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De pura casualidad me he enterado de que el pasado 20 de octubre se lanzó al mercado el nuevo disco de mi adorado Sufjan Stevens, artista al que descubrí con su espléndido trabajo Illinois. Aún deslumbrándome como lo hizo, y constándome como me consta que es igualmente admirado por todos mis compañeros de bitácora, me resulta casi vergonzoso que sólo hayamos dedicado un artículo a este grande de la música actual.

Descartado aparentemente el desafío que él mismo se impuso de publicar un álbum con el nombre de cada uno de los Estados de los EE.UU., el artista de Detroit vuelve a ofrecernos un disco conceptual, en este caso utilizando como leit motiv, o mejor dicho, como fuente de inspiración, la línea de cercanías que une los barrios de Brooklyn y Queens de la ciudad de Nueva York, de ahí el título del disco: The BQE (The Brooklyn-Queens Expressway).

Se trata realmente de la banda sonora de un cúmulo de experiencias sensitivas que este artista ha visto imposible reducir a unas cuantas piezas musicales. De hecho, todo el trabajo que ha desembocado en este álbum tiene como origen una "performance" que Sufjan Stevens presentó hace ya dos años en NY consistente en un cortometraje sobre la BQE al que compuso una banda sonora interpretada en directo por una orquesta. Ese espectáculo dio lugar a la idea de sacar un álbum para el gran público que aunara la música, el cortometraje (grabado por el propio Stevens), el cómic y la fotografía...y eso es The BQE. En palabras del propio Stevens: "He intentado crear una obra que no fuera personal ni narrativa. He tratado de reducir mi presencia lo más posible y he renunciado a incorporar uno de mis puntos fuertes, la canción...he renunciado en este disco a mi arma más poderosa."

Vistas las renuncias de Stevens, yo, por mi parte, he renunciado a adquirir este álbum a través de iTunes o de cualquier otro medio de descarga digital...un trabajo con estas características me va a exigir que lo compre en su formato más adecuado. Supongo que aún tardará en llegar a España (si llega), así que lo iré pidiendo a alguna de mis tiendas de confianza y os emplazo para un artículo donde os relataré mis impresiones de esta aparentemente fascinante obra.

Os dejo con dos extractos de The BQE, el primero es la pieza con la que se abre el film y que lleva por título "Introductory Fanfare for the Hooper-Heroes", una mera introducción a la película; el segundo es una interpretación realizada por Sufjan y su orquesta en una emisora de radio de NY del movimiento VI de la obra bajo el título "Isoryhtmic Night Dance with Interchange".

Y de regalo dos maravillosas canciones (a las que ha renunciado temporalmente Stevens) de su disco Illinois: John Wayne Gacy Jr. y, por supuesto, Chicago.


Espero que disfrutéis un rato con este genio











Pues, nada, uno de esos tantos grupos que pululan por ahí pasando prácticamente desapercibidos y que cuando los escuchas piensas "¡ah! son estos". Estos británicos son en realidad una banda montada alrededor del alma mater Sam Duckworth y los conocí gracias a uno de esos procesos automáticos que acumulan las webs musicales y que guardan tus búsquedas y compras para recomendarte nuevos artistas que el sistema cree que te pueden gustar. En mi caso, debieron pensar que si me gustaban Style Council y Buffallo Tom tendrían que gustarme estos chicos, lo digo porque este segundo disco - Searching for the Hows and Whys - parece una mezcla de esos dos grupos a los que tantas horas he dedicado.

Os dejo con dos de los temas que componen este segundo álbum el cual os recomiendo encarecidamente. Espero que os guste.

Find The Time


Keep Singing Out

No sé mucho de ellos, salvo que son un trío de Irlanda del Norte y que tienen un par de EPs muy interesantes, con canciones electropop de ritmos pegadizos y que enganchan con facilidad. Lo demás son conjeturas, como el hecho de que no tengan batería y usen el ordenador para ese sonido.
En febrero de este año que está a punto de llegar, sacarán su album de debut, del cual os subo el que -parece ser- será su primer single "I Can Talk", que a mí, particularmente, me gusta mucho.
Estaremos pendientes de su mySpace para recoger más información.


I Can Talk




Undercover Martyn




New Houses




Que lo disfruteis...


Veréis, el otro día charlando con Manolo C me dejé engañar y acepté una apuesta futbolística. Como podéis comprobar la he perdido ( buaaaa).
En un principio, me mandó hacer una entrada de Supertramp, pero a riesgo de que Pedro me dejara de hablar, se apiadó de mí. Gracias Sr Manolo C!
A decir verdad, creo que el cambio de propuesta es mucho más entrañable, ya que Troupe Orchestra me parecen más originales y divertidos.
Estos chicos de Orihuela, nos dan un ejemplo de lo que sería el Neo Swing, y muy bien tocado por cierto, nos transportan a aquellas epocas de Count Basie, Benny Goodman y Duke Ellington, en las que el Swing encendía las salas de baile y llevaba a la gente a un estado de catarsis total, como vemos es este delirante fragmento de la película Swing Kids ( Los Locos del Swing) donde podemos escuchar a Benny Goodman con su 'sing sing sing'
La particularidad de Troupe Orchestra es que escriben sus propias letras en español y eso los hace todavía más divertidos.
Una muestra de ello es su 'Mentecato total' la cual os subo junto a 'Walking like Brando' tema más goodmaniano.
Feliz escucha y mover ese cuerpo serrano!

Troupe Orchestra- Mentecato total



Troupe Osquestra- Walkin like Brando




Estos canadienses, ha llegado justo a tiempo! la verdad es que llevaba días pensando y sólo podía articular lo siguiente! OING OING OING!
Pero por fin, hoy he visto la luz! no os asusteis, no estoy sufriendo ningún proceso de metamorfosis ni nada por el estilo. Me pregunto si será la edad...
En fin, esta banda lleva desde 2003 ganando premios y saliendo en series como Anatomia de Grey, CSI Miami y demás.
Son pegadizos e invitan al desmelene, a ponerse a bailar pensando que no hay observadores, a dejarse llevar sin importar lo que digan o lo que piensen.

Para amenizar esta sesión...os propongo unos temas de su último álbum Fantasies, y de su Live it Out. A mi me hacen saltar del sillón cada vez que los escucho.

Metric- Front Row



Metric- Help i'm Alive



Para que la neurona no se nos duerma tenemos sacudir la cabeza!

Metric- Empty







A estos sevillanos los descubrí el otro día viendo un capítulo de la peculiar serie "Malviviendo" por internet. Por lo visto sacaron un disco en 2006 "Música para funerales" y en 2008 publicaron el EP "Buscando enemigos".

La primera canción que aparece en su myspace es "Aire", la que os comentaba antes. Dicen que su sonido es una especie de "flamenco-brit-pop". Os dejo con otro par de canciones de su último EP.

Un saludo y que los disfrutéis.

Gaggia - Jardin eléctrico (con Lagartija Nick)


Gaggia - Acuario

Si juntas en una sola obra el talento y la genialidad musical con el poeta más auténtico y sensible de la poesía española, puedes obtener una obra maestra. Si además le pones unas gotas de flamenco, tanto en la música como en los versos, esa obra de arte pasa a ser genuinamente nuestra.

Eso ocurrió en este pais hace 30 años. Y aquí, un pequeño homenaje.
Los que me conocen saben de mi devoción por Federico García Lorca, mi auténtico icono de escritor. Camarón es un fetiche de nuestra música, algo valioso por osado y extraño. En el año 1979 se atrevió a romper moldes en un mundo muy cerrado entonces como era el flamenco. Muy criticado por los puristas, abrió una puerta que ya no se cerró jamás. Un camino distinto en un mundo lleno de moldes y prejuicios que rompió Camarón y tras el que fueron algunos como Enrique Morente (no hay que perder de vista ese discazo que es el "Omega")
Yo no soy experto en palos y todo el (para mí) complejo mundo que rodea al flamenco, mi mujer sabe infinitamente más que yo de ese género y de ella he aprendido a valorar esa música y a entenderla un poco más. Un beso, guapa...
Pero "La leyenda del Tiempo" me parece un disco imprescindible, de esos que no puedes dejar de escuchar, lleno de arte, de temperamento, de calidad, de esa calidad que a veces se encuentra en algo muy estudiado que parece estar improvisado. Arte puro con gente como Tomatito, Veneno, Raimundo Amador o Jorge Pardo.

El disco es espectacular desde la primera nota y, por supuesto, desde el primer verso que junta a los dos maestros...

La leyenda del tiempo





La Tarara (nadie la cantará como él...)




(... hace poco ví un reportaje en la tele en el que le preguntaban a Camarón qué le diría a los que no les gustaba el disco y él respondió: " Que lo escuchen más...")

Que lo disfruteis... volando voy...



Dios mío! un día tarde mocoLand! pero...
Espero que hayas pasado un día muy feliz y que a partir de ahora empieces a celebrar tus días de NO cumpleaños!!
A veces, las cosas más sencillas son las que nos hacen sentir mas grandes. A veces, los gestos más sutiles son los que nos hacen percivir la belleza que nos rodea, en cada momento, en cada rincón. A veces, no sabemos muy bien qué decir o qué hacer. Entonces, es cuando te das cuenta de que existen esas personas con las que puedes contar, los amigos. Así es que aquí estoy yo!
Un beso enorme!!!
Ahí va mi regalito:
Una versión diferente de Bela lugos's death, con Trent Reznor (NIN). La segunda, y dentro de las voces femeninas del Jazz- fusión, Eliane Elias, una pianista y cantante brasileña.
Por último, una de las arias más bellas jamás escritas, incluida en Dido&Aeneas.
Espero que te gusten!

Bauhaus- Bela Lugosi's Death



Eliane Elias-Running



Dido& Aeneas, Purcell-Dido's Lament

¡¡¡ Muchas felicidades, gran gurú morrisiano, ídolo de asociados y satélites...!!!

¡¡ FELIZ CUMPLEAÑOS !!


(...una canción de los viejos tiempos...)




(...muchas felicidades, te mereces lo mejor...)

No sé como ha llegado a mis manos, pero agradezco a lo que quiera que sea, que haya hecho llegar a mí el segundo disco de Sebastien Schuller, “Evenfall”.
Publicado el 25 de Mayo… ¿en qué estaba yo pensando para tardar tanto en tener este disco?
El impacto en la primera escucha es brutal… después se convierte en un disco imprescindible, en algo que no puedes dejar de oir una y otra vez.
Es un trabajo lleno de melancolía, de esa tristeza que cuando acaba el disco te hace querer más. Sebastien se mueve entre el piano simple y su espectacular voz y lo alterna todo con un punto electrónico dando como resultado un coctel tan espectacular como sorprendente. Algo simple, casi artesano, pero moderno, novedoso...
Buscando cosas de él, descubro que este multi-instrumentista parisino de formación clásica, que empezó como percusionista, sacó un primer disco en el 2005, llamado “Happiness”. Curioso e irónico nombre para un músico intimista con cierto toque depresivo, moviéndose entre algo clásico y algo que va entre Radiohead y Sigur Ros, pero siempre entre algo que se intuye grande, muy grande.
Por favor, no perderos este disco…

Su mySpace y su web, como siempre y el disco en Spotify, para que lo tengais fácil...


The Border




Open Organ




Que lo disfruteis…


El japonés Ryuichi Sakamoto está estos días de gira por nuestro país presentando sus dos últimos discos, el doble "Playing the Piano" y "Out of Noise"; el primero no es otra cosa que un refrito de algunos de sus grandes temas pero esta vez interpretados únicamente por Sakamoto al piano. El disco es toda una delicia. Sakamoto además de ser un gran compositor es un gran intérprete al piano. El segundo, grabado en Groenlandia, es un batiburrillo de sonidos, ruidos e investigación experimental, de esas a los que nos tiene acostumbrado el nipón. Según el mismo Sakamoto, "…ha intentado musicar incluso el sonido de un glaciar al descongelarse lentamente". Vosotros mismos…

Centrándonos en "Playing the Piano", el disco más accesible de este tándem, en el que se pueden encontrar algunas de sus bandas sonoras más reconocidas como el tema "Forbidden Colours" de "Merry Christmas Mr. Lawrence", temas de películas como "El último emperador", "Silk", "El pequeño Budha", "El cielo protector", "Ojos de serpiente", "Cumbres borrascosas" y hasta la española "Tacones lejanos". Y es que Sakamoto lo ha hecho prácticamente todo. Desde colaboraciones con todo tipo de músicos (Alva Noto, David Sylvian, Utada Hikaru, Keizo Inoue, Carlos Nuñez…), actor ocasional, compositor de música para anuncios y videojuegos (Seven Samurai 20xx), compositor de la música para la inauguración de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92, investigador de sonidos… según él mismo se atreve con prácticamente todo "…menos con el flamenco…", que lo considera un arte muy difícil. Aunque tanta actividad no hace más que ir en su contra. El mundo de los compositores de música clásica lo ven demasiado moderno e innovador para dejarlo entrar en sus círculos; pero los artistas de música popular ven en él un compositor contemporáneo demasiado encorsetado y riguroso para incluirlo en su agenda de amigos. Así que solo le queda navegar lo mejor posible entre estas aguas… razón de más para escudarse tanto en la creación de música incidental de películas. Además su gira es una producción que genera "cero emisiones de carbono a la atmósfera" y además ha creado una plataforma denominada "more-trees" para repoblar de arboles muchos espacios y bosques dañados.

Para amenizar esta entrada os dejo el tema en directo "Perspective" con Sakamoto sólo al piano aunque acompañado sorprendentemente por un segundo piano, echad un vistazo. También en directo las piezas "A flower is not a flower" y la preciosa "Forbidden Colours" de "Merry Christmas Mr. Lawrence" interpretadas para la versión de trío. Una adaptación increíble de estos temas. No os los perdáis.

También os dejo el álbum "Playing the piano" en su versión de disco sencillo para Spotify y su web en la cual podéis descargar alguna de su música.

Un saludo y feliz escucha.

Ryuichi Sakamoto - "Perspective".

Ryuichi Sakamoto - "A flower is not a flower".

Ryuichi Sakamoto - "Merry Christmas Mr. Lawrence".


Los Pixies regalan en su web 4 canciones en directo para conmemorar el 20 Aniversario del lanzamiento de su célebre "Doolittle" (y parece que fue ayer…). Como ya nos dijese hace pocos días nuestro querido Michel, The Pixies han iniciado una gira, que no recae por España, pero para todos sus fans regalan en su página web cuatro de sus temas: "Monkey gone to heaven", "Gouge away", "Crackity Jones" y la cara B del single "Monkey gone to heaven" titulada "Dancing the Manta Ray".

Bueno pues para que estas cuatro obras maestras sean vuestras en directo nada más tenéis que entrar en la web de los Pixies, dejad vuestro e-mail y cuando recibáis un correo lo activáis y os descargáis los temas directamente. Además, los mismos suenan prácticamente iguales que en el disco, lo que quiere decir que están en buena forma y que quieren hacer un homenaje en toda regla a aquel legendario disco.

Como hace muchos meses también os dejamos unas cuantas canciones en aquella célebre sección titulada "20 años no es nada" pues vamos a cambiar de canciones. En esta ocasión os dejo el "Crackity Jones" algo rebajado de electricidad y revoluciones, y "Gouge away" en directo en el Brixton Academy de Londres.

Un saludo y feliz escucha.

Pixies – “Crackity Jones”.

Pixies – “Gouge away”.

Para rememorar este gran día, que hace muy poquitos años vivimos entre la comunidad Music Association, vamos a escuchar un poquito de música. Lo cierto es que si Michel ha conseguido "pillar cacho" el resto de los mortales no tiene porque tener problemas para ello… Con todos ustedes una de sus grandes pasiones: The Beatles, que ahora siguen siendo actualidad mediática. (Escueto y eficaz, sí señor).

¡ Va por ti Michel ! ¡ y por ti, M.Dolores ! Un abrazo para los dos y feliz día.

Ah… un saludo y feliz escucha.

The Beatles – "A day in the life".

The Beatles – "I am the walrus".

The Beatles – "Tomorrow never knows".


Cuantos momentos habré pasado yo en compañía de la música de este mago del arpa... Emprendió este viage iniciático hace la friolera de 25 años. Este gran músico suizo, ha tenido momentos de toda clase, discos buenos, otros muy buenos, alguno regular, pero malo malo, ninguno.
Su música ha sido etiquetada de muchas formas, unos dicen New Age ( etiqueta que no me gusta nada), World Músic, Clásica ( ahí se pasaron). En cualquier caso, yo prefiero que cada uno le ponga la etiqueta que quiera por que ante tanta versatilidad no hay lugar para el equívoco.
Ha publicado colaboraciones con músicos como Bobby McFerrin, Milton Nascimento, Pavarotti...
Vollenweider, había decidido tomarse un tiempo para dedicarse a escrivir cuentos, pero, según cuenta él mismo, tuvo que empezar a componer sin descanso, para traducir en notas lo que había narrado en palabras. Unas cuantas llamadas después ya tenía nuevo album, este 'Air'. El trabajo fue grabado en directo en compañía de sus amigos y en tan sólo dos semanas.
Todavía no lo he escuchado en su totalidad pero promete y mucho.
A mí me ha atrapado por completo, espero que a vosotros también


Andreas Vollenweider- Airdance



Andreas Vollenweider- the Golden Dancing Shoes



Andreas Vollenweider- One Breath



Saludos a todos


No sé si es que cada vez me siento más joven o que paso más tiempo con el ordenador, pero cada vez me enganchan más los sonidos electrónicos. Está claro que los instrumentos clásicos son insustituibles pero la electrónica es un buen complemento para aumentar la oferta de sonidos, sobre todo para crear nuevos ambientes y texturas.

1999, Nueva Orleans, dos amigos del instituto (Charles Cooper y Joshua Eustis) deciden crear “Telefon tel Aviv” para dar rienda suelta a su ganas de experimentar con los sonidos tecno-electrónicos. Publican su primer trabajo dos años más tarde “Fahrenheit Fair Enough”, al que seguría “Map of what is effortless” en 2004. A principios de 2009 volvían a publicar disco con el provocativo título “Immolate Yourself”. Esta vez intentaron generar un sonido más “real” a partir de sintetizadores analógicos. Una semana después de su publicación encontraron muerto a Charles Cooper en un parque de Chicago, al principio se pensó que fue un suicidio pero tras más de una autopsia esta opción se descartó.

Una vez más recomiendo escuchar estas canciones con cascos para poder apreciar todos sus “artilugios”, sus finales son impresionantes.

Enlaces:
Web; Myspace; Spotify

Que los disfrutéis.

Telefon Tel Aviv – “The Birds”


Telefon Tel Aviv – “I made a tree on the wold”


Telefon Tel Aviv – “Helen of Troy”


Telefon Tel Aviv – “Mostly translucent”


...sí, ya lo sé, es un lanzamiento discográfico como hay mil al año, pero... no sé, me ha caído bien esta Pixie Lott y es probable que le dedique un tiempo a escuchar su álbum debut. La he conocido por un colega blogger que ya os he presentado en alguna otra ocasión, Agustín Esquiva, quien me ha hecho llegar esta estupenda versión del clásico Isn't She Lovely de Stevie Wonder interpretada en directo por esta joven británica de 18 años.

No os digo nada más salvo que disfrutéis de su extraordinaria voz, puede ser que nos depare ciertos hits de calidad en las listas de ventas y eso siempre es bueno.

Mazoni es lo mismo que Jaume Pla, pero no es lo mismo. Mazoni es la máscara que utiliza Jaume para pasar por el anonimato en su ciudad natal, Bisbal d'Empordá, y que las "groupies" locales no le acosen por la calle y pueda seguir haciendo una vida más o menos normal. Comenzó su carrera como Mazoni, después de pasar por la banda Holland Park, cantando en inglés pero tras su primer trabajo en solitario, de 2004, titulado "7 songs for a sleepless night" se pasó a la lengua que mejor dominaba: el catalán, supongo que por comodidad compositiva o por si de paso la Diputació Provincial le costeaba algunos gastos y subvenciones, quién sabe... Su segundo trabajo, denominado "Esgarrapada", ya era integro en catalán al igual que este que os presento hoy "Si els dits fossin xilòfons" título que ha sisado vilmente de un tema de Gorky's Zygotic Mynci, "If fingers were xylophones", single publicado en 1995.

El disco es a mí entender algo irregular; bueno, son de esos discos que no entiendo del todo bien. Tiene momentos lúcidos como "Se'm morem les plantes", "Memòria", "Cap al mar"… pero es un trabajo que me cuesta escuchar. Me ocurre algo parecido como en el caso de los murcianos Second. El cambio al idioma materno me ha provocado una fuerte sensación de desidia hacía ellos. Con Mazoni me ha ocurrido algo parecido. Es un disco que suena muy bien, con una producción nada usual en nuestro territorio pero la voz de Jaume se me hace un poco pesada, cosa que repercute mucho en el resultado final del disco.

Para que lo comprobéis vosotros mismos os dejo con los vídeos de los temas "Memòria", "El Riu" (tema que abre el disco) y "La Granja de la Paula", esta última una adaptación al catalán del "Maggie's Farm" de Bob Dylan. Por supuesto un acceso directo a su myspace y un enlace a Spotify con su disco "7 songs for a sleepless night", el trabajo que mejor he digerido de este catalán y, ojo, no porque esté cantado en inglés. No sé el porqué… Ahora que veo el listado de vídeos que os propongo, veo que son los tres primeros temas del álbum, quizás porque no he avanzado mucho más con este disco, lo siento pero no ha podido. Quizás a vosotros os guste; quien sabe…

Un saludo y feliz escucha.

Mazoni – "Memòria".

Mazoni – "El Riu".

Mazoni – "La granja de la Paula".

Tienen algo que -desde luego- no te deja indiferente. La primera escucha es dificil, o al menos lo fue para mí... es de esos grupos que he ido descubriendo poco a poco porque la primera vez no cuadraban con mis "cánones" (lease prejuicios). Pero canciones como "Mil Espejos" o "Ha sido divertido" no pueden pasar inadvertidas. Podeis escucharlas en su mySpace.
Estos madrileños tienen un disco del año 2002 que pasó totalmente desapercibido (se va a reeditar en breve) y en el 2008 publicaron "Sintetica", pasando también de trío a cuarteto y realizando un disco... distinto... os dejo su enlace en Spotify.
Buscando información de ellos he encontrado esta crítica de Muzikalia que transcribo literalmente porque define muy bien lo que -puede- significar la escucha de este disco.
"Una voz, su voz, una atmósfera única, tan creíble como angustiosa, y unos ritmos que nadie entiende de dónde han salido. Nudozurdo es una experiencia en tiempos en los que escuchar música es sólo un pasatiempo. Es una lección de cómo y dónde tocar para hacer daño, de saber hurgar y regocijarse en el dolor, de reirse de uno mismo, de los demás, y aun tener risas a diestro y siniestro para repartir entre los presentes"

Lo suscribo totalmente. Hoy, superados mis prejuicios...
Este disco es rotundamente bueno.


Ha sido divertido




Mil Espejos




Que lo disfruteis...

Oh, la, la!
No lo puedo evitar... si coges a una guapísima rubia de Quebec, tatuada, que compone sus propias canciones y las interpreta con un piano (y como ella misma dice con instrumentos fáciles de tocar) y le añades una preciosa voz... ya me tienes casi conquistado... si además canta en francés la sonrisa bobalicona se me pinta en la cara...
Llevo escuchando un tiempo a Béatrice Martin, mujer que se esconde tras el nombre de "Coeur de Pirate" y me hace pasar unas tardes de trabajo tan agradables que tenía que subirla al blog...
Ha llamado a su álbum, publicado el año pasado, como ella misma se hace llamar y en su música las influencias son claras, tal y como dice en su mySpace: "Kundera, Sartre, la Main, l'avenue du Parc, l'hiver, l'été, le noir, le blanc, La cumparsita, l'argentine, l'alaska, la danse moderne, la danse sociale, Banksy, Ghostpatrol, Bernard Emond, Guillaume Vigneault, Malajube, Basquiat, Brigitte Bardot, Aznavour, Megasoid, le tango, Debussy, les Naive New Beaters, The Kooples, Eddie Barclay, Eli B., Justine Masse, la vie sous toutes ses formes, les garçons, les guitaristes qui portent des pull ridicules en concert, Paris, Montréal"

¡¡¡ Esta chica me encanta !!!


Comme des Enfants




Ensemble




Que lo disfruteis...


Parece que últimamente estamos de reencuentros musicales. La verdad es que escuchar un disco que hacía tiempo que tenías allí en el estante diciendote 'sácame un ratito por favor', es una sensación tremenda.

Adorable fue una de las mejores bandas de los 90's, aunque a pesar de un par de temas 'Sunshine smile' y 'Submarine Dinosaur' pasaron como Mr. Marshall por la escena musical alternativa. Se desmarcaron del movimiento creado en UK llamado Shoegazing, caracterizado por la estaticidad de los músicos en sus conciertos. Creían que tenían que dejarse llevar para compartir con el público toda esa mágia del directo.
La voz inconfundible de Piotr Fijalkowski, fue el sello del grupo, pero con tan sólo dos discos 'Against Perfection' y 'Fake' Adorable anunció su disolución en 1994. Fijalkowski se lanzó con Polak y los demás se dedicaron a otros menesteres.
En 2008 publicaron un recopilatorio titulado 'Footnotes'.
Os dejo con un par de temas que me gustan especialmente.

Adorable-'Sunshine Smile'




Adorable- 'Lettergo'



Feliz escuha!


Debido a la crisis, ahora estoy desempolvando algunos discos que pasaron casi de puntillas por mis manos hasta acabar relegados en su correspondiente estantería. Y hace muy poquitos meses conseguí el único disco que me faltaba de este gran compositor, un recopilatorio con temas alternativos, canciones inéditas… que ahora estoy escuchando plenamente y que me vino a la memoria la pasada semana al subir el post de Brad Medlhau.

Nick Drake es de esa clase de artistas que me gustan por su carácter tormentoso, intimista y autodestructivo anímicamente. Su precipitada muerte - en 1975 por una sobredosis de antidepresivos - lo encumbró al estatus de artista maldito con tan solo 3 álbums publicados ("Five leaves left", "Bryter layter" y "Pink moon") y con un inmenso material inédito que poco a poco iría apareciendo para alegría de su discográfica, Island. Desde ese momento el artista fue el espejo donde se mirarían otros tantos cantautores (Mark Eitzel, Mike Scott, Badly Drawn Boy, incluso su íntimo amigo Paul Weller…), que prácticamente acompañados únicamente por su guitarra desnudan sus intimidades ante el mundo sin ningún tipo de prejuicios. Y no es que se diga que Nick tenía días buenos; esos eran los menos. Sus canciones son arrebatadoras, sinceras, depresivas, sentidas y hermosas. Según muchos Nick Drake hacía folk; pero escuchando sus discos se pueden apreciar arreglos que van desde el jazz, un toque de psicodelia, el pop, arreglos delicados de cuerda… siempre sobrepuestos a su particular forma de tocar la guitarra y su voz.

Quizás el disco que más me llega es su primer trabajo "Five leaves left" con temas como "River man", "Day is done" o "Way to blue" pero el disco más completo de Nick, sin duda alguna es "Pink moon"; aunque es un disco bastante más desnudo que sus anteriores, – musicalmente hablando, solo se grabó en 4 horas, ya que según el propio Nick los anteriores estaban sobreproducidos – donde Drake canta, toca la guitarra y el piano está lleno de sentimiento y casi puede considerarse su testamento. Nick Drake en estado puro. "Place to be", "Pink moon", "Parasite" (…echa un vistazo, puedes verme en el lodo, porque soy el parásito que cuelga de tu falda…).

El pasado año también se publicó un disco con material de lo más excepcional (maquetas grabadas en su casa, versiones…) para rizar un poco más el rizo mediático. Como mucha de la fuerza de Nick Drake también recae en sus letras, que son el soporte perfecto para su desconsolada música, os dejo una web en español, La Luna Rosa, dedicada a la obra de Drake y donde podéis encontrar todas sus letras traducidas.

Para amenizar os dejo unos vídeos de Nick Drake con sus temas "River man", "Day is done" y "Pink moon". Os dejo un enlace con su disco "Five leaves left" en Spotify.

Un saludo y feliz escucha.

Nick Drake – "River man".

Nick Drake – "Day is done".

Nick Drake – "Pink moon".