Ha llegado el otoño y los días cortos invitan al recogimiento… oh. Mocoland se puso metafísico este verano y nos dio dos buenos ejemplos de ello. Enlazando con el canto a la memoria de Benjamín Britten de Arvo Pärt me gustaría hacer mi pequeño homenaje a éste compositor que tanto cambio produjo en la música del siglo XX. Es una parte del Réquiem de Guerra. Fue compuesto por B. Britten para la restauración de la catedral de Coventry en 1962 después de haber sido destruida en la segunda guerra mundial. La formación es para barítono, soprano y tenor solista, coro de voces blancas y gran orquesta sinfónica. La soprano y el coro cantan el texto tradicional del réquiem en latín, el tenor y el barítono cantan poemas de Wilfred Owen colocados en distintas partes de la obra. En su intento de que la obra fuera una actuación de unidad, eligió para su estreno una soprano rusa, un tenor inglés y un barítono alemán, pero la entonces Unión Soviética no permitió a la solista desplazarse para el evento. El corte que os ofrezco pertenece a la parte del ”Dies Irae” y a la batuta M. Rostropovich. Mi recomendación como una de las mejores versiones es la del autor de 1963 ya con la soprano rusa (esta vez si la dejaron) y con la orquesta filarmónica de Londres. Espero podais disfrutar del poderío de la orquesta y los coros y me despido hasta próximos capítulos.
Traigo de nuevo a Music Association a ese magnífico grupo que a mi personalmente me descubrió nuestro querido y poco habitual compañero Germán. Y lo hago para celebrar dos acontecimientos: la publicación de su segundo single y consiguiente video clip "Sálvese quien pueda" de su trabajo "Un día en el mundo", y por que su tema "Copenhague" (incluida en el mismo trabajo) ha sido elegida por los oyentes de Radio 3 como la tercera mejor canción de los últimos 30 años del indie español. Los datos de dicha votación los podéis consultar en Los Indispensables, y desde luego podemos o no estar de acuerdo con el resultado, pero en cualquier caso es muy significativo que haya sido tan votada cuando el disco no lleva más de unos meses en circulación.
Os acompaño el vídeo de ese "Sálvese quien pueda" que ya anticipó casi en exclusiva nuestro querido Diabolo para estrenar su propio blog musical (¡Suerte!), y ese "indispensable" Copenhague.
Saludos a tod@s
SÁLVESE QUIEN PUEDA
COPENHAGUE
Rarezas ambos, ya que ambos discos incluyen canciones de Belle & Sebastian que nunca antes habían sido publicadas en sus discos oficiales. Pero una lástima ya que en sendos CD’s podían haber incluido la totalidad de sesiones para la BBC, tanto para programas de Steve Lamacq, como de John Peel como de Mark Radcliffe, que han sido más habituales en los últimos tiempos, con el despegue del grupo a los medios masivos.
En el disco en directo se pueden encontrar versiones de The Velvet Underground (I’m waiting for my men), de The Beatles (Here comes the sun), Thin Lizzy (Boys are back in town) y Kraftwerk (The Model) siendo este concierto un disco bastante fácil de encontrar en distribuidores de discos pirata o bootlegs.
En fin, que en breve supongo que lanzarán una segunda entrega con un primer CD interesante (mas archivos de la BBC) y con su consiguiente disco de relleno no tan atrayente. Una buena manera de seguir manteniendo la atención del grupo entre disco y disco de estudio.
Os dejo con un par de vídeos de sus canciones desde 1996 “Like Dylan in the movies” y la increíble y perfecta canción pop, de su single de 2001, “I’m waking up to us” en directo (con cuerdas, corno inglés, fagot, flauta…) y con algún que otro instrumento desafinado en la parte final de la canción.
Un saludo y feliz escucha.
Belle & Sebastian – Like Dylan in the Movies
Belle & Sebastian – I’m waking up to us.
La artista viene de gira a España el próximo mes de Octubre dentro de la gira de presentación del Wintercase 2008 (Madrid, Valencia, Barcelona y Bilbao), festival que organiza la promotora barcelonesa Sinnamon, concierto más que recomendado desde este Blog.
Como no he encontrado ningún vídeo oficial de su último trabajo ( entrar en su myspace si queréis escuchar y ver temas de su disco: http://www.myspace.com/mybrightestdiamond ) os dejo un par de actuaciones, también en lugares singulares, correspondientes a sus temas “Inside a Boy” y “From the Top of the World”.
Os dejo también una explosiva versión en directo (no he podido evitarlo) de su tema “Golden Star” de su primer trabajo, ella solita con su guitarra eléctrica. Todo un temazo…
Un saludo y feliz escucha.
My Brightest Diamond – Inside a Boy
My Brightest Diamond - From the Top of the World
My Brightest Diamond – Golden Star
Esta chica, guitarra en mano, se ha recorrido en este último año mas de 60 salas de conciertos llevando su música intimista hasta el salón de tu propia casa debido a que pertenece al último movimiento de nuevos artistas a los que se puede contratar por un módico precio para tocar en tu casa, sí como lo oyes, en los denominados “Live in the Living”; la cuestión es que os reunís 15 o 20 amiguetes, contactáis con el artista y concretáis una fecha para que actúe en el lugar más variopinto (el baño, la cocina…). La crisis también llega al mundo de la música…
Os dejo con las canciones que abren y cierran su disco de debut: “Cigarettes” y “Just Like a Walk”.
Un saludo y feliz escucha.
Russian Red - Cigarettes
Russian Red – Just Like a Wall
Tal y como os amenacé hace unos días, ya he conseguido un vídeo aceptable del single que precede al lanzamiento del nuevo disco de mi querido amigo Benjamin Scott Folds, "Way To Normal". Se trata de un flojito tema en el que colabora Regina Spektor y de cuya primera visión/audición he sacado las siguientes conclusiones:
1. El bajista es un clon de Raúl Cimas (Muchachada Nuí)
2. Ya sabemos dónde ha estado Frank Moreno este verano: grabando las baterías
3. Ben Folds incide cada vez más en su vertiente graciosilla
4. Espero que, como en anteriores trabajos de este chico, el single revele poco del contenido del álbum, aunque yo, como buen fan, ya he reservado la edición especial con vinilos y todo.
Comentaros también que, como ya hizo en el lanzamiento de su anterior trabajo, la discográfica ha montado una especie de concurso entre los fans del artista para que suban a su web oficial su vídeo alternativo del single, así que podéis ver en youtube varias recreaciones que tienen su gracia.
Un abrazo
Voy a continuar con los músicos islandeses, pero esta vez con un grupo que seguro que todos conocéis. Más que presentar a Sigur Rós, lo que os quiero presentar es el disco que han sacado este año "Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust".Se trata del quinto disco del grupo (sin contar sencillos ni dvds) y para mí significa su confirmación como uno de los mejores grupos del momento, y me atrevería a clasificarlo como uno de los mejores disco del año.
Podríamos decir que este grupo tiene dos etapas, una primera (más desconocida) que englobaría a los dos primeros discos, y una segunda que los ha lanzado a la fama, con el magnífico "()" del 2002 y su acertada continuación "Takk..." en 2005, para completar la "faena" con el disco de este año.
Parecía difícil mantener el nivel que habían alcanzado pero está claro que están en plena forma, y espero que sigan así durante muchos años.
Os dejo con dos de las mejores muestras, pero os recomiendo escucharlo entero.
Dedicado especialmente a mi amigo Arkinauta, que los descubrió hace poco.
Ára Bátur.
Grabación de Ára Bátur, con una orquesta de 67 músicos y el coro de "Harry Petas"
Með Suð Í Eyrum
En la anterior entrada hablaba de Emiliana Torrini.
Creo que esta islandesa de 31 añitos merece estar en el blog.
De padre italiano, comenzó sus pinitos en la ópera y como curiosidades contaros que Peter Jackson quiso que Björk interpretase un tema en su pelicula "El Señor de los Anillos - Las dos torres" , pero como estaba embarazada, ésta le recomendó a su compatriota Emiliana Torrini que lo hizo en "Gollum´s Song".
Tiene siete discos y el día 8 de septiembre de este año (hace cinco días) salió a la venta el último titulado: "Me and Armini" que aún no he podido escuchar. Cuando lo haga os contaré mis impresiones.
Mientras tanto disfrutar de su voz y sus composiciones.
Fisherman's Woman
Gollum´s Song
Sunny Road (mi preferida de ella)
Heartstopper
Que lo disfruteis
Música tranquila para tiempos de prisas.
Como me gusta esta mujer, esta voz, estas voces... al estilo de Emiliana Torrini, Dido... esta australiana que proviene -como no- de los circuitos de jazz de las Antípodas, tuvo que emigrar al Reino Unido y desde allí ha colaborado con gente como Massive Attack o Jamiroquai. Con voz poderosa y sensual sus canciones han servido para dar la nota en algunas series de éxito televisivas. Sin ir más lejos la canción "Breathe Me" es la que sirve de fondo a la escena final de la última temporada de "A dos metros Bajo Tierra"...
Ahí va...
WHERE I BELONG
BREATH ME
SUNDAY
Que lo disfruteis
La banda se mantuvo fiel a sus principios durante los 3-4 años que duró su trayectoria, dejando únicamente 2 álbums oficiales bajo el sello Virgin Records, pero suele pasar que cuando en una misma habitación se juntan muchos talentos la reunión pueda acabar como una autentica olla a presión.
Durante su carrera compartieron tablas junto a otros mancunianos ilustres como Durruti Column, Joy Division, A Certain Ratio… The Smiths aún no habían nacido como grupo pero Morrissey dedicó su pequeño homenaje a la banda grabando una versión de su memorable tema “Song from the under the floorboards” en la cara B de su single de 2006 “The youngest was the most loved”. Como curiosidad, Los Nikis grabaron un versión en español (muy aceptable, por cierto) de esta canción de Magazine bajo el nombre de "La Canción de la Suciedad" por lo que tanto Morrissey como Los Nikis tienen mas cosas en común de las que podemos pensar. Los curiosos ya podéis buscar en Youtube las correspondientes versiones.
Otra reunión más de viejos amigos en busca de pasta fresca pero que ojala recaiga por España. Os dejo un par de temas de los mejores Magazine para que os hagáis una idea de cómo funcionaban en directo.
Un saludo y feliz escucha.
Magazine – The lights pours out of me.
Magazine – Song from under the floorboards.
El nombre de este cuarteto hace referencia a la película de igual título, dirigida y protagonizada por Jodie Foster, en la que se narra la historia de un niño (Tate) que es superdotado, algo que la banda no ha heredado simplemente por utilizar el nombre del pequeño.
Os dejo con 2 vídeos pertenecientes a su single de presentación “The Agent” y su single de 2007, “Sexy in latin”.
Un saludo y feliz escucha.
Little Man Tate – Sexy in Latin
Little Man Tate – The Agent
Olivier Messiaen nació en Avignon en 1908, estudió órgano y composición en Paris y está considerado de los compositores más interesantes y profundos del siglo XX. El “Cuarteto para el fin de los tiempos” lo compuso en el campo de concentración de Gorlitz, en Silesia, cuando era prisionero de los alemanes, entre los años 1940-42. Se las había ingeniado para disponer de papel pautado y dicha composición le proporcionaba un medio de conservar su bienestar mental durante el encierro.
La inusual instrumentación de la obra fue determinada por los músicos que existían entre sus compañeros de prisión: un violinista, un clarinetista y un violonchelista, este último instrumento con una cuerda de menos. El propio Messiaen se encargaría del piano, aunque no disponía de ninguno. Los alemanes llevaron uno cuando la obra estuvo terminada y estaba completamente desafinado y con teclas que no sonaban.
La obra, que consta de 8 movimientos, se estreno en el propio campo ante 5000 prisioneros de todos los estratos sociales y con un frío atroz. Según dijo posteriormente el propio Messiaen: “Nunca se me ha escuchado con tanta atención y comprensión”.
Os dejo un concierto con el último movimiento que cierra la obra, titulado “Loa a la Inmortalidad de Jesús” y que me parece de una sensibilidad abismal.
Como anécdota, O. Messiaen era un gran conocedor de los cantos de los pájaros y tanto en esta como en otras obras se reconoce la intención de imitar algunos de estos sonidos en sus temas principales.
Un saludo y feliz escucha…
Quisiera hoy compartir con vosotros una de mis aficiones no musicales y que entretiene mis largas horas laborales: El superhéroe más gañán de todos los tiempos CÁLICO ELECTRÓNICO. He visto todos sus capítulos conforme han ido publicándose en su página web y, salvo algún que otro momento puntual, siempre me he partido el pecho.
En la nueva temporada han optado por publicar semanalmente pequeños sketches llamados "cápsulas" de no más de 5 minutos en los que van apareciendo casi todos los personajes de la serie, con un protagonismo especial de los exitosos Niños Mutantes de San Ildefonso.
Os dejo aquí la última de esas cápsulas publicada hasta la fecha pero os recomiendo que visitéis su web y veáis uno tras otro los capítulos de las temporadas anteriores.
PUL FITTION
Este canto de algo más de 7 minutos junto a su obra “Tabula Rasa” era lo único que conocía de este compositor estonio que nació en 1935. Sus composiciones son muy minimalistas (tanto como las carátulas de sus discos), en la línea mas dura, marcados también, al igual que Gorécki, por su enorme sentimiento religioso y por una melodía o tema que no desaparece en toda la pieza.
Os dejo a la orquesta de cámara húngara Franz Liszt Chamber Orchestra ejecutando la música de Pärt "Cantus in Memoriam Benjamin Britten". Subid el volumen de vuestros altavoces ya que el inicio de la obra es muy, muy pianissimo.
Saludos y feliz escucha.
arvo part cantus
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