Visita nuestros artículos destacados:


Charlie Winston ya tiene sus buenos 32 añitos, podríamos decir que ha llegado algo talludito a su primer disco, pero creo que gracias a ese cierto grado de madurez este magnífico trabajo llamado Hobo (2009) hubiera sonado distinto.
La verdad es que su voz y su estilo recuerdan a su compatriota Steve Winwood y, de hecho, su nombre comenzó a sonar en el Reino Unido gracias al éxito de un spot televisivo del VW Polo en el que Charlie Winston ponía voz a este simpático chucho e interpretaba el clásico de Winwood I'm a Man:



Os dejo con dos vídeos (bastante buenos por otro lado) que recogen dos temas de este estupendo álbum, espero que los disfrutéis:

In Your Hands


Like a Hobo


Se merecen estar en el blog. Han hecho un disco que, podrá gustar o no, pero el resultado es muy, muy interesante. Han cuidado los arreglos hasta el último detalle, y el disco está lleno de ellos siempre brillantes y en ningún momento inadecuados, con violines, ukeleles, acordeones...
Han logrado una armonía de voces que hace que todos los temas de este disco brillen por sí mismos. El resultado es un pop folk a mitad de camino entre el folk de toda la vida y ese nuevo que emana de la inmensa sombra de influencia que es Arcade Fire, pero también encontramos perlas de música electrónica o rock enérgico. Al final, lo que nos encontramos es un cúmulo de canciones vitalistas y poderosas.
En su mySpace podreis conocer el origen del nombre de este grupo madrileño que debuta con un disco autoeditado que se llama como ellos y -por supuesto- también escucharlos temas de este buen disco.


A Movement Between These Two




Hatem Prayer Team




Que lo disfruteis...


Bien, como siempre me pasa, llego un poco tarde,pero reitero, "val la vuitada". Espero que la celebración sea sólo por todas las cosas positivas, seguro que han sido muchas.
Mis deseos para ti, en el año que inicias son muy simples, ya sabes que soy amante de la simplicidad, que no de la simpleza. Deseo que tengas calma, claridad y que llegue todo lo que más anhelas.
Para ello, te regalo uno de los temas más deliciosos que he escuhado y los colores que siempre prevalecen sobre las sombras.
Ahora te toca a ti, cierra los ojos, desea y sopla!

Fins Ara!

Emiliana Torrini- Serenade

Cómo van cayendo los años querido cuñao... Pero lo que hay que intentar es que los años nos resbalen y revelarnos ante ellos con todo el elixir de juventud que tengamos disponible; aunque de sobra sabes que unos disponen más que otros.

Para celebrar este día tan especial y también lo que se te viene encima en los próximo meses – hablando de música, claro está – y más concretamente el próximo 26 de noviembre en la sala Razzmatazz (BCN) te dejo un gran ejemplo de lo que fue el concierto-retorno-mini-reunión-pasen-por-caja de Suede en el Royal Albert Hall londinense el pasado 24 de marzo en lo que puede ser una de las reuniones más esperadas de este año, aunque sea realmente efímera. No obstante, y me tengo que sincerar, para que sea 100% Suede tendría que estar sobre el escenario Bernard Butler a la guitarra. Pero todo no se puede pedir, verdad?

Te dejo con el pildorazo de "Animal Nitrate" en directo desde el Royal Albert Hall este mismo 2010 para que vayas abriendo boca. Que pases un gran gran día y que caigan muchos muchos años más…y que yo lo vea, aunque sea con un ojo de cristal.

Un saludo y feliz escucha.



Suede – “Animal nitrate” (Live 2010)

La banda de Alasdair MacLean continúa con este último trabajo aferrándose a un puesto más que merecido en este desagradecido mundo de la música. Con más de diez años de trayectoria y unos trabajos más que notables, los de Londres continúan a lo suyo: producir canciones atemporales que no dejen a uno indiferente. Quizás formen parte de ese grupo de artistas cuasi-malditos que nunca han llegado a sacar cabeza del todo: Robyn Hitchcock (a mi especialmente me recuerda mucho a este artista), Felt, Television… pero que tienen un reconocimiento unánime de la crítica especializada, ya que bordan perfectas canciones pop con una pericia inusitada, sin verdadero esfuerzo, como si no fuese con ellos.

Y este mini-álbum de 2010 (Merge-Acuarela) es exactamente más de lo mismo, siete grandes canciones más un poema musitado-musicado que quizás sea la excepción del disco ("The green man"). Pero hay grandes y muy buenas canciones. El tema dedicado al poeta parisino "Paul Verlaine" tiene un ramalazo beatle innegable. Eligen abrir y cerrar el disco con un estilo muy delicado "Minotaur" y "Nothing here is what it seems". "Jerry" y "As the world rises and falls" son sencillamente deliciosas. Todo ello aderezado con infinidad de referencias literarias en sus textos y ese continuo diálogo entre instrumentos sumando los violines y teclados que Mel Draisey, nuevo, cuarto y bellezón nuevo miembro de la banda, se encarga de decorar.

Os dejo su myspace para que hagáis los deberes y en enlace con Spotify para que escuchéis el disco integro como viene siendo habitual. También os dejo unos vídeos de sus temas "Jerry", perteneciente a este mini-álbum y para que veáis la evolución de la banda os propongo escuchar los temas "Bookshop Casanova" perteneciente a su disco de 2007 "God save The Clientele" y "Reflections after Jane" de su primer disco grande "Suburban light" del año 2000. Como ellos mismos bien dicen: "Dios salve a The Clientele".

Un saludo y feliz escucha.



The Clientele – “Jerry”.



The Clientele – “Bookshop Casanova”.



The Clientele – “Reflections after Jane”.

Cuando un disco es bueno, lo es y punto. Eso es lo que ha hecho este grupo de Tours, Francia, en "Inner Anger, Feather", su primer trabajo largo después de dos EPs y que salió a la venta a principios de este año en el pais vecino. En él vamos a encontrarnos con un pop-folk elegante, traido de otra época y otros paises, con una clara -clarísima- influencia de Los Beatles (pongámonos de pie) pero también de los Kinks, Neil Young...
La primera canción del disco "Meeting Place" te engancha y ya no puedes dejar de escuchar los doce preciosos temas que componen este auténtico discazo. Especial mención para "You Don't Have To" y "Whispering Stone". Para que veais que no miento aquí teneis el enlace a Spotify para escucharlo. No lo dejeis pasar. Su mySpace tiene más datos de ellos por si quereis indagar y/o comprar el disco. Altamente recomendado.

Meeting Place (auténtico hit...)




You Don't Have To




Que lo disfruteis...


Vamos con la presentación de otro "Juan Palomo", uno de estos músicos que debido a la movilidad geográfica que ha sufrido desde pequeño - padre arquitecto y madre cantante de ópera – no ha tenido la posibilidad o simplemente no ha podido disponer de una banda de acompañamiento como Dios manda. El caso es que Yoav Sadan, simplemente Yoav como nombre artístico, Israelí de nacimiento, pero con una carrera entre Rumanía y Sudáfrica, es uno de esos músicos que aprovechan las posibilidades de esta era digital y graba todas sus canciones con el único apoyo de su guitarra acústica e infinidad de bases y artilugios digitales, para fabricar los soportes electrónicos de su música. Pero su sonido no es cien por cien electrónico, no en el concepto que muchos tienen de este tipo de música (chumba-chumba-chumba…). La mezcla es realmente efectiva. Y fruto de ello es este segundo álbum, "A foolproof scape plan", un disco lleno de grandes canciones y sorprendentes arreglos que muestran a un artista con una proyección increíble.

Y es que tiene un estilo propio que a veces se acerca a otros artistas más o menos similares como Fin Greenall (Fink) que entre sus influencias pueden abarcar desde el jazz, el pop, la electrónica y la música étnica… quizás fruto de su paleta cosmopolita al igual que sus innumerables residencias en distintos países alrededor del globo. Así que pasa del pop más "tradicional" con temas como "Greed" o "Yellowbrite smile", a nuevas tendencias propias de este siglo con canciones como "Moonbike", "Little black box", "6/8 dream", "Safety in numbers"… siempre con un estilo muy personal, todo ello producido bajo las ordenes del gran Joey Waronker (REM, Smashing Pumpkins, Beck, Nelly Furtado, Thom Yorke...).

Como curiosidades decid que canciones suyas han aparecido en series de gran tirada ("El mentalista"), que también ha sido telonero de Tori Amos durante su gira de 2007, así como nominaciones a disco del año a su anterior trabajo de 2008, "Charmed & Strange", en países tan singulares como Rusia, Dinamarca o Canadá.

Y para muestra un botón. O dos. O mejor tres. Aquí os dejo distintos vídeos con los singles que se han ido extrayendo de este gran álbum, "Yellowbrite smile", un tema que no refleja para nada la totalidad de registros que muestra este autor en los cuarenta minutos del disco, aunque se deja ver lo étnico y diferente de su sonido; "We are all dancing" el tema que cierra el disco y el recóndito "Easy chair". También os dejo, como siempre, enlace con Spotify de este segundo y hasta el momento último álbum de Yoav para que lo disfrutéis tranquilamente.

Un saludo y feliz escucha.



Yoav – “Yellowbrite smile”.



Yoav – “We all are dancing”.



Yoav – “Easy chair”.


Ya se ha cumplido un año desde que Antonio Vega se fue con las musas y la música a otra parte y ahora toca el turno a los devotos que salen hasta de debajo de las piedras. Y es que a estas alturas decir que Antonio Vega ha sido uno de los grandes compositores de canciones de las últimas décadas no es decir nada nuevo. Es algo que todo el mundo sabe. O al menos muchas generaciones como la nuestra y anteriores.

Yo nunca he sido un gran seguidor de su carrera quizás por lo que me irritaba ver y oír a su primo Nacho García Vega al frente de Nacha Pop (la pose contra el talento). Pero las canciones que más peso han tenido desde siempre en esta banda han sido evidentemente las de Antonio, y posteriormente en su carrera en solitario… y qué canciones.

Ahora ha llegado el momento de que los "nuevos talentos" rindan pleitesía a este grande entre los grandes y lo hacen con "El alpinista de los sueños", un disco que se pondrá a la venta la próxima semana por Universal (…como se frotan las manos ahora…) plagado de grandes nombres de la escena independiente española que hacen su particular revisión de clásicos del cancionero de Antonio, algunos con más fortuna que otros para ser sinceros. Entre ellos se encuentran Amaral, Bunbury, Lori Meyers, Los Planetas, Love of Lesbian, Nena Daconte, Marlango, Sidonie, Annie b. Sweet, Shuarma, Iván Ferreiro y muchos más que muestran su cariño y el arte que ha tenido durante cuatro décadas Antonio, un humano que "quería pasar sin tropezar" y que al final fue absorbido por el mundo que él mismo creó a su alrededor.

Lo malo de estos discos es que siempre tienen sus dobles lecturas. Por un lado existirá gente que dude de la adoración que tenían algunos de estos músicos hacía el compositor madrileño y por otro están los más convencidos en que las discográficas quieren ahora hacer su agosto (en este caso su "campaña de navidad") a costa de alguien que lamentablemente ya no se encuentra entre nosotros. Nosotros nos ceñiremos únicamente a este trabajo, el EP de cinco canciones, que presenta un par de grandes versiones y poco más. Love of Lesbian que interpretan junto a Zahara una muy buena revisión de "Lucha de gigantes"; imposible hacer una mala versión de esta canción y además si los que la interpretan son Santi Balmes y compañía… Lori Meyers también están correctos con su revisión de "Esperando nada". Al igual que ¿Nena Daconte? que junto a Luis Alberto Segura (L.A.) interpretan "Tesoros", también muy escrupulosos con la canción original. Quizás la nota discordante – aunque por otro lado original – pueden ser las propuestas de Zoe que versionan "Persiguiendo sombras", nada que objetar; y J. que con un sonido Planetas muy primigenio realiza "Quiero estar mejor". A este, como siempre, no se le entiende nada de lo que canta. En su línea…

Os dejo con Love of Lesbian acompañados de Zahara y con Lori Meyers, quizás las dos mejores revisiones de este escueto EP. Esperaremos a escuchar la semana que viene el resto de material aunque es realmente difícil superar a las originales del gran Antonio Vega. También os dejo un enlace con
Spotify donde podéis escuchar este EP de cinco canciones completo, adelanto de lo que será "El alpinista de los sueños" en nuevo y penúltimo homenaje a Antonio Vega.

Un saludo y feliz escucha.



Love of Lesbian y Zahara – “Lucha de gigantes”.



Lori Meyers – “Esperando nada”.


Hace 25 años eran años de escasez. Sin un duro en el bolsillo, reunir pesetas de entonces era una auténtica odisea. Y aún así nos montábamos en un tren, nos ibamos a discos Zona y comprábamos un disco para cinco que compartíamos como podíamos y pasaba de casa en casa como un tesoro incalculable. Hace 25 años de todo ello y ahora compramos por internet, Amazon y apenas nos vemos por las absurdas obligaciones que nosotros mismos nos imponemos. Hace 25 años todo era más fácil. Hace 25 años ni imaginábamos que tendríamos tarjetas de crédito. Hace 25 años nos trajimos a casa este disco. Yo ahora lo tengo en todas las ediciones posibles, pero por entonces ¿sólo? lo teníamos en vinilo con unas gotitas de orujo y leche con Cola Cao que le cayeron en una fiesta pero que no afectaba a los surcos (en realidad es sólo uno...) e incluso le daba más personalidad aún a Mike Scott. Ese vinilo lo tengo ahora mismo a mi lado mientras escribo esto. Un disco que se puso tantas veces que ahora descansa y -llamadme loco- pero parece sonreir...
Hace 25 años salió a la luz "This is the Sea"... y tardamos un disparate de tiempo en reunir el dinero suficiente para comprarlo entre cinco. Amigos, lo tengo yo... podeir venir a escucharlo cuando querais... (sigo teniendo aquel viejo tocadiscos... y funciona... y suena como entonces...)









(... la de veces que habré cantado yo esta canción...)


Que lo disfruteis...

Summer Camp es un proyecto del artista Jeremy Warmsley, un compositor que ya nos dio a conocer aquí en el blog nuestro prolífico asociado Michel (otra vez el omnipresente Michel) que se ha unido artísticamente a Elisabeth Sankey – periodista de profesión – en un combo muy vintage tanto en su sonido como en su imagen y hasta en el nombre de la banda. Hasta el momento sólo han publicado este EP de seis canciones con un sonido que se acerca por partes iguales a la música de los '80 como a los grandes dúos compositivos - chico/chica - de los '50 y '60 (King/Goffin, Simon/Taylor…).

En lo musical y pese a lo escueto del mismo este trabajo tiene algunos altibajos, arrancando el máximo interés del oyente en temas como el que abre el disco "Round the moon", "Was it worth it" y el delicioso "Ghost train". Un disco agradable de escuchar que es la carta de presentación de lo que será el próximo 2011 su primer disco grande para Moshi Moshi Recordings.

En el aspecto visual la pareja también hace referencias claras a la estética vintage con vídeos de canciones que se apoyan en imágenes de películas de los primeros años '70, por ejemplo la sueca "En kärlekshistoria" para el vídeo de "Round the moon" o "Last summer" para la pegadiza "Ghost train". También os dejo la primera colaboración de la pareja que fue una versión del clásico de The Flamingos "I only have eyes for you", con el que llamaron la atención de todos los internautas pero sinceramente, por muy interesante que resulte esta revisión, no le llega ni a los talones a su versión original. Os dejo su myspace para que ampliéis información sobre ellos.

Un saludo y feliz escucha.



Summer Camp – “Round the moon”.



Summer Camp – “Ghost train”.



Summer Camp – “I only have eyes for you”.


Ayer finalizó el concurso de la banda L'Avalanche gracias a los cuales cinco seguidores del blog podrán disfrutar de la música de este trío y de su último trabajo, un maravilloso EP de cinco canciones, que hasta el momento es su segundo trabajo y que esperamos sinceramente que en breve nos sorprendan con lo que será su puesta de largo. Según Alejandro Lacaze, guitarra y voz de la banda, ya están preparando y grabando nuevo material, concretamente en Marsella (Francia) con artistas invitados que darán soporte a algunas de sus canciones (acordeones, batería, cuerdas…) pero en un proceso lento y seguro; no quieren arriesgar y no tienen prisa para ello.

De momento tienen nuevas citas para presentar sus canciones en directo. A lo largo de este 2010 y para el próximo 2011 podréis disfrutar de ellos en Vigo, Málaga, Madrid… para más información aquí tenéis su myspace. También espero que en breve puedan venir por estas tierras para volver a recrearnos con ellos sobre un escenario.

Los ganadores de este concurso de L'Avalanche son los siguientes:

Alicia Sasot M. (Barcelona)
Francisco Tomás B. (Barcelona)
M. Luisa Más G. (Orihuela).
José M. G. Penalva (Orihuela)
M. Dolores Garrido (Molina de Segura).

Felicidades a los ganadores y esperamos desde el blog haber creado cinco nuevos L'Avalanchistas más para su club de acólitos. Os dejo con un vídeo de ellos: "L'Avenir", en esta ocasión sin Nazar al violín, en directo desde Don Benito. Gracias L'Avalanche por ser como sois. Seguro que tanto trabajo al final dará su fruto.

Un saludo y feliz escucha.



L’Avalenche – “L’Avenir”.


Parece mentira pero en pleno año 2010, después de más de veinte años, todavía continúa la resaca post-smiths. Y uno de los mejores ejemplos de esta década - nos los descubrió nuestro querido Michel aquí hace unos meses pero es ahora cuando le estoy sacando partido a este disco - se presenta de la mano de la banda de Copenhague Northern Portrait con su primer "puesta de largo" para el sello Matinée Recordings. Anteriormente a este disco oficial la banda ya había publicado infinidad de EP's y sencillos de escasa repercusión internacional y que hacían presagiar el buen sonido de la banda aunque en realidad sean un clon de bandas británicas de los primeros ochenta o de bandas posteriores que han bebido de estos mismos sonidos como sus cercanos Happydeadmen desde Estocolmo, con discos llenos de gorgoritos vocales y rickenbackers cristalinas.

Pero pese a todo el trío tiene muy buenas canciones tanto en el ámbito del buenrollismo musical ("When goodness fall", "Crazy"…) como en temas con grandes melodías algo más trabajadas ("The operation worked but the patient died", "Life returns to normal", "What happens next?"…). Un disco que no descubre la pólvora pero que hace pasar un rato agradable rememorando sonidos que me encandilaron en mi juventud y por lo que veo siguen encandilando a las nuevas generaciones. También muy recomendables un par de EP's anteriores "Napoleon sweetheart" y "The fallen aristocracy" con temas que no se encuentran en este álbum o con alguna versión distinta como de su hit "Crazy".

Os dejo con su myspace y un enlace con Spotify para que saboreéis este trabajo. También os dejo tres cutre-vídeos para que os hagáis una idea del trabajo que realizan esta joven banda: "Life returns to normal", "Life returns to normal" y "What happens next?". Gracias Michel por aquella recomendación.

Un saludo y feliz escucha.



Northern Portrait – “Life returns to normal”.



Northern Portrait – “When goodness fall”.



Northern Portrait – “What happens next?”.


En el paréntesis creado hasta la completa grabación y publicación del nuevo disco de Fleet Foxes, J. Tillman – actual baterista de la banda – ha aprovechado la ocasión para publicar un trabajo en solitario (su número siete y tercero para Western Vinyl) de lo más intimista y relajado. Acompañado esta vez casi en exclusiva por su guitarra acústica, el de Seattle ha decidido lanzarse al mercado del 2010 con una colección de canciones que rozan lo experimental y lo "monótono". Una especie de minimalismo folkie que hace de este "Singing ax" un trabajo bastante arriesgado y que según las últimas declaraciones del propio Robin Pecknold ("tal vez el nuevo disco sea un tanto aburrido para la mayoría de la gente") podría ser una pista de hacia dónde pueden ir los derroteros del nuevo trabajo de Fleet Foxes.

Un disco con grandes canciones - "Our beloved tyrant", "Maria", "Diamondback", "Madness on the mountain"… - pero que escuchar en todo su minutaje puede resultar un verdadero esfuerzo y empacho. Os dejo con el tema que abre el disco, "Three sisters" que curiosamente puede que sea uno con los que cuenta con más producción del disco, una especie de post-rock pero llevado al campo del folk. También os dejo con el tema que más me gusta de este relajado trabajo "Our beloved tyrant". No os cortéis las venas…

Un saludo y feliz escucha.




J. Tillman – “Three sisters”.



J. Tillman – “Our beloved tyrant”.


Últimamente encuentro justo lo que necesito en el momento preciso, musicalmente hablando claro. hoy me apetecía flotar un ratito y mirad por donde va y me aparece este disco. Siento decepcionaros pero no es clarividencia ( o sí, aaah...). La cuestión es que me he topado con Sohpie Michalitsianos, alias "Sol Seppy".

A Sophie la conocemos por haber participado en un par de trabajos de Sparklehorse ( gran grupo) " Good Mornig Spider" y "It's a wonderfull Life".
Tras haber conseguido su emancipación montándose su estudio, la cellista, pianista y cantante firmó con Grönland Records editando así su disco, "The Bells of 1 2 ", disco delicioso lo mires como lo mires, en el que deja el Indi-Folk en un segundo plano para mezclar de una forma intimista y atrevida, a veces, sonidos electrónicos con acústicos. Todo ello, acompañado de su voz calculadamente suave, pero con un resultado que a mi me parece la combinación perfecta para derribar hasta el más grueso de los muros que separan la emoción del pensamiento.
Espero que podáis derribar alguno de los vuestros escuhándola.

Un abrazo a todos/as

Sol Seppy- " Slo Fuzz"



Sol Seppy- " Come Running"



Sol Seppy- " Wonderland"


Increíble esta segunda entrega de los británicos Cherry Ghost para este 2010. Bajo el sello de Heavenly la banda ratifica las expectativas que se pusieron sobre ellos al escuchar su anterior disco grande, "Thirst for romance" (2007), el disco donde se encontraban joyas como "Mathematics", "4am" o "People help the people", y lo mejor que en estos momentos podría hacer la crítica británica más "mainstream" es quedarse calladita y dejarlos quietecitos no sea que hagan lo mismo que en el pasado con otras bandas de altas expectativas. Cherry Ghost debe seguir por este camino, superando listones y haciendo grandes canciones sin importar qué se espere y qué queremos de ellos.

Nosotros desde aquí lo único que vamos a hacer es darles unas cuantas palmaditas en la espalda a esta banda de Bolton para que sigan por este camino y que hagan canciones tan preciosas como "My God betrays" o "Barberini square" o producciones de tanta calidad como "Kissing strangers", "Black flang" o "We sleep on stones" aunque en algunos momentos nos recuerden demasiado a James Walsh (Starsailor) y en otros a Ian McCullogh (Echo and the Bunnymen). Un disco para quitarse el sombrero, para emocionarse y del que uno da gracias de que llegue hasta nuestra manos. Por que el resto de temas no son relleno, ni mucho menos: "Only a mother", el instrumental que cierra el disco "Strays at the ice pond", "The night they buried Sadie Clay" o "Diamond in the grind".

Para que descubráis vosotros mismos a esta joven banda os dejo con el primer single extraído del álbum, "Kissing strangers" y los temas con sus correspondientes cutre-vídeos de "Barberini square" y "The night they buried Sadie Clay". Como siempre os dejo también su web y un enlace con Spotify para que podáis escuchar este gran segundo disco de Cherry Ghost.

Un saludo y feliz escucha.



Cherry Ghost – “Kissing strangers”.



Cherry Ghost – “Barberini square”.



Cherry Ghost – “The night they buried Sadie Clay”.

Edwyn Collins está de vuelta este año 2010. O mejor dicho, vuelve a nacer musicalmente este año, ya que desde que sufrió dos hemorragias cerebrales el pasado 2005 el escocés ha tenido que empezar desde cero en todo lo personal, vital y profesional. Cierto que anteriormente a este nuevo trabajo Edwyn había publicado "Home again" (2007) un álbum con canciones creadas antes de su nuevo estado, pero "Losing sleep" es su trabajo cien por cien post-hospitalización. Canciones nuevas creadas por el nuevo Collins. Y es que al nuevo Edwyn Collins le cuesta andar, tiene paralizado su brazo derecho e infinidad de contratiempos con los que tiene que torear a diario. Pero está vivo y se siente querido. Eso es lo importante. Tanto por su esposa de toda la vida como por multitud de amigos que le han ayudado en la grabación de este pedazo de álbum. Gente tan dispar como Roddy Frame, Johnny Marr, Franz Ferdinand, The Drums, The Magic Numbers, The Cribs… Así que de pensar que nunca más podría componer canciones y plantarse encima de un escenario a lo que está viviendo actualmente el artista es todo un milagro.

Y es que el disco es grande. Grandísimo. Pero se multiplica potencialmente al conocer la historia que lleva implícita desde el título del álbum y tema que abre el mismo, "Losing sleep", hasta el tema que lo cierra, "Searching for the truth". Entre ellos Ryan Jarman, de The Cribs, cantando junto a Edwyn los temas "What's my role?" y "I still belive in you", junto a The Drums en "In your eyes" (uno de los temas que más me gustan del disco), Alex Kapranos en "Do it again", Johnny Marr co-escribiendo e interpretando "Come tomorrow, come today", Roddy Frame en la delicada "All my days" con unas guitarras muy a Aztec Camera…. y siempre la voz de Edwyn, esa que me ha recordado siempre tanto a Ray Davies (The Kinks). En definitiva, un artista bien arropado de buenos amigos que jamás ha pensado en quedarse sentado viviendo de rentas y que hace lo que más le gusta en esta vida, sin hacer caso a una de las primeras frases que salieron de su boca tras su hospitalización: "Daño cerebral; ahora soy un idiota".

Y merecido también el homenaje que la publicación mensual Rockdelux le hace este mes. Portada, entrevista junto a su esposa Grace Maxwell – su lazarillo desde que le sobrevinieron sus problemas de salud – y revisión de su discografía, tanto en solitario como al frente de Orange Juice. Un miramiento más que merecido para uno de los grandes de la escena independiente escocesa desde hace más de tres décadas.

Os dejo con la poderosa y soulera "Losing sleep", el tema junto a The Drums, "In your eyes", y la canción "Do it again" junto a Alex Kapranos (muy en la línea de éste último), así como su web para que ampliéis información y un enlace con Spotify para podáis escuchar este trabajo íntegramente. Desde aquí le deseamos toda la suerte del mundo a este gran músico y hombre que ha plantado cara a la vida como nadie.

Un saludo y feliz escucha.




Edwyn Collins – “Losing sleep”.



Edwyn Collins – “In your eyes”.



Edwyn Collins – “Do it again”.


Esta vez acercamos a este grande de la música contemporánea por dos noticias: la reciente publicación de su nuevo EP, algo habitual en este insaciable devorador de estudios de grabación, y su presencia el próximo mes de diciembre en dos escenarios españoles dentro de su nueva gira que lo llevará a lugares de medio planeta.

Si hace pocos meses estábamos presentando su impresionante último trabajo, "Heartland", ahora el canadiense publica un EP de cuatro canciones llenas de sus paranoias personales, su clasicismo barroco y su precisión interpretativa, eso sí, esta vez con un toque de pequeña frivolidad en temas como "A man with no ankles". Vanidades aparte es indiscutible el nivel que este joven músico ha alcanzado en su corta carrera. Su currículum habla por sí sólo. En muchas ocasiones hemos alabado su trabajo de producción, arreglista o interpretación junto a Arcade Fire, Beirut, Last Shadow Puppets, Pet Shop Boys, Grizzly Bear, The Hidden Cameras o con su alter ego de siempre, Final Fantasy. Ahora llega con cuatro canciones al estilo Juan Palomo. Él lo hace prácticamente todo, igual que en sus conciertos, solo ante el peligro; para que más. Y los que estéis en Madrid o Bilbao los próximos 09 y 10 de diciembre podréis disfrutar de su intensidad y su sensibilidad.

Se me caen los palos del sombraje al escuchar temas como "Honour the dead, or else" o "Don't stop". Especialmente aconsejable para escuchar con unos buenos auriculares. Detalles a cada momento, recursos hasta la saciedad, imaginación y arreglos arrebatadores. Utiliza a partes iguales la electrónica y lo orgánico, hasta realizar pequeñas sinfonías de alcoba. Exactamente igual a como lo harían los grandes compositores si hubiesen vivido este siglo que nosotros estamos disfrutando, musicalmente hablando.

Os dejo un par de composiciones del señor Pallet por el que tengo absoluta adoración. "Honour the dead, or else", la canción que "abre la cara B" de este pequeño EP, pequeño en cuanto al número de canciones no en cuanto a la calidad musical. También os dejo el tema "A man with no ankles" y como Owen acaba de publicar un nuevo vídeo perteneciente a su disco "Heartland" os dejo también el tema "Lewis takes off his shirt". Es increíble comprobar cómo comenzando con una base puramente electrónica pone a su disposición a la Czech Symphony Strings y a The St. Kitts Winds para terminar con una auténtica orgía de instrumentos "clásicos". Por cierto que este vídeo es otra paranoia de Owen Pallet.

Un saludo y feliz escucha.



Owen Pallet – “Honour the dead, or else”.



Owen Pallet – “A man with no ankles”.



Owen Pallet – “Lewis takes off his shirt”.


Mañana lunes, día 11 de octubre, se publica el nuevo largo de Belle & Sebastian. Tras la aventura de Stuart Murdoch en el proyecto "God Help the Girl", junto a Catherin Ireton, buena parte de sus Belle & Sebastian y muchos nombres ilustres, los escoceses vuelven a la carga con lo que será su octavo álbum de estudio, y con la eterna carga de ofrecer algo distinto en cada uno de los discos que facturan. Una carga que nos vuelve demasiado exigentes con ellos. Y es que el disco suena a los Belle & Sebastian de siempre pero con algunas leves – muy leves – evoluciones en un disco que podríamos situar a medio camino entre sus dos últimas obras: el final de su periplo con Jeepster, "Dear catastrophe waitress", con toda una paleta de sonidos e influencias en su minutaje y la nueva etapa con Rough Trade, "The life pursuit", quizás más monocromático que su predecesor.

Y es que tras más de cuatro años de silencio y sin ninguna nueva publicación el disco se me hace algo insubstancial, casi me gusta más su trabajo con God Help the Girl que este nuevo trabajo, todo debido a unas composiciones ligeras y con una tenue producción, llevada a cabo de nuevo por Tony Hoffner, que ya trabajó con ellos en "The life pursuit".

Por lo demás todo sigue igual. Formación sin cambios e invitados de lujo como pueden ser la mediática Norah Jones en el tema "Little you, ugly Jack, prophet John" o la actriz Carey Mulligan en el corte que da título al disco. Pero como el que tuvo retuvo, B&S son de lo más efectivos con temas como "I want the world to stop" (primer momento álgido del disco), "Write about love" o "I'm not living in the real world" o con los medios tiempos como "I can see you future" y el impresionante cierre del disco con "Sunday's pretty icons".

Y para los que compren el disco en sus distintos formatos extra (vinilo, Itunes…) podrán disfrutar de algunas canciones más en exclusiva "Suicide girl", "Last trip"… De momento os dejo con el arrebatador "I want the world to stop" y el tema que abre el disco, "I didn't see it coming", un dúo entre Sarah Martin y Stuart Murdoch. Sí queréis más Belle & Sebastian entrad en su myspace o directamente comprad este disco.

Un saludo y feliz escucha.



Belle & Sebastian – “I want the world to stop”.



Belle & Sebastian - “I didn’t see it coming”.

Grande...




Feliz cumpleaños...

Que lo disfruteis...

Al final, he encontrado la manera de redimirme con este grupo. Veréis, hace muuucho, yo tenía un "flamante" Seat Ibiza Street con el que me gané el título de taxista oficial de la pandilla. Pués resulta que en una ocasión, con nocturnidad pero sin alebosía, dejé olvidados unos discos en la bandeja del coche. Al mediodía siguiente, parecían platilos volantes ( es lo que les passa a los vinilos que toman demasiado el Sol). Con Red Hot Chili Peppers ya hice las paces, pero con B52's me dio pereza.

Bueno, al final me he decidido y la verdad es que su trabajo " Funplex" ( 2008), me da la llave para calmar mi conciencia.
El disco es más que correcto, pegadizo y más trabajado que otros.Después de 16 años y editado por Astralwerks, todavía consiguen hacer que no puedas parar de mover los pies.
Así que os dejo con una pequeña cata. No os reprimáis, si os apetece bailar lo hacéis que no os verá nadie, y además, tonificáis músculos y tendones a parte de segregar grandes dosis de endorfinas.
Un saludo a todos

The B52'2- " Dancing Now"



The B52's- "Ultraviolet"



The B52's- " Pump"






En ocasiones en difícil sucumbir a tanta oferta musical que nos llega desde las Islas Británicas. Aunque sea para bien o para mal, uno se resigna y decide darle una oportunidad a una de las nuevas grandes bandas nobeles del momento. Este es el caso de Black Soul Strangers, jovencísima banda irlandesa que se acaba de presentar ante los medios con un disco calentito bajo el brazo y lo cierto es que enganchan desde las primeras escuchas. Ansia juvenil, actitud positiva, hormonas en plenitud de energía y mucha mucha urgencia ("Witchita", "You don't need it"…). Aunque en singles como "The haunting" o canciones como "Monster" nos despisten con medios ritmos, el tono general del álbum es música destinada a grandes festivales y directos arrebatadores. Como en muchos otros casos, que aprovechen sus quince minutos de gloria que en esta industria se juega mucho con la temporalidad y el oportunismo.

Pese a todo el disco contiene grandes temas aunque no sea el tipo de música que escucho actualmente con más avidez. Hace años que los grupos juveniles de escena mediática me dejaron de interesar pero, como he dicho al principio, uno en ocasiones se deja embaucar por los medios de manera accidental. Así que me dejo llevar por las sirenas y me complace comprobar que hay música y disco conforme pasan los minutos. Especialmente en momentos álgidos como "Lies", "The haunting", "Monster", "Tristia" o "Harp", el tema que cierra el disco.

Además el disco tiene grandes nombres en su interior; desde los estudios donde ha sido grabado, Windmill Lane, propiedad de Van Morrison, hasta la producción que corre a cargo de Tom Mcfall (Snow Patrol, REM, Editors…) y eso se nota en el producto final. Ahora queda esperar a ver si la misma prensa que los ha subido al pedestal de las grandes bandas lo engulla en su propia maquinaria para que dentro de unos meses el disco y la banda pase a la sección de ofertas.

Os dejo con tres vídeos correspondientes a los temas de sus dos singles publicados hasta el momento, "The haunting" y "Lies" y un vídeo de la canción "Gallows". Para más información visitad su web.

Un saludo y feliz escucha.



BSS – “The haunting”.



BSS – “Lies”.



BSS – “Gallows”.


Poco hablamos en el Blog de programas de radio o televisión. El caso es que sigo pocos en este último medio (la caja tonta) pero en las últimas semanas he visto un ¿nuevo? programa que está emitiendo "La 2" de TVE titulado Mapa Sonoro y que veo algo irregular, no en su contenido sino en su forma. Supongo que algunos de vosotros ya conoceréis este programa que emiten sobre la medianoche de los miércoles pero el caso es que yo lo he conocido de pura coña hace unas tres semanas. El formato del programa trata sobre un reportero anónimo (voz en off ) que viaja por toda la geografía española – en tren, autobús, metro, furgoneta… – en busca de músicos, artistas o personajes relacionados con la escena musical y les hace una "pequeña" entrevista, alguna canción puede sonar en directo, se va a comer con ellos, nos abren su casa... En fin, situaciones no muy comunes en las que solemos ver a determinados músicos todos muy independientes y underground (sin sentido peyorativo).

El caso es que en su ínfima media hora de programa (26 minutos) pasan por delante de las cámaras 5 ó 6 artistas así que ya podréis imaginar la dedicación que le echan al asunto, un máximo de 4 ó 5 minutos entre gingles, entradas, créditos y demás paja. Lo que más me llamó la atención fue en uno de los programas en el que el reportero había quedado con Nawja Nimri, creo que en una terraza de Barcelona, y la pobre sólo pudo decir – o sólo emitieron – una frase y después el reportero tiró para otro sitio. Con la boca abierta. En ese mismo programa sí que dedicaron a Astrud una entrevista y un tema en directo (junto al grupo Brossa, interpretando "Hay un hombre en España"), o sea un total de casi 10 minutos. Un poco desproporcionado en comparación con el tiempo que dedicaron a la pobre Nawja.

En fin, que por el programa hasta el momento han pasado gente tan dispar e interesante como Kiko Venero, Parade abriéndonos su casa y el colegio donde trabajo en Yecla, Guille Milkyway nos enseña su estudio de grabación ¿casero? En Sant Cugat, Laetitia Sadier (Stereolab) en una terraza de Madrid junto al Museo Reina Sofía presentando su nuevo proyecto Monade, Howe Gelb y sus Giant Sand comiéndose un arroz en un restaurante de Castellón, Mishima de viaje por la geografía española en su furgoneta, Charades jugando a los bolos… Un batiburrillo de grupos y artistas que, en ocasiones, menos tocar hacen de todo y el cual os aconsejo que echéis un vistazo si podéis para que deis vuestra propia opinión. Ahora a quien le toca decidir es al público. En mi opinión aprovechan bien poco la oportunidad de tener delante a un artista y hacer un producto más profesional, con algo más de minutaje. En definitiva, un programa muy mejorable.

Os dejo con un extracto del propio programa en los que aparecen La Casa Azul (Guille Milyway) en su estudio de grabación y la banda barcelonesa Mishima tocando en directo el tema "Guspira, estel o carícia" así como la posterior entrevista en su furgoneta y comida en un área de descanso de la autopista.

Un saludo y feliz escucha.



La Casa Azul – “Mapa Sonoro”.



Mishima – “Guspira, estel o carícia”.