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Para todos los que formamos esta asociación de amigos de la música y para todos los que nos leéis os deseamos un feliz año y que se cumplan todos vuestros deseos. Feliz año y que el 2.011 nos traiga mucha buena música, buenos discos y mejores conciertos.

Feliz año y feliz escucha…



A muchos seguro que el nombre de John Grant os suena a poco o nada, pero si decimos que durante diez años (1994-2004) John fue el líder de la banda The Czars entonces la cosa cambia. Desde la ruptura con su banda de siempre ha estado años completamente alejado de la escena musical, luchando contra sus fantasmas personales, hasta que un buen día, hace un par de años, aparecieron en su vida los componentes de Midlake que lo convencieron y le ayudaron a grabar un disco que ahora llega a nuestras manos bajo el título de "Queen of Denmark". Y menudo disco; discazo para ser más correctos. Y es que John Grant ha facturado una obra de altísimo nivel, muy cercano a sonidos de su anterior banda y muy similar también al sonido Midlake, la banda que le ha animado a subirse nuevamente al carro de la música.

Y os aseguro que es uno de esos discos en los que las doce canciones que lo integran tienen el status de pequeña obra maestra, de los que habrá costado lo suyo extraer algún single como carta de presentación. Desde su primer tema "TC and Honeybear", pasando por grandes momentos del disco "Where dreams go to die", "I wanna go to Marz", "Leopard and lamb", "Sigourney weaver" hasta el tema que cierra y da nombre al disco "Queen of denmark". Hasta se permite títulos tan atrevidos como "JC hates faggots" (Jesucristo odia a los maricones). Lo cierto es que John ha tenido que lidiar con muchos problemas personales – gordos, gordos, gordos… – hasta llegar a este punto de nuevo renacer creativo y personal. Y todo gracias a la amistad de unos amigos y compañeros de sello (Bella Union, al igual que con The Czars) y es que qué mejor que la amistad para salir uno de esas pruebas que nos pone en ocasiones la vida. Un disco en el que el músico se re-descubre nuevamente para convencer al más listillo de que lo suyo es la música y que los pensamientos que en su momento le pasaron por la cabeza no eran más que falsas alarmas.

Os dejo con unos temas para que comprobéis lo grande que es este trabajo. Ojo que algunos son de esos de los que te parten el alma. Imaginaros el disco entero… Lástima que se haya publicado tan tarde ya que podría haber encajado perfectamente en las listas de lo mejor del 2010.

Un saludo, feliz escucha y feliz año nuevo a todos.




John Grant – “I wanna go to Marz”.



John Grant - “Chicken Bones”.



John Grant – “Where dreams go to die”.

Ya hablamos de ellos aquí.
Pues bien, este disco me gusta mucho, mucho, definitivamente. Así que si quereis verlos en directo estarán el 26 de Febrero en la Sala Stereo de Murcia. Yo voy.
En el Fnac de Murcia, si comprais el disco (además con una rebaja considerable, lo que lo convierte en un regalo de Navidad muy especial para esos seres amados...) os regalan una entrada para este concierto. ¿Qué haceis que no lo teneis ya...?

Ley de Gravitación Universal




Que lo disfruteis...

... pues éste es el cartel del Vinalopop 2011... todo lo pone ahí... ahora cuesta 18 euros ver a toda esta gente, pero sólo serán las primeras 2000 entradas... para aquellas personas y Pedros que no pudieron ver al Sr. Hannon en Murcia, ahora tienen otra oportunidad en el parque municipal de Elche el 9 de Abril... tan cerca...










Que lo disfruteis...


Desde hace algunos meses La 2 de TVE está dedicando un espacio semanal - en principio viernes noche y actualmente trasladado a los jueves, alrededor de la medianoche – a documentales de grandes figuras de la música. Por este espacio han pasado artistas tan dispares como el pianista de jazz Oscar Peterson, Concha Piquer, el “Clash” Joe Strumer, los últimos años de vida Dimitri Shostakóvic, la complicada grabación del disco “Darkness of the edge of town” de Bruce Springsteen… todo un lujo para los espectadores que quieran aguantar hasta altas horas de la noche para aprender un poquito más de este maravilloso arte.

Hoy en concreto nos vamos a centrar en la vida del magnético Glenn Gould, vista por su amigo y compañero durante años Bruno Monsaingeon que debido a lo largo del film se emitió en dos partes. Pero desde luego que merece la pena ver a esta vaca sagrada del mundo del piano en un documento que acercaba realmente la figura de este genio al público en general, un músico que dejó tras de si un rastro de artista maldito entre los que, quizás, le gustaba encontrarse. Tan odiado como venerado, Glenn estaba lleno de excentricidades (siempre con sus guantes, su abrigo y su bufanda), no le importaba salir a los mayores escenarios del mundo completamente desgreñado y con manchas en sus pantalones, así como su poca disposición a interactuar con sus semejantes. Sólo le importaba y vivía para la música; pero no le gustaba alternar con otros artistas. En el mismo documental el propio Glenn comenta que “los artistas son como los monos de Gibraltar, siempre quieren estar por encima de sus iguales, demostrando así el estatus que cada uno tiene dentro de la manada”. Nada desdeñable esta visión de un mundo que visto por dentro tiene que ser de lo más feroz. Una de sus grandes rarezas era que siempre tocaba sentado en una desvencijada silla de madera, a la cual le había cortado las patas y el piano lo elevaba con unos calzos para que la altura fuese la adecuada. Después, durante su interpretación, su expresiva postura, sus impetuosos gestos y la música que hacía aflorar de su Steinway lo decían todo. Pura pasión y entrega. Dedicación y sacrificio.

Su admiración por la obra de Bach, justo cuando estaba en la cima de su carrera, le llevó a dejar los escenarios en el año 1964, con sólo 31 años, y dedicarse al estudio y reinterpretación (en el más amplio sentido de la palabra) de su gran debilidad. Desde entonces se dedicó a la interpretación en los estudios de grabación, con técnicas que se adelantaron a su tiempo, para poder captar la magia de cada momento y cada pasaje. También realizaba actuaciones para la radio. De esta manera podía tener una ventana abierta al resto del mundo sin tener que transitar por él. Pero lo más importante de este artista era las personalísimas reinterpretaciones que hacía de grandes obras. Algunos lo tachaban de desfigurar las partituras originales de los compositores pero el prefería ponerse en la piel de cada autor y re-escribir cada obra, cada pieza, como él pensaba que Bach, Schönberg o Beethoven hubiesen querido muchos años después.

También sorprende en el documental el breve acercamiento a la obra que compuso el propio Glenn, obras para piano, madrigales y especialmente su Cuarteto de Cuerda Op. 1, así como sus colaboraciones y grabaciones con otro grande, el violinista Yehudi Menuhin. Lo cierto es que la obra y vida de este fantástico pianista da para muchas horas de documental. Pero esas dos horas, para abrir boca, no estuvieron nada mal.

Os dejo con, quizás su trabajo más aclamado y que mayor tiempo le llevó perfeccionar: las Variaciones Goldberg de J. S. Bach de este hipocondríaco canadiense que siempre viajaba con un maletín lleno de medicamentos. Por si las moscas… Impresionante verlo tocar agazapado tras su piano y con esa seguridad y soltura. Algo único. Subid el volumen y disfrutad. Aunque esto es sólo una pequeña muestra de su talento.

Un saludo y feliz escucha.



Glenn Gould – Variations Goldberg 01-07.



Glenn Gould – Variations Goldberg 26-30.

Tiene 22 añitos y lleva a sus espaldas ya cinco trabajos. Aunque si entrais en su web oficial, salen seis... contando una especie de EP "navideño". En Junio de este año publicó el que hasta la fecha es su último disco: Pangaea, un disco pop con algo de folk, jazz, country y algún que otro "single" pegadizo. Pero en conjunto el resultado es más que agradable. Os lo subo al blog para que lo conozcais y opineis de él...

My Name is Arthur




Que lo disfruteis...

Más confirmaciones para el SOS, mi festival favorito... se han producido hoy mismo y van delimitando el cartel del año que viene entre especulaciones y rumores (el otro día alguien me hablaba de Radiohead... lo dudo...).
Pero vamos a lo que tenemos seguro por la organización además de Suede. Hoy se ha confirmado a Yann Tiersen, Hola a todo el mundo, Lori Meyers, The Bloody Beetroots, Trentemøller, !!!, Crookers, We Have Band, White Lies, Arizona Baby, Two Door Cinema Club, Mujeres, Everything Everything y Varry Brava.
La organización ha hecho un playlist en Spotify de algunos temas de estos grupos... para ir abriendo boca...
Pero yo quiero más...





Que lo disfruteis... felices fiestas...

Llegué a Nitin Sawhney a través de otra artista, Roxanne Tataei, cuyo último disco espero poder comentaros en otra ocasión.

La cuestión es que buscando vídeos de esa cantante di con el que ahora os acompaño, Distant Dreams, una pequeña obra de arte que mezcla sabiamente bossanova y jazz con un resultado algo mainstream pero que a mí me ha resultado embriagador.

Tiré del hilo y entonces comprobé que el autor de este tema lleva activo desde 1995 y ya ha publicado 8 álbumes, pero también ha producido y compuesto para otros artistas como Sting, Jeff Beck o Paul McCartney, ha compuesto bandas sonoras para cine y televisión, ha creado la sintonía de anuncios de conocidas marcas, ha musicado videojuegos, ha tenido una exitosa carrera como humorista... Vamos, un señor de lo más versátil al más puro estilo renacentista.

El disco del que forma parte este tema que os acompaño se llama London Undersound (2008) y es un álbum extremadamente variado en cuanto a estilos ya que junto a esta dulce bossa encontramos hip-hop, acid jazz, música étnica,...una mezcla algo anárquica que cobra su sentido cuando te das cuenta que la intención del artista era precisamente esa: mostrar la enorme variedad de culturas que pululan por la capital británica. Ese interés por reflejar la fusión de razas y culturas en el Londres contemporáneo no es gratuita ni casual, todo nace de aquél fatídico 7 de julio de 2005, cuando unos terroristas mataron a 56 personas en el metro londinense e hirieron a otras 700; uno de los heridos fue el cantante Natty quien dos semanas después tuvo la fatal coincidencia de volver a presenciar un hecho desgraciado: el asesinato policial de Jean Charles de Menezes al confundirlo con un terrorista. De aquellas experiencias surgió una canción, Days of Fire, compuesta conjuntamente por Natty y Nitin Sawhney y una idea: mandar un mensaje de esperanza a una ciudad que durante esas trágicas semanas había visto cómo sus habitantes comenzaban a mirarse con recelo y con miedo. Nitin tiró de agenda y consiguió reunir en un álbum a artistas tan dispares como Paul McCartney, Ojos de Brujo, Tina Grace, intérpretes indios como Faheem Mazhar, Reena Bhardwaj o Anoushka Shankar, Imogen Heap o la encantadora Roxanne Tataei (alias Rox).

Os dejo, como os adelantaba, como esta fantástica canción.

Distant Dreams

A ver por dónde empiezo... os tengo que confesar que no tengo ni idea de cómo he encontrado este disco, pero me alegro mucho de que así haya sido.
Son de Bogotá y me han sorprendido como hacía tiempo que no me sorprendía un grupo. No he tenido mucho tiempo de digerirlo pero las primeras escuchas han dejado un muy buen sabor de boca.

Definirlos es difícil pero podría decir que es una mezcla de varios estilos, electropop ligero en algunos temas, algo de Post-Rock, experimental en otros casos. En algunos temas incluyen cantos indígenas Colombianos y una gran abanico de instrumentos. El resultado, un disco elegante, muy bien trabajado y con una producción exquisita.
"La Magia Existe" ( TUT Records) ha contado con colaboraciones de lujo como son Alex Sommers, quien realizó trabajos para Sigur Ros, en la parte artística. Y Less Camacho en la masterización, éste último ha trabajado con Massive Attack, Pink Floyd e Iggy Pop, entre otros. Así que ya veis qué nivel.
Como dicen los mismos componentes del grupo:"... La Magia Existe, es una postura ante la vida...", "...es una manera de hacer incapié en las cosas bonitas que se pierden en la cotidianidad..."
Espero que la magia exista para todos en cada momento.

Saludos

Sismo- Avenida



Sismo- La 2



Sismo- Casa De Arena





Hace unos minutos que conocíamos la noticia y ya esta dando la vuelta al mundo. Después de ser ingresado el pasado día 10 de diciembre en la Clínica de la Luz de Madrid y tras una dura operación Enrique Morente, el hombre que tanto a acercado el arte del flamenco a tantas generaciones, en principio situadas en el polo opuesto, ha fallecido hace unas horas en esta misma clínica arropado por su familia y los que de verdad lo querían.

Fallece así un hombre revolucionario y apasionado con su trabajo, que hizo de puente de unión con todo tipo de artistas que se interesaron por la música, que era su vida, o ¿su vida era la música?. Que mas da… Lo ha hecho con grandes contemporáneos suyos. Camarón, Sanlucar, Tomatito, Mairena… Pero también lo ha hecho con artistas situados en las antípodas (¿…?) de su sonido como Las Voces Búlgaras, Sr. Chinarro, Leonard Cohen, Los Planetas o Amaral. Muchos recordarán el disco “Omega” a pachas con sus coterráneos Lagartija Nick, todo por romper la visión anquilosada que siempre hemos tenido del flamenco. Enrique siempre tendiendo puentes para que el arte y el flamenco llegue a cuantos más mejor. Y con creces ha conseguido su objetivo.

Nunca he sido un gran seguidor suyo, ni creo que lo seré para que engañarnos, pero desde luego que, tanto en este como en otros campos, hace falta gente como Enrique, que deje los prejuicios al entrar y poner la máxima pasión en todo lo que hagas en la vida. Todo por la causa.

Adiós Enrique.


La banda de Konstantin Gropper quiere felicitarnos en estas fechas tan especiales y que mejor que regalando un EP en directo con seis temas pertenecientes a su último trabajo "Vexations" interpretados en directo en el Konzerthaus de Dormunt el pasado mes de mayo junto a Le Grand Ensemble. Temas tan imponentes como "Seneca's silence", la hermosa "Werner Herzog get shot", "A voice in the Louvre" o "A burial at sea" cobran una nueva dimensión en directo de lo que puede ser una de las grandes revelaciones de este 2010, en esta ocasión junto a una agrupación de 10 músicos.

Os dejo el enlace donde podéis acceder gratuitamente a este disco en directo, con un sonido de gran calidad y que podéis descargar completamente gratis, sin remordimientos de conciencia: pinchad aquí.

Os dejo también algunos temas de esta misma actuación que la banda ha publicado en la modalidad de 3D y que podéis disfrutar mediante las correspondientes gafitas bi-color. Yo como no las tengo me conformo con escuchar su increíble música: "Seneca's silence", "Werner Herzog get shot" y "A voice in the Louvre" son los puntos álgidos de esta actuación y aquí os los dejo.

Un saludo y feliz escucha.



Get Well Soon – “Seneca’s silence”.



Get Well Soon - “Werner Herzog get shot”.



Get Well Soon – “A voice in the Louvre”.



El pasado viernes, 03 de diciembre, 469 personas pudimos disfrutar del espectáculo – con mayúsculas – titulado "Una noche con Neil Hannon", aunque en realidad el show no hace honor a su nombre. No fue una noche sino noventa minutos que pasaron por delante de nosotros como una acelerada exhalación. Sin el soporte de la esperada Cathy Davey, Neil Hannon, con puntualidad británica salió al escenario con el atrezzo habitual de "Bang goes the knighthood": Impecable traje británico de tres botones, bombín, pipa y cartera de piel al que habría que sumar los calcetines multicolor que daban el toque de humor que caracteriza al de Londonderry, el cual demostró sobradamente durante los intermedios y descansos entre canciones en completa simbiosis con el público que abarrotaba la sala Miguel Angel Clarés del Auditorio Víctor Villegas de Murcia, ideal para espectáculos íntimos y cercanos. Y cercanía la nuestra. Asientos en primera fila, completamente centrados, a sólo un par de metros de nuestro pequeño ídolo, todo ello gracias a Michel. Que grande eres, compañero…

Pasando a lo estrictamente musical, Neil Hannon desplegó todo – parte – de su ya extenso repertorio haciendo especial hincapié en su último trabajo "Bang goes the knighthood". El inicio fue demoledor y daba pistas de por dónde irían las cosas. Un tema del último disco y un absoluto clásico. Así de rotundo. Fifty-fifty. Y de esta manera fue desgranando, canción tras canción, un repertorio lleno de hits, que aunque sean únicamente con su voz y su piano o con su voz y su guitarra, se sostienen por si solitos. Y aunque no estuvieron todas las que son, si que fueron todas las que estuvieron. Marcamos el ritmo con los pies con temas como "Assume the perpendicular", "I like" y "The complete banker". Hicimos mis siempre odiadas palmas con "At the indie disco". Silbamos y cantamos "la marsellesa" con "The frog princess". Hicimos coros con "National express". Casi tiramos abajo el auditorio con "Tonight we fly", "Becoming more like Alfie" o "Generation sex". Hicimos propias historias tan hermosas como "Our mutual friend", "The certainty of chance" o "If…". Reímos con el dramatismo que Neil da al ya habitual "Don't you want me" de The Human League, haciéndose pasar por Phil Oakey y Susan Ann Sulley. Y nos descojonamos con el "ayudante cejilla" en "Perfect lovesong". También estuvieron presentes algunos temas más "oscuros" en la discografía del norirlandés, como "The plough" y "Snowball in negative" y que para mi fueron dos de los mejores momentos del concierto o al menos los que más me sorprendieron por lo inesperado, dos espesas y evocadoras partituras llenas de lirismo y de tristeza.

Un magnífico concierto en el que Neil mostró su enorme habilidad a la hora de componer y arreglar grandes canciones así como el saber defenderlas en solitario ante el público y en el que se muestra nuevamente el potencial de este pequeño gran genio y la enorme paleta de recursos musicales a los que acude para decorar el más recóndito de los detalles que componen su repertorio. Y lo que es más importante, que Neil sabía que nos tenía en el bolsillo a la totalidad de la sala, incluso antes de salir al escenario, porque los que allí estábamos, y eso se notaba, teníamos absoluta debilidad por el artista. Sólo había que mirar las caras del público de las primeras filas. Embobados. Anonadados. Entregados. Felices.

Os dejo unos vídeos caseros grabados a pocos metros del escenario. No son de excelente calidad pero sí que os podéis hacer una ligerísima idea del gran concierto que nos brindó Mr. Hannon. Los temas son "A lady of a certain age", "The pop's singers fear of the pollen count" y "Songs of love".

Un saludo y feliz escucha.



Neil Hannon – “A lady of a certain age”.



Neil Hannon – “The pop’s singers fear of the pollen count”.



Neil Hannon – “Songs of love”.


Llegó la hora de Glissando* a pesar de que les conozco desde hace tiempo. La verdad es uno de los grupos con más personalidad dentro de la música cantada en catalán. Ellos son: Marc Sora, Laia Vaqué, Valen Nieto y Xarli Oliver. La formación barcelonesa ha estado etiquetada de intimista, melancólica y demás adjetivos que engloban a la perfección su trabajo "Surplus".Con su último disco "Records del Futur" de 2009 y distribuidos por Discmedi, se han consolidado como grupo, demostrando, una vez más, que la música no tiene fronteras. En todo caso las fronteras las ponen nuestros oídos.
Por cierto y buscando el significado de la palabra en cuestión, os diré que un glissando es una palabra que deriva del francés "glisser" que significa resbalar y en términos musicales se utiliza para definir el efecto sonoro que se produce al pasar de un sonido a otro, dejando escuchar todos los sonidos intermedios existentes según las posibilidades de cada instrumento. Hay otras definiciones pero a mi ésta me gusta especialmente.

Saludos y que lo disfrutéis.

Glissando*- Tornasolat



Gissando*- Phor


Glissando*- Polaroids

Ya está confirmada la primera presencia en el SOS de Murcia del año que viene. SUEDE. Y no es que me emocione especialmente, pero me sirve de excusa para traer al blog noticias del festival murciano.
Comentaros que ya están a la venta los abonos, a precio reducido si los comprais antes del 21 de diciembre. Yo ya tengo el mío, vaya quien vaya, porque éste es un festival que siempre aporta un cartel de garantías, así que si teneis claro que vais a ir y quereis ahorraros unas perricas, pues ya sabeis...
Y también recordaros que este año las fechas son el 6 y el 7 de mayo, para que os organiceis...

Estaremos a la espera de más confirmaciones en el cartel...


So Young




Que lo disfruteis...

El talento no tiene edad. Eso está demostrado musicalmente con tantos ejemplos que no merece la pena nombrar ninguno.
Pues bien todo esto es para presentaros a alguien con talento, muy, muy jóven -sólo tiene 18 años- y que en el 2009 publicó un disco tan bueno que no entiendo como se nos pasó en este blog...
Esta... (¿cómo se llaman los de Hong Kong...?) criada en Londres tiene tanto talento en su disco de debut que sólo merece aplausos. El disco es un discazo como la copa de un pino.
El trabajo salió a la luz en Septiembre del 2009, se llama "First Love" y en una de sus ediciones (en concreto la española) va acompañado del EP "Edward" publicado un poco antes.
En el disco hay trece canciones que hablan de un desamor maduro y temas conflictivos con reflexiones muy interesantes y sorprendentes para alguien con tan corta edad. El EP que acompaña al disco son cuatro canciones más, que perfectamente podrían pasar por pertenecer al mismo trabajo. Melodías suaves, tranquilas, cantadas con una voz tan dulce que, a veces, te olvidas de lo que realmente dice... en un trabajo digno de estar en las mejores listas y en el que no hay sofisticación alguna. Guitarra y voz. Casi artesanal.
Ella solita, sin ayuda de nadie, se lo autoprodujo, se lo grabó y se lo publicó y, a pesar de las crudas letras, ella dice que todas las canciones son autobiográficas... si es cierto, que vida tan intensa...
Y la mejor noticia de este album, que hemos tardado tanto en descubrir, es que el año que viene ya publica otro, pero esta vez lo hará a través de Pledge Music, algo así como una financiación directa de los admiradores y fans que "compran" servicios del artista (autográfos, discos firmados especiales, conciertos en tu salón, pases VIP a sus conciertos o incluso aparecer en algún vídeo del artista...)
Si quereis participar la propia Emy os lo cuenta...
Lo dicho, talento puro y duro, letras crudas en melodías dulces. Esta chica me encanta...

First Love




Easter Parade




We Almost Had a Baby




Que lo disfruteis...