Visita nuestros artículos destacados:



Por cierto, escuchad el nuevo álbum de colaboración entre Polly Jean Harvey y John Parish, titulado "A woman a man walked by" y que según mis cuentas es su segundo álbum como dúo, aunque según ellos mismos existe infinidad de temas en los proyectos de cada uno por separado que han escrito conjuntamente. Así siguen en la moda de otros artistas que juntan sus talentos para una causa común como ya han hecho también otros dúos chico-chica: Isobel Campbell & Mark Lanegan, Marta Sánchez y Carlos Baute (ja, ja, ja…).

Como bien decía nuestro compañero-asociado Michel en una de las entradas de este mismo mes: Michel, los podremos ver el primer fin de semana de mayo en el festival SOS 4.8. de Murcia como único concierto en España, así que mejor oportunidad no podemos tener.

Os dejo con la tremenda canción que ha servido de adelanto de su último disco "Black Hearted Love" y que abre el mismo así como un tema de su anterior disco de colaboración, su salvaje y caótico "Taut" para el programa de la BBC de Jools Holland, para abrir boca.

Un saludo y feliz escucha.

P.J. Harvey & John Parish – "Black Hearted Love".

P.J. Harvey & John Parish – "Taut" (Live)



Ya podéis escuchar el nuevo álbum de Depeche Mode titulado "Songs of the Universe" y que se publicará el próximo 21 de Abril en todo el mundo. En este blog ya os lo podéis descargar y hacer una pre-escucha (¿...?)http://karlatheblood.blogspot.com/ Lo cierto es que esta banda me ha encantado de siempre, especialmente su época inicial hasta su etapa llena estadios ("Music for the Masses" y "Violator"), pero últimamente la tenga bastante abandonada.

El diseño, como es evidente, es de Anton Corbjin y se publicará en distintos formatos (Cd sencillo, CDx3 + DVD, Vinilo, Descarga…) y el disco está compuesto a medias entre Martin L. Gore y Dave Gahan. Ya se ha hecho un sitio en cantante como compositor. Nada como sacar un par de disquitos en solitario para reivindicar su capacidad compositiva. El disco está producido por Ben Hillier, habitual en discos de Doves, Blur o Elbow.

El primer single extraído es "Wrong" pero en una primera escucha parece que me convencen más "Fragile Tension", la lírica "Jezebel" cantada por Gore, "Little Soul" o la resultona "Perfect".

Os dejo con el vídeo de este primer single "Wrong" dirigido por Patrick Daughters y parece una pesadilla sacada de alguna de las partes de la terrible saga de películas "Saw". También os dejo un cutre-vídeo de la canción "Fragile Tension". Por cierto que el 12 de julio darán un único concierto en España, más concretamente en Sevilla.

Un saludo y feliz escucha.

Depeche Mode – "Wrong".

Depeche Mode – "Fragile Tension".

Me vais a disculpar pero he de añadir dos nuevas versiones corales que me han parecido reseñables, ambas de un tema del primer y homónimo disco de Ben Folds Five, "Best Imitation of Myself". Este tema fue también adaptado para su interpretación con cuarteto de cuerdas en una versión de la que ya dimos cuenta en un post anterior.
¿Que por qué he considerado adecuado postear estas versiones?, pues en el primer caso (coro femenino de la universidad de Maryland) porque me gustaría proponeros el juego de imaginaros a estas chicas haciendo esta performance en un instituto de enseñanza secundaria de, por ejemplo, el barrio de La Fama en Murcia; en el segundo caso...huelgan las palabras ante la originalidad del/los intérprete/s.
Espero que os gusten





Andrew Bird es un compositor e intérprete – por no llamarlo canta-autor que a él no le gusta – de Illinois y cuyo estilo es bastante difícil de enmarcar identificándolo algunos como indie-folk-swing (…para abarcar lo máximo posible). Este mismo mes ha publicado su noveno álbum bajo el título de "Noble Beast" y me hice con él este pasado fin de semana en Barcelona. Anteriormente únicamente conocía un par de discos suyos que eran preciosos y preciosistas, "Weather Systems" y "The Mysterious Production of Eggs" que desde aquí os recomiendo fervientemente.

En fin que su nuevo trabajo con un inspirado Andrew Bird al violín, a las voces, a la guitarra, a la producción y a los silbidos (él mismo dice que es un silbador profesional), está realizado junto a algunos de los componentes de Wilco, lo que hace el disco incluso más apetecible. Canciones como las pegadizas "Oh No" que abre el disco o "Fitz & The Dizzyspells", la penetrante "Souverian" o el tema "The Privateers"… casi diría que deja a propósito sus mejores composiciones para la parte final del disco. Quizás el trabajo de Andrew se haya visto desmerecido por la aparición en escena de Sufjan Stevens al que siempre me recuerda muchísimo en cuanto a actitud multi-instumentista y sonido, pero hay que reclamar a Andrew Bird como un artista de primerísima fila y con un cancionero que ya le gustaría a más de uno.

El caso es que el sobrado de Bird ha publicado 2 ediciones distintas de este álbum, incluso con portada y formato diferente. La edición de-Luxe que conseguí en Barcelona incluye un segundo Cd con una serie de hasta 9 temas inéditos, todos prácticamente instrumentales - a excepción de coros y silbidos - que podría denominarse como dulce marquetería sonora o piezas para encajes de bolillo (¿me han quedado bien estos adjetivos?). 50 minutos extra que incluyen temas de una sensibilidad abrumadora y que resulta difícil que sean un relleno que muchos mortales se perderán. Para los que les guste ver a sus artistas favoritos en directo Andrew anuncia fechas para sus actuaciones en España; será para finales del próximo mes de mayo de este 2009 en Barcelona, Madrid y Valladolid.

Dentro de unos días os dedicaré un blog con los nuevos (¿nuevos?) talentos del violín que están llenando mis oídos en los últimos días: Andrew Bird, Owen Pallet y sus Final Fantasy, Patrick Wolf o el mismísimo Yann Tiersen.

Os dejo con algunos temas de su último álbum: "Anonanimal" y "Fitz and The Dizzyspells". Os cuelgo también el tema con el que conocí a este genuino interprete; fue con el tema "A Nervous Tic Motion of the Head to the Left" perteneciente a su disco "The Mysterious Production of Eggs" (vaya titulitos que se busca este tipo). Por cierto que este último vídeo es muy bueno y está muy currado ya que no es vídeo oficial.

Un saludo y feliz escucha.

Andrew Bird – "Anonaminal".


Andrew Bird – "Fitz & The Dizzyspells".

Andrew Bird – "A Nervous Tic Motion of the Head to the Left".

... mi yo oscuro y sueco está temblando... por fin un grupo que no es de ningún pais nórdico... ni siquiera de Canadá, que ésa es otra... mi yo oscuro ya estaba instalando en mi oido la balda Lack, la estantería Expedit y el sofá Toftahölm...

Pues no...éste es un grupo de Nueva York, con un nombre muy original...Cymbals Eat Guitars...... y reconozco que la primera vez que los escuché, aunque me impactaron gratamente, no supe si me gustaban o no... aquel día no estaba yo muy fino... ahora os digo definitivamente que es de lo mejor que llevo escuchado este año...

Acaban de sacar a la luz su primer album que lleva por título "Why There Are Mountains", un trabajo muy, muy bueno, de un grupo del que, creo, oiremos hablar muy pronto, ya que la crítica neoyorquina los está poniendo por las nubes y ya se sabe que todo lo que llega de los EEUU tiene mayor repercusión...

Para que los escucheis aquellos que no los conozcais ya, os subo estos vídeos de ellos...


Wind Phoenix (quizá la canción más representativa de su estilo...)




Some trees




Que lo disfruteis...

Este grupo lo conocí allá por abril del 2008, gracias a nuestro querido Pedro, en ese post cargado de su estilo inigualable, repleto de genialidad y savoir faire... musicassociation.blogspot.com/2008/04/gomez-notice.html

... pues resulta que a mí este grupo me gustó mucho, aunque nuestro siempre admirado Pedro tiene razón en criticarles su, llamemosle, "eclecticismo de estilos"... y resulta, también que este quinteto británico saca nuevo disco (la fecha oficial de salida es el martes que viene) titulado "A new Tide"...

Lo cual me sirve de excusa para traer aquí de nuevo a este grupo y dedicarle a mi querido Pedro (ahora en serio) este post...


Catch me Up




Silence




How we Operate




Que lo disfruteis...

... ya sé que éste es un blog de música, y además de mucha, mucha calidad... pero permitidme una pequeña licencia...

Desde que me regalaron el "Ulises" de Joyce, estoy esperando que salga la pelicula, a ver si lo puedo evitar... y luego hay películas que casi es mejor que te la cuenten que pagar por verla en cine...

...quizá en este sistema esté la respuesta... y es que desde que lo ví aún no sé si seguir asombrado o riendo con la original propuesta de esta gente...

Lo que proponen es muy sencillo: se tratan de peliculas en un minuto. Pero no creaciones originales, no... podemos llamarlos... "remakes"...

Para empezar han comenzado con Kill Bill I y II y Forrest Gump. Aquí las teneis, rodadas en un minuto...

De verdad, perdonadme la entrada, pero es que me ha gustado tanto...


Kill Bill I y II




Forrest Gump




Que lo disfruteis...



No es una novedad que diga lo mucho que me gusta este americano histriónico llamado Ben Folds, ya he hablado de él en alguna ocasión y, de hecho, había prometido “postear” alguna reseña acerca de su último trabajo “Way To Normal”. No cumplí mi palabra no sólo por el poco tiempo de que dispongo sino porque el disco no ha cumplido mis expectativas y perdí el entusiasmo. Lo que sí tenía pensado era escribir una dura crítica precisamente por ese incumplimiento de expectativas y por el devenir decadente que anuncia este discreto álbum. Sin embargo pasó algo que enfrió mis calenturas: conduciendo por esos mundos de Dios con mi fiel iPod en modo aleatorio, éste genial aparatito debió detectar mi desencanto y programó un viejo tema de este artista (en su etapa con Ben Folds Five) que el muy cabrón sabe que me encanta, “Selfless, Cold and Composed”, perteneciente al segundo álbum de la banda “Whatever & Ever Amen”, probablemente el disco en el que más coquetea con el jazz. Ese hecho aleatorio volvió a congraciarme con el travieso Ben y me hizo perdonarle el desliz, eso sí, con el compromiso firme de que no se repita, so pena de no volver a comprarle carísimas ediciones limitadas.

La cuestión es que decidí cambiar mi intención inicial de meterle caña y compartir con mis queridos amigos de bitácora esta genial pieza de algo más de 6 minutos. Navegué como es habitual por youtube y dí no sólo con esta versión curiosa en la que la canción de marras sirve de banda sonora de un cortometraje, sino que descubrí a un grupo universitario de interpretaba la misma canción “a capella”. Indagando algo más, he descubierto que son más de 200 las versiones de temas de Ben Folds y Ben Folds Five que existen en la red interpretadas de esta forma y que, de hecho, el propio artista ha decidido sacar un disco con 15 de esos grupos universitarios (algunos de ellos evidentes frikys inadaptados) interpretando otras tantas canciones suyas cuya fecha de salida es el próximo 28 de abril bajo el título “University A Capella!”. Parece ser que Ben está entusiasmado con el proyecto y ha producido paralelamente un documental que acompañará, supongo, ediciones limitadas de este disco. Todo viene de un concurso que el mismo Ben propuso en su página web para elegir la mejor versión a capella de un tema de su álbum “Songs for Silverman”

Me he permitido aburriros no sólo con este rollo sino con algunas de esas versiones corales que actualmente pululan por la red y que formarán parte del curioso disco.
Espero que las disfrutéis.

Versión original de Selfless, Cold and Composed sobre un corto titulado "She and her cat"


Desde la Universidad de Sacramento, la versión coral de este mismo tema. Parece ser que estos fueron los ganadores del concurso.


Universidad de Yale interpretando “Gone”


Rutgers Univeristy interpreta “Landed” (Atentos al saltito del de las gafas al principio, a la hermana de Steve Urkel y al cañón del extremo izquierdo)


Y para terminar, los más frikys de todos: la Universidad de Rochester interpretando “Army”

... oí a esta cantautora por la radio... en el coche, en esos momentos en los que la emisora no se sintoniza bien y, de repente, oyes un trozo de canción y el nombre de la artista... e inmediatamente navegué por myspace hasta dar con ella...

... y allí, escrito quizá por ella misma, nos cuenta que de pequeña escuchaba el soul de los 60 en los vinilos de su padre, pero también a Nirvana y Garbage en la MTV... así que con esos origenes indagué de donde era y como había llegado a esto de la música... y... ¡¡sorpresa!!... comenzó sus primeros pinitos en Estocolmo... a lo que me dije... ESTA CHICA ES SUECA... y tengo que reconocer que mi yo oscuro sonrió por la coincidencia... "haz un blog en sueco" me dice ultimamente...

... el caso es que esta chica, que nació en el 1982, como naranjito, fue recepcionista de unos estudios musicales en Estocolmo, y los artistas que allí grababan, cuando necesitaban alguien para los Chorus, la llamaban a ella... vamos, que igual te iba por el café, que te hacía una segunda voz...

Y ahora, esta sueca, de SUECIA, saca su primer trabajo, que está en la calle desde el 18 de marzo (como quien dice el miércoles pasado) y que lleva por título su mismo nombre, lleno de una rotunda y contundente mezcla de pop, rock, hip hop y ese soul sesentero de los vinilos de su padre...

Altamente preocupado por este bucle nórdico en el que vivo, os subo el vídeo de su primer single:


"Miss You"





Que lo disfruteis...

















El plato fuerte de la noche fue sin duda alguna Duke Special. Peter Wilson se presentó en su primera actuación en España junto a su habitual percusionista Chip Bailey un personaje tan impresionante en su apariencia (mezcla entre Juan Tamariz y Pau Riba) como en la forma de tocar las percusiones que se le ponían por delante (cacharros de cocina, un instrumento inventado por él mismo a modo de escoba con diversos elementos sonoros, una especie de caja-acordeón que dejó boquiabiertos a todos…); un verdadero espectáculo andante que incluso ha publicado discos únicamente de percusión.

Durante el concierto Duke Special fue desgranando temas de sus 2 álbums oficiales "Songs from the deep forest" (impresionante la versión con piano solo de "Freewheel") y de su reciente "I never thought this day would come" (sensacional "Why does anybody love") con una versión incluida del "I fought the law" de Sonny Curtis que popularizaron The Clash en los años '80 y que no aparece en el listado de canciones que luego me dio. Entre tanta canción Peter Wilson parrafeaba frases en español (que no en catalán…) saltaba hasta el público con una campana en mano al más puro estilo de Homer Simpson el día del aniversario de Jebediah Springfield, pinchaba discos de pizarra en un viejo gramófono, se subía a la barra del local para dirigir y hacer cantar y corear sus canciones a los asistentes… por cierto que los había muy puestos en el tema y no dejaban letra ni canción sin cantar.










Un concierto que dejó claro que tras la fachada de cantante de grupo cuasi-gótico que tiene Duke Special se esconde un personaje con una gran sensibilidad interpretativa y compositiva que, por desgracia, no se vio reconocida en una ciudad como Barcelona, primera y única actuación en nuestro territorio. Una lástima. Espero que esto no sirva para vedar próximas actuaciones en nuestro país. Posteriormente al concierto escueta charla con Peter, en espaninglish, entrega oficial del track-list y deseos de que sus trabajos tengan una buena acogida de crítica y público.
La parte negativa fue la hora de cierre del local. Cuando al fin estábamos hablando con Peter Wilson (un par de minutos después de finalizar el concierto) los guardias de seguridad de la sala empezaron a llamarnos la atención a Peter Wilson, a mi cuñao Paco, a Toni (fotógrafo de la web ScannerFM) y a mí, que abandonásemos el local y empezaron a barrernos entre las piernas. La escusa es que en unos minutos tenían que reabrir la sala como discoteca así que no nos dejaron ni acabarnos la copa ni ir al baño. Una pena ya que podríamos haber hablado con el afable Peter.
























Como muestra de este gran músico os dejo una grabación para la BBC de su "Our loves goes deeper than this" en el que podéis ver a Chip Bailey y alguno de sus artilugios sonoros y su tema "Portrait" en directo para el programa de Jools Holland. Si queréis ver algún vídeo más podéis ir a Duke Special 01, Duke Special 02 y Duke Special 03 antiguas entradas de estos artistas en nuestro blog.

Un saludo y feliz escucha.

Duke Special – "Our loves goes deeper than this".




Duke Special – "Portrait". (Live)


El pasado jueves día 19 de marzo pude ver en Barcelona un concierto de dos formaciones irlandesas encuadrado dentro de un ciclo de música de artistas irlandeses, El Feile, que durante este mes actuarán en la ciudad condal, contribuyendo así al festival donde entre otros se pueden escuchar a The Dubliners, Stiff Little Fingers, Colin Murphy...

Los primeros en salir al escenario fueron The Sleeping Years que es el proyecto en solitario de Dale Grundle artista anteriormente conocido por estar al frente de la banda Catchers (han sido teloneros de The Divine Comedy, Edwyn Collins o The Innocence Mission; ya os colgaré algo en posteriores entradas) y que se lanza a la palestra musical con este nuevo proyecto y con un disco titulado "We're becoming islands one by one". El concierto de este grupo, dúo en el escenario de la [2] de Apolo, fue una grata sorpresa ya que únicamente había escuchado un par de canciones, como calentamiento para el concierto de BCN, y no defraudo a ninguna de las ¿50? personas que asistían al concierto; eso que la mitad iban acreditados mediante pases de prensa. Dale Grundle con este nuevo proyecto se concentra en sonidos más cálidos con prácticamente todas las canciones a medio ritmo y muy, muy acústico. El cantante y guitarrista únicamente se apoyó de un teclista que hacía coros y algún que otro ruidito mediante sampler mediante un ordenador portátil y dicha conjunción fue de lo más resultona, genial para un marco como el del sótano del Apolo, que en sus años de esplendor acogió un cabaret y sala de baile, de estos con luces de colores en su fachada y con el color rojo pasión como única decoración predominante que han vivido más amaneceres que atardeceres.

En fin, el concierto de The Sleeping Years se centro prácticamente en la discografía que tiene publicada, 3 EP's y el álbum "We're becoming islands one by one", una música, sobre todo, llena de lirismo y melodía, por momentos a lo Damien Rice, Colin Meloy o a Josh Rouse, que realmente me sorprendió bastante debido al escaso público que movilizó una banda con tantísimas buenas canciones. Canciones como "You and me against the world", "Setting fire to sleepy towns", "Dressed for rain" "Islands" o "Clocks & Clones". Un repertorio de lo más sólido que engancha prácticamente a la primera, con una gran voz y un sonido perfecto. Después del concierto y tras el desconcierto de haber actuado ante tan escaso público Dale Grundle, muy amable y diplomático, estuvo muy simpático dándome el track-list del concierto, haciéndonos unas fotos (por cierto, gracias a Toni de ScannerFM) y facilitándome una copia de su álbum (eso sí por un super-módico-rebajado-precio); desde este humilde blog doy las gracias a Dale por su amabilidad y por descubrirnos a un gran compositor de canciones, de bonitas canciones.
Si queréis descubrir a esta nueva banda os aconsejo que visitéis su myspace: http://www.myspace.com/thesleepingyears Si queréis ver más fotos del concierto sólo tenéis que entrar en http://www.scannerfm.com/ Mi cuñao Paco sale genial. Yo, sólo de espaldas y podréis apreciar el irrisorio número de público que asistió al concierto. Por cierto que los track-list que aparecen en las fotos son los que tengo en mi poder y que me pidieron si podían fotografiarlos. Espero que en breve me envíen las fotos en los que aparecemos Paco y yo con los artistas en cuestión (…eso espero…).

Para amenizar la notable actuación de este hombre os dejo una par de vídeos de los temas "You and me against the world" (imaginad quienes se encargaron de las palmas en un concierto lleno de sosos…) y "Dressed for rain" ambas grabadas en directo para estas sesiones musicales tan de moda ahora (Le Cargo, La Blogotheque, They shoot music…) en lugares y sitios de lo más singulares.
Un saludo y feliz escucha.


The Sleeping Years – "You and me against the world".


The Sleeping Years – "Dressed for rain".


... y otra entrada más de grandes bandas que sacan nuevo disco...

En este caso es nada más y nada menos que los virtuosos Dream Theater cuyo décimo album de estudio sale a la luz el 23 de Junio de este año (o al menos eso se rumorea por ahí) con el título "Black Clouds & Silver Liningsy".

Poco contaré de esta banda porque en la wikipedia podeis encontrar datos, fechas y discografía...

...pero es otra entrada que tengo que dedicar... porque si hay una persona a la que asocio con este grupo, esa persona es el bueno de mi amigo Joaquín, del que siempre he recibido grandes recomendaciones musicales (el muy ladino sabe la música que me gusta)...

Señoras y señores... Dream Theater!!!



The Dark Eternal Night




Sorrounded





Que lo disfruteis...

Esta entrada va dedicada a mi maravillosa y cada vez más sorprendente mujer, María Dolores, una fiel seguidora del grupo Placebo...

¿la excusa?... el proximo lanzamiento del nuevo disco de los britanicos liderados por Brian Molko. Será el proximo 8 de Junio, con el título "Battle for the Sun".

No hay mucho que contar de este grupo que, seguro, no sepais ya... aquello de que se conocieron en el metro de Londres y que Brian, en realidad, no quería ser cantante, quería ser actor...

Así que hasta ese feliz momento, un pequeño aperitivo de este grupo, repasando un poco sus éxitos...

Twenty Years




The Bitter end




Que lo disfruteis...

Sorprendente y muy agradable este descubrimiento.

Es parisina, aunque en realidad nació en un pequeño pueblo del este de Francia.
A lo largo de su vida recibió una intensa formación musical hasta recalar en el Conservatorium parisino de Bologne -bonito lugar para jugar a ser Mª Antonieta y hacerse un palacio- .

La forma en que saltó a la palestra musical fue muy curiosa. En un viaje con su novio a Londres entraron en un pub de música en directo donde un hombre vestido de mujer cantaba canciones de jazz flanqueado por dos strippers. El alcohol y la fiesta hizo que Chat acabase en el escenario cantando las canciones que desde hacía un año estaba componiendo. El destino, la suerte o vaya usted a saber, hizo que en aquel pub estuviese el típico crítico musical o sabiondo de música sin más, que llamó a su típico amigo del sello británico "Decca", que enseguida se puso en contacto con la francesita. El sello francés "Capitol France" se enteró de este contacto le hizo otra oferta y ella prefirió firmar con el sello de su Francia natal (los franceses es que son muy suyos) y adoptar el nombre de Chat y así grabar su primer disco. Hoy ya tiene dos.

Interpreta y compone un folk sincero y lleno de encanto con cierta sensualidad (Paris, Paris!) influenciado, según ella, por Radiohead y Bjork.
A mí me ha impactado y me parece de lo mejorcito que se puede oir ultimamente.

Además son de esas artistas de mySpace (www.myspace.com/lamusiquedechat)
que si se lo pides tocan en el salón de tu casa.
Su web: http://www.lamusiquedechat.com/

Os subo un par de vídeos de ella.


Alice



Harmony




Que lo disfruteis...

Que obsesión por los paises nórdicos...

No sé si contaros algo de este grupo o copiar el reciente post del grupo "Monzano", ya sabeis, aquello de "composiciones líricas y su música fresca y profunda a la vez." No os pongo el enlace porque fue sólo hace dos posts...

El grupo, de hecho es el proyecto en solitario de Sjur Lyseid, cantante de Monzano, así que los grupos llevan vidas paralelas e íntimas en su ciudad natal Oslo. Será cuestión de hacermelo mirar, ir de vacaciones, darse una vuelta o nacionalizarse allí...

Con este nombre tan original acaba de sacar -en este mismo mes de marzo- al mercado su primer gran trabajo.

Para más datos, música e información os remito a su mySpace: www.myspace.com/thelittlehandsofasphalt

Os subo unos vídeos de ellos, son de esos caserillos, así que no hagais mucho caso a las imágenes:

Oslo




Bait




Que lo disfruteis...

Son de Texas y no lo pueden negar. Su pop es tranquilo, de esos de granja y cervecita. Ya ves qué lirismo...

Como estoy francamente gandul, si quereis más música e información ya sabeis: www.myspace.com/thewoodenbirds

Solo deciros que a principios de Mayo estarán por España, en concreto los días 6, 7, 8 y 9 de mayo, actuando respectivamente en Valencia, Madrid, Zaragoza y Barcelona, junto a otro gran grupo llamado Grand Archives, del que os recuerdo la entrada en este mismo blog: musicassociation.blogspot.com - grand-archives.

Lo único que he encontrado por ahí de ellos es este vídeo medio casero, pero en él podreis apreciar la calidad de las canciones de este grupo texano o tejano... o como se diga...

Sugar




Que lo disfruteis...

... a veces me fastidia caer en los gustos de un pop de recursos fáciles y pegadizos... pero es inevitable... tengo esa vena de pianito fresco y melodías pegadizas... y eso es lo que me ocurre desde hace más o menos un mes con este sueco (¡¡ Dios mío, otra vez Suecia...!!) que acaba de sacar su primer disco llamado "Good Night Mr. Spetz" después de abandonar el archiconocido grupo "Eskju Divine"

De nuevo y como viene siendo habitual, os dejo con más información en su mySpace: www.myspace.com/gustafspetz, por si quereis ampliar mis cada vez más vagas crónicas y escuchar más de su música...

Y para muestra, también como siempre, un botón. En este caso el primer single de ese trabajo del que alguno ya hablan como revelación del año y disco del momento... la gente, a veces, es muy exagerada... (pero qué bueno es el disco!!!)


You and me




Que lo disfruteis...

... sin duda va a ver que dedicar más espacio a los grupos suecos, finlandeses y noruegos, porque de allí cada vez llegan grupos más interesantes y atractivos que se preocupan de realizar una música de mucha calidad.

El último ejemplo que ha llegado a mis oidos es Monzano, cuarteto de Oslo que sorprende por sus composiciones líricas y su música fresca y profunda a la vez.

Como ultimamente hago, mejor que contaros cosas, os recomiendo que visiteis su mySpace: www.myspace.com/monzano , donde podeis escuchar su música y conocerlos con más profundidad.

Como aperitivo en este día festivo y aprovechando para felicitar a todos los papás de este blog y a todos los Josés, Pepes, Josefas y Finas del mundo, os subo este vídeo perteneciente a su último disco "High Horses & One Trick Ponies".


Poster Boy



Que lo disfruteis...






















Supongo que muchos de vosotros estabais esperando este disco desde hace tiempo; creo que fue uno de los discos que más nos engancho por aquellos tiempos, verdad? y además como era un grupo que no conocía ni su propia madre pues daba más aliciente melómano al asunto. En fin que el vinilo de Attacco Decente nos tuvo a muchos oxidando la aguja del tocadiscos gran cantidad de años y ahora nos sigue oxidando el laser del lector de CD's ya que como luego os comentaré, para los que estéis interesados, existe una manera de conseguir este material a un módico precio.

Attacco Decente fue un trío de Brighton, formado por Geoff Smith, Graham Barlow y Mark Allen, que hacía una música totalmente acústica con instrumentos mayoritariamente de cuerda (guitarras españolas, dulcimers de martillo y dulcimers metálicos, bajos acústicos, guitarras de 12 cuerdas…) así como percusiones que en la mayoría de los casos eran las propias cajas de sus instrumentos y unas maravillosas armonías vocales. Después de un par de singles publicados a mediados de los años '80 ("Trojan Horse" y "United Kingdom of America") por fin llegó su primer larga duración, publicado aquí en España por la desaparecida Twins, bajo el título de "The baby within us marches on" y que incluía 10 joyas como 10 soles aunque por desgracia no contenía la canción por la que les había conocido. Y es que en el programa "Rock 3" de Rafael Abitbol (Radio 3) estaban radiando una canción, el single de adelanto, la cual no incluyeron en el LP, publicándola en un Maxi-Single aparte (sí, los de 45 r.p.m.) titulado "I don't care how long it takes". Esta canción todavía la tengo grabada directamente de la radio en un cassette de "música variada". El segundo paso fue convencer a mi hermano Germán para que comprase el disco, lo cual hizo en una visita a nuestra tienda favorita, Discos Zona (Murcia). El tercer y último paso fue poner y sobar el disco hasta la saciedad. Así que en realidad el mérito de que muchos nos enganchásemos a esta banda fue de Germán.

Posteriormente (muchos, muchos años después…) debido a que no encontraba la grabación original del tema "I don't care…" y después de enterarme que por entonces Rafael Abitbol (lo habían echado de Radio 3 por una supuesta publicidad del sello Warner; fijaros ahora…) estaba haciendo un programa en M-80 titulado "Los Clásicos" en los que se podía hacer peticiones de canciones más o menos "raras", mandé una carta, con dedicatoria incluida a una antigua amiga, solicitando que radiara esta canción y explicándole que llevaba muchos años intentando conseguirla, bla, bla, bla… El caso es que a los pocos días sonó el tema y la cacé nuevamente con una nueva cassette. En esta ocasión dejé grabar la voz de Abitbol ya que dijo cosas muy chulas. Creo que esa cinta seguirá metida en su correspondiente funda.

Con el paso del tiempo, y tras buscarlo en cada visita a una tienda de discos, recaí en una página web titulada http://www.dulcimer.co.uk/ y que pertenece al mismísimo Geoff Smith, único componente en activo de la banda. En la página pude comprobar que el grupo publicó un disco muchos años después "Crystal Night" (1996), ya como dúo, y que al poco tiempo la banda se separó comenzando Geoff Smith una carrera en solitario como compositor de algunas bandas sonoras y música para obras de teatro, performances, instalaciones de arte, ballets… y para mi consuelo y alegría ¡se podían hacer pedidos de los discos de Attacco Decente! así que sin pensarlo pedí todos los discos disponibles que existían de ellos incluido mi anhelado Maxi-Single "I don't care how long it takes" (…que a gusto dormí esa noche, la leche…). En dicha página podéis también descargaros grabaciones de Geoff Smith así como pedir on-line los discos que tiene publicados.

Para acabar con este rollo que os he metido os dejó con el tema que abría su álbum de debut "The Will of One" así como la canción que durante tantos años perseguí "I don't care how long it takes". Los vídeos son totalmente caseros así que no prestarles mucha atención pero las canciones son realmente maravillosas.

Un saludo y feliz escucha.

Attacco Decente – "The Will of One".

Attacco Decente – "I Don't Care How Long it Takes".














Este increíble combo canadiense acaba de publicar un documental, titulado "Miroir Noir" donde se incluye las sesiones de grabaciones de su último trabajo "Neon Bible" así como abundante material extra, todo ello dirigido y recopilado por los propios Arcade Fire y Vincent Morrisset, en el que se puede corroborar el universo personal que rodea a Wim Butler y los suyos (cortometrajes, delirios, directos...).


Este nuevo trabajo visual del grupo se puede conseguir en varios formatos (descarga digital directa, DVD, DVD deLuxe…) en la página http://www.miroir-noir.com/ o directamente en http://arcadefire.com/

Increíble lo que ha conseguido esta banda con únicamente dos albums publicados (“Funeral” y “Neon Bible”) y desde principios de 2007 sin publicar nada nuevo. ¿Qué estará tramando el reverendo Butler? Espero que pronto sepamos algo nuevo de ellos. De momento os dejo con los vídeos (una canción de cada disco) “Neighborhood #2 (Laika)” en directo y con el gran Owen Pallet al violín (sensacional la pelea entre los 2 percusionistas) y con el temazo “Ocean of Noise” en directo desde Paris. Desde luego que tiene que ser una auténtica fiesta ver a esta banda en directo. De momento nos conformaremos con el DVD “Miroir Noir”.

Un saludo y feliz escucha.



Arcade Fire – “Neighborhood #2 (Laika)” (Live).



Arcade Fire – “Ocean of Noise” (Live).










La pasada semana se inauguró en Londres, en el célebre edificio-auditorio O2 junto al Támesis, el British Music Experience, una colección-exposición de objetos, instrumentos, estética, imaginería y demás bártulos relacionados con la música y artistas 100% Made in England.

Cómo todos sabéis la música en el Reino Unido es uno de los principales motores económicos, como en España la construcción, fíjate… por lo que son expertos en montar tenderetes de este tipo para saquear un poco más al visitante de la capital inglesa interesado en la música de este país.

Desde los años '50 (Gene Vincent, Eddie Cochran, Billy Fury...), los maravillos '60 con el Swinging-London, el Beat… (The Who, The Rolling Stones, The Beatles, Dusty Springfield, Sandie Shaw...), los '70 con el Glam (David Bowie, T-Rex, Queen…) y el Punk (Sex Pistols, The Clash, Madness, Specials,The Jam, Joy Division…), los '80 con el Tecno-Pop, los Independientes, el Heavy…(Iron Maiden, The Cure, Motorhead, The Smiths, Depeche Mode…), los '90 con el renacer de la isla como gran factoría musical (Oasis, Radioahead, Spice Girls, Pet Shop Boys, Blur…) hasta nuestros días (Amy Winehouse, Coldplay, Artic Monkeys…).

Un auténtico viaje por los últimos 50 años de la música Pop (en general), lleno de Union Jacks y orgullo patrio que sin duda se hará corto ya que parece imposible incluir a todos los artistas relevantes de todas estas décadas en un único paseo musical.

Para amenizar la entrada os cuelgo un breve resumen de la exposición y unos cuantos vídeos que, en especial a mí, me huele a británico más que la naftalina de los armarios de Buckingham: The Kinks, The Jam y Pulp.

Un saludo y feliz escucha.



"The Bristish Music Experience".



The Kinks – "Sunny Afternoon".

The Jam – "In the City".

Pulp – "Common People" (Live).



















No sabría cómo empezar este post. Pero es que ayer, día 12 de marzo, presencie como el Auditorio Víctor Villegas de Murcia estuvo a punto de venirse al suelo gracias al genio y figura de una espectacular banda conducida por un no menos extraordinario Michael Nyman. Su música no dejó indiferente a ninguno de los asistentes que llenaban hasta la bandera este excelente edificio. Yo concretamente, que estaba junto a mi mujer en la primera fila, no tuve más remedio que agarrarme fuertemente a mi butaca debido a la energía sonora e intensidad emocional que surgía de los instrumentos de cada uno de los 11 músicos que, a ritmo frenético, interpretaban la música de este pequeño genio británico. Y es que fue algo memorable especialmente en su primera parte. Desojando una a una las hojas de sus 2 últimos discos "Mozart 252" y "8 Lust Songs" nos fue atrapando a todos, incluidos aquellos que fueron pensando en Nyman únicamente como el autor de la música de "El Piano" de la cual, gracias a Dios, no sonó ninguna pieza (...que snob que soy).

En su primera parte, 50 minutos que me parecieron 50 segundos, piezas como "Revisiting the Don", "Trysting fields", "Wedding tango"… sonaron con una magia que en algunos momentos me hacía incluso reír del bienestar que me hacía sentir. Increíbles los dos saxos (soprano y alto), David Roach y Simon Haram. Increíbles las dos violinistas y la viola, el cello, la trompa, los metales… en fin, increíbles todos. Fue una primera parte memorable potenciado también por el deseo que tenía durante tantos años de ver en directo a este compositor y músico.

En su segunda parte se desgranó completamente el último álbum "8 Lust songs", los 8 temas, que Nyman y su banda ha grabado junto a la soprano Marie Angel. Los poemas eróticos de Pietro Aretino, del siglo XV sonetos perseguidos por el Vaticano debido a su alto contenido erótico, fueron interpretados, musical y gestualmente, por esta cantante australiana que ya había trabajado en otras ocasiones junto a Michael Nyman en "Facing Goya" y "Prospero's Books". La parte final de este trabajo y del concierto fue muy subida de tono erótico, yo diría que excepcional, especialmente con las canciones "Mettimi un dito in cul caro vecchione" (¿…?) y "Apri le coscie, accio ch'io veggia bene" (¿…?) en las que Marie Angel gesticulaba sin género de duda pensamientos y actos de la más baja calaña pero cuya interpretación musical eran dignas de una gran interprete aunque en algunos compases a la cantante le costase llegar a registros tan bajos (que equivalen a cuando dicha cantante representa la voz masculina de dichos sonetos); y es que Nyman es un auténtico mata-músicos que intenta sacar hasta la última gota de sudor de los intérpretes que tienen la osadía de ponerse a sus órdenes.

El concierto finalizó con una ovación como hacía años que no escuchaba (varios y varios minutos) y con Michael Nyman interpretando con su piano uno de los temas, "Franklyn", que compuso para la banda sonora de la película de Michael Winterbottom, "Wonderland". Una preciosidad, como todo el concierto.

Para los que no me creáis esta noche podréis comprobarlo desde las 21:00 horas por Radio Nacional de España, Radio 3, ya que retransmiten en directo su actuación desde el Auditorio de Alcobendas.

Os dejo unos vídeos con sus piezas "Wedding Tango" y "Sheep and Tides". Venga y también con el tema con el que cerró su concierto, "Franklyn". Una maravilla.

Un saludo y feliz escucha.


The Michael Nyman Band – "Wedding Tango".

The Michael Nyman Band – "Sheep and Tides".

Michael Nyman – "Franklyn".

















Estaba muchos meses deseando hablar de esta banda de nuestra tierra (Orihuela y Jacarilla) ya que entre sus filas se encuentra Angel Serna (encargado de los samplers y los ruiditos), un buen amigo desde la niñez que siempre ha tenido unos detallazos increíbles con mi persona. El caso es que esta banda lleva hasta la fecha publicados (auto-publicados) dos trabajos – "Protozoo" de 2005 y "Robotnik" de 2007 – con un material más que notable. Su sonido es muy británico y recuerda mucho a bandas oscuras de la década de los '80 como The Chameleons, The Church, The Cure, Birthday Party, Joy Division… (que maravillosos años) aunque también tienen muchas influencias de bandas más actuales como Interpol, Placebo o Editors.

El caso es que si queréis ver como se defienden Javi, Oscar, Kin, Tony y Angel no tendréis que esperar mucho ya que este mismo fin de semana, mañana sábado, desde las 17:00 horas, podréis verlos en directo en Daya Nueva en la fiesta del X Aniversario del programa OndaTary de Vega Baja Radio (90.9) junto a dos bandas más Smoggers y Oxido. La fiesta tras las actuaciones se trasladará al Pub Level de Almoradí con sesiones de DJ's.

Si por el contrario lo que queréis es descubrir a esta banda que pronto dará que hablar (ganadores del I Concurso Camerock 08 organizado por la Sala Camelot de Santa Pola, finalistas del XX Concurso Nacional Lagarto de Jaén, se han presentado al proyecto Demo de este 2009 organizado por R3 y FIB Heineken…) podéis escuchar algunas de sus canciones en su myspace. Yo os dejo un par de muestras (los temas que más me gustan), una de cada disco. El primer tema, publicado en su primer disco homónimo de 2005, se titula "In the Darkness". El segundo de su disco de 2007 titulado "Robotnik" se titula "Dr. Wasserjungfer". Suerte a esta banda, que se lo merece.

Ah! Por último, deciros que Angel tiene un programa semanal de radio en esta emisora Vega Baja Radio titulado "Quimera" con música muy, muy interesante: pop, electrónica, indie, clásicos, grupos myspace…

Un saludo y feliz escucha.

Protozoo – "In the Darkness".



Protozoo – "Dr. Wasserjungfer".















Desde aquí tengo que dar las gracias a este trío de Málaga, en especial a Alejandro Lacaze, del cual tuve noticias gracias al post sobre ellos escrito en noviembre por Germán (ir al post), y que han tenido el detallazo de enviarnos su único EP publicado hasta la fecha, de manera completamente gratuita y desinteresada y además dedicado. El disco que cuenta con 5 canciones de aire muy intimista está en la línea de artistas que buscan más la introspección que los resultados rápidos a corto plazo. La doble noticia es que ya están trabajando en su nuevo disco y que el próximo día 04 de abril actúan en Murcia, por la tarde en la Fnac y por la noche en la sala 12 y medio junto a la cantante francesa Françoiz Breut, concierto que se recomienda enormemente desde este Blog.

Como decía antes L'Avalanche están trabajando en sus nuevas canciones y muchas de ellas se pueden escuchar ya en su página web http://www.l-avalanche.es/. Lo cierto es que el grupo está llegando a la recta final de grandes concursos y certámenes para músicos (Proyecto Demo, Heineken Green Space…) por lo que seguro que tanto talento será recompensado muy pronto. Como se dice por aquí "…despacico y buena letra"

Por su parte deciros que Françoiz Breut es una cantante francesa muy relacionado, tanto profesionalmente como sentimentalmente, a otro francés grande como es Dominique A. Yo únicamente conozco su álbum de debut de 1993 por lo que poco os puedo decir. Hasta la fecha ha publicado 4 trabajos siendo el último publicado el pasado 2008 bajo el título de "A L'Aveuglette".

Para amenizar esta entrada os dejo una canción de cada grupo. Una actuación en directo de L'Avalenche con el tema de este primer EP "Abíme" (el sonido no es muy bueno, pero...) y la canción de Françoiz Breut, "Ma Colere" que abre su disco homónimo de 1993.

Un saludo y feliz escucha.


L'Avalenche - "Dernière".

Françoiz Breut – "Ma Colere".











Esta semana pasada me quedé de piedra cuando en un gran centro comercial, de cuyo nombre no quiero acordarme, me encontré en la sección de discos con el nuevo trabajo recién publicado de Starsailor, sí aquella banda que inicio su carrera hace ya casi 10 años con aquel gran disco titulado "Love is here" y que cogió su nombre de un disco del desaparecido Tim Buckley.

No tenía noticia de esta banda desde hace muchos años y pensaba que ya habían pasado a mejor vida. Pues no, este año se ha presentado con nuevo trabajo de la banda bajo el brazo. Un álbum, su cuarto, que ni destaca ni es malo en ningún momento concreto pero que desde el principio hasta el final marca una buena línea de canciones que no baja en ningún momento. Lo bueno es que tras cuatro años sin tener noticias me he encontrado de sopetón nuevamente con ellos y me ha dado una alegría. Siguen en su línea, quizás más contenidos que nunca, con ese estilo entre Coldplay de "Parachutes", los Radiohead acústicos de "The Bends", Embrace con una pizca de Keane… eso sí, con la característica voz de su cantante y guitarrista James Walsh. En fin, un grupo muy agradable de escuchar.

Leyendo por alguna página de internet me he enterado de que estuvieron tocando en el festival MTV Winter en Valencia el pasado mes de febrero aunque los medios únicamente se han hecho eco de la presencia de Mando Diao y de Franz Ferdinand. Estos periodistas…

Os dejo con el vídeo de la canción que abre el álbum, "Tell me it's not over", una versión acústica y en directo del tema "Hurts to much" perteneciente a su nuevo disco interpretada en solitario por James Walsh. Y como no lo he podido evitar os adjunto también una versión en directo que el grupo hizo del tema "The way young lovers do" de Van Morrisson y que se incluyó en uno de sus primeros singles "Good souls".

Un saludo y feliz escucha.


Starsailor - "Tell me it's not over".

Starsailor – "Hurts to much". (Acoustic Live)



Starsailor – "The way young lovers do". (Live)

















Supongo que la mayoría sabréis quién es Steve Cradock, miembro de Ocean Colour Scene y guitarrista indispensable en la plantilla de la banda de Paul Weller, tanto para sus grabaciones de estudio como para sus conciertos en directo. El caso es que Steve va bastante sobrado y acaba de publicar su primer trabajo en solitario, un disco repleto de sonidos sixties y pop con mayúsculas, canciones que han sido grabadas en los estudios Black Barn de Surrey, propiedad de su íntimo amigo Paul (Weller).

Todos los instrumentos que suenan en este primer trabajo del británico, titulado “The Kundalini Target” están tocados por él mismo (guitarras, bajo, teclados, batería…) a excepción de alguna participación puntual de su contramaestre Weller. En el disco también aparecen colaboraciones en los coros de su propia esposa, Sally, Hannah Andrews y la producción corre a cargo por el propio Steve y Paul Webb, bajista de los sensacionales Talk Talk, también colaborador de Beth Gibbons (Portishead) en sus trabajos en solitario, bajo el alias de Rustin Man. Como curiosidad en el disco aparece una versión del tema de Gerry Goffin, “Something Better”, que popularizó en los ’60 Marianne Faithfull.

El disco es bastante sosegado, 11 canciones que necesitan de dedicación para que lleguen a enganchar del todo pero en líneas generales el disco desborda buena música por los cuatro costados.

Como ejemplo os dejo el tema “Running away” single extraído para la presentación del álbum y la apasionada “On and On”. Si queréis escuchar más canciones de este álbum aunque sólo extractos de las mismas podéis entrar en el myspace de Steve Cradock…

Un saludo y feliz escucha.



Steve Cradock – “Running away”.


Steve Cradock – “The Apple”.



Steve Cradock - “On and On”.






















Lo siento pero he estado bastante liado estos últimos días y no he podido colgar nada. Pero os he seguido casi diariamente así que no me pilláis de nuevas. Lo primero que quería colgar era el recuerdo de aquellos años de juventud en los que llevar un disco en las manos se hacía bastante visible a decenas de metros de distancia, a no ser que fuese un single. Como nuestro querido Michel ha acotado bastante bien los años a los que se hace referencia (hace 20 años) os diré que uno de mis discos de cabecera por aquellas fechas era nada más ni nada menos que el "Doolittle" de los Pixies. Una auténtica joya de principio a fin, con temas tan clásicos como "Debaser", "Hey", "Cracktity Jones", "Here comes your man" o "Wave of Mutilation" (por citar algunas). El grupo lo conocí gracias a un canal de vídeos musicales, holandés o belga, que se veía por aquel entonces en casa y que no recuerdo su nombre (¿puede ser Super?) y la primera canción que escuche y que me engancho de ellos fue "Monkey gone to heaven". Alguna semana después, tras haber ahorrado las pertinentes 1.500 pesetas que costaba de media un disco por entonces, lo compré y durante meses o casi años fui su verdadero esclavo. Me sedujo la banda de Black Francis (Fran Black) y de Kim Deal. Hasta esos años no había escuchado prácticamente a ninguna banda americana sin contar a The Doors, Beach Boys o algún clásico de ese tipo.

Os dejo con unos vídeos de temas de este fantástico segundo álbum de Pixies (no sabía cual elegir por que todos los temas tienen cabida en este espacio). Al final me he decantado por "Hey" quizás mi tema preferido, "Monkey gone to heaven" el tema con el que conocí a la banda de Boston y "Wave of Mutilation" en su versión UK Surf que no aparece en el álbum original (sería cara B del single del mismo título) pero que así de ralentizada me encanta.

Un saludo y feliz escucha.

Pixies – "Hey".

Pixies – "Monkey gone to heaven". (Live)

Pixies – "Wave of Mutilation". (UK Surf)

Impresionado me tiene esta chica. Tiene sólo 20 años y es un fenómeno en esto del MySpace (que gran invento, señor!)

Se mueve entre el folk y el pop, entre el jazz y el soul, bebiendo de los clásicos y con una madurez que impresiona. Sobre todo porque, como podeis ver en los vídeos que os subo, ella se lo guisa y ella se lo come, buscándose la vida como puede. Por eso y por su indudable talento se merece el apoyo de este blog... (además de que le he mandado un par de e-mails y me ha contestado a los dos, prometiendo nuevo disco, en el que ya está trabajando y del que nos informará puntualmente...)

Ha sacado su primer disco a la venta titulado "Bright Side".
(lo podeis adquirir por su web
www.emilyelbert.com
o en su mySpace
www.myspace.com/emilyelbert)

Sin duda esta chica dará que hablar...

All is Love



Thinking Hybrid; Redirected



Thriller (acoustic Michael Jackson cover)




Que lo disfruteis...



Era el año 1990 y el Moco, sentados en "el Isaías", me recomendó este disco... juntos nos lo compramos en la mítica tienda de Murcia "Discos Zona", auténtico templo donde generosamente nos fundíamos en donaciones a la causa...

Esta canción sonó y sonó en mi tocadiscos hasta que otro amigo -no diré el nombre- derramó media botella de orujo sobre el impecable vinilo. Hoy, el disco, os aseguro, no se oye igual, pero tiene un encanto -y unas manchas blancas- que no tienen valor en subasta alguna.

El grupo: "The House of Love". El disco del mismo título se coló entre mis preferidos, sobre todo por esta canción...

SHINE ON




Que lo disfruteis... ¡¡cuantas batallitas!!

Bueno. Ya tenemos grupos confirmados para el cartel del SOS de Murcia de este año. Os recuerdo que los días de este evento son el 1 y el 2 de Mayo. No hay excusa.
Para una información más completa os remito a la web...
www.sos48.com/es_2009
...donde teneis toda la información, horarios y cartel completo de música y arte.

Entre los invitados tenemos confirmados a día de hoy gente como Keane, Pj Harvey & John Parish, Russian Red, Spiritualized, The Prodigy, The Matthew Herbert big band, Second, Babyshambles, etc...

Para que os animeis y abrir boca, unos vídeos...


Keane - Bedshaped




Babyshambles - Delivery




Que lo disfruteis... allí nos vemos...


¡Buena la has hecho, Michel!, no se te ocurre otra cosa que nombrarle a unos treintañeros (más cerca de la cuarentena) el final de los 80 y principios de los 90. Es como si le preguntaras por la guerra de Cuba al abuelito Cebolleta. Te aviso de que voy a contenerme para no transformar este blog en un decadente álbum de nuestra juventud, pero un par de entradas sí que dedicaré a esa gloriosa época musical que acompañó nuesta no menos gloriosa juventud.
Empiezo, por empezar por algún sitio, con mis adorados The Sundays y tres temas de sus otros tantos álbumes. Un grupo que descubrí de casualidad, como a tantos otros de la época; aunque en este caso fue aún más casual ya que el dependiente de la tienda de discos me lo puso de más sin darse cuenta junto a otros 6 ó 7 vinilos que compré ese día. No me acuerdo muy bien, pero seguramente me gasté ese día todo el dinero que tenía para pasar la semana y pagar el alquiler del piso de estudiantes...

De su primer disco, "Reading, Writing and Arithmetic", aquí tenéis la sencillamente genial "Here's Where The Story Ends"

Del segundo álbum, "Blind", os acompaño lo que fue su single de lanzamiento: "Goodbye"

Y del postrero "Static and Silence" os dejo "Summertime" en uno de esos cutre-vídeos que se oyen tan bien y en los que incluyen las letras.