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Neo psicodelia con reminiscencias sesenteras y beatles (eso sí, los beatles psicodélicos, claro...)
Es dificil poner etiquetas, pero se complica mucho más en el caso de los australianos Tame Impala. Han hecho un disco inclasificable. "Innerspeaker". Creo que -sobre todo a IGE- os va a gustar. Muchos efectos, muchas sorpresas en cada escucha. Pero con algo de vuelta a lo artesanal, a los primeros psicodélicos de los sesenta, con guitarras sucias, baterías cortantes y voces de otra época.
Teneis el enlace a su web por si quereis saber más de ellos y en Spotify podeis escuchar este pedazo de disco.

It Is not Meant to Be




Solitude is Bliss




Lucidity




Que lo disfruteis...

La verdad es que este disco, de los londinenses, me ha llegado de una forma más bien accidental, y me ha enganchado desde la primera escucha. Poderoso bajo y poderosa voz la de Tobi O'Kandi. Con sonidos retro que parecen resurgir de los mejores años del Dark Ambient.

Es cierto que no aportan nada novedoso, pero qué bien sientan!
La anécdota del día la protagoniza el vocalista O'kandi, que junto a Jerome Watson (guitarra), formaron una banda llamada Bono Must Die, con el apoyo de, nada más y nada menos, la hija del mismísimo Bob Geldof. Más bien parecía un acto de rebeldía, claro está, aunque U2 interpuso una demanda y la banda hizo aguas, como no.
Bien, os dejo con el álbum de debut de la "new Dark band", o mejor dicho, con los temas que más me han gustado del disco. Por cierto con cascos el bajo se aprecia muchísimo mejor.
Saludos y feliz escucha!

O.Children- Ruins


O.Children- Malo



O. Children- Dead Disco Dancer


Os presento a continuación una colaboración que todavía no he llegado a digerir y que podría concebirse más como un divertimento entre dos amigos para matar el tiempo; eso quiero pensar. Y es que el pasado año se presentó un disco que acabo de descubrir y que mejor que se hubiese mantenido en el anonimato durante muchos años. Se titula "The Glare" y es una colaboración altruista realizada entre el compositor Michael Nyman y el cantante británico David McAlmont.

Es habitual que Michael Nyman colabore con artistas no muy cercanos a su círculo musical. Lo ha hecho con gente tan dispar Damon Albarn, Neil Hannon, Ute Lemper… pero el caso de McAlmont me parece un riesgo demasiado alto para la carrera de Nyman. El que fuera cantante de Thieves y colaborador durante un tiempo de Bernard Butler (Suede, The Tears…) se ha unido para grabar y girar junto a Michael Nyman en un disco que es algo así como un engendro, un aprovechamiento de David en entrar en un estilo que ni le va ni le viene, únicamente poniendo letra y cantando temas instrumentales en su mayoría, más o menos conocidos del genio británico. Turbado se queda uno al escuchar el precioso "The departure", tema principal de la banda sonora de "Gattaca", aquí llamado "Secrets, acussations & charges"; el precioso "If" aquí rebautizado como "In Laos", hace mucho más grande a la versión original con la poderosa voz de la contralto Hilary Summers.

Tengo tan interiorizada la obra de Michael Nyman que me parece una especie de sacrilegio que un extraño arremeta violentamente poniendo textos y un estilo vocal que pega como a un Cristo un par de pistolas. Que atrevida es la ignorancia Sr. McAlmont. Y lo que se nota que ahora Nyman trabaja para su propio sello discográfico NM Records con plena libertad en todos los proyectos y aventuras que emprende.

El único momento álgido que merece la pena escuchar es el tema que abre el disco. "Take the money and run", una crítica a los magos de las finanzas que nos han dejado en la situación que nos encontramos en estos momentos, tiene un resultado bastante decente ya que se complementan perfectamente música, voz y letra, así como en el tema "Fever sticks and bones". Por lo demás temas en los que McAlmont decide hablar de piratería en el siglo XXI ("Going to America"), del tráfico de mujeres ("A city called Turn") o la penosa situación de la televisión en la actualidad ("The Glare").

Os dejo un enlace con Spotify para que podáis escuchar este engendro de disco. También os dejo los cutre-vídeos de la desafortunada y rebautizada "Secrets, acussations & charges" o la calamitosa "In Laos". También os dejo uno de los temas mejor parados que han salido de este escarnio "Take the money and run". Os dejo otro enlace con Spotify en la que interpretan el adelanto y presentación de esta aventura musical, un tema titulado "The coldest place on earth", revisión con texto y voz del exitoso tema "The heart asks pleasure first" perteneciente a la aclamada banda sonora del film "El Piano". Para que veáis que todos los discos que posteamos no son de nuestro completo agrado.

Un saludo y "feliz" escucha.



Nyman & McAlmont - “Secrets, acussations & charges”.



Nyman & McAlmont – “In Laos”.



Nyman & McAlmont – “Take the money and run”.

La verdad es que poco he podido descubrir de este grupo murciano, pero me han sorprendido por lo bien que suenan. Creo que han estado presentando su disco de estreno por Murcia,, "Plastic Heaven", y ahora durante unos días se podrá conseguir por un precio realmente bajo comprando cierto periódico.

Pues eso, que como no os puedo contar nada más os dejo con su myspace y varias de sus canciones. De momento todas las que he escuchado me han gustado, me da la impresión de que nos encontramos ante un disco muy sólido y bien acabado. Altamente recomendable.

Neuman - "Plastic Heaven"


Neuman - "La Yo"



Neuman - "Just a lie"


Neuman - "Loopside"


Espero que os guste.

Dame una voz personal y espectacular y hazla cantar unas bellísimas melodías con arreglos impresionantes (con protagonismo del piano, eso sí...) y me tienes conquistado por completo. Y si además es Noruega se me abren las carnes...
Ingrid Olava es todo eso y un poquito más. En febrero sacó su segundo disco: "The Guest". Once canciones sin desperdiciar ni una sola nota. Nada falta y nada le sobra. Una maravilla desde el primer segundo. El primer disco, del 2008, titulado "Juliet's Wishes", era ya uno de esos trabajos que uno no puede dejar de escuchar. Los dos discos forman un binomio perfecto de calidad y exquisitez. Música para saborear de arriba a abajo.
Como os he comentado, en ambos discos vais a encontrar folk, pop, rock, mucho piano, una voz prodigiosa y melodías delicadas, distinguidas, elegantes. Pero sobre todo vais a encontraros unas canciones tan intensas que no pueden dejaros indiferentes...

Warrior Song - The Guest - 2010



Only Just Begun - Juliet's Wishes - 2008




Que lo disfruteis..



Congratulations Pablo... Mi regalo es una nueva y creo que tercera entrada al blog espero que te guste... Se feliz...

El martes pasado 16 de Noviembre (sí, anteayer, en este blog somos así de chulos y actuales...) salió a la venta el primer trabajo largo de Miss Caffeina: "Imposibilidad del fenómeno". Un disco que -cuando menos - debe tener su oportunidad en este blog. Tras varios EPs de bastante calidad (el grupo los regala en su web) ahora sale a la luz el disco de estos madrileños. Os dejo el enlace del disco a Spotify, pero ahí también teneis tres de sus cuatro EPs anteriores.
"Imposibilidad del fenómeno" se digiere facilmente y engancha desde la primera escucha. Ayudan a eso temas como "Capitán", "Ley de Imposibilidad del Fenómeno", "Ley de Gravitación Universal" o "Lisboa". Una música que se mueve muy bien entre los arreglos del pop y la fuerza de un rock un poco así como recogido, de ése que no llega a ser duro, pero encierra una fuerza interior de estar por casa. Todo eso hace que este grupo sea cercano desde el principio. Con letras que no sé si definir como oscuras o puras pero en cualquier caso muy trabajadas. Se mueven en la delgada línea de la calidad y lo comercial, pero creo que en este caso gana con creces lo primero y será un grupo muy a tener en cuenta en los próximos meses... a mí me han gustado y por eso lo comparto con vosotros a ver qué opinais...

Capitán




Que lo disfruteis...


Bueno, increible pero cierto!! la pintura que cuelgo( Xavier Gosé) y sin haber hablado con Pedro, muestra un cierto parecido a la "gràcil" pose del cumpleañero!!Vaya, así són( o debería ser sin tilde?) las conexiones mágicas.
El caso es que yo putearte no puedo,pero si hacer que sientas esos maravillosos años aunque sea por un momento.
No te apures, todossss vamos camino del 4, aunque a mi, y sin querer ser malvada, me faltan algunos...
Y como lo que quiero es transmitirte un chutazo de buen rollo, con todo el cariño del mundo. ahí van mis regalitos!!En cutrevideo, eso si. Y es que este vocablo me da muy buena onda.
Sigue tan prolífico, como hasta ahora! te lo suplicamos MASTER!!

Stone Temple Pilots- Unglued



The Cult- Wildflower


La siguiente en versión karaoke y con un buenísimo directo, para que te quedes bien agusto!

Red Hot Chili Peppers- Under the Bridge.



Un abrazo enorme!!!


Hola Pablo, ya te acercas inexorablemente a la cuarentena, y no me refiero a esa que he de guardar yo hasta el día 21 de diciembre a las 05.00h, sino a esa edad maldita en que deberás decidir si eres un maduro con ínfulas de jovenzuelo o un adolescente encerrado en un cuerpo fofo. Cuando este tipo de problemas son de índole sexual es fácil solucionarlo con una operación de cambio de sexo, pero en nuestro caso siempre correremos el riesgo de resultar patéticos ante la muchachada de un concierto o inmaduros en una cena de empresa.

Para putearte un poquito más he decidido homenajearte con tres de esos temas que tantas veces hemos cantado juntos poniendo en riesgo las venas de nuestros cuellos...me hubiera encantado ver desde fuera (y sobre todo escuchar) esos momentos musicales tan intensos en el ínclito opel corsa o en los pubs de media Vega Baja del Segura.

Un abrazo compañero.





FELIZ CUMPLEAÑOS, MOCOLAND !!!


Te queremos... (...y sabes que a ese sentimiento se une otro con la más profunda de las admiraciones...)
(Germán ha insistido mucho en darte muchos, muchos besos a través de esta entrada del blog...)

Feliz Cumpleaños, amigo!!!








Que pases un día estupendo lleno de regalos (el cariño ya lo ponemos todo el año la gente que te quiere...)


Existen formaciones que aunque no publiquen discos durante una temporada no penséis que se van de vacaciones. La primavera y verano de Love of Lesbian ha sido de vértigo; no han parado. De "festival en festival" como canta The New Raemon; y para que vosotros mismos comprobéis que ellos continúan a lo suyo os acerco una nueva entrada de mis adorados Love of Lesbian para comentaros que en los próximos días tienen algunas actuaciones importantes, o al menos singulares.

La primera es mañana mismo 17 de noviembre. Love of Lesbian realizará un concierto patrocinado por la marca deportiva Nike dedicado a todos aquellos que corren (yo siempre había pensado que correr era de cobardes…). El lugar Cap Batlló (Barcelona) a las 20:00 horas y por supuesto, hay que ir vestido de running. Para más información pinchad aquí.

La segunda es el concierto homenaje a Antonio Vega que tendrá lugar el próximo lunes 22 de noviembre en la Sala Joy Eslava (Madrid) y que tendrá como nexo en común de todos los artistas al genio que hace poco más de un año nos dejó. El plantel de artistas es el mismo, o al menos muchos, de los que han grabado recientemente el tributo "El alpinista de los sueños" publicado por Universal (Sidonie, Lori Meyers, Depedro, L.A….). Para más información pinchad el siguiente enlace.

Además, LoL continúan con su interminable gira por todo el territorio español, la cual ya está llegando a su fin. A este tramo final de presentaciones han decidido llamar "Los últimos días de 1999" y que les traerá nuevamente a Murcia el próximo 26 de noviembre a la Sala Nuevo Garaje de la Tía María.

Y es que Santi Balmes y Cia. siempre han sido dados a lo nuevo, a la innovación, a no quedarse parados ni un solo momento. Ya lo han demostrado con el primer concierto por la red que realizó la marca de bebidas Eristoff. También lo han hecho para Fiat en lo que se ha hecho llamar el Salotto Live, una especie de conciertos en directo en escenarios de lo más singulares. También lo han manifestado con el concierto para 1999 guitarras que tuvo lugar en abril en Madrid. Y siguen, y siguen, y siguen…. como duracell ¿Quién dice ahora que Love of Lesbian están parados?

Para amenizar esta entrada os dejo algunos documentos curiosos. El primero es el vídeo que han grabado Santi Balmes y Zahara como soporte del tema de Antonio Vega "Lucha de Gigantes". También os cuelgo el mini-documental "The Algunas Plantas Experience" que ha sido grabado gracias al trabajo de cientos de internautas que han mandado sus vídeos y grabaciones que han realizado a la banda, comenzando desde Alicante y pasando por Gijón, Barna, Castellón…. Podremos ver actuaciones de la banda así como vídeos del backstage, de los camerinos, todo los atrezos y disfraces, ver a LoL disfrazados de The Cure interpretando "Boys don't cry" en la noche de carnaval y muchas idas de bola, muchas.

Para finalizar os dejo el vídeo de presentación que han hecho para "More than run", el concierto que mañana mismo darán a Cap Batlló (BCN). Si es que hasta los mismísimos teletubbies no se pueden resistir a su música. Ideal para los más pequeños de la casa. ¿Quién da más?

Un saludo y feliz escucha.



LoL & Zahara – “Lucha de Gigantes”.

The Algunas Plantas Experience

Love of Lesbian Myspace Music Videos


LOL – “The Algunas Plantas Experience”.



LOL & Nike – “More than run”



LOL & Teletubbies – “Algunas plantas”.


Cathy Davey (Dublín, 1979) será – y está siendo – la artista encargada de abrir los conciertos de The Divine Comedy en su gira europea que le traerá en breve a los escenarios españoles. Aunque Cathy no es una artista recién llegada su nombre empieza a oírse con fuerza gracias a diversas apariciones televisivas, colaboraciones con otros artistas, diversos premios de la industria en los últimos años así como soporte musical de diversas campañas publicitarias en su país de origen. Como ejemplo decir que es la voz que canta junto a Neil Hannon algunos temas de su último disco ("Island life", "At the indie disco", "Have you ever been in love"…), también aparecen algunos temas suyos en la banda sonora de "The Actors" – con música original de Michael Nyman – y muy en la esfera de otros contemporáneos suyos irlandeses como Duke Special, The Thrills, Villagers o Elbow.

Pero no penséis que Cathy Davey acaba de aterrizar en esto de la música. "The Nameless" es su tercer álbum de estudio, precedido por "Something ilk" (2004) y "Tales of Silversleeves" (2007), y algunos la han calificado como la mismísima Björk Irlandesa, quizás un adjetivo algo exagerado ya que no tienen tantas similitudes ni puntos en común. Quizás con quién más semejanzas pueden encontrarse sería algo a medio camino entre Hafdis Huld y Cerys Matthews (Catatonia). Creo que esta comparación es más acertada, en texturas vocales, en estilo musical, en actitud...

En lo musical sólo puedo hablaros de momento de este último disco ya que es el único que he escuchado y disfrutado en su totalidad. Y desde luego que lo he disfrutado… y mucho. Tiene personalidad, estilo compositivo, buenas canciones y una producción de lo más inspirada. En los primeros minutos de escucha ya encuentra uno motivos suficientes como para saber que le va a prestar mucha atención a este disco. Desde el primer corte, "The nameless" o con el segundo tema del álbum, el arrebatador "Army of tears". Pero eso es solo el principio. Le siguen joyas como "Habit", su primer single extraído "Little red", la jazzy "Bad weather", la pegadiza "Universe tipping" y así hasta un total de 13 filigranas musicales hasta cerrar el trabajo con la preciosa "End of the end".

Os propongo que escuchéis algunos temas antes de que os zambulláis por completo en la piscina Davey. En primer lugar su vídeo del single "Little red"; también os dejo un vídeo extraído de su actuación en directo en el Olympia de Dublín de este mismo 2010 con la arrolladora "Army of tears"; y para terminar la canción que abre y da título al disco, "The nameless". Aquí tenéis su myspace para los que quieran ampliar la información. Lo único que espero es que para la gira española de The Divine Comedy no se caiga del cartel esta artista para poder disfrutarla también en directo por estos lares.

Un saludo y feliz escucha.



Cathy Davey – “Little red”.



Cathy Davey – “Army of tears”.



Cathy Davey – “The nameless”.


Que universo personal más majo tiene Damon Gough - o lo que es lo mismo, el chico mal dibujado - y lo más difícil de todo: reflejarlo en cada una de sus obras, aunque tenga la grandeza de titular a su último disco bajo el nombre de "It's what i am thinking". Y es que tras su trabajo para la música incidental del film "The fattest man in Britain" (2009) y cuatro años después del gran "Born in the UK" – así, a los Springsteen – el de Botton presenta el primero de una serie de tres trabajos que bajo este título publicará en los próximos meses. Y es que la trilogía que pretende realizar se inicia con este disco bajo el subtitulo de "Part One: Photographing Snowflakes" y que presenta ya bajo su propio sello discográfico, BDB Recordings / One Last Fruit, tras el fiasco – breve pero fiasco – con EMI. Y lo que todavía parece que no se dan cuenta algunas discográficas es que a un músico de estas características no se le puede intentar controlar en su obra al igual que no se le pueden poner puertas al campo. Quizás es que hablen lenguajes diferentes.

Pero lo que de verdad se refleja en el disco es esa "apretura" de medios. Se puede comprobar perfectamente en todo este trabajo. Más concretamente en el inicio del álbum – "Safe hands" y "The order of things" – y en la parte final – "A pure accident", "This electric" y "This beautiful ideas" - pero también tiene cien por cien momentos Badly Drawn Boy. Damon sabe jugar perfectamente las cartas que tiene a su disposición y consigue parir un disco lleno de sorpresas, de medios tiempos, de arreglos y de melodías dignas del genio que lleva en su interior. Y el primer ejemplo es el tema "Too many miracles", en la línea de los pequeños himnos de bolsillo que suele incluir en todos sus trabajos. Al igual que "I saw you walk away", con esa omnipresente guitarra a lo largo de toda la canción.

Informaros también de que si entráis en su myspace y os dais de alta en su lista de contactos podréis descargar un EP de cuatro canciones completamente gratis en la que se incluyen demos, remezclas y versiones. Para los más incondicionales también informaros de que se ha editado una edición deluxe doble con un Cd extra en el que Damon realiza versiones de artistas imposibles británicos como Real Dolls, Denis Jones, Working for a Nuclear Free City, etc… Os dejo un enlace a Spotify para que escuchéis íntegramente el nuevo trabajo de Badly Drawn Boy y los vídeos del primer single extraído, "Too many miracles" y del tema "I saw you walk away" en un cutre-vídeo lleno de bonitas fotografías.

Un saludo y feliz escucha.



BDB – “Too many miracles”.



BDB – “I saw you walk away”.


No. No es una frase mía. Es de Josemi Valle. Y este artículo he creído oportuno reproducirlo en su totalidad por las verdades como puños que contiene en su interior. Síempre lo he dicho y siempre lo defenderé. La culpa no es de la tecnología sino del uso que se hace de ella. Y cuántas veces hemos recordado aquí el sufrimiento que teníamos en la niñez para conseguir un gran disco – podían pasar meses hasta conseguirlo – y lo que se disfrutaban entonces. Letras, portadas, productores, sellos discográficos, formaciones…. Todo tenía su valor en cada obra y ahora desconocemos en muchas ocasiones, como bien dice Josemi, hasta el titulo de las canciones que estamos escuchando.

Este artículo ha aparecido esta misma mañana en la revista digital “Efeeme” y por su importancia os los reproduzco a continuación. Ah, los textos ya os he dicho que son de Josemi Valle y la ilustración que preside esta entrada de Sr. Cu. Las gracias se las tenéis que dar directamente a ellos:

Los dos vectores de la música que tradicionalmente más han arraigado en los oyentes son los relacionados con la producción de resortes identitarios y la creación del sentimiento de pertenencia al grupo. La tribu urbana es un ejemplo paradigmático que aúna disfrute hedónico e identificación con el clan. Yo siempre he defendido que somos la música que escuchamos antes de cumplir los veintitantos. Somos la música que paladeamos cuando la música es un potente proveedor de identidad y nosotros estamos en una edad permeable y porosa, una edad en la que ansiamos encontrar puntos cardinales para nuestra vida. Hay una prueba muy ilustrativa que avala esta hipótesis.

Cada vez que se publican en revistas musicales esas listas de los cien mejores discos de la historia, o las cincuenta mejores canciones del pop rock español, siempre coincide que los discos que trepan a los lugares más privilegiados de la lista son aquellos que se editaron cuando los críticos que participan en el escrutinio estaban transitando de la adolescencia al mundo adulto, de la impredecible juventud a una vida mucho más pautada. Hagan la prueba.

Desgraciadamente estos vectores congénitos a la música están en pleno proceso de evaporación. La hipertrofia de estímulos culturales y la multiplicidad de fuentes de abastecimiento que proporciona el e-mundo están provocando que los actuales aborígenes digitales no encuentren en la música ni identidad bien enraizada ni la vieja adhesión tribal. Las canciones contemporáneas se están encontrando ya con muchos problemas para alojarse en el imaginario colectivo, para entrar a formar parte de un argumentario generacional. El impacto emocional de un estímulo correlaciona con la competencia de estímulos afines, pero también con su accesibilidad. Cuanto más accesible es un estímulo más evanescente es su impacto. En la contemporánea economía de la atención un disco pugna por hacerse con la atención de un oyente que tiene a su disposición en menos de un minuto cualquier álbum editado en el planeta Tierra. En su adolescencia, las personas que ya han soplado más de cuarenta y cinco velas –los emigrantes digitales– disponían de seis o siete discos para disfrutarlos durante una buena temporada. La profundidad de la inmersión emocional en aquellos discos no admite parangón con la que pueda darse ahora. Hoy un adolescente puede hacerse con seis o siete discos al día. O más.

La velocidad de acceso y adquisición es directamente proporcional al olvido. Que tengamos acceso inmediato a cualquier disco convierte en materia vaporosa para la memoria todo lo que proviene de allí. No valoro que sea bueno o malo, genial o catastrófico para la difusión cultural, sólo hablo de la volatilidad del estímulo. La memoria no sólo almacena bytes de información, sino sobre todo significados, y las canciones desafortunadamente cada año traen adjuntados menos significados relevantes. Hoy oímos toneladas de canciones sin saber ni el título de la canción ni quiénes son sus autores e intérpretes. La lógica de mercado se ha instaurado en la música. Se trata de consumir convulsamente, deglutir con bulimia canciones despojadas de inversión emocional. Incluso muchos oyentes ya emplean terminología proveniente de la retórica del mercado: “Cada vez consumo más música”. Nada que objetar a este dato. Ahora se oye infinitamente más música, pero creo que sería imperdonable soslayar que cada vez se escucha infinitamente menos.

El turboconsumo se ha instalado en nuestra relación con la música. Conozco gente que se baja con un clic de ratón toda la discografía de grupos con más de quince álbumes historiando su carrera. Oyen los discos, sí, pero en un momento en el que la atención es un recurso por el que beligeran miles de estímulos, no disponen ni de tiempo ni de predisposición para escucharlos. Pasa lo mismo con el aluvión de novedades. El disco siguiente llega tan rápido que el anterior no logra sedimentarse, erigirse en la banda sonora de algún capítulo emocional de cierto peso en el itinerario biográfico del oyente. Muchos se olvidan de que los discos llevan en germen la necesidad de ser escuchados varias veces, una canción requiere la repetición para acomodarse en el oído del oyente, para poder apreciar el ejército de detalles creativos que se agazapan en su interior, y luego dirimir su acceso o su expulsión de la memoria. La avalancha de discos cercena esta liturgia. Ante la imposibilidad de destinar atención plena a los discos en aras de poder oír la ingente cantidad de álbumes nuevos que no dejan de publicarse (la tecnología digital ha logrado que grabar un disco no sea una quimera como en anteriores décadas), o acceder a catálogos antes inexpugnables, el oyente y su facilidad de acceso a una sobreexposición inmensurable aceptan un destino aciago. No se deja de oír música quizá con la ilusión de encontrar un disco o una canción que le exulte, pero en ese afán de oírlo todo no se escucha apenas nada. La lógica de mercado vuelve a regular esta conducta. Pensamos más en lo que nos falta que en lo que poseemos. Imposible disfrutar. Imposible que un disco entreteja sólidos nexos emocionales”.

Y como “somos la música que escuchamos antes de cumplir los veintitantos” aquí os dejo a mi banda de referencia durante aquellos años. Bueno, en realidad mi banda de referencia de toda la vida. Y es que siempre es motivo de alegría escuchar a The Smiths y aquellos maravillosos años.

Un saludo y feliz escucha (que no oída).



The Smiths – “Nowhere fast”.



The Smiths – “Back to the old house”.


No es muy usual en los tiempos que corren presentar un single – sí, de los de toda la vida, un 7" en vinilo – con su correspondiente canción en la cara A y su pertinente tema en la cara B. Pero este disco me ha gustado mucho, y el caso es que no conozco ningún trabajo ni ninguna referencia de esta banda. Lo único que sé es que son neoyorkinos y que este par de temas - "Shake the shackles" y "Magnetic moon" – me recuerdan a bandas y sonidos de mi juventud (cuando uno era más oscuro), con lo cual me ha enganchado desde su primera escucha. Esos teclados me recuerdan a The Stranglers, a B'52 y a The Cramps. El sonido oscuro me recuerda a los primeros Echo & The Bunnymen. Pero también a Joy Division, a The Doors, a Bauhaus… Esa mixtura explosiva de bajo repetitivo, guitarras afiladas y órgano lisérgico con la voz afectada del cantante me ha traído muy buenos recuerdos.

Así que como no sé nada de ellos mejor os dejo con su música y poco a poco iremos investigando en su carrera. Ah! Cuando acabe "Shake the shackles" recordad dadle la vuelta al single para escuchar la canción de la cara B, "Magnetic moon". Un single perfecto para pinchar a cuatro gatos en un local oscuro, oscuro, oscuro...

Un saludo y feliz escucha.



Crystal Stilts – “Shake the shackles”.


Crystal Stilts "Magnetic Moon" by Slumberland Records

Crystal Stilts – “Magnetic moon”.

Mis entradas en el blog tienen dos posibilidades. O es algo que he escuchado mucho, a lo que he dedicado mucho tiempo y después de analizarlo, me ha gustado. O bien es algo más visceral que en una primera escucha me impacta de tal manera que no puedo dejar de compartirlo con el blog. Esto último es lo que me ha pasado con Hindi Zahra.
Esta marroquí bereber ha editado y publicado a principios de este año su primer album, titulado "Handmade". Un título adecuado porque Hindi es la compositora, intérprete, arreglista y productora de este trabajo grabado en el salón del apartamento parisino donde vive. Y con esos antecedentes por enmedio ya os imaginais que no hablamos de un album pop normal. Es algo entre el jazz y el folk. Algo entre la chanson francesa y el soul. Un crisol de músicas con un resultado espectacular, unas melodías increibles y algo que te atrapa desde la primera escucha. Es algo distinto. No es pop, ni rock, ni folk, ni blues, ni jazz, ni soul. Es todo eso mezclado y reinterpretado desde la original visión de esta artista. Cuando estuve en Marruecos lo que más me gustó fue la mezcla de sabores en su gastronomía. Olores que te hacían pensar en un sabor que luego era otra cosa. Postres infinitos con mezclas de ingredientes que nunca había podido imaginar que se podían mezclar. Eso es Handmade. Algo que parece imposible y luego resulta que en manos de alguien inspirado sale de forma natural, ancestral, como aprendido de sus mayores, como si toda la vida lo hubiese hecho a mano...

Beautiful Tango



Stand Up



Que lo disfruteis...


Tal día como hoy hace cuarenta años nació en Derry (Irlanda del Norte) Neil Hannon, hijo de sacerdote anglicano, y a la postre alma matter de su proyecto The Divine Comedy. Desde nuestro Blog queremos felicitarle en este día tan especial y recordaros que ya queda menos para poder verlo sobre el escenario del Auditorio Víctor Villegas de Murcia el próximo 03 de diciembre, pero hasta ese momento nos tendremos que conformar con su talento en disco o bien en vídeos.

Os dejo un par de temas en vivo grabados este mismo año: "Neapolitan girl" perteneciente a su último trabajo de este 2010 "Bang goes the knighthood" para la radio francesa Dijon Campus y su ya clásico "Becoming more like alfie" de su disco "Casanova" de 1996 interpretado en Vigo el pasado verano a propósito de su actuación en el "Festival Tr4nsforma".

Un saludo a todos y feliz cumpleaños Neil.




Neil Hannon – “Neapolitan Girl”.



Neil Hannon – “Becoming more like Alfie”.


Pedazo de segundo álbum que acaban de facturar estos escoceses - no confundir con el nuevo trabajo de Lloyd Cole del que hablaremos otro día - aunque quizás demasiado influenciados por el sonido Arcade Fire. Pero lo que no se puede discutir es que tienen grandes y buenas canciones. Y es que Broken Records se han convertido en poco más de dos años en una de las grandes esperanzas del sello 4AD que continúa en su selecta selección de bandas que graban para una de las casas más prestigiosas del mundo, esta vez bajo la producción de Tony Doogan (Belle & Sebastian, Mogwai…) y con una excelente presentación del disco con diseño de Vaughn Oliver.

Y es que resulta difícil el listón del segundo disco y más cuando hace poco más un año dejaron atónitos a la prensa especializada con el sorprendente "Until the earth begins to part" (2009) y su EP "Out of the wáter" (2009). Ahora llega la hora de demostrar que no fueron banda de "One-hit wonder" como muchos otros de su generación y que han llegado hasta aquí para quedarse.

Os dejo el vídeo del primer single extraído del álbum "A darkness rises up" y un par de cutre-vídeos de los temas "The motorcycle boy reigns" y "Dia dos namorados". Os dejo también el correspondiente enlace a Spotify para que escuchéis el disco en su totalidad.

Un saludo y feliz escucha.



Broken Records – “A darkness rises up”.



Broken Records – “The motorcycle boy reigns”.



Broken Records – “Dia dos namorados”.


Este tema, es uno de esos temas que tanto me gustan para descontrolarme cuando tengo un dia cargadito. La verdad es que después te quedas en un estado de ralajación absoluta y si es con un buen gintónic y con buena compañía, mejor que mejor.
Son británicos, y sacaron su segundo disco "Flaws" en Junio. ( Islands Records). El tema "Magnet" pertenece a su álbum de debut " I Had The Blues but I Shook them Loose"( 2009).
Espero que lo disfrutéis y no perdáis la cabeza, yo he estado apunto pero me lo sujeté con un buen sombrero y a parte de la melena todo ha quedado en su sitio.

Bombay bicycle Club - Magnet


Hace tiempo que quería subir alguna cosa de este magnífico grupo. Son británicos y llevan activos desde 2006 aunque sólo tienen dos LP's publicados." Peacefull, the World Lays me Down" y
" The First Days of Spring" ( Vertigo Records), siendo el segundo, un disco a tener en gran consideración. Me ha parecido brillante por las melodías, la producción, con letras que desbordan pesimismo. Y no es casualidad ya que hacen una clara referencia a la separación de Charlie Fink (lider y vocalista) de su compañera sentimental y ex-miembro de la banda. No obstante, encontramos pequeñas explosiones de euforia, como en el tema " Love of an Orchesrta". Bueno, nada que no conozcamos, lo típico: "...que sólo me siento que mal estoy y quiero que vuelvas.." y al rato "...soy el mejor, que bien me siento y te puedes ir al carajo..." Y es que la bipolaridad en estos temas es algo recurrente. Por suerte con el tiempo se recupera la cordura.
Por cierto, como podréis ver en su web, van a sacar disco el año que viene, espero que sea más optimista.Lo dicho, si tenéis el tejado algo desordenado por temas sentimentales, tened cuidado con " Noah and the Whale". Si no es así, disfrutad de su música sin más.

Noah and the Whale- My Broken heart ( brillante)



Noah and the Whale - Blue Skies




Noah and the whale - Love of an Orchestra



Saludos y feliz escucha.







Si existe eso del country-pop de voz profunda en este pais tenemos un exponente clarísimo: Inhabitants. Este grupo madrileño publicó el año pasado su tercer disco. Después de "Into the Engine" y "The City was the Animal" en el 2009 vió la luz "A Time for Giants".
En su mySpace citan las influencias de gente como Neil young, Nick Cave, Nick Drake, The National, Smog, Red House Painters, Spain... pero yo añadiría a Tindersticks, Lambchop... No lo puedo evitar cuando los oigo...
En este último disco encontramos once canciones pausadas, tranquilas, con unas letras espectaculares y muy trabajadas, guitarras pacíficas, reflexivas y melancólicas... pero sobre todo la personalísima voz del cantante Jesús Vassallo, íntima y auténtica, profunda y nostálgica. El disco se grabó en una sesión única y aunque mi canción preferida es "Bright as The Sun", todas tienen algo que las hace espectaculares y únicas.
Os dejo los enlaces a Spotify de todos sus discos, pero "A Time for Giants" es un paso adelante -y definitivo en mi opinión- de esta banda que debería ser mucho, pero mucho más conocida.


A Time for Giants




Que lo disfruteis...