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Richard Hawley no es de este siglo. Quizás estaría más cercano a grandes músicos de los '50, pero el caso es que estamos en pleno 2009 y el pasado 21 de septiembre se publicó su sexto álbum en solitario; el Roy Orbison de Sheffield ha titulado a su nuevo trabajo "Truelove's Gutter", título que no llego todavía a entender del todo bien (¿Alcantarilla de amor verdadero?). Lo leeré en su sentido poético.

Es incalculable el talento de este músico. Gracias a Dios que, después de la separación de Pulp (en el que estuvo en nómina durante los últimos años de carrera de la banda), Morrissey no lo aceptó como guitarrista de su grupo de acompañamiento, sino se hubiera ido al garete una prominente carrera musical. El caso es que – creo que esta anécdota ya la he contado - Morrissey le hizo una pseudo-audición en 1991 (la época de "Kill Uncle") pero cuando Richard empezó a tocar y a cantar "One night" de Elvis Presley ahí se acabó todo. Por lo que parece Mozzer quería un guitarrista y no alguien que pudiera, ni en lo más lejano, hacerle sombra como cantante.

Mosqueos aparte, Richard Hawley, llega a su sexto álbum en una forma envidiable. Tras sus exitosos "Coles Corner" de 2005 y "Lady's Bridge" de 2007 se presenta con un álbum mucho más relajado y maduro, quizás demasiado relajado, y con unas canciones memorables. Con una producción excelentemente cuidada y con unos arreglos de cuerda realizados por Colin Elliot para "The Red Skies String Section", que te dejan sin palabras. "For your lover give some time" es realmente sublime. "Open up your door" es para morirse, me eriza completamente los pelos con ese final orquestado. "Soldier on" es pura congoja. Y para cerrar el disco "Don't you cry", realmente grande. Todo en el disco hace que la vida se vea con otros ojos, mucho más sosegadamente. Desde el envoltorio y el libreto interior del mismo (obra de Nick Philips) hasta los silencios de las canciones, tan importantes en la obra de Hawley.

Como todo no podía ser bueno, quizás la mayor pega sea que es un disco demasiado escueto en canciones - únicamente ocho - aunque la mayoría llegue a un minutaje de 6, 7 ó incluso 9 y 10 minutos, pero después de dos años esperando nuevo material del bardo de Sheffield, exceptuando el directo "Live from London" de 2008, puede que se quede en una obra demasiado corta. Otra desventaja que alguien puede ver en el disco (yo no, me gusta exactamente como está) es que es bastante lento y sosegado, prácticamente repleto de baladas rompecorazones que es la debilidad de Richard Hawley.

Os dejo su enlace con Spotify y con un par de vídeos, el oficial de su primer single extraído del disco "For your lover give some time", con una versión algo más cortita que la que se encuentra en el disco y con un cutre-vídeo de la excelente "Open up your door". No esperéis un disco para saltar y ser radiantes. No, los tiempos no están para eso.

Un saludo y feliz escucha.

Richard Hawley – "For your lover give some time".

Richard Hawley – "Open up your door".


Respondiendo a una petición de mi queridísima tia Merçè, le subo este post no sólo por sermi tía preferida sinó por que es una persona muy especial para mi. Siempre a estado cuando más lo necesitaba y cuando no también. Como buena hermana de músico jasístico me a hecho una peticiónque no puedo dejar pasar.
Seguro que ya conocéis a Sarah Vaughan, y si no esta es la mejor ocasón. Su tesitura y su calidez embriagan los sentidos.
Fue unade las musas del jazz clásico junto a Ella y a Billy Holliday y desde luego se convirtió hace tiempo en una de mis musas del jazz.
La voz de Sarah nos ha acompañado durante infindad de noches insomnes y de dias alegres, por eso en un día tan especial aquí en BCN, es un placer llevaros a los reconditos mundos del jaz de antaño.( no ospreocupéis habrá más pronto).

The shadow of your smile



The Sassy one

Ayer en la tele, antes de dormirme, estuve viendo un programa de esos de Españoles por el mundo. Y salió Bergen, la segunda ciudad más grande de Noruega. Fiordos espectaculares, paisajes idílicos y mucha cultura. De ahí son Alexandria Quartet. Aunque en realidad todo este rollo no me sirve para nada porque se fueron a vivir a Londres...
Llevo tanto tiempo escuchando este grupo y este disco que pensaba que ya lo había subido al blog. He buscado y no... así que, me flagelo mil veces por no haberlo hecho... porque su disco (el único que tienen hasta la fecha, publicado en Mayo y que se llama como ellos) es espectacular. Tienen algo de Rufus, algo de Radiohead y algo de no-se-qué que a mí me gusta...
Su mySpace es muy... noruego... con bosques y lluvia y esas cosas (en el programa de ayer dijeron que se pueden pasar perfectamente 80 días lloviendo sin parar). Bergen para todos.
Os subo unos vídeos para que opineis.


Somewhere





The Dark side of the Blues




Into the Light




Que lo disfruteis...



Incha Allah, en árabe significa "que Dios te oiga" y curiosamente es de donde proviene nuestro "ojalá". No es que yo sepa árabe, me lo contaron mis amigos tunecinos en una de sus visitas a BCN. Desde ese día lo digo siempre que tengo ocasión. No se lo digo a ningún Dios en particular, pero, espero que quién quiera que sea, si es que está, me oiga.
Conocí a Ismael Lo con el disco "Senegal", aunque su tema "Jammu africa" fue incluido en una de las ediciones del Paris -Dakar. Una maravilla de tema.
De todas maneras, mis dos temas preferidos de este extraordinario músico senegalés, son " Incha Allah" y "Baykat", cortes del susodicho álbum. Te transportan, te hipnotizan si te dejas, claro.
Por si queréis saber más sobre el que ya han apodado "el hombre orquesta", aquí está su myspace.

Feliz escucha










Aunque con un poco de retraso (…sólo un día, de todo se entera uno, eh?...) no queríamos dejar pasar la oportunidad de felicitarte tu primer cumpleaños que te tenemos entre nosotros. Esperamos que continúes con tu alto nivel en la calidad de tus "posts" y esperamos que sean muchos años más…

También esperamos que te guste este "triplete" con el que Music Association te quiere felicitar tu aniversario. Un abrazo Sombrerero, ah y como bien decías en los mensajes copiando una frase de Love of Lesbian: "Eres un ser divino".

Un saludo y feliz escucha.

Peter Murphy – "A strange kind of love".

Cocteau Twins – "Seekers who are lovers".


Sugarcubes – "Birthday" (Live)

Bestial.
Hacía mucho tiempo que yo no le dedicaba tiempo a estos grupos que se acercan al soul sin complejos y sin prejuicios.
Esto les pasa a Fitz & The Tantrums. No sé como han llegado hasta mí, os lo prometo. Creo que leí algo de ellos en internet y entré en su mySpace. No tienen contrato discográfico y ellos solicos se han montado su primer EP titulado: "Songs For a Break-Up, Volume 1", disco sólo disponible en iTunes. No sé mucho de ellos y sólo conozco las canciones de su mySpace, que oigo una y otra vez.
Pero quería compartir este momento feliz con vosotros.
Lo dicho, bestial...


Breakin' The Chains of Love




L.O.V.




Winds of Change




Que lo disfruteis...



Todos los que seguimos con interés el panorama musical estamos más que habituados a las etiquetas y los eslóganes con los que suele rodearse a nuevas figuras emergentes en el mercado. Normalmente suelen quedar en nada y no son más que frases vacuas para la promoción y comercialización de un producto, en este caso, un disco. Es el caso de los neoyorquinos Grizzly Bear y su segundo álbum "Veckatimest", al que los críticos de turno ya han aupado a la categoría de paladines de los cambios de aires que soplan en EEUU. Bueno, lo cierto es que el hecho de que hayan copado importantes puestos en las listas de éxitos norteamericanas puede resultar curioso cuando escuchas este trabajo ya que se aleja considerablemente de cualquier otra opción musical más o menos comercial.

Es un disco valiente para ser el segundo, el que, en teoría, debe confirmar tu posición en el mercado musical, que como todo mercado se rige por la oferta y la demanda. Su oferta ha parecido encontrar una demanda inédita y desconocida y ya está considerado como uno de los mejores discos del año. Es un trabajo muy cuidado e imposible de valorar en una sola escucha, necesita tiempo y atención, al menos a mí me está gustando de verdad cuando ya llevo más de un mes oyéndolo. Un crítico español lo ha definido muy acertadamente de la siguiente manera: La música de Grizzly Bear es como la belleza de Marlene Dietrich: funciona como un todo, pero nadie apostaría por la suma de sus partes Por si esta descripción resultara poco útil para hacerte una idea de lo que te espera al escuchar Veckatimest os diré que resultan obvias ciertas influencias como la de los Beach Boys y una cierta marca de escuela que comparten con Fleet Foxes o, como alguien ha dicho, con el mismísimo Sufjan Stevens.

Os dejo con dos de los vídeos con los que se han estado promocionando. El primero es algo inquietante pese a su simplicidad, al menos a mí me pone algo nervioso porque siempre me han dado mucho miedo los maniquíes y los muñegotes esos que llevan los ventrílocuos (¡toma confesión de psicoanalista!). El segundo debe ser un mega-mix de sueños recurrentes de los componentes del grupo pero muy original, desde luego.

Que los disfrutéis

TWO WEEKS


WHILE YOU WAIT FOR THE OTHERS

Me gusta mucho.
En su mySpace y en su web se habla de sus influencias de los Beatles, Neil Young o Bob Dylan. Quizá sea excesivo, pero no se le puede negar el talento de sus canciones. Todas son muy, muy buenas.
Este noruego ha colaborado con Aimee Man, Natalie Imbruglia, Ray Lamontagne y Jason Mraz y ha actuado con Rufus Wainwright entre otros.
Este segundo disco titulado "Disarm and let Go" está lleno de excelentes canciones que os recomiendo fervientemente. Es un disco muy, muy bueno.
Os subo lo que he encontrado por ahí de él que se pudiese subir, pero escuchad su disco, os va a gustar mucho.

Beirut (acustico)




Que lo disfruteis...

Esta época de trabajo es bastante estresante para mí. Así que la música que oigo es relajante y tranquila en el coche. Funciona eso de contar hasta diez... y para eso hay diversos tipos de canción... hoy traigo el estilo íntimo, meláncolico y lastimero (sin que esto último sea menospreciar nada).
A ese estilo pertenece Dan Mangan que con un EP publicado en marzo de este año, ya se atreve con un larga duración titulado "Nice, nice, very Nice" que ha salido a la luz este Agosto.
Música íntima, tranquila, sosegada, llena de lirismo que nos llega desde Vancouver...
Su mySpace tiene más información y canciones... yo no llevo mucho tiempo escuchándolo, pero me viene bien, en esta época, llevarlo en el coche...


The indie Queens are Waiting





Que lo disfruteis...


Hay días en los que el nivel de testosterona va subiendo y subiendo, por eso siempre tengo mi espacio para la musicoterapia. En ese cajón desastre, me encuentro con grupos que realmente liberan tensiones de verdad. Siempre es mejor golpear el aire con unas baquetas invisibles o rascar una guitarra que brilla por su ausencia antes que liarse a batacazos con alguien. Aunque al día siguiente, eso sí, tengas las cervicales hechas polvo (esto me suena).
En este día testosterónico, les doy las gracias a los P.O.D. Banda californiana que además de ser terapéutica, me parecen realmente buenos.
Los conocí gracias a la pista "Sleeping Awake", que gravaron para la secuela de Matrix ( Matrix Reloaded). Cabe decir que esta banda lleva activa desde 1994 y tiene 8 discos a sus espaldas.
Como anécdota, os puedo decir que su disco Satellite fue lanzado el 11 de septiembre de 2001, lo que les hizo saltar al máximo estrellato con el tema "Alive".
El último trabajo de estos chicos es When Angels & Serpents Dance es más melódico pero que en algunos cortes siguen manteniendo su contundencia.
Bien, sin más dilación os subo unos temas que mejor escucharlos con los auriculares, no vaya a ser peor el remedio...
En primer lugar "Sleeping Awake", el segundo un tema que me encanta del disco Satellite y una pequeña muestra de su último trabajo.

Feliz escucha y a mover la cabeza.

P.O.D- " Sleeping Awake"



P.O.D- " Youth of the Nation"



P.O.D-"It Can't Rain Everyday"

Igual que el año pasado llegué tarde... así que me perdí una de las actuaciones que más me interesaba, la de Elvis Perkins... otra vez será... (quizá este mismo jueves, que actúa en Elche, en un espacio más reducido...)... la otra era -por supuesto- Vetusta Morla...

Cuando entramos sonaba un dj... la idea de hacerlos salir entre actuación y actuación, es buena... daba tiempo a montar el escenario para el grupo siguiente, aunque sólo los más fieles les prestaban atención... los demás nos peleabamos en la barra, en colas interminables para comprar tickets y luego en otras colas más largas aún para pedir copas... horrible... merecía la pena gastarse los tickets de una sentada una vez que se alcanzaba la barra... estoy por coger sitio ya para el b-side del año que viene... muy mal ese aspecto...
El primer grupo -para nosotros- fue The Rakes, sonido ruidoso, alegres y poco más... no me motivaron mucho... y cuando terminaron, me fui a pelear por copas mientras sonaba el consabido dj... hay que reconocer que esta gente se lo curra, animan al personal en momentos en los que es muy dificil actuar cuando el público sólo está pendiente del artista siguiente, de ir a lo lavabos (escasos, por cierto) y pedirse la copa.
A eso de las once, actuaron Vetusta Morla, llenando el estadio de Molina... antes de seguir, me viene muy bien lo que dijo nuestro asociado Mocoland aquí. Su actuación tuvo dos partes: una correcta y ya está. Y otra, tras un breve descanso de tres minutos en la que alguien les debió decir que hicieran algo más, porque en esa fueron muchísimo mejor. Levantaron al público con "Saharabbey Road" , "Valiente" y "Año Nuevo", una canción que a mí particularmente me emociona, no sé por qué... recordaron que empezaron la gira de su disco en Murcia, y que allí también la iban a terminar... en definitiva, y tal y como nos dijo Mocoland en su momento "un concierto lucido y con una puesta en escena correcta" y yo añado que , en este caso, los Vetusta fueron de menos a más hasta dejarnos con una buena sensación.
Tras ellos otro dj... más peleas en la barra, barricadas, gente apelotonada, empujones varios... lo de la barra hay que hacerselo mirar si traes gente como Vetusta o Rinocerose...
Y entre ambos actuó Cycle... de lo mejorcito de la noche... grande, la china... divertidos, atrevidos, la gente bailó y bailó en un perfecto preludio de Rinocerose (aún me sigo preguntando qué pintaba allí Elvis Perkins...) y cuando llegaron los franceses la gente también bailó. Pero de otra manera. No entiendo mucho esta música, pero unos amigos de Alfaz del Pí que vinieron a verlos se fueron decepcionados insinuando PlayBack... no sé, a mí no me gustaron, pero la música electrónica no es lo mío, así que a lo mejor asistí a un conciertazo de la leche y no me enteré...
No dí oportunidad a The Leadings... se hizo demasiado tarde... eso sí, los horarios se cumplieron a rajatabla según lo previsto...
Y eso es todo. Un festival con una zona de ocio y ¿Chill Out? más grande que el año pasado, zona de acampada agotada y repleta y un festival correcto y siempre interesante, con un estadio a rebosar (habrá que ir pensando en un sitio más grande). A mejorar muy mucho aseos y sobre todo barra de bebidas.
En resumen, un festival muy, muy recomendado, llevan ya cinco ediciones y espero que sean muchas más. El año que viene, más.

Como muestra un vídeo:
Vetusta Morla (no he encontrado nada del B-side que no fuera de ellos...)
Valiente
Hasta la Próxima


Como muchos sabéis el pasado viernes día 04 de septiembre estuve junto a mi esposa, cuñados y demás familiares en el concierto que Coldplay dieron en la ciudad condal. Para mi propia desesperación no pudimos llegar a tiempo para ver a The Flaming Lips así que me quedé sin escuchar "Race for the Prize", "Do you realize?" o "Yeah yeah yeah song" en directo. Una verdadera lástima.

En lo referente al concierto de Coldplay: espectáculo, puro espectáculo. Y poco más… That's Entertainment como diría Paul Weller. Justo cuando entrábamos al estadio sonaban los acordes del vals "El Danubio Azul" de Johann Strauss, que al parecer es el tema de apertura de los conciertos de Coldplay en la gira "Viva la Vida Tour", para empezar la actuación (después del consiguiente griterío y de la histeria colectiva mientras la banda se situaba en el escenario) con "Life in Technicolor". Sí que tengo que reconocer que justo cuando entrabamos por la parte superior del estadio y ver a esas 63.500 personas copando por completo el recinto se ponen los pelos de punta. No tengo costumbre de asistir a conciertos de más de 20, 50 o 100 personas y lo cierto es que será una imagen que perdurará en mi retina durante mucho tiempo. También es cierto que si hubiesen sido U2, Springsteen, Beyoncé o Madonna me hubiese pasado lo mismo. Fue la impresión del entorno y del gentío no de la música.

Al inicio del concierto ya se confirmaron los problemas de sonido con un pequeño corte del mismo en la primera canción (no duraría ni un segundo) pero que durante la totalidad del concierto daba la sensación de que el volumen y los vatios estaban dispuestos para no molestar mucho a los asistentes ya que podías hablar perfectamente con las personas que estaban a tu lado y en un concierto de esas magnitudes lo deseable sería que el sonido te envuelva de tal manera que te aísle por completo del mundo. Después vendrían temas tanto de su último disco "Viva La Vida" ("Lost", "Violet Hill", "42", "Cemeteries of London", "Lovers in Japan", "Strawberry Swing"…) como algún clásico de anteriores trabajos ("In my place", "Yellow", "The Scientist", "Fix You", "The Hardest Part", "Clocks", "God put a smile upon your face"…). Desde el minuto cero Chris Martin iba tan sudado que parecía que salía de una sauna directamente. Y algo anfetamínico también…

Y comenzamos con los delirios de grandeza de Coldplay. Entre canciones de "comunión comunitaria" y entrega del micrófono al público para evitarse cantar los estribillos, llega el primer desvarío. Se apagan las luces y de repente el grupo aparece en un escenario – pedestal, mejor dicho - en el centro de la pista con sus instrumentos en versión más acústica. Tras destrozar la preciosa y casi irreconocible "Green eyes" (el sonido iba y venía a su antojo) arremetieron sin vergüenza el "Billie Jean" de Jacko (ahora resulta que todos adoran a Michael). Pero lo mejor de todo es que Chris Martin pide al público que con sus móviles encendidos comiencen a hacer la ola por todo el estadio al ritmo de sus órdenes. Increíble. Luego vendría el tema que da nombre a su último disco, "Viva la Vida", con una versión de los más macarra y bakala. Eso sí, a la gente le encantó.

Durante este accidentado concierto se fueron alternando los globos gigantes de colores, los fuegos artificiales y las millones de mariposas de papel que fueron lanzadas desde cañones situados en los laterales del estadio. Y como colofón final el regalo de discos. Sí, como ya os informé en su momento, a la salida del concierto se iban a regalar una copia de un CD en directo que muestra la capacidad del grupo en sus conciertos, cosa que no se vio del todo en Barcelona. Pues bien, en vez de dar un disco por cada asistente justo en la puerta y con un orden de salida, la organización decidió que los discos se darían del modo más inseguro posible, esto es con personas situadas en lo alto de algunas gradas tirando los discos al tun-tun, dándolos en mano a la gente que conseguía atravesar la marea humana o bien eligiendo a algún fan que había robado alguna caja de cartón cargada de discos. El caso es que podía haber pasado de todo en aquel momento de confusión en el que algunos presentes no consiguieron ni un solo disco y otros salían con los pantalones abarrotados de Cd's (…y no quiero mirar a nadie). Y eso que el disco se puede descargar gratuitamente en la web de la banda.

En resumen, un concierto que antes de iniciarse ya había sido un auténtico éxito para muchos de los asistentes y que para otros más escépticos – como yo – pasó sin pena ni gloria. Otra es que el concierto fue grabado en su totalidad por multitud de cámaras para que integre su nuevo DVD en directo, pero visto lo visto y oído lo oído supongo que publicaran otra grabación de algún otro concierto o bien retocarán "levemente" este concierto para que quede un material lo más decente posible.

Os dejo con unos vídeos caseros de youtube grabados en Barcelona. El primero es la canción "Viva la Vida"; la gente se volvió loca en ese momento y durante toda la bajada de Montjuic la gente no hacía más que cantar "ooooooooooh, ooooooh"; tuvimos pesadillas esa noche con esta canción. La otra es la sensacional "The hardest part" de su álbum "X&Y" con muchos de los espectadores gritando al unísono "…no se oye, no se oye…". Y para que no se os quede mal sabor de boca os dejo con uno de sus últimos vídeos: "Life in Technicolor" que os puede dar una idea de lo que allí pasó (solo falta el helicoptero del final del vídeo). En fin, que Coldplay ya no son aquellos chicarrones de "Parachutes" ahora posan mejor ante las cámaras. ¿Se habrán hecho mayores?.

Un saludo y feliz escucha.

Coldplay – "Viva la Vida" (Live BCN).

Coldplay – "The hardest part" (Live BCN).

Coldplay - "Life in Technicolor".


Mira que me gustan este tipo de bandas. Aunque actualmente me llamen más la atención bandas o artistas con sonidos y propuestas más arriesgadas y mucho más trabajadas, de vez en cuando hay que volver al significado de la música juvenil: el Pop. Y el Pop si es con mayúsculas y con todas sus bifurcaciones posibles mejor. Guitarras cristalinas, estribillos adhesivos… canciones instantáneas.

Wake The President acaban de publicar su álbum de debut pero podrían encuadrarse perfectamente en aquellas bandas provenientes de Escocia que durante los años '80 endulzaron mis tiernos oídos, como Orange Juice, Aztec Camera, Felt, Josef K, Easterhouse, The Chameleons… o más recientemente Belle & Sebastian, Arab Strap o The Delgados. El cuarteto está compuesto por una pareja de gemelos, los hermanos Sandberg, y por Mark Corrigan y Scott Sieczkowski al bajo y a la batería respectivamente. Sí, en ocasiones suenan a Johnny Marr y en otras a Roddy Frame o a Edwyn Collins pero en sus canciones no solo hay sensibilidad pop, también hay furia y ruido. Por cierto Michel, que los hermanos Erik y Bjorn Sandberg aunque residen en Glasgow son nativos de Suecia como sus nombres dejan entrever, así que mucho ojo. La producción del disco ha sido a cargo de Paul Savage, antiguo batería de los extinguidos The Delgados.

De momento os dejo su myspace en el que podéis escuchar un buen puñado de canciones de su álbum de debut y con un par de vídeos oficiales: el tema que da nombre a su disco y "Remember Fun". Por cierto que el disco está editado bajo su propio sello Say Dirty Records y en España está distribuido por Locomotive.

Un saludo y feliz escucha.

Wake The President – "You can't change that boy".

Wake The President – "Remember Fun".

Desde Portland nos llega el estreno de Ramona Falls, nombre artístico que Brent Knopf (miembro de Menomena) ha utilizado para publicar "Intuit", su primer disco en solitario.

Os recomiendo a todos este disco, a mi me ha enganchado desde la primera escucha. Y no es para menos porque empieza con "Melectric", un auténtico temazo que refleja un grandísimo trabajo en todos los arreglos, instrumentación y cambios de ritmo. Y a pesar de empezar tan fuerte el resto del disco todavía esconde varias canciones que nos van a seguir impresionando.

Para que no se lo pierda nadie os dejo el enlace de spotify y su myspace.

Que lo disfrutéis.

Ramona falls - "Melectric"


Ramona falls - "Clover"


Ramona falls - "Russia"

Constantemente estamos expuestos a un sinfín de anacronismos que obviamos a conciencia, ya sea por pereza o por que están tan bien resueltos que no nos lo parecen.

El otro día en una de mis sesiones de "pizza y pelis" que tanto me gustan, me di cuenta de uno de ellos. La verdad no es una crítica destructiva más bien todo lo contrario.
Estaba viendo " The Merchand of Venice" ( El Mercader de Venecia), Peli altamente recomendable por el reparto ( los grandiosos Jeremy Irons, Al Pacino y un sorprendente joseph Fiennes) por la ambientación y por la banda sonora de Jocelyn Pook.
Bien, el anacronismo que encontré, fue cuando me decidí a hacer el post de la banda sonora de esta magnífica peli Shakesperiana. No nos engañemos, Jocelyn Pook no es una compositora renacentista, pero, reconozco que los temas cuelan bastante.
Todo iba viento en popa hasta que he buscado algún vídeo . Aunque el tema que os subo en primer lugar "Song For Bassanio" es delicioso, el vídeo me ha hecho enrojecer
("I'm get in flash"), nos muestra una retahíla de pinturas románticas, la mayoría prerrafaelistas (Rossetti, Millais...), o sea, contemporáneas todas. Incluso alguna impresionista. Supongo, (espero) que está hecho a posta ya que la música tampoco es de esa época.
Bueno, después de esta pequeña dosis de repelencia, os pongo los vídeos, el primero el que ya os he mencionado y el segundo interpretado por el mismísimo Andreas Scholl, mi contratenor preferido. ¡No os lo podéis perder! ¡Feliz Escucha!

Jocelyin Pook- Song For Bassanio



Andreas scoll- "How sweet the moonlight"




Espectacular. Tengo que hacer esta entrada porque aún estoy con la boca abierta. No estuvieron las tres miembros del grupo, sólo la guapísima Josephine y la espectacular Aurora (impresionante multi-intrumentista a la que sólo le faltó tocar algo con la nariz porque además de tocar el piano en algunos temas, en otros fue capaz de tocar el chelo y la pandereta A LA VEZ, con el pie y sin despeinarse...)
Ayer en el Fnac de Murcia y ante unas diez personas (lástima que no hubiese más publicidad de esta actuación) Boat Beam tocaron temas de su último disco "Puzzle Shapes". Perfectas y virtuosas en su ejecución, íntimas y directas. Como decía al principio, espectacular... Después del concierto mi mujer y yo tuvimos la oportunidad de charlar con Josephine, que aprende castellano rapidamente. Simpatiquísima y encantadora, nos citó para el día siguiente -hoy- en el Lemon Pop murciano donde vuelven a actuar. Nos comentó que el disco ha funcionado muy bien y van a publicarlo también en Australia. Además ya tienen hechos unos cuantos temas del próximo disco (nos prometió temas en castellano...). Lo dicho: espectacular. Ellas, el disco y la actuación...
Para ilustrar la entrada os subo un vídeo en directo en el Centro Cultural Carril del Conde, de Madrid, ya que no he encontrado ninguno del Fnac...

Falling Over




Que lo disfruteis...

En memoria de Harry Patch:
El pasado 25 de julio de 2009 falleció Henry John Patch, el último soldado que quedaba en pié de la Primera Guerra Mundial, a la edad de 111 años (que se dice pronto).

Harry Patch adoptó una actitud bastante crítica en contra de las guerras, su paso por el ejército y su participación en la guerra no fue nada agradable y dejó en él secuelas psicológicas.

La idea de hacer esta canción surgió hace 4 años, tras escuchar las declaraciones que hizo en una cadena de radio. La letra contiene parte de estas declaraciones.

El tema se puede conseguir en su página web por 1 libra, cantidad que va destinada a la "Legión Británica" para ayudar a los afectados por la guerras.

Según Thom Yorke: "It would be very easy for our generation to forget the true horror of war, without the likes of Harry to remind us. I hope we do not forget."

Radiohead - Harry Patch (in memori of)


Por otro lado, ya empieza a hablarse sobre qué temas podrían empezar a formar parte del nuevo trabajo del grupo. Uno de ellos es "The present Tense", canción que Thom York incluyó en su actuación en el festival Latitude de este año.

Thom Yorke - The Present Tense


Otra podría ser "These are my twisted words", presentada oficialmente como una de las primeras nuevas canciones en las que están trabajando.

Ya se me está haciendo larga la espera de este nuevo disco...

Radiohead - These are my twisted words



Hace un tiempo, en el panel de la derecha en el que nos intercambiamos mensajitos, mi amigo mocoLand me avisaba del lanzamiento del nuevo trabajo de Ray Lamontagne. En aquél momento le dije que acababa de hacerme con él y no había tenido la oportunidad de escucharlo con atención aunque parecía que me iba a decepcionar un poco en relación a los magníficos trabajos anteriores, "Trouble" y "Till The Sun Turns Black".

Pues bien, tras dedicarle tiempo a este disco de título "Gossip in the Grain", he de confesar que mi primera impresión fue errónea: es un disco fantástico!. ¿Por qué me resistí al principio? pues por la misma razón que nos defraudan tantas cosas en la vida: esperamos que todo sea como siempre, que un artista sea fiel a su estilo porque fue lo que nos enamoró en su momento, igual que queremos que nuestra pareja no cambie nunca o que el Equipo A haga saltar un coche por lo aires en una persecución...debe ser algo inherente a la naturaleza humana.

Efectivamente, este disco es diferente a los dos anteriores. Aquéllos eran íntimos, casi desnudos, en los que la voz de Ray era quien te movía de un lado a otro de las melodías. El productor de este disco de ahora ha conseguido dos cosas: potenciar el espíritu soul/folk que inspira toda su obra y hacer que la voz de Ray suene como nunca. Como prueba os dejo esta preciosa canción titulada "Let It Be Me" con la recomendación de que la escuchéis con auriculares y os dejéis arropar por su maravillosa voz. De propina os dejo un vídeo que recoge dos temas grabados en un concierto en el BBC Theater de Londres, "Shelter" y "Hold You In My Arms", de su primer y segundo disco respectivamente.

Espero que os guste.

LET IT BE ME


SHELTER/HOLD YOU IN MY ARMS

Llevo un tiempo escuchando su último disco titulado "Madam Owl", del año pasado. Lo escuchaba con atención, entre curioso y fascinado por esa voz de falsete que le ha hecho famoso y le hizo parecer una mujer cantautora... pues bien... después de todo el verano desconectado me acabo de enterar de que Jeff falleció a principios de Junio, por causas aún desconocidas. La investigación transcurre entre cosas tan dispares como una caida y una intoxicación por mezcla de drogas...
Así que para el recuerdo de este cantautor con voz de mujer os subo un par de vídeos. El primero es una de sus canciones más conocidas "This Time it Will", una canción preciosa e íntima que me enganchó desde el primer momento. El otro vídeo es una actuación en directo para que curioseeis con su voz... En su mySpace, como siempre, podeis escuchar más de él.
Descanse en paz.


This Time it Will




Hiding Behind the Moon




Que lo disfruteis...

Estos australianos tienen una canción que me encanta...la repito en el coche una y otra vez mientras conduzco por ahí... me da buen rollo y hace que la vuelta al trabajo sea menos dura... el caso es que el grupo es de esos que de vez en cuando me enganchan... su disco, publicado en Junio, se llama "Not Morning People" y tiene canciones espectaculares como "Suburbs" o "Hesitate", que podeis escuchar en su mySpace, pero sobre todo esta fantástica canción de la que os hablaba al principio llamada "About the Money", pedazo de tema...


About the Money




Que lo disfruteis...

Son de Seattle y con ese nombre han sacado su segundo trabajo a la luz llamado "Creaturesque", un disco interesante aunque irregular... de hecho, aún no sé si me gusta o no, pero lo subo aquí porque por algún extraño motivo algunas de sus melodías se han metido en mi cabeza...
Para compartirlo con vosotros os dejo su mySpace y os subo un vídeo de su anterior disco "MoonBeams"(no he encontrado nada del último...)


Lolita





Que lo dsifruteis...


En 1969 se creo,de la mano de uno de los mejores ingenieros de sonido (Tom Scholz) una de las bandas mas apoteósicas de la historia del Rock llamada Boston.

No quería que se me pasara este cumpleaños sin dedicarle este recuerdo ya que fue mi primer disco y digo primero pagado con mis ahorrillos de la hucha del cerdito; este disco que todavía lo tengo como oro en paño y en perfectas condiciones se llamo” Boston” (1976).

Fue uno de esos descubrimientos que te cambian la vida, me impacto la destreza con la que se manejaban con toda serie de instrumental que hasta entonces en esos años yo no había descubierto.

La voz de Brad Delp junto a las fantásticas guitarras de Scholz y Barry Goudreau y la pareja de ritmos con Fran Sheehan al bajo y la batería de Sib Hashian se convirtió en una amalgama que hicieron de este disco uno de los buques insignia de por entonces la discográfica con mas futuro en el mercado “Epic”.

Después apareció un segundo álbum de menor calidad(suele pasar) pero que aun así se convirtió en disco de platino.La fama y las diferencias musicales hicieron que la banda tuviera diversos cambios en su formación y que Scholz comenzara un largo litigio con la discográfica el cual provoco un parón en la carrera meteórica de esta superbanda.La historia se fue alargando pero a pesar de los cambios Scholz y Delp siguieron grabando mas discos no con la calidad de los anteriores pero si con muchas innovaciones

El 9 de marzo del 2007 Delp se suicida y la banda decide dedicarse a otros menesteres.Seis albunes mas diez sencillos (mas o menos…) muy distanciados en su haber con una calidad técnica y musical envidiables y una vida al mas puro estilo del Rock and Roll fueron las señas de identidad de este grupo que marco mi infancia….parece ser que hay ciertos rumores de un nuevo disco a finales de este año…..ansiedad.

Os dejo con dos de los temazos de este primer álbum, la verdad es que es tan completo que me ha sido difícil escoger pero sobretodo no os perdáis los cambios de planos sonoros que son capaces de modificar con tan solo un giro fácil de cuatro acordes y los súper solos de teclados increíbles.

La calidad no es muy buena pero subid los altavoces es lo mejor que he encontrado espero que os guste.





Apenas unas horas después de publicar mi anterior post, mi querida Sia Kate Isobelle Furler (Sia a secas para los conocidos) me llamó para recriminarme que no me acordara de ella ni de las largas horas que hemos pasado juntos este verano. Imperdonable error para una artista que ha regalado con su fantástica voz mis oídos durante muchos días y con un disco casi perfecto de título muy adecuado para los tiempos que se avecinan, Some People Have Real Problems.

Míchel y yo coincidimos muchas veces y ya publicó este asociado una referencia hace meses a la artista australiana con unos cuantos temas de su anterior trabajo Colour The Small One. Ahora yo os regalo un par de interpretaciones en directo de dos temas de su nuevo trabajo.

Perdóname Sia...

LENTIL


YOU HAVE BEEN LOVED

... pues yo también he ligado este verano... precioso el disco de esta chica de origen iraní pero afincada en Suecia... tiene tres discos, pero yo he pasado todo el verano escuchando su último trabajo "Me and Simon"... os lo recomiendo fervientemente... tanto en su web, como en su mySpace podeis escuchar los temazos de toda su discografía y los de su último disco como "Big City Love" y "Simon Says", los vídeos que os subo...

Simon Says




Big City Love




... habrá que pensar en volver al trabajo... que lo disfruteis...



Más que ligando, la verdad es que he estado enganchado este verano a tres chicas que me han regalado el oído siempre que les he dado ocasión. Como soy de natural generoso he querido a mi regreso compartirlas con vosotros para que las conozcáis más profundamente.

BROOKE WAGGONER
La mas feíta es al mismo tiempo la que más hondo ha calado en mi corazón, es americana, del mismísimo Nashville, de nombre Brooke Waggoner y me la presentó mi querido amigo Míchel en una entrada de este blog. Ya le reconocí en aquél momento que había quedado gratamente impresionado tras una primera escucha, pero ahora que nos hemos conocido más he caído rendido a sus pies y espero con ansia su nuevo trabajo tras su álbum Heal For The Honey y anterior EP Fres Pair of Eyes. Parece ser que el nuevo disco estará en el mercado el próximo 6 de octubre bajo el título Go Easy Little Doves, anticipo ya una nueva entrada al blog cuando tenga el material en mi poder. Entretanto os dejo con un vídeo de su primer álbum "Live for the Sounds"



A FINE FRENZY
La más jovencita de todas (24 años) y de rostro más dulce es Alison Sudol, alias A Fine Frenzy, otra norteamericana apegada a un piano y prácticamente recién llegada a esto del music business. Su único disco hasta la fecha, One Cell In The Sea, lo escuché con ciertos reparos por parecerme algo ligerito, demasiado fácil de escuchar, sin embargo, he de reconocer que sus canciones aguantan estupendamente el tipo tras varias escuchas y finalmente ha conseguido llevarme al huerto, de tal forma que ya he pedido por anticipado su segundo trabajo, Bomb In A Birdcage, que verá la luz el próximo 8 de octubre.
Os dejo una excelente interpretación en directo de uno de los temas de ese primer álbum: "You Picked Me".



REGINA SPEKTOR
A Regina ya la conocía desde hace tiempo y la he recuperado este verano con su nuevo trabajo, Far, publicado a finales de este mes de junio. Sus orígenes y su formación le han imprimido ese estilo tan particular que tienen todas sus composiciones. Su familia es de religión judía y nacionalidad rusa, abandonaron Moscú cuando contaba 9 años de edad y una buena formación musical ya que su madre era (es) profesora de piano. De hecho, ese estilo tan peculiar del que hablo lo refleja a la perfección uno de sus temas del álbum Begin To Hope (2006) "Après Moi". No he encontrado ninguna versión aceptable de ese tema en internet por lo que os emplazo a escucharlo por los medios alternativos ya conocidos (Spotify, principalmente). Tampoco voy a deleitaros con uno de los temas de su nuevo álbum sino que he preferido dejaros con esta pequeña joya que se incluía también en su anterior trabajo llamada "Samson".



En fin, espero que disfutéis con mis "chicas" al menos tanto como lo he hecho yo...no os preocupéis, otro día os hablaré de mis chicos, que también los ha habido.

Un abrazo

El pasado mes de agosto, el día 29, Michael Jackson habría cumplido (…sigue cumpliendo según algunos críticos y fans…) 51 años de edad, y ahora más que nunca Jacko sigue siendo noticia debido a toda la retahíla de investigaciones post mortem, herencias, tutela de sus hijos, legado musical, últimos ensayos realizados, etc… Hasta su "íntimo" Macaulay Culkin ha salido a la palestra ya que se sospecha de que, el protagonista de "Solo en Casa" (…Parte I, II, III, IV…), fue donante de esperma para poder engendrar a uno de los hijos de Michael mediante una madre de alquiler. El hombre superado nuevamente por su personaje. Como decía un periodista en un periódico hace unos días: "…daría gusto ver la nevera de Jacko".

En fin que, y respetando al artista en todas sus excentricidades, con las últimas noticias y descubrimientos acaecidos yo alucino con las nuevas revelaciones y con el material que se saca de los trasteros de todas las agencias de comunicación, periódicos, televisiones… son verdaderas hienas. Si entráis en el famoso Ebay (yo lo acabo de hacer), escribís Michael Jackson y marcáis que os aparezca primero el precio más alto podéis alucinar. El disco "Thriller", enmarcado, con un par de plaquitas muy monas y firmado por el propio Michael y Quincy Jones cuesta la friolera de 10.000.000 $. Eso si con unos gastos de envío de 500 $ para que no desmerezca el paquete y no se rompa por el camino hasta llegar a vuestra casa.

Otra de las cosas más asombrosas es que, con el cuerpo todavía caliente de Michael, la caja registradora no para de funcionar. En España, para no ser menos, y más concretamente en Badalona, se ha realizado una exposición bajo el título de: "Michael Jackson, Rey del Pop: Un pequeño viaje" en el que se puede ver cantidad de material relacionado con la estrella tristemente desaparecida. Alucinante todo el material que se está desempolvando desde el pasado 25 de junio. Aquí os dejo algunos detalles de los que más sorprendido me han dejado. En primer lugar un especial Mortadelo y Filemón que salió bajo el título de "Michael Jackson". Otra imagen es de una esfinge egipcia que cualquiera diría que es Jacko pero unos siglos antes de Cristo. Para los más freakies una fotito de Michael junto ET; sí, esa que decora en ocasiones la habitación de Enjuto Mojamuto en "Muchachada Nui. Y para terminar el vídeo que, según algún freaky, demuestra que Michael sigue vivo y escondido en algún lugar de los USA. El vídeo es desde luego algo decepcionante.

Para amenizar esta entrada os dejo con el único tema que Mickael Blomkvist, digo, Michael Jackson grabó en español. Se titulaba "Tomo mi amor eres tú" y era una adaptación al castellano de su exitoso tema "I just can't stop loving you". Esperaremos a ver como acaba todo este culebrón; pero lo mejor que podrían hacer sería dejarlo en paz.

Un saludo y feliz escucha.

Michael Jackson in a van.

Michael Jackson – "Todo mi amor eres tú".




Siguiendo con la buena racha que llevamos de cantautoras, os presento a la parisina de raíces judío-tunecinas Yael Naim. Su voz, tremendamente delicada, me asombró ya en la primera escucha del disco que lleva por título "Yael Naim" (la vedad es que es un título difícil de memorizar) realizado junto al percusionista David Donatien.
Su historia no seria muy peculiar si no fuera por el hecho de que en algunas de sus canciones canta en hebreo y por que en dicho álbum se atreve con el tema "toxic" de Britney Spears. Por supuesto no hay color y le da mil vueltas al tema original.
Después de estar en las listas del "top" francés pasó a formar parte del Billboard Hot 100 en EE.U.U.
Que como llegó al Billboard una chica francesa que canta en hebreo? la respuesta es Apple y su campaña publicitaria para uno de sus portátiles, en la que el tema "New Soul" causó gran sensación.

Os subo tres de los temas para que vayáis abriendo boca, "Paris", "Too Long" y "Toxic" realmente buenos y muy bien producidos. Su myspace y su web.

Yael Naim- "Paris"



Yael Naim- "Too Long"



Yael Naim- "Toxic"



Saludos y feliz escucha