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Brooke Waggoner. Con este nombre se presenta otra de esas cantautoras que se mueven entre lo indie y lo folk, con voz melódica y suave.
Pero esta jovencita de Nashville, que empezó a tocar el piano a los cuatro años, es -cuando menos- original, con unos arreglos muy estudiados y unos cambios sorprendentes en sus canciones.
Os recomiendo que entreis en su web www.brookewaggonermusic.com `donde podeis escuchar su EP "Fresh Pair Of Eyes" y su disco "Heal For the Honey" y conocer mucho más de esta cantautora que, definitivamente, no es como las demás y que con su talento seguro que nos seguirá sorprendiendo... a mí me ha conquistado ya con sus trabajos...

Para muestra un botón...

Hush if you must




Que lo disfruteis...

Aviette es uno de esos grupos que te hipnotizan nada más escucharlos. Tienen tres discos en su haber más un EP de debut. En el año 2006 dejaron de autoproducirse y sacaron a la luz "Until We Hear from Dave", un disco redondo y bien trabajado, ya con un sello independiente.
El año pasado publicaron su "The Way We Met" del que os subo un vídeo para que admireis la voz de Holly Muñoz.



The Way We Met





Que lo disfruteis...















Y para finalizar con mi sesión de noticias y música gratis en la red, os recomiendo una página denominada RCRD_LBL y que ofrece temas completamente gratis para descarga directa de infinidad de bandas y artistas, desde Antony & The Johnsons y Tindesticks pasando por Vampire Weekend, Lost Valentinos, These New Puritans o los aclamados Telekinesis.

Lo mejor de todo es que si te registras en esta página web diariamente te mandan un correo electrónico con uno o dos temas del artista del día por lo que ellos son los que se encargan de buscarte a ti y no hay que mover ni un dedo, increíble. Os aconsejo que naveguéis por esta web y descubráis la gran cantidad de artistas que tienen en sus filas.

Os dejo un par de artistas que he conocido gracias a esta iniciativa. El primero es un jovencísimo artista llamado Jeremy Jay y que únicamente conocía de oídas. En esta página os podéis descargas gran cantidad de temas de este joven californiano. El tema que os cuelgo se titula “Someone Cares”. Por último os presento a una banda australiana llamada Lost Valentinos inicialmente bajo el nombre de The Valentinos. Es un grupo muy oscuro y contundente y son la gran esperanza blanca para las pistas de baile más sombrías del planeta (…toma ya…). Para demostrarlo os dejo el tema “Nightmoves”.

Un saludo y feliz escucha.


Jeremy Jay – “Someone Cares”


Lost Valentinos – “Nightmoves”


















Continuamos hablando de música gratuita en internet, eso sí, completamente legal y es que el último disco de regalo para celebrar el 10 aniversario de la revista en la web "efeeme" es un exclusivo disco de Amaralquien me lo iba a decir- con 4 versiones inéditas que realizan de 4 grupos granadinos y en las que hay sorpresas debido a que 2 de estas canciones son verdaderos himnos de nuestra historia musical reciente.

El más reciente de todos es la adaptación que hacen del “Luces de Neón” de Lori Meyers, publicado el pasado año, tremenda canción que queda excesivamente desnuda en la versión del dúo de Zaragoza (…echo de menos los coros super-sixties del estribillo). Existen un par de versiones de otros grupos de Granada que nunca me han entusiasmado como son Lagartija Nick y Los Planetas (…bbbuuufff…) pero quizás las versión más sorprendente es la que realizan del tema de 091, “En tus ojos”, otra gran canción firmada esta vez por José Ignacio Lapido, gran compositor que continúa actualmente con su carrera en solitario.

Os recuerdo que dichos temas los podéis conseguir gratuitamente en el enlace: http://www.efeeme.com/descargas/descargas_ficha.aspx?ids=7&id=3518 con una presentación muy cuidada, con sus carátulas y todo.

Y para acompañar a esta noticia os dejo estos 2 temas de Amaral: “Luces de Neón” y “En tus Ojos”.

Un saludo y feliz escucha.


Amaral - “Luces de Neón”.



Amaral – “En tus Ojos”.












La Buena Vida vuelve en 2009 y regresan con muchos, muchos cambios. El primero y más importante es que Irantzu Valencia abandona la formación dejando a Mikel Aguirre como vocalista y compositor de la banda de San Sebastian. Para mí es el gran hándicap que van a tener que sortear en esta nueva etapa ya que La Buena Vida sin la voz de Irantzu Valencia (...que para algunos y algunas es mano de santo para echar una cabezadita...) pues es como la tortilla española sin patata. El otro gran cambio es que la banda deja Sinnamon, su sello hasta la fecha fichando por El Volcán, también encargándose de la contratación de la banda.

Su inminente regreso puede escucharse ya en su página web con un adelanto que es un homenaje a su paisano Poch (Ignacio Gasca) líder de la banda Derribos Arias, desgraciadamente fallecido en 1998 por una extraña enfermedad que sufría desde la infancia. El fue el compositor de esta canción titulada “
Viaje por Paises Pequeños” que ahora ha revisado La Buena Vida y que podéis descargar gratuitamente en su web.

Leyendo esta noticia de la marcha de Irantzu uno ata los cabos sueltos y piensa en los conciertos que se hicieron el pasado año recreando su célebre disco “Soidemersol” con sección de viento y cuerda; vamos, una despedida en todo regla del grupo tal y como se concebía hasta entonces. Desde aquí deseamos toda la suerte del mundo a Mikel y los suyos y, claro está, a Irantzu. Que os vaya bonito….

Para recordar algunas de las grandes canciones que nos han dejado a lo largo de estos 15 años os de cuelgo “HH:MM:SS” de su disco de 2003 “Album” y la canción con la que se abría el gran “Soidermersol” del año 1997, "Buenas cosas mal dispuestas".

Un saludo y feliz escucha.


La Buena Vida – “HH:MM:SS”


La Buena Vida - “Buenas Cosas Mal Dispuestas”

















Gracias al blog Sanfreebird72 he conocido un reproductor de música via internet que me ha dejado anodadado. De momento he hecho la prueba con The Divine Comedy, Ben Folds, Smiths... y para el trabajo está genial ya que estas escuchando música ininterrumpidamente (como Itunes pero con todas las canciones enteras, sin cortes) y el caso es que llegas a descubrir alguna canción recónditamente escondida. Pero mejor que lo explique el propio SFB72:

"Amigos no salgo de mi asombro. ¿Qué es Spotifiy? Una maravilla, eso es. Lo acabo de descubrir. Es un software que podéis decargar gratuitamente en el link siguiente: Spotify. Se asemeja al itunes pero la novedad es que podéis escuchar todas las canciones de vuestra bandas o artistas favoritos sin pagar ni un duro. El negocio no está en descargar, al contrario. Las discográficas se han puesto de acuerdo y si no tienes una cuenta premium que no hace falta, quizás a la media hora de escuchar por la patilla el disco "Shout at the Devil" de los Crue, "The Best" of Taste o un recopilatorio de los Stones os sale un anuncio, pongamos por el caso de la Cruz Roja. Y son precisamente los anunciantes quienes pagan a las cías. discográficas los derechos de autor. Una gozada tremenda, de verdad, insisto, a-som-broso. Además cuando seleccionas la escucha de un disco te aparece una reseña del álbum comentándolo, indicándote el año de publicación, etc. Que te dejas un día el ipod en casa o estás de viaje pero quieres escuchar a Cream, Allman Brothers o cualquiera de tus favoritos... Spotify. Que nunca ha escuchado a los Molly Hatchet, a Ten Years After o a The Damned, descúbrelos en Spotify antes de comprarte el disco si te lo quieres comprar. Lógicamente, todo esto no quita que un servidor siga comprándose discos. Lo material no tiene igual (coño releyendo el post parezco un comercial pero en serio que este software es la pera)".

Espero que os sirva para escuchar a vuestros artistas y descubrir a otros. Yo gracias a este reproductor he recordado un temazo de Neil Hannon y Yann Tiersen que hacía muchos años que no escuchaba. Os dejo con la colaboración que hicieron el irlandés y el bretón titulada "Les Jours Tristes" aparecida inicialmente en el disco "L'Absente" de 2001 y posteriormente también en la banda sonora de "Amelie". El vídeo es casero pero viene subtitulado en castellano.

Un saludo y feliz escucha...


Yann Tiersen & Neil Hannon - Les Jours Tristes.


No merece la pena hacer ningún comentario sobre ellos porque seguramente ya lo sabreis todo, con el nivel de conocimientos que tienen los que frecuentan este blog. Los traigo aquí a colación de su próxima actuación el próximo 4 de Abril en el Coliseo de la Ciudad de Atarfe, a unos 11 kms de Granada. Este bloguero que os escribe se está planteando ir a ese concierto, si las cosas no lo impiden y ningún problema surge de aquí a entonces...

Por si os apuntais a acompañarme y para abrir boca os subo algunos vídeos de ellos.


Ulysses (la primera canción de su último disco "Tonight")




Michael




Take me Out



Que lo disfruteis...












La banda de Zach Condon, Beirut, acaba de publicar Nuevo trabajo. Se trata de un doble EP que incluye “March of the Zapotec” / “Realpeople Holland” y donde vuelven a sorprender con ese aire de decadente banda de pueblo de la europa del este, cargado de tubas, fliscornos, bombardinos, mandolinas, violines, mucha percusión parcheada, acordeones… y la inconfundible voz del cantante y compositor de la banda con apellido profiláctico. Por esta banda parece que nunca ha pasado el tiempo y se hayan quedado en la posguerra balcánica aunque en realidad Zach tenga veintipoquitos años y sea de Alburquerque (Nuevo México), increíble.

El primer EP está grabado con la colaboración de The Jiménez Band, un congo de México con el que grabaron canciones que habían descartado para su anterior trabajo “The Flying Club Cup” y composiciones de aquel mismo año. En el segundo EPRealpeople Holland” se incluyen actuaciones, tomas en directo y rarezas como el inédito “Venice” o la cuasi-tecno “My night with a prostitute form Marseille”. Lo complicado es conseguir este trabajo de momento ya que hay que conseguirlo de importación, en la propia página web del grupo… yo lo compré vía Ebay desde USA y lo cierto es que ha salido baratito gracias al cambio del dolar.

Os dejo con tres de los temas que forman este extraño y sorprendente trabajo: “La Llorona”, “The Concubine” y “My wife, lost in the wind”. Con estos títulos parece como que Zach Condon la ha tomado en serio con las mujeres…

Un saludo y feliz escucha.


Beirut – “La Llorona”.


Beirut – “The Concubine”.


Beirut – “My wife, lost in the wind”.










Esta semana en una de mis incursiones a la Fnac me di cuenta de que había entradas para ver a Michael Nyman en el AUDITORIO DE MURCIA. Como no tenía noticias de dicha actuación y me cogió por sorpresa, (menuda alegría) ni corto ni perezoso compré un par de entradas en primerísima fila, todo ello sin confirmar la aprobación de mi mujer que pacientemente tendrá que soportar las repeticiones y variaciones del inglés. El concierto será el próximo día 12 de marzo y Nyman viene acompañado de toda su banda al completo, The Michael Nyman Band (…para que complicarse el nombre…) y la soprano Marie Angel, que según su último disco “8 Lust Songs” (muy lujuriosas por cierto…) canta como su apellido describe. Pero como tengo un poco de prisa os cuelgo directamente la nota de prensa del Auditorio Víctor Villegas de Murcia:

Michael Nyman (nacido el 23 de marzo de 1944) es un pianista, musicólogo y compositor minimalista, conocido sobre todo por las obras escritas durante su larga colaboración con el cineasta británico Peter Greenaway. Nyman (que estudió con el académico Thurston Dart, experto en música barroca en el King's College de Londres) se ha inspirado frecuentemente en Música antigua en sus composiciones para los largometrajes de Greenaway: Henry Purcell en El contrato del dibujante y El cocinero, el Ladrón, su Esposa y su Amante, El piano, Heinrigh Ignaz Franz von Biber en Zoo (A Zed & Two Noughts), Mozart en Conspiración de mujeres (Drowning by Numbers) y John Dowland en Prospero's Books. Su popularidad se disparó después de componer la banda sonora de la galardonada película de Jane Campion El piano (1993). La película no fue nominada por la Academia a pesar de haberlo sido por la Academia Británica y para el Globo de Oro. Ha compuesto bandas sonoras para muchos otros filmes, la gran mayoría de ellos obras de autores independientes europeos.

Sus pocas incursiones en la composición de bandas sonoras para Hollywood han sido Gattaca, Ravenous (con Damon Albarn) y The End of the Affair. Las obras más conocidas de Nyman no dirigidas al cine son Noises, Sounds & Sweet Airs (1987) para soprano, alto, tenor y conjunto instrumental (basada en la banda sonora ?también de Nyman- de La Princesse de Milan); Ariel Songs (1990) para soprano y banda; MGV (Musique á Grande Vitesse) (1993); conciertos para piano (basado en El Piano), clave, trombón y saxofón; la ópera The Man Who Mistook His Wife for a Hat (1986) (basada en un estudio de Oliver Sacks); así como diversos cuartetos de cuerda.

Muchas de las obras de Nyman han sido escritas para su propio conjunto, la Michael Nyman Band, creado en 1976 para una producción de Carlo Goldoni titulada Il Campiello. El conjunto estaba compuesto originalmente por instrumentos antiguos como el rebec y la chirimía junto a instrumentos modernos como el saxofón (incluido para conseguir un sonido lo más fuerte posible sin usar amplificación), pero pasó a usar un cuarteto de cuerda amplificado, tres saxofones, trombón bajo, bajo y piano, formación que ha sido modificada para algunos trabajos.

Nyman también escribió un trabajo seminal en 1974 sobre música experimental llamado Experimental Music: Cage and Beyond, que exploraba la influencia de John Cage en los compositores de música clásica europea. También es reconocido por haber sido el primero en aplicar el término "minimalismo" a la música, en un artículo de 1968 en The Spectator sobre el compositor inglés Cornelius Cardew.

En 2005 Michael Nyman crea su propio sello discográfico MN Records, con el que ha editado obras instrumentales, óperas y bandas sonoras originales, asi como re ediciones de su más célebres bandas sonoras. En 2008 editado su álbum más reciente Mozart 252 como resultado del encargo realizado por la BBC con motivo del 250 aniversario de Mozart. Michael Nyman siempre se ha caracterizado por ser un artista abierto y colaborativo, con un marcado sentido del humor y una enorme imaginación literaria, lo cual le ha permitido conectar con una gran audiencia en todo el mundo”.

Espero veros a algún Music Association por allí. Para acompañar este extenso artículo os dejo con un vídeo, con voz en off en italiano, de un tema perteneciente a la película de Peter GreenawayProspero’s Books” titulado "Prospero's Magic", aparecido en otro disco de Nyman bajo el título de "La travesía de Paris". En fin, cosas de los británicos...

Un saludo y feliz escucha…



Michael Nyman - "Prospero’s Magic".















Otra de las noticias express es que se acaba de publicar una versión realizada por Scarlett Johansson del tema “The Last Goodbye” de Jeff Buckley. Para mi existen algunos temas y artistas intocables en el mundo de la música y uno de ellos es este. No sé si por su prematura muerte, por la inmensa calidad de su único disco de estudio que nos dejó (“Grace” 1994) o por la certeza de que cualquier versión de alguna canción suya está abocada al fracaso (no Pedro, no vale la versión de Rufus Wainwright del “Hallelujah” ya que no es original de él). La versión ha sido incluida en la banda sonora de la comedia romántica "¿Qué les pasa a los hombres?", una historia casi de ciencia ficción en la que las mujerotas Scarlett Johansson, Drew Barrymore, Jennifer Aniston y Jennifer Connelly no encuentran un novio que merezca la pena y como Dios manda… buuff… se tendrían que pasar por aquí y yo les presento y a mi amigo Fran y mi cuñao Paco. Yo incluso me lo pensaba…

El caso es que para recrearnos en el juego de las versiones os cuelgo ambas y decidid vosotros mismos. Lo que sí demuestra es el buen gusto de este quesito de poderosos labios. La original de Buckley os la cuelgo con subtítulos en castellano para que no se diga…

P.D. Sé que algunos pensaréis que podría haber puesto una foto de Scarlett pero me parece que el ganador del juego de las versiones saldrá el compositor de la original....

Un saludo y feliz escucha.



Scarlett Johansson – “The Last Goodbye”



Jeff Buckley – “The Last Goodbye”
















...y en Madrid, Barcelona, Zaragoza.... El próximo jueves 26 de febrero podréis disfrutar, en pantalla gigante y con espectacular sonido digital, del concierto que The Cure ofrecerá en el O2 Arena de Londres. Este concierto será retransmitido, en riguroso directo y en alta resolución, en las salas Yelmo Cines repartidas por toda España.

El caso es que este tipo de eventos, que se están haciendo de lo más populares por estas bandas llenaestadios (creo que inicio esta moda el Duque Blanco, David Bowie), son de lo más rentable para este tipo de formaciones ya que con una sola actuación están vendiendo entradas en todo el mundo por lo que se convierten en conciertos multitudinarios con una única puesta en escena. La entrada para ver a Robert Smith y los suyos creo que ronda los 12 € aunque se pueden localizar pases o cupones de rebaja tanto en la web como en la Fnac.

Os dejo información de las salas donde se retransmitirá dicho concierto:

MADRID: Yelmo Cines Islazul, TresAguas, Planetocio, Ideal y Plenilunio.
MÁLAGA: Yelmo Cines Plaza Mayor, Rincón de la Victoria y Vialia.
CÁDIZ: Yelmo Cines AreaSur (Jerez de la Frontera).
BARCELONA: Yelmo Cines Icaria.
OVIEDO: Yelmo Cines Los Prados.
GIJÓN: Yelmo Cines Ocimax.
ALICANTE: Yelmo Cines. Puerta de Alicante.
ALBACETE: Yelmo Cines Imaginalia.
VIGO: Yelmo Cines Vigo.
VIZCAYA: Yelmo Cines Megapark (Barakaldo).
ÁLAVA: Yelmo Cines CC. Gorbeia Vitoria (Zigoitia).
ZARAGOZA: Yelmo Cines Plaza Imperial.

Para amenizar la noticia e ir abriendo boca de lo que os podréis encontrar el próximo jueves os cuelgo un par de temas grabados en directo el pasado 2008: “Underneath the Stars” tema con el que se abre su último álbum “4:13 Dream” del pasado año 2008 y su clásico y maravilloso “Lovesong”, más oscuro y claustrofóbico que nunca.

Un saludo y feliz escucha.



The Cure – “Underneath the Stars” (Live 2008)



The Cure – “Lovesong” (Live 2008)


Desde el pasado viernes y hasta este mismo domingo día 22, todo el mundo puede colaborar mediante su voto electrónico a elegir a los componentes de la Orquesta Sinfónica de YouTube. Los candidatos han subido sus vídeos al canal que esta iniciativa mantiene abierto en la web cuyos responsables han hecho un primer filtro para reducir las miles de candidaturas presentadas. Desde mi desconocimiento total acerca de la calidad interpretativa de los aspirantes, doy por supuesto que este sistema no parece el más idóneo para seleccionar a los integrantes de una orquesta sinfónica pero desde luego lleva a un terreno inédito hasta ahora las posibilidades de lo que se ha venido en llamar la nueva web 2.0.
Dejo a nuestro experto en la materia, Germán, que sea quien valore la calidad y oportunidad de esta iniciativa.





















Abrumado por la calidad y cantidad de vuestras últimas subidas os dejo un escueto post con una canción y un grupo que me ha encantado en los últimos días. Se llaman Telekinesis (sí, esa extraña ciencia que trata sobre el movimiento de los objetos con la mente... ¿os acordáis, los más viejos del lugar, de Uri Geller?), son de Seattle y están producidos y apadrinados por Chris Walla (The Decemberists y Death Cab for Cutie) con un ciber-single de adelanto totalmente rompepistas llamado "Coast of Carolina". Desde luego una canción para no parar de saltar... aunque el inicio de la canción engañe un poco. Lo único que desmerece es que suenan demasiado a los grupos que comanda su padrino y mentor pero, en fin... nadie es perfecto.

Como no he encontrado ningún vídeo de presentación os dejo un enlace con su myspace donde podréis escuchar su música; os adelanto que si buscáis bien por internet podéis conseguir muchas canciones gratuitas de esta joven banda.

Un saludo y feliz escucha.


Neko Case se mueve entre el pop y el country, y a mí, en ciertos momentos, me recuerda a Natalie Merchant. Pero no siempre fue así. En sus inicios se despachó a gusto con grupos que se movían en la escena punk canadiense.

Tiene cuatro discos realizados, más uno en directo, trabajos que ha compaginado con el hecho de ser la vocalista de " The New Pornographers".

La razón de traerla aquí es porque el próximo 3 de Marzo, sale a la luz su nuevo trabajo "Middle Cyclone".

Para abrir boca os subo un par de vídeos de trabajos anteriores de esta muy interesante cantautora...

Pretty Girls



Maybe Sparrow



Que lo disfruteis...

... es de esos cantautores que la primera vez que lo escuchas no sabes si te gusta o no ... pero tiene algo para darle una segunda oportunidad... y es ahí donde te engancha este cantautor anglofrancés de canciones con un toque de pop lírico y un poco de electrónica, que a veces recuerdan a Rufus y a veces a cualquier otra cosa...

En su haber, dos discos: "Art of Fiction", del 2006 y el recién salido al mercado "How we Became". Os subo un tema del primero ("I Believe In The Way You Move") y dos del segundo (logicamente, los otros dos: "Lose my cool", el primer corte de ese nuevo disco y "Dancing with the Enemy", la canción número cinco).

No sé, yo estoy un poco enganchado con este individuo... y esto es como estar embarazada... o se está o no... pero no se puede estar un poco...

I Believe In The Way You Move




Lose my Cool




Dancing with the Enemy




Que lo disfruteis...



No ha habido ningún hecho concreto que me haya motivado a escribir precisamente hoy sobre esta película musical, simplemente iba en el coche tan tranquilo pensando en posibles candidatos para subir a esta bitácora y se me ha aparecido la figura descomunal de Audrey Jr. diciéndome al oído "Feed me!!". Seguramente, algo habrá tenido que ver el hecho de que eran las dos y media de la tarde y no había probado bocado desde el café con leche del desayuno.
La cuestión es que he decidido contaros la historia de esa pequeña planta de costumbres alimentarias algo peculiares que un buen día decidió interrumpir su viaje sideral en la cochambrosa tienda de plantas del Sr. Mushnik. Su afán de conquistar el mundo no es sino la excusa para relatar la patética ascendencia y caída de Seymour Krelboyne, un personaje en el que todos nos hemos visto reflejados en algún momento: harto de trabajar y soñar despierto decide agarrarse a la única oportunidad que le ofrece la vida para lograr ser feliz, aunque dicha oportunidad venga encarnada en una planta alienígena devoradora de carne humana cuyo objetivo es hacerse con el planeta Tierra junto a los capullos (literalmente) de sus hijos.
La versión original de esta historia se rodó en 1960 a las órdenes de Roger Corman. Todo se hizo en tiempo record: 3 días de ensayos, 2 y medio de rodaje con actores, una sola toma por escena, dos semanas de rodajes adicionales y el resultado fue la película de serie B más famosa de la historia. Además, un incipiente actor llamado Jack Nicholson interpreta un breve papel en la cinta: el masoquista que acude ansioso a la consulta del dentista.
Fue tal la repercusión de la película que en 1982 se estrenó en Broadway la versión musical con libreto de Howard Ashman y música de Alan Menken. La historia de desventuras de Seymour y Audrey parecía estar tocada por las hadas del espectáculo porque esta nueva lectura de la película de Corman en clave musical fue también un gran éxito y motivó una versión cinematográfica en 1986. Esta vez, la película fue dirigida por Frank Oz y cuenta con algunos de los números musicales más celebrados del mundo de las bandas sonoras. En esta ocasión el pequeño papel de Jack Nicholson en la versión original fue reinterpretado y mejorado por una genial aunque fugaz aparición de Bill Murray. También tuvo su momento de gloria Steve Martin interpretando al malvado dentista Orin Scrivello en una actuación que todavía no ha conseguido superar tras innumerables películas.
Destaca sobre todo el elenco de artistas la increible voz de la planta, protagonista absoluta de la historia: el grandísimo Levi Stubbs, el que fuera líder de los Four Tops, que imbuye a la genial marioneta de ese toque canalla que la hace inconfundible gracias a una de las mejores voces del rythm & blues.
Como dato adicional y totalmente personal, os diré que esta película es probablemente la más reproducida en el viejo VHS de nuestro querido compañero Míchel, ya que durante mucho tiempo era de visionado obligatorio durante nuestras sesiones cinéfilas. Bueno, la verdad es que había también otras cintas que veíamos con igual frecuencia...pero esa es otra historia.

Os dejo aquí tres momentos musicales de esta versión de 1986 como botón de muestra, con la recomendación de que no dejéis de verla cuando vuelvan a reponerla por enésima vez en alguna tele o de asistir al teatro cuando la veáis en algún cartel.

INTRO


FEED ME!


I'M A DENTIST


Si en la entrada anterior os hablaba de bajones, aquí tenéis al maestro.
Desde la publicación de su primer trabajo "Infinite love songs" en 2001, este alemán del 77 ha estado sacando discos casi todos los años, "Rose" en 2003, "Lady Sleep" en 2005, "I'll be a virgin, i'll be a mountain" en 2006, "Once i was" en 2007 y "One day" en 2008, de los cuales sólo he podido escuchar los primeros. La verdad es que no es fácil conseguir sus discos.

Elabora un pop melódico, basado en su aguda y sedosa voz, acompañada de una instrumentación sencilla y pausada con predominio del piano.

Que sepáis que su música es algo más variada, pero estas dos canciones que os dejo creo que la definen bastante bien, además no tienen desperdicio. Estoy seguro de que este tío se llevaría bien con Antony Hegarty.

Lo dicho, si os pillo en un mal día dejad la escucha para otro momento, no sea cosa que hagáis algo raro...

"Lady Sleep (05) - Help me"


"Lady Sleep (05) - Dying"


Llamándose "Beach House" muchos podríamos pensar que se trata de unos chuloplayas que hacen música de discoteca, pero por suerte no es así. El grupo lo compone la instrumentación de Alex Scally y la voz de Victoria Legrand (hija del compositor francés de bandas sonoras Michael Legrad), vienen desde Baltimore y tienen un sonido lento y melódico que muchos clasifican como un dream pop con aire sesentero. Pues eso.

Empezaron en el 2006 con un disco homónimo y a principios del año pasado sacaban su segundo trabajo, titulado "Devotion". El disco recrea un ambiente relajado, en ocasiones melancólico e incluso algo claustrofóbico. No hay más que ver con qué soltura se mueven en sus videos.

Si hoy estáis con un poco de bajón mejor que dejéis la escucha para otro día.

Ahí van un par de temas de este último disco.

"Devotion - You came to me"


"Devotion - Heart of chambers"



Allá por el 9 de diciembre de 2007 os comentaba la iniciativa Apadrina un Artista y que el grupo más destacado hasta esa fecha eran los oriolanos Gremio DC, pues bien, aquellos chicos consiguieron hacerse con los 50.000 $ y grabaron el primer disco 2.0 de España "Conexiones Mágicas". Este trabajo acaba de ver la luz recientemente y ya cuenta con su primer video clip en youtube de lo que será su primer single, precisamente el tema que da título al álbum. El disco puede ser desde ya adquirido en todas la tiendas y también a través del iTunes pinchando en este enlace.
Quienes conocéis a Juanma, Arturo y Ramón disfrutaréis mucho con este vídeo de estética peculiar y personajes conocidos.

¡¡ENHORABUENA!!



Este artista nacido en 1968 de familia Armenia, desde pequeño demostró sus dotes artísticas aún a pesar de las circunstancias de la guerra civil libanesa que le obligó a arreglárselas para estudiar en refugios antiaéreos. Con 15 años fue admitido con una beca para estudiar en la prestigiosa academia del Teatro de Hannover, pasando después por la School Grildhall de Londres donde se perfeccionó con los mejores profesores del momento.
Ha sido galardonado con todos los premios de los más prestigiosos concursos de solistas, Pablo Sarasate, Juventudes Musicales y un largo etc. así como concertino y concertista en las mejores orquestas mundiales bajo las batutas más impresionantes del momento. Ha firmado como artista exclusivo de Warner España y su afán de descubrir otras músicas le han llevado a colaborar con artistas de la talla de Joaquín Cortés en el flamenco, José Luis Montón y Horacio Icasto, con Tango Ensemble.

Tampoco le faltan éxitos en el apartado de bandas sonoras como la Mala Educación, Hable con ella o Manolito gafotas.
Actualmente es concertino de la O.S.M. (Teatro Real) y estamos delante de un artista todo terreno que no le faltan palos que tocar.
Os dejo con un video grabado en la gala de la música de 2008, donde presentó su nuevo espectáculo, acompañado de los virtuosos Thomas Potiron, Eduardo Ortega y Gartxot, llamado Pagagnini con quien hacen una revisión humorística y teatral de piezas clásicas de todos los tiempos. Este mes de febrero lo tenemos en el Memorial Vicente Lillo en San Vicente del Raspeig para quien quiera disfrutar de él.

Es mi velita de cumpleaños para este admirador de nuestro blog M. Culi, muchas felicidades.