugerencias... esta canción tiene algo que me produce unas sensaciones raras, a veces Bjork, a veces yo qué sé... a punto de cumplir los treinta años esta parisina hija de escritor grabó su primer disco - Le sac des filles - siendo estudiante... de hecho, como curiosidad, ese disco fue lo que presentó como trabajo fin de carrera... y se licenció en letras... eso fue en el año 2000 y después de muchas colaboraciones interesantes, en el 2005 saca su disco "Le Fil"... de este trabajo se pueden poner canciones muy interesantes pero saco esta canción que -no sé por qué- me pone los pelos de gallina...




Que lo disfruteis...

... yo no sé qué haría sin mi amiguica Fernanda... el caso es que no soy capaz de ignorar sus sugerencias y,chateando, con ella me llegan noticias de esta escocesa que fue cantante de The Delgados... y también sé que actúa en Murcia este mes que entra, pero no sé el día... de ella (de Emma, no de Fernanda...) os pongo un single de su primer disco en solitario publicado en septiembre del 2007...



Que lo disfruteis, ché...

















Me acabo de enterar de que The Cure actúan en Valencia el próximo miércoles día 05 de marzo de 2008 en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, concierto que será completamente GRATIS. The Cure cierran esa noche la velada del MTV Winter junto a Him. Tengo muchas… muchísimas ganas de verlos en directo y estoy pensando muy seriamente acercarme a Valencia e ir a verlos. Si alguien está pensando lo mismo y se anima que se ponga en contacto conmigo y nos animamos mutuamente. Os dejo con unos The Cure imberbes y el clásico “Play for Today” para ir abriendo boca.

Un saludo y feliz escucha.













Este fin de semana he leído en la prensa que un coleccionista de discos, un tal Paul Mawhinney de 69 años de edad, subastó su “pequeña” colección de discos que ascendía a la nada desestimable cantidad de 3 millones de vinilos y 300.000 Cd’s. El caso es que el caballero la ha tenido que vender por necesidad (problemas de salud, creo). Dicha subasta se realizó vía Ebay y alcanzó la cantidad de 3.002.150 dólares. En la colección, que inicio hace mas de 50 años, se encuentra el primer CD públicado, todos los singles de Elvis Presley, de The Beatles… bueno, ya os podéis imaginar. Putada tener problemas de salud para no poder disfrutar de la pasta gansa que le han dado por tantos años de coleccionismo. Una de los comentarios en Internet dice que cuando llegó a los 160.000 discos su esposa le dio un ultimátum: “Los discos o la mujer” y… por supuesto… los discos se fueron a un almacén.

La totalidad de los discos ocupan una superficie de 1500 m2 por lo que se tiene que disponer de un buen piso de protección oficial para meter semejante material. Según se calcula el valor de dicha colección supera con creces los 50 millones de dólares, desde luego con material así…Si queréis mas información tenéis esta página para consultar la noticia:
http://www.adn.es/cultura/20080222/NWS-2417-coleccion-subasto-discos-mayor-eBay.html

El caso es que esta noticia me ha hecho recordar cuales fueron los primeros discos y “cassettes” (…las recordáis…) que compré en mi vida y aquí os los adjunto.

El primer cassette original que adquirí, y que aún conservo, fue en 1985 y era el “Meat is Murder” de The Smiths (…como no…) versión española y editada en nuestro país por la distribuidora Nuevos Medios. Lo compré en un puesto de mercadillo de Pedro Muñoz y que por aquel entonces también vendían cintas (como siempre las hemos llamado..) pirateadas con las portadas fotocopiadas en blanco y negro, algo super-cutre-luxe, pero de las que todavía conservo muchos ejemplares (era mas barato y lo único adquirible por mi pobre economía). Por cierto ¿donde estaba entonces el canon de los músicos y la SGAE?. Este cassette no estoy seguro que todavía se escuche correctamente pero os puedo asegurar que prácticamente lo quemé en aquel viejo radiocassette que tenía y que se escuchaba de auténtica pena.


El primer vinilo que compré y que para mí fue todo un acontecimiento (¡el primer disco grande, madre mía!) fue el “Ocean Rain” de Echo & The Bunnymen. Lo compré en una tienda de discos de Campo de Criptana, situada en la plaza del pueblo y cuyo nombre ya no recuerdo. Aquello si que se escuchaba bien, bueno medio bien, ya que por aquel entonces el tocadiscos que había en casa era un pick-up portátil, de esos con forma de maleta que se abrían con los altavoces completamente integrados. Aquel disco era - y sigue siendo - maravilloso, de los primeros discos de Pop que escuché con arreglos de cuerda tocados por una orquesta auténtica (nada de sintetizadores), con temas como el archiconocido The killing moon, Seven seas, Silver o el tema que daba titulo al disco, Ocean rain, el cual os adjunto en una versión en directo para la TV británica.


En fin, aquellos maravillosos años... Creo que no habrá sido fácil para este hombre vender semejante colección de discos, por mucho dinero que te pueda proporcionar.

Un saludo y feliz escucha.


Si habéis visto la gran película “Casino” seguro que os acordaréis de una escena en la que Robert de Niro está hablando con uno de sus empleados, le está explicando lo que tiene que hacer, pero parece que el otro está un poco mochales y no le parece bien, total que “Robert” le dice una frase histórica: “hay tres formas de hacer las cosas, hacerlas bien, hacerlas mal y hacerlas como yo las hago”. Pues de algo de esto va este post, podríamos decir que hay tres formas de oir música: la primera sería en un CD o en un mp3 (pirata o legal), la segunda sería en concierto, y la tercera y posiblemente la mejor, sería en la calle, imagínate que vas un día por la calle a comprar unos tomates y te encuentras con esto…

Ahí van dos ejemplos, el primero es "A lady of a certain age" una de las mejores canciones del último disco de “The Divine Comedy”, es raro que no hayamos comentado nada en el blog todavía, pero seguro que Mocoland está preparando algo.

La segunda es “Nantes”, del último disco de “Beirut”, que sí ha salido en el blog, os dejo el enlace por si hay algún rezagado.

http://musicassociation.blogspot.com/2008/01/beirut-nantes.html



















Perteneciente a este año 2008 es la última publicación de American Music Club, el grupo de Mark Eitzel, con notable cambio de formación (bajista y batería) en este último disco del grupo de San Francisco, proyecto que tenía medio aparcado dicho líder ya que han publicado únicamente un álbum entre 1994 y este año 2008, lo cual deja entrever que Mark se ha dedicado mas a su carrera en solitario y a la vida contemplativa que a seguir dando de comer a sus compañeros de grupo.

Me he enterado del disco gracias a las revistas musicales que suelo comprar mensualmente, pero realmente me di cuenta del potencial del mismo el pasado lunes, ya que lo tenían puesto de fondo en la Fnac y realmente me impresionó. El disco se titula “The Golden Age” publicado por Cooking Vynil y con producción de David Trumfio y del propio Mark Eitzel (…todo un marqués, si señor…). Trece canciones como trece soles, dejando la notable tristeza de los anteriores discos por un sonido mucho mas luminoso… pero no tanto (siempre queda esa tristeza de fondo). Absolutamente aconsejable.

Increíblemente no he encontrado prácticamente nada decente en las páginas de videos que suelo consultar por lo que os dejo un montaje de la canción “The revolving door” perteneciente a su disco de 1994, “San Francisco”, con imágenes de la película “Sin City”.

Un saludo y feliz escucha.















Prosiguiendo con músicas realizadas por artistas dentro de nuestras fronteras os obsequio con una nueva trilogía que comienza con un cantautor vigués llamado Abraham Boba, que publicó en el 2007 su primer disco (editado por Limbo Starr) de una calidad excepcional y unas canciones excepcionales, muy introspectivo y con letras claras, claras. El disco cuenta con la desinteresada y más que imprescindible colaboración de Nacho Mastreta en muchas de las composiciones, aportando su toque de clarinete, junto a otros músicos que aportan trompas, violines, violas, contrabajo, trompetas, etc... todo ello unido a la voz, el piano y la guitarra que interpreta el propio Abraham. Un disco bonito que tenéis que ojear / escuchar aunque sea únicamente por encima. Os auguro que cuanto más lo escuchéis más os va a enganchar, especialmente la parte final del disco (con canción oculta incluida).



En Segundo lugar os propongo a un grupo alucinante. Son originales ante todo, eso no lo puede negar nadie. Se llaman Manos de Topo y con una muy especial voz de un cantante que parece un Robert Smith desganado y a la vez frenético, y con unas letras que pasan de la política al desamor con una facilidad inusual. Seguro que oiremos hablar de ellos en los próximos años. Os dejo con la canción “El cartero no tenía la culpa” perteneciente a su primer disco “Ortopedias bonitas” y vosotros juzgaréis.



Para finalizar un grupo español que cantan en catalán (son de Barcelona, claro), ya que nosotros no somos sectarios e incluimos a todos los grupos del territorio español por igual. El grupo en cuestión se llama Mishima y acaban de publicar su segundo trabajo con el cual la crítica ha caído rendida a sus pies. El disco se titula “Set tota la vida” y os aseguro que tiene una presentación la mar de bonita. Según la crítica es un grupo de pop maduro, con canciones románticas e inspiradas (¿?)… en fin, que dicen muchas palabras y adjetivos para no decir realmente nada. Espero que os guste esta canción titulada “Un tros de fang”.

Saludos y feliz escucha.

















Tenemos muchos usuarios que reclaman el idioma español en nuestro cancionero de m.asociados. ¿Problema? Ninguno… Como lo que queremos desde este blog es escuchar música, sea en el idioma que sea, siempre que esté dentro de unos cánones de calidad (¿?), pues aquí te adjunto la trilogía en español de mocoland (..que no significa que sea de todos los asociados…), recordando que en posts anteriores se han incluido a grupos y canciones en nuestro idioma materno (Golpes Bajos, Amigos Imaginarios...).

En primer lugar adjunto un vídeo (sólo con imágenes) de uno de mis grupos españoles-catalanes favoritos: Love of Lesbian, con la canción “La parábola del tonto”. Las letras y la música de este grupo son realmente buenas, buenas… Si cantasen en otro idioma y hubiesen nacido en Londres o New York serían más famosos que la sidra el Gaitero. Por cierto que sus directos se comenta que son mucho mejores que sus discos, tanto por sus sonido como por las perfomances que hacen en los mismos.



En segundo lugar os adjunto un vídeo de Tachenko… y no es el famoso jugador de baloncesto de la antigua CCCP (URSS) de talla 56 de pié, sino un grupo de Zaragoza cuyos orígenes se remontan al grupo “El Niño Gusano” que hicieron nuestras delicias con varios discos en los años ’90. En fin que me encanta la actitud de este grupo, desenfadado donde los haya, con melodías increíbles. La canción que os adjunto se titula “Amable” y tampoco está dedicada al omnipresente DJ de la sala Razzmatazz de BCN.



Pero para melodías y arreglos (…y letras), seguro que en España pocos grupos superan a La Buena Vida. Para mí son los number one, con una carrera que se remonta al año 1992. Este grupo de Donosti ha publicado los mejores discos en habla hispana que creo recordar (de 2 décadas hasta acá) y como único obstáculo la voz de Irantzu Valencia. Una vez que superas ese pequeño escollo, el grupo te atrapa completamente con discos como “Soidemersol” de 1997 o “Vidania” de 2006 al que pertenece este “Calles y Avenidas”, llenos de arreglos de cuerda y de melodías fascinantes. Por cierto que conozco a gente que en directo se llegan a dormir (…literalmente…) con este grupo, lo cual denota la completa relajación que conlleva su música.

Un saludo y feliz escucha.



Repasando la biografía de este grupo me he dado cuenta de la gran cantidad de artistas canadienses que me gustan, voy a tener que mirármelo más a fondo para buscar una elemento de conexión entre todos ellos y hacer un post de esos currados. Entretanto, contaros que conocí a The New Pornographers con su tercer álbum "Twin Cinema", un disco muy entretenido y lleno de canciones pegadizas que recuerdan vagamente a las influencias que el compositor de todas las piezas dice tener (The Cars, Burt Bacharach,...). Otra de las cuestiones que de deducen rápidamente de este y del resto de sus álbumes es el carácter coral del grupo, de hecho parecen funcionar más como una institución que como una banda: hay componentes que entran y salen del grupo para colaborar en algunos temas manteniendo en algunos casos una carrera en solitario paralela. El caso más significativo es el de Neko Case, integrante de The New pornographers en sus cuatro álbumes y con otros siete a sus espaldas en solitario.
He elegido este tema por lo curioso del título y porque es una canción que me suele alegrar bastante mientras conduzco. Espero que a vosotros os cause el mismo efecto. Un saludo

Descubrí a Mario Biondi gracias a mi amigo y vecino Joaquin... y este disco se ha convertido en la banda sonora de mis horas de trabajo de oficina... escuchándolo parece que oigamos la voz de un cantante de soul de los años 60 (o la del chef de South Park...) pero esta voz genéticamente impecable es italiana -siciliana para más señas-

La primera aparición de Mario se produjo con un EP en el que estaba este tema "This is what you are", en el año 2004. En el 2006 publica su primer album con el estilo ese que llaman nu-jazz. El disco se llama "Handful of soul" e incluye también esta pieza.

Que disfruteis de esta mezcla de jazz y soul, grabada con el High Five Quintet (de hecho el disco va firmado como Mario Biondi & The High Five Quintet).

Algún día os hablaré de la High Five Quintet, llena de músicos espectaculares con un montón de premios de jazz a sus espaldas.





Que lo disfruteis.

























Morrissey me ha pillado mal hoy; creo que me he levantado con el pié izquierdo y la voy a pagar con él. Hoy salía a la venta su nuevo (¿nuevo?) disco y esta misma mañana me he comprado su enésima recopilación, creo que la sexta sin contar los 2 álbums en directo, que pueden ser perfectamente recopilatorios, y su disco “Under the Influence” con canciones de otros artistas que han marcado su trayectoria.

En fin que un recopilatorio estrenando sello (ahora esta en el clásico Decca) y con 15 canciones de las cuales dos son nuevas y nueve (¡si 9!) son de sus dos últimos discos, dejando como mero resumen de sus anteriores 20 años de carrera en solitario únicamente 4 canciones. En este disco no se recoge ningún tema de sus discos “Kill Uncle”, “Your Arsenal”, “Southpaw Grammar”, “Maladjusted” o aquel disco para el mercado nipón con rarezas titulado “Rare Tracks”. ¿Quizás son discos mediocres según se interpreta en esta recopilación? ¿El odioso “Redondo Beach” de Patti Smith es para meterlo en un Greatest Hits? Uf… lo siento pero el tufillo de este disco es increíble.

Ahora paso a la portada, en la que nos encontramos a un Morrissey muy rejuvenecido. No parece el mismo que vimos en Benicassim en 2006. Con más pelo y unos cuantos kilos menos. En fin, la portada también tiene tela ya que la foto es de principios de los ’90 y por cierto bastante similar a sus portadas para los singles “Ouija board” o “Our Frank” (comprobarlo vosotros mismos).












Algo bueno del recopilatorio? Bueno, quizás el segundo disco en directo grabado en el Hollywood Bowl de Los Angeles, en el que se muestra a una gran banda detrás del Mozfather y como único tema fuera de lo habitual el “The National Front Disco” de 1992. Y si entráis en la página www.morrisseydirect.com y os registráis, podéis descargaros la canción grabada en directo “First of the gang…” completamente gratis, todo un detalle.

Otro detalle es que en el interior del disco aparece una foto de un culo completamente desnudo y con un tatuaje que dice: “Your arse an’ all”, que según los créditos es el culo del mismísimo Morrissey fotografiado por Jake Walters. ¿Nos querrá decir algo a los fans con esa extravagancia suya? Desde luego la máxima de Mozzer es provocar a cualquier precio.

En fin, que echo de menos la humildad de The Smiths y cada vez echo mas en falta a un Morrissey más coherente. Y pese a todo compraré sus discos y sus singles, no faltaría más (gilipollas...). Y para los muy interesados, se ha confirmado que este verano Morrissey estará de nuevo en España, en otro festival, pero de eso ya hablaremos mas adelante…

Os dejo con dos temas que echo en falta en este disco (...como botón de muestra): “Roy’s Keen” perteneciente a su álbum, “Maladjusted” (…injustamente maltratado…) en directo para el “Top of The Pops” de la televisión británica y el video de la canción “Interlude” que cantó a dúo junto a Siouxsie (la chica de The Banshees) y cuando aún tenía algo de sencillez en sus formas.

Un saludo y feliz escucha.




















Wim Mertens es otra de mis piedras angulares en la música. Desde luego que su música marco mi vida desde la juventud. Muchos pensaréis que adorar a este músico es estar al borde del suicidio pero preguntar a Manolo C. aquel concierto en 1991 (...hace 17 años...) en el Teatro Circo de Cartagena si no fué algo realmente maravilloso. Desde luego una experiencia única.

Este compositor de origen belga ha escrito los discos mas grandes y a la vez mas insólitos de la historia del minimalismo. Según la crítica de su aclamado "Maximizing the Audience" decía que: "....era un disco hecho para una persona entre mil por una entre un millón." Lo cierto es que junto a Philip Glass y a Michael Nyman forman la santísima trinidad de la música minimalista, abriendo la puerta por donde luego han entrado otros muchos. Desde luego a mi lo que mas me han enseñado este tipo de músicos es qe para escuchar música no se debe de tener ninguna prisa. Mucha paciencia ya que lo mejor esta siempre por llegar (...en ocasiones no llega nunca. Eso es lo bueno).

La noticia es que el próximo 17 de Mayo de 2008 lo podremos disfrutar en directo en el Palacio de Congresos de Alicante. De momento os dejo con el tema que dio título a su disco de 1985 en una versión en directo algo distinta al original y que, espero que me perdonéis, no llega a concluirse (es la única versión aceptable que he encontrado). Os prometo que en próximas entregas colgaré música mas alegre y no las cucañas que estoy metiendo en las últimas fechas.

Un saludo y feliz escucha.


















Como sois (...somos...) muchos los amantes de este cantautor canadiense, os comunico una noticia que he leído este fin de semana para que completéis la discografía relacionado sobre él. El sello discográfico Deutsche Grammophon lleva años intentando acercar la música clásica a un mayor número de gente (incluso fichando a Sting, Elvis Costello...) y para poder llevar a buen puerto este fin llevan un tiempo realizando discos recopilatorios y fiestas en lugares muy chic de todas la principales capitales europeas, todo ello apadrinado por un músico / interprete de reconocido prestigio.... y si está de moda y es guapo pues mejor todavía.

El caso es que el último en subirse al barco de la modernidad clásica es nuestro amigo Rufete el cual recopila en un disco la música esencial, sin la cual no podría entenderse su obra, compilando entre otros a Schubert, Puccini, Shostakovich, Rameau... e incluyendo 2 de sus piezas ("Hometown Waltz" y "Cigarettes & Chocolate Milk") reinterpretadas por The Fauré Quartet, las cuales no he podido escuchar todavía.

En fin, que Rufete estira el chicle todo lo que puede (... y todo lo que quiere...) siendo el centro de miradas de todo el planeta chic y snob. "Lo que dure dura" como diría alguno. Os dejo con un fragmento de la Sinfonía nº 5 de Dimitri Shostakovich.... y como todo en la vida tiene su relación, el inicio de esta obra la sampleo el mismísimo Morrissey en su tema "The teachers are afraid of the pupils" que habría su disco de 1995 "Southpaw Grammar". Por cierto que, según me comunica nuestro m.asociado Michel, el próximo 02 de Mayo de 2008 podremos disfrutar nuevamente del directo de Rufus Wainwright en Murcia, junto a The Chemical Brothers, Jeffe Mills, Fisherspooner, The Pinkertones, Nancys Rubias, Fangoria (¿...?).

Os dejo un enlace con la página de Yellow Lounge para los curiosos: http://www.yellowlounge.de/

Un saludo y feliz escucha.


Bueno, si alguien ha pasado un mal fin de semana, que no se preocupe, que los m.asociados estamos para intentar alegar un poco la cosa.
Después de varios años aprendiendo a tocar la guitarra, y después de un par de intentos en otros grupos, Newton Faulkner consiguió dar el salto a sus 22 años, publicando su primer disco "Hand built by robots" en verano del año pasado. Su música se basa principalmente es su voz y su guitarra, algunos lo comparan con José González, de los González de toda la vida, pero su música es bastante más alegre y joven.
De momento le está yendo bien, con su primer EP llegó al número uno de la lista de éxitos de Amazon, con el segundo también ha llegado al número uno de las listas y el tercero se ha escuchado más de 300.000 veces en myspace en los últimos 4 meses.
"Dream Catch Me" es mi propuesta "feliz" de la semana.

























Realmente no hay palabras para definir en unas cuantas líneas a estos dos monstruos de la música en todos sus ámbitos. Burt Bacharach, todavía en activo (cumple este año los 80) ha compuesto una auténtica barbaridad de éxitos desde los años ’60 hasta la actualidad y es increíble la cantidad de canciones suyas que todos hemos escuchado sin saberlo, compuestas todas ellas junto al letrista Hal David.

Elvis Costello sin embargo es algo mas joven pero ambos tienen en común la enorme facilidad para la composición de grandes temas. Aunque por si sólo ya tiene una carrera mas que envidiable, Costello siempre ha sabido cobijarse a la sombra de los grandes nombres de la música colaborando y haciendo discos junto con Paul McCartney, The Brodsky Quartet, Chieftains, Allen Toussaint, Bill Frisell, Diana Krall (su actual esposa)….

En 1998 dichos músicos se juntaron durante semanas para componer y grabar un álbum, que apareció bajo el titulo de “Painted from Memory” y que la gente que me conoce seguro que estará harta de que se lo aconseje como piedra angular de la música del último siglo, ya que es de esos discos que uno no se cansa de escuchar y que no tiene desperdicio de principio a final. Por cierto que por dicho disco tuvieron el honor (¿...?) de recibir un premio Grammy, nada mal....

Os dejo las 2 canciones mas sobresalientes del disco, “This house is empty now” y “God give me strenght” grabadas en un homenaje que muchísimos músicos rindieron al maestro Bacharach y en el que especialmente nos encontramos a un Elvis Costello pletórico en la interpretación de los temas, concretamente del segundo. Añadir que este disco está compuesto durante la separación de Costello con su anterior esposa, lo cual se nota en la carga dramática de los temas y las letras.

Un saludo y feliz escucha.




Ron Sexsmith es un tipo de esos a los que te dan ganas de llevarte a tomar unas copas para ver si consigues animarle un poco el careto, porque mira que es "desgraciaico" el pobre. Esa melancolía que refleja en su rostro se hace aún más evidente en algunas de sus composiciones a lo largo de sus 10 álbumes, unos trabajos de clara raiz folk, aunque con pequeños guiños al rithm'n'blues y al pop. Este tema que os acompaño, "Former Glory", es una de mis canciones favoritas y pertenece a su álbum "Cobblestone Runway" (para mí, su mejor trabajo), no he hallado referencia alguna a este tema en youtube ni en páginas del estilo, sin embargo no me he resistido a compartir con vosotros una canción tan bonita, asi que me la he jugado y os la adjunto en formato "divshare".
Como propina, ahí va también "Fallen", un tema incluido en su disco "Blue Boy" que en esta versión interpreta otra gran "folklórica" como K.D. Lang. Esta versión se incluyó en el último disco publicado hasta el momento por la intérprete canadiense "Hymns of the 49th Parallel".
A disfrutarlos con salud!
Ron Sexsmith - "Former Glory"
K. D. Lang - "Fallen" (Ron Sexsmith cover)

... es uno de mis cantantes favoritos (no podeis ni imaginar las horas en el coche gritando -que no cantando- sus canciones) ... su último disco lleva su nombre... es uno de esos cantautores de pop fresco con estribillos que se repiten en la cabeza una y otra vez después de oir sus composiciones... tiene canciones que parecen adolescentes y otras que son melodías tan trabajadas que parecen obras maestras...

Por contaros un poco de su historia deciros que es de Texas y que con 19 años se fue a buscar fortuna a Nueva York y allí impresionó al mismisimo Evan Dando que se lo llevó de gira con sus Lemonheads... y me guardo el mejor dato para el final... colaboró en un proyecto de grupo llamado "The Bens" en el que estaban junto a dos "Bens" carismáticos: Ben Lee y Ben Folds (sí, el de los Five...)...

...como he dicho es uno de mis cantantes favoritos, así que aprovecho mi predilección por este artista para dedicar esta entrada al nuevo asociado Jorge, que se unió a este su blog con sus 3,460 kilos de peso... enhorabuena PyB...




.. que lo disfruteis... (por cierto, la señora del vídeo es su abuela...)


En la edición 2007 de los premios Tony, el triunfador absoluto ha sido el musical Spring Awakening con 11 nominaciones y 8 galardones - incluido el de mejor musical -. La verdad es que la temática del espectáculo es un bofetón al papanatismo de la América más profunda (y a la España más conferenciaepiscopaliana de la actualidad): relata el despertar de un grupo de jóvenes al mundo del deseo, la sexualidad (incluyendo, obviamente, la homosexualidad) y la rebeldía frente a un mundo de normas, roles preestablecidos y costumbres indiscutidas durante siglos. El argumento está inspirado en la obra "Frühlings Erwachen" del escritor alemán Frank Wedekind publicada en 1891, podéis imaginar el revuelo que la obra causó en la Alemania de finales del siglo XIX.
Gran parte del mérito en el éxito del musical cabe atribuirlo al buen hacer del compositor de las canciones: Duncan Sheik, artista americano con 5 álbumes de estudio publicados más la banda sonora de la película "A Home At The End Of The World". Este autor combina canciones de lo más poperas con otras que parece haber compuesto Jorge Drexler. Absolutamente recomendable su último álbum de estudio, "White Limousine", así como la banda sonora antes reseñada, de la cual seguramente haré algún post más adelante.
El vídeo que os acompaño pertenece a la actuación del cast original de la obra Spring Awakening en la gala de los premios Tony con un pequeño medley del musical. Tal y como aparece en el vídeo, todas las representaciones de la obra incluyen el acompañamiento de esa pequeña banda dirigida por esa chica tan animada. Veréis también una peculiaridad que ha centrado la mayor parte de las críticas negativas a la obra: la poca calidad de la coreografía; en mi opinión, la coreografía es de lo más acertada teniendo en cuenta que los actores representan a jóvenes de 14-16 años cargados de rabia y de hormonas, sería una estupidez que fueran representados por bailarines consumados o acróbatas hiphoperos.
Disfrutad del vídeo

















Tracey Thorn, antigua lider junto a su marido Ben Watts de Everything But The Girl, dejó el pasado año un disco que pasó sin pena ni gloría por el mercado, especialmente por el español. El caso es que la voz de esta mujer, de mirada agridulce, me ha gustado siempre, y aquí si que puedo decir desde pequeño, gracias a un programa de TVE (en los primeros '80) en el que pusieron creo que el único single que sacaron Marine Girls y especialmente los primeros discos de EBTG.

El caso es que este último disco que ha publicado (es su segundo álbum en solitario) se decanta hacia la electrónica, tal y como ocurrió con los ultimos discos del dúo, pero hacia esa electrónica hermosa y sensual que se hace especialmente efectiva con la voz de Tracey. Muchos se han dado cuenta del potencial de su voz, siendo de las vocalistas mas reclamadas de su tiempo para hacer colaboraciones con gente tan dispar como Massive Attack, Lloyd Cole o The Style Council. Creo que EBTG siguen adelante pero por el momento su marido y colega de banda le gusta mas criar a los hijos de ambos y pinchar como DJ que componer su propia música. Os dejo con el tema “Easy” de su último disco grande.

Un saludo y feliz escucha.

















Joe Jackson acaba de sacar al mercado su disco número 21. Nada mal para un tipo que no es ningún superventas y que a finales de los ’70 lideró la New Wave británica junto a Elvis Costello, publicando por aquellos maravillosos años su gran disco de debut “Look Sharp”. En 2008 nos presenta “Rain”, un disco muy, muy maduro grabado con piano, bajo y batería (sus colaboradores de toda la vida, Graham Maby y Dave Houghton) y por supuesto, con su inconfundible voz y que desde aquí os recomiendo enormemente y en especial en su edición doble con DVD en directo presentando dicho disco en Islington Academy de Londres . Yo cada vez que me hago con un disco suyo tengo una temporada enganchado al mismo, presentándome con cada álbum una nueva faceta de este músico que actualmente estudia composición en la London's Royal Academy of Music (…un compositor que estudia composición? No está nada mal…).

Como anécdota comentar que el músico (muy dado a las publicaciones escritas en prensa, semanarios, etc…) ha escrito duras críticas sobre la prohibición de fumar en lugares públicos, redactando un ensayo en el que critica lo que él llama “histeria antitabaco”. Todo esto lo podéis ver en su página web. Por cierto que comienza una gira europea que espero que lo traiga muy cerca de aquí para poder comprobar lo bueno que es en directo. Y para que os hagáis una idea de sus actuaciones os dejo un vídeo de uno de sus clásicos (Steppin’ out) grabado en un festival de Jazz en Stuttgart en el año 2006, únicamente con su piano y su voz.

Un saludo y feliz escucha.

My Brightest Diamond es el nombre artístico de Shara Worden, una chica que desde los 8 años tocaba ya el piano y la guitarra, formándose posteriormente en clásica y ópera. Pero su música está influida por muchos otros estilos. Las críticas le han comparado con gente como Antony, Nina Simone, Portishead, Björk, Jeff Buckley, etc... A pesar de que las comparaciones de este tipo siempre dan miedo, cuando escuchas estas cosas te esperas mucho del grupo y acaba defraudándote, pero en este caso no es así, independientemente de los parecidos que pueda tener con todos ellos, su música es muy personal y bastante interesante.
Su primer disco es del 2006 "Bring me the workhorse" (recomendado) y al año pasado sacó "Tear it down" (una especie de remezclas no muy afortunadas).
Ahí van dos canciones de su primer disco "Something of an End" y "Golden Star".
Por cierto, que se pincháis en el enlace primero os podéis bajar la canción gratis, y se supone que de manera legal.

My Brightest DiamondSomething Of An End

The Killers es uno de los grupos con más tirón del momento, lo demuestra que algunas de sus canciones se hayan utilizado en bandas sonoras de películas tan comerciales como "Rocky Balboa" y "Spiderman 3". Comenzaron su carrera musical en el año 2004 con "Hot Fuss", un buen disco, pero en 2006 consiguieron mejorarlo con "Sam's Town".
El año pasado sacaron "Sawdust" un disco de caras-b y rarezas, también con un gran nivel.
A esta banda le gusta mucho lo de versionar temazos, como el "Romeo and Juliet" de Knopfler o el "Shadowplay" de Joy Division, ambos incluidos en este último disco.
Os dejo con dos de sus veriones, "Shadowplay" y "Why don't you find out for yourself" del gran Morrissey.
Aprovecho para dedicarle esta última a mi amigo Fernando, a ver si por fin consigo que le guste Morrissey.