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Hace unos meses hablaba en este mismo blog sobre "Apadrina Un Artista", una página web dirigida a buscar pequeños inversores para grupos que carecen de acceso a otro tipo de financiación (grandes sellos, triunfitos,...). Me remito a aquél post con los detalles, en esta ocasión vuelvo a hablar del esta página porque GREMIO DC han conseguido en un tiempo record los 50.000 $ que necesitaban y ya tienen fecha para la grabación de su disco. Este hito es importante por varias razones pero la principal es que se trata de la primera vez en la historia que un grupo consigue grabar un álbum gracias a este novedoso sistema, con lo que la repercusión mediática está asegurada. Si a eso le sumas que son de Orihuela, pues más relevancia aún ¿no?


En fin, os cuelgo el único vídeo que han grabado en su incipiente carrera, aunque nada parece tener que ver el tema en cuestión con los nuevos que van a comenzar a grabar en breve, entre otras cosas porque han decidido volver a cantar en inglés.


¡¡ENHORABUENA!!

















El grupo de Stuart Staples saca disco el próximo mes de abril, titulado “The Hungry Saw”, después del disco en solitario de su cantante y cuando todo el mundo daba por desaparecido al grupo de Nottingham. Por lo que he oído siguen en la misma línea tan dramáticos como siempre, sin grandes cambios y quizás acercándose mas a sus primeros trabajos publicados allá por los inicios de la década de los 90.

Os dejó el único vídeo que he encontrado del material que saldrá en abril, titulado “The flicker of a little girl”, grabado en directo para un programa de televisión.

Un saludo y feliz escucha.






















Evripidis & His Tragedies
es un grupo que cuenta con Evripidis Sabatis como líder y único miembro fijo ya que sus Tragedies son las coristas y sección de cuerda que lleva dependiendo de la actuación. El tipo en cuestión es de origen griego, como de su nombre se deduce, pero se ha afincado en España para publicar su primer trabajo bajo el sello catalán Touchme Records. El disco es muy recomendable y muestra el exquisito gusto de este compositor que todavía no ha cumplido los 30.

El único video decente que he encontrado es una grabación en el Festival Primavera Sound del pasado año únicamente con piano su voz y una tragedia a los coros.

Un saludo y feliz escucha.






















El pasado 13 de marzo tuvo lugar en el Joy Eslava de Madrid la final del Proyecto Demo 2008 que organizan FIB Heineken y Radio 3. Fueron Gentle Music Men quienes finalmente se impusieron a los otros 2 finalistas, Dunno y Loveless Face. Como siempre, y en mi onda crítica deconstructivista, no entiendo como dan un premio a un grupo que tiene su álbum publicado en el mercado mientras que los otros "pobrecicos" presentaron sus correspondientes demos (antiguamente llamadas maquetas) grabadas como buenamente pueden. Como curiosidad decir que ninguno de los 3 grupos finalistas cantan en nuestro idioma y es que estamos en el siglo de la globalización. Por lo demás y en el tema musical, ninguno de los grupos sorprende con nada nuevo lo que pone en duda o el nivel de grupos presentados o el nivel de elección del jurado y es que en ocasiones los jurados piensan con la parte del cuerpo que utilizamos para sentarnos. Os dejo un clip (a cual mas cutrelux) de cada uno de los finalistas.

Un saludo y feliz escucha.

























Ultimamente estoy volviendo a engancharme a los escoceses Cocteau Twins gracias a las reediciones muy cuidadas que está publicando su sello de siempre (4AD) así como la totalidad de las sesiones en directo para la radio pública británica BBC. Como mucha de la música que os aconsejo en este blog, esta también hay que tomársela con mucha calma e introducirse en las atmósferas y ambientes que como pocos saben crear Elizabeth Fraser y Robin Guthrie.

Os dejo con el tema “Seekers who are lovers” que cerraba su disco de 1996 “Milk & Kisses” en directo para la BBC en el mismo año.

Un saludo y feliz escucha.









David Fonseca es un cantante portugués que mas de uno conocéis. Soy Germán y estoy haciendo una prueba ya que desde hoy soy vuestro nuevo invitado en el Blog. Bueno, pues David acaba de sacar nuevo disco titulado Dreams in Colour. Os adjunto una canción de su primer disco en solitario. Saludos...


Creo que no hace falta que cuente quién es Iván Ferreiro, pero por si hay alguien fuera de juego le recordaré que fue el cantante de los Piratas.
Si en el post anterior hacía referencia al día 25 de este mes como fecha de lanzamiento, en este caso se repite el calendario, la unión hace la fuerza.
"Mentiroso mentiroso" es el tercer trabajo de este gallego que empezó su carrera en solitario en el 2005 (tras una fructífera y exitosa carrera con Los Piratas) con el disco "Canciones para el tiempo y la distancia", al que siguió en 2006 el EP "Las siete y media".

Os dejo la canción que abrirá su nuevo disco "Toda la verdad" (hay fragmentos en los que se acerca bastante a los Planetas, en cambio en otras canciones me recuerda a Marc Parrot, pero en el fondo sigue siendo un "Pirata").

Estos cuatro chavales de Las Vegas son "Panic at the Disco", pero empezaron como "Panic! at the Disco", a eso le llamo yo dar el cambiazo, sí señor. En 2005 sacaron su primer disco "A fever you can't sweat out", del que vendieron más de un millón de copias. El siguiente lo sacarán el 25 de este mes, y se llamará "Pretty. odd".
Lo poco que he escuchado de este último es bastante variado, os dejo "Nine in the afternoon", posiblemente su canción más "cachonda".
En ocasiones su voz me recuerda a Martin Rossiter de "Gene", salvando las distancias, claro está, ... los chavales de hoy en día se te suben a la chepa.

... tenía que subir esto al blog... por insistencia de mi mujer, que los vió en directo hace poco, y porque me parece un grupo interesante, de esos que -por cercanos- no se valoran lo suficiente...

El cantante es Petra Flurr, un punk alemán que proviene de grupos underground de Berlín y la cantante que la acompaña es Vinila Von Bismark, que no sé mucho de ella, pero el nombre es, cuando menos, evocador...

El tema que os subo es "We´re born in your city" y en vez de poneros el video, os pongo su actuación en el programa "No disparen al pianista" (absolutamente recomendado... ya que la televisión parece haber olvidado programas de música, se agradece que formatos como éste sobrevivan...)




Que lo disfruteis...

... de los miembros de Pearl Jam, el único que aún no tenía trabajo en solitario era su lider... ha tenido que ser Sean Penn, con su película "Into The Wild", el que le convenciera para que hiciese un disco que fuese la banda sonora de dicha película... de ese disco, éste tema que me parece impresionante...




... que lo disfruteis...


He de reconocer que no me sé administrar: desde que nació Jorge sólo he hecho un post (currado, eso sí) y estoy tan cansado por las noches que soy incapaz de colaborar en este proyecto tan interesante de la Music Association.
Aún así, durante estos 43 días he tenido la oportunidad de escuchar mucha música, nuevas propuestas y antiguos discos y me he propuesto hacer un esfuerzo y compartir con vosotros algunas de las cosas que escucho desde mi retiro neonatal.

Me compré este disco de "Vampire Weekend" porque en una primera escucha me recordaba a los chicos de "The Spinto Band" y creí que podían ser interesantes y divertidos. Ambas cosas se cumplieron tras una escucha completa de su primer disco titulado con el propio nombre de la banda. Son cuatro jóvenes americanos (bastante jóvenes, parecen) con una particular idea de la fusión musical; ellos dicen practicar el "Upper West Side Soweto", un estilo musical que mezcla el punk, el pop y la música africana (¡toma castaña!). Sobre el papel parece un poco forzado, la verdad, pero escuchándolos todo suena bastante fresco y natural.
Los videoclips que os acompaño son francamente curiosos por su ingenuidad y economía; con el segundo, "A-Punk", me he partido el pecho.


MANSARD ROOF

A PUNK













Os adjunto un par de temas de unos discos que me he agenciado recientemente. En amazon.co.uk han añadido una sección de CD’s por un valor de 3 discos a 10 libras esterlinas, pudiendo elegir entre mas de mil compactos. Existen algunos muy interesantes como el disco en solitario de Mark Hollis, el ex-líder de Talk Talk, un trabajo de lo mas intimista en la onda de los últimos discos del grupo inglés.

También podéis encontrar otro trabajo en solitario de otro EX, en este caso de Paul Heaton, ex-The Housemartins y actual compositor y cantante de The Beautiful South, con su único trabajo que ha realizado el solito.

Entre otros discos altamente recomendados que podéis encontrar están los de Dirty Pretty Things, Beautiful South, The Jam, The Style Council, House of Love, Lloyd Cole, Michael Nyman, Del Amitri, Eels e infinidad más. Así que el que no compra discos originales es que no quiere.

Un saludo y feliz escucha.




Vamos a cortar la sequía musical del blog con una nueva edición del exitoso apartado “Trilogía hispana”.

1. Empezamos con un grupo ya asentado en el panorama musical nacional, son los mallorquines “Antònia Font”. Cantan en mallorquín y tocan un pop muy personal, en sus 5 discos (el sexto es una revisión de los anteriores) desde 1999 hasta 2006 han experimentado desde la parte más pachanguera del pop a la parte más electrónica, dejando siempre constancia de su calidad. Personalmente, me quedo con el disco de 2002 “Alegría”, sin embargo quiero colgar la canción que da título a su disco del 2006 “Batiscafo Katiuscas”.

2. El siguiente es otro grupo conocido, los sevillanos “Maga”, considerados uno de los grupos más importantes de la escena independiente española. Su primer disco salió en 2002 (blanco), y le siguieron el negro en 2004 y el rojo en 2006. En este caso me quedo con la música de sus comienzos, tanto el EP “bidimensional” como su primer disco son altamente recomendables. Os cuelgo una versión en directo de “Diecinueve”, una de las mejores canciones de su primer disco.


3. En tercer lugar la madrileña “Queyi”, una chica que escuché el año pasado en los conciertos de “radio 3”, cuando presentaba su estreno musical “Nada como un pez”. La canción que cuelgo me llamó especialmente la atención a pesar de ser tan sencilla como su propio nombre “Ven”.


4. El Robocop (este prefiero no ponerlo).















Escuchad esta impresionante canción. Para mi forma parte del top 10 de canciones que dejó el pasado año 2007. Soulsavers es un grupo compuesto por 2 DJ’s, (Ian Glover y Rich Machin) que han realizado trabajos de producción y remezclas para gente tan dispar como Starsailor, Doves... y que hacen discos propios con canciones tan asombrosas como este “Revival”, cantada en este caso por Mark Lanegan, ex-Screaming Trees, y que cuenta con un video realmente bueno, casi un cortometraje, en la que no sabes quien está a merced de quien, si la música a la imagen o viceversa. Pedazo de canción gospeliana, que se te mete entre pecho y espalda y no puedes parar de tatarear. No conozco mucho mas de este grupo y he conocido la canción gracias a un recopilatorio de lo mejor del 2007 de una conocida revista mensual de música.

Un saludo y feliz escucha.


Aprovecho que en el post anterior se ha nombrado a Thom Yorke para volver a hacer referencia a Radiohead. Hace poco colgamos un post con una de las canciones de las "caras B" de su último trabajo (In Rainbows).
Esta vez me gustaría meter alguna canción de sus comienzos, y dedicársela a toda esa gente que echa de menos a los Radiohead del principio, a pesar de no ser mi caso.
"Killer cars" se publicó por primera vez en el sencillo "Anyone can play guitar" de 1993, en su versión de directo. Posteriormente apareció también en numerosos recopilatorios y discos "piratas".
Existe una colección (no oficial) de rarezas, caras B, directos, remixes, etc... llamada "Towering above de rest" compuesta por la cansina cifra de 24 cedeses. En el primer disco aparece la versión más movida de este "Killer cars".

Aprovecho también esta canción y el video que le han puesto para dar un toque de atención a todos los "cabras locas" al volante, como dirían en la tele... "no podemos conducir por ti".




















The Unbelievable Truth es una banda de Oxford de la cual he comprado estos días su segundo disco “Sorrythankyou”, vía Ebay, publicado allá por el año 2000. Anteriormente tenía el álbum “Almost Here” (1997) y creo que junto a este último ya no publicaron material alguno. El caso es que era un grupo bonico que hacía buenas canciones y que tuvieron sus 15 minutos de gloria, como decía Andy Warhol. El caso es que este pequeño repunte de fama llegó debido a que el cantante y compositor, Andy Yorke, es hermano de otro ciudadano ilustre de Oxford, nada más ni menos que de Tom Yorke y que después de sacar su hermano discos como “The Bends” y “OK Computer”, se dio cuenta que la sombra familiar acabaría de cuajo con su carrera y ya no publicó trabajo alguno con la banda (corregirme si me equivoco) aunque me suena que está intentando publicar algo en solitario.

En fin, merece la pena escuchar los discos del hermano pequeño aunque sólo se hubiesen quedado en eso, discos pequeños, comparados con los de su hermano mayor. Os adjunto dos ejemplos: “Solved” y “Higher than reason”.

Un saludo y feliz escucha.



El Pop y la música clásica siempre han mantenido una relación muy inestable. Muchos son los artistas y grupos que se han acercado a las orquestas (en sus múltiples formatos: desde sinfónicas a cuartetos de cuerda) en un intento de vestir su obra con el traje de los clásicos. este acercamiento ha tenido mayor o peor fortuna según el artista en cuestión y su obra, y podemos encontrar fácilmente ejemplos de auténticas cursilerías, pretenciosidades y, sobre todo, artificios.

Algunas veces, sin embargo, la cosa funciona y podemos encontrar piezas adaptadas al tempo más clásico con mucho acierto o temas concebidos desde su inicio para ser ejecutados por intérpretes clásicos. Traigo a este blog tres ejemplos de "string arrangement"creados e interpretados de manera magistral.


El primer ejemplo es esta versión del tema Best Imitation of Myself, incluído en el primer álbum de los Ben Folds Five. Desconozco a los intérpretes, si algún avispado lector los conoce, por favor, que ponga un comentario.












Otro ejemplo, esta vez se trata del último corte del álbum Blind Man's Zoo de los 10.000 Maniacs, Jubilee. Comentaba con Mocoland hace poco que lo de este grupo en este álbum debería ser de aplicación general a todos los artistas: las letras de este disco están traducidas en el propio CD al francés, al alemán, al italiano y al castellano. El esfuerzo es importante pero si todo el mundo hiciera lo mismo probablemente se venderían más cds en las tiendas.
Lo dicho, ahí va esta maravilla:







Tercer y último ejemplo: el grandioso trabajo de Elvis Costello con The Brodsky Quartet, The Juliet Letters, una maravilla de principio a fin del cual me ha sido difícil decidir qué canción extraer. Finalmente he optado por este "Jacksons, Monk and Rowe"