... me acabo de dar cuenta de que este blog lleva tantas entradas que ya no recuerdo si lo que tenía pendiente de subir lo subí, o lo dejé en la carpeta de "pendientesblogparacuandotengatiempo"
Pues bien, Kara's Flower es uno de esos grupos guardados en esa carpeta desde hace tiempo... y, si no los he subido ya, éste es el momento...
No voy a contaros mucho de ellos porque el grupo ya no existe, bueno sí, ahora son Maroon 5, un grupo comercial y muy conocido que tiene algún que otro tema interesante...
Kara´s flowers es el primer nombre de los chicos de Los Angeles, y con ese nombre sólo sacaron un disco: "Fourth World", en el año 1997... un disco muy divertido con algunas canciones buenas y muy fácil de escuchar, muy prometedor para hacerlo casi unos adolescentes... y hoy me apetece volverlo a recordar con todos (y quitarlo de una vez de la dichosa carpeta...)
Os subo unos temas, todos, logicamente, de ese único album...
Myself
Soap Disco
My Ocean Blue
Que lo disfruteis...
Me encantan las recomendaciones de mis amigos... conocen mis gustos y me llaman para decirme tal grupo te gustará, escucha tal canción... pues bien, de nuevo J.Miguel (debería participar más en este blog, pero es muy tímido) me recomienda este grupo, de nombre idéntico al disco de REM, que nace en Madrid en el 2003 cuando Sol Pindado (teclista) y Tatán (guitarrista) se unen a Robert Williams, cantante.
Tatán había participado en una banda llamada Monotone con el que ganó el premio a la mejor maqueta en el programa Disco Grande (algún día deberíamos hablar de este programa...) y de esa banda llega también el bajista Gonzalo Redín.
Colaboran con el grupo, tocando el chelo, Gaspar Kovacs y Kako, que han grabado los arreglos de cuerdas de "No Time like the Present" y una de las canciones que os subo "Foot to the Floor".
Como curiosidad comentaros que temas suyos han formado parte de la banda sonora de la serie "Cuestión de Sexo" y el tema "Foot to the floor" lo podeis oir en la película "Spinnin'", que también me recomienda J.Miguel... tendré que hacerle caso también en lo del cine...
Foot to the floor
Ghost Lover -Directo-
Que lo disfruteis...
En un atrevido salto acrobático, paso de los vanguardistas chicos suecos de mi anterior post a este convencional "rompecorazones-quiceañeros" llamado Jason Mraz (intenta pronunciar su apellido tres veces, a ver si te sale). Aunque da la sensación de que estrenó la maquinilla de afeitar este mismo año, lo cierto es que ya tiene sus treinta y un añitos y eso ya se nota en su tercer disco publicado, "We Sing, We Dance, We Steal Things". Es carne de 40 principales y de ser interpretado por los triunfitos del otro lado del charco, pero a mí me gusta. Me gusta su forma de cantar y me gustan muchas de sus canciones. Dadle un par de oportunidades a este buen disco y seguro que incuiréis alguna de sus canciones en vuestros recopilatorios de cabecera.
Ahí os dejo el tema "Love for a Child" en versión montaje de un fan.
Lo siento, renuncio, lo he intentado todo para coseguir hacerme con un archivo de este grupo en condiciones de ser compartido en algún formato pero me ha resultado imposible. Así que os remito a las dos únicas vías conocidas hasta la fecha de escuchar a estos estupendos músicos suecos: su página personal en myspace o en itunes comprando sus dos únicos trabajos hasta la fecha: The Laziest Man On Mars y Music To Watch Nerds By
El grupo lo componen Kato Adland y Zato Collins y los conocí gracias a una recomendación de su compatriota Sondre Lerche en su página web. Escuché un par de canciones en su myspace y el paso siguiente fue hacerme con sus dos dicos en iTunes, desde entonces los escucho con bastante frecuencia en el coche a todo volumen, como debe escucharse la música.
Su estilo es inclasificable aunque ellos pretenden acercarlo a las bandas sonoras de las películas de serie B, yo ignoraba que eso fuera un estilo musical así que doy por bueno ese concepto y os dejo que seáis vosotros quienes decidáis dónde encuadrar a esta gente.
No intentéis haceros con sus CD's ni descargaros música por emule ni nada parecido, de momento sólo han publicado su obra a través de un soporte únicamente reproducible por el iPod, quienes dispongáis de ese milagroso aparatito no dejéis de descargaros su material.
Saludos a tod@s
El disco se abre con la canción “El círculo polar” versión en castellano del clásico de Myracle Brah (“Getting over delusion”) pero los puntos más álgidos del disco son sin duda “Ruido” y “En el sofá” demostrando que la madurez compositiva de Alex está en uno de sus mejores momentos. Si queréis escuchar sus temas más recientes entrar en su myspace: http://www.myspace.com/cooperartist
El disco se cierra con una pista que dura 1 hora, nada más y nada menos, y es un concierto que el grupo celebró el pasado enero de 2008 en Madrid incluyendo versiones de canciones que han sido importantes para la banda (The Hollies, Buzzcocks, Gigolo Aunts…) sin dejar de revisar clásicos de Los Flechazos.
Como nota anecdótica recordar que Alex nació 1967 en Alicante (es paisano nuestro) pero con pocos meses sus padres se trasladan a San Sebastián y posteriormente hasta León que es donde comienza su actividad musical al frente de grupos predominados por la estética y el sonido mod.
Os dejo con el vídeo del tema que abre su nuevo EP, “El círculo polar” y con otro vídeo del tema “Canción de viernes” de su anterior EP de 2007 titulado “Guárdame un secreto”.
Un saludo y feliz escucha.
Cooper – El círculo polar.
Cooper – Canción de viernes.
Lo cierto es que sus últimos trabajos son de títulos premonitorios (“Los jóvenes mueren antes de tiempo”, “Fin de un viaje infinito”, “Reconstrucción”…). Ahora, según palabras del propio Deluxe, el músico se afincará un tiempo en Nueva York para encontrarse a sí mismo y buscar la inspiración que seguro que no tardará en llegar.
Os dejo con un par de vídeos de sus temas; aquel premonitorio “Los jóvenes mueren antes de tiempo” del año 2005 y una versión acústica, únicamente acompañado de piano, de su tremendo tema “Rostro de Actriz” del disco “Fin de un viaje infinito” del pasado año 2007. En este último se echa en falta la trompa de Julián López (Muchachada Nui) pero el tema es excepcional.
Un saludo y feliz escucha.
Deluxe – Los jóvenes mueren antes de tiempo.
Deluxe – Rostro de actriz.
Pero este año no es menos y para celebrar su 20 cumpleaños han decidido reclutar a bandas que han hecho historia tanto en la escena española como en tierras anglosajonas. Como banda nacional han reclutado a los ya separados Negativos. La mítica banda de Barcelona, banda en la que se encontraba Roberto Grima ahora al frente de Iguapop (promotora de conciertos y galería de artes plásticas de Bcn) dará un concierto en su escenario principal el viernes 05 de diciembre. Otros rescatados para la ocasión son los garajeros The Fuzztones el grupo de Rudy Protrudy, (quien no recuerda su mítica versión del “Strychnine” de The Sonics) que tocarán el sábado 06 de diciembre junto a The Chords, otra banda de los años ’70 nacidas bajo el revival mod que sacudió las Islas Británicas junto a The Jam, The Lambrettas, Merton Parkas… y con un sonido muy similar al de la banda de Paul Weller.
Otros destacados durante el fin de semana son Lori Meyers, Los Coronas (banda alternativa a Sex Museum), Joe Bataan… La banda catalana Carrots, también actuarán, cuando yo pensaba que ya no estaban en activo, pero de lo que no sean capaces estos chicos del Purple Weekend… Durante todo el fin de semana habrá exposiciones, concentración de Scooters, además de sesiones para el cierre de cada fiesta, gracias a DJ’s que tendrán a todo el personal bailando hasta el amanecer.
En fin, todo un fin de semana dedicados a la cultura mod y sixtie en un enclave de lujo como es León. Desde aquí sólo desearles que les vaya bonito y que, como siempre, sea todo un éxito.
Os dejo unos vídeos de los grupos encargados de amenizar este año el Purple. Los reagrupados Negativos con su “Quién aplastó a la Mariposa” (pedazo de canción) de su disco ya clásico “Piknik Caleidoscópico” (ojo, que el vídeo es de los ’80). También os dejo el clásico “Strychnine” de The Fuzztones en directo y a The Chords en una actuación para el Top of the Pops de la televisión británica y su “Maybe Tomorrow”
Un saludo y feliz escucha.
Los Negativos – ¿Quién aplastó a la Mariposa?
The Fuzztones – Strychnine.
The Chords – Maybe tomorrow.
En su nuevo disco se recogen clásicos del celuloide como “Age of the tiger” de Rocky III, “What a feeling” de Flashdance, “When doves cry” de Purple Rain, “Call me” de American Gigolo, “Don’t you (forget about me)” que Simple Minds incluyó en la banda sonora de The breakfast club en España titulada “El club de los cinco”, El “This is not America” de David Bowie y Pat Metheny aparecido en The falcon & the snowman y un sin fin de canciones que os hará volver a tiempos pasados pero con un ritmo mucho más parsimonioso.
Tampoco tiene desperdicio la parte vocal de la que se ha rodeado Marc Collin para vestir estas versiones. Nada más y nada menos que gente de la talla de Sky (Skunk Anansie), Juliette Lewis, Nancy Danino, Bianca Calandra…
En fin, otra vuelta de tuerca ante personajes cuya falta de imaginación a la hora de componer les hace coger material ajeno para vender discos como rosquillas. A veces la compra o la simple escucha de estos trabajos es por pura curiosidad y morbo, lo reconozco, a la vez que poder descubrir temas que posiblemente en sus versiones originales nos hagan dar unas cuantas arcadas. Una simple escusa para mirar atrás y recordad el come-cocos, los billares, los futbolines, los peta-zetas, los triskis y las sesiones de cine de domingos por la tarde.
Os dejo con un par de vídeos pertenecientes a las canciones “Age of the tiger” de Rocky III y la canción “Dreams” de la película La Boum (aquí en España titulada “La Fiesta”) que yo personalmente no conocía (…o que la versión ha cambiado notablemente).
Un saludo y feliz escucha.
Hollywood Mon Amour - Age of the Tiger.
Hollywood Mon Amour - Dreams.
Después de un largo letargo y de varios conciertos que me han tenido muy ocupado y sin poder compartir nada con vosotros, vuelvo con fuerzas renovadas con otro gran descubrimiento para mi discoteca personal (gracias a Radio 3). Este grupo nacido en Málaga formado por A. Lacaze, E. del Rio, se afianzan como trío junto al violinista Nazar Darish en la corriente de la actual canción francesa. Rinden especial culto a artistas como Dominique A o Benjamin Biolay. Melancolía en las letras contrastan con la rabia de los estribillos llenos de raudal guitarrero. Pedales loop y delay junto a coros idílicos nos invitan a intimar en un ambiente de ensueño. Espero que no sea una de esas bandas efímeras ya que están funcionando desde hace seis años a base de conciertos en pequeñas salas por toda España. A mi personalmente me encanta el enfoque “incluso aunque canten en francés”. Os dejo su primer video de promoción, de su único disco hasta ahora. Deseando que os guste, me despido hasta próximos capítulos.
Lo cierto es que la banda se formó a medidos de los años ’70, con el nombre de Ultravox!, con el signo de exclamación (anteriormente conocidos como Tiger Lily), cuando estaba el frente de la banda el prolífico John Foxx, todavía activo en su carrera en solitario. A mediados de los años ’80 el nombre de la banda se quedo sin el signo de exclamación y entró entonces a liderar la misma Midge Ure en sustitución del señor Foxx que, debido a las escasas ventas y a que el proyecto de la banda ya no era de su agrado, decidió abandonarla.
Con la entrada de Midge Ure, cantante de poderosa voz para las melodías pop que hacían, llegaron los años de mayor relevancia de la banda, con discos y singles que entraban como cohetes en las listas de ventas y éxitos. Temas como “The Voice”, “Hymn”, “Dancing with tears in my eyes”, “Vienna”, “Visions in blue”…
En 1988 la banda decide poner fin a sus días acabando todos como el rosario de la aurora. Midge Ure comienza una carrera el solitario en la que sobresalió algún tema, incluso composiciones suyas se han podido escuchar en alguna campaña publicitaria española (“If i was” y “Breathe”) y se sigue radiando en radioformulas para tiendas de zapatos y ascensores.
Enlazando con el post anterior referente a The Beatles, George Martín también produjo trabajos para Ultravox, concretamente el disco “Quartet” en el que se encuentran canciones como “Hosanna”, “Hymn”, “Visions in blue”, “Reap the wild wind”… Otro colaborador de lujo que tuvo la banda londinense fué Peter Saville (Durruti Column, Joy Division, New Order…) al frente del diseño gráfico y las portadas para discos como el anteriormente mencionado “Quartet”, “Vienna” y “Lament”.
A principios de los años ’90 Billy Currie, sin el resto de los miembros de la banda, intentó recuperar el proyecto publicando un disco pero sin éxito alguno. Veremos a ver como les vá con esta intentona que tendrá a todos los miembros sobre el escenario a partir del próximo año.
Os dejo unos temas para que comprobéis el potencial que tenía la banda por los años ’80. El vídeo del temazo “Vienna” que por aquellos tiempos fue uno de los mejores vídeos hasta entonces realizados (hasta que llego Mr. Jacko con su “Thriller”). Un vídeo casero de un tema no muy conocido del repertorio de la banda pero que a mí me encanta “Man of two worlds” sobre imágenes de la película “Wuthering Heights” protagonizada por Ralph Fiennes y Juliette Binoche. El tema está extraido del disco “Lament” quizás su obra cumbre y la voz femenina que canta en gaélico a dúo junto a Midge Ure es Mae Mckenna colaboradora habitual con gente como Mike Oldfield, John Parricelli, etc… Por último el tema “The Voice” perteneciente al álbum “Rage of Eden” de 1981 y que conocí en aquel año gracias a mis hermanos mayores y cuyo vídeo pretendía ser un alegato en contra de la guerra.
Un saludo y feliz escucha.
Ultravox – Vienna.
Ultravox – Man of two worlds.
Ultravox – The Voice.
Obra maestra por el material que se incluye en el disco como por el formato del mismo. Un disco doble en el año 1968 es algo que solo The Beatles se podían permitir. George Martin los intento convencer de que el material que tenían grabado fuese publicado en un único disco, desechando aquellas canciones que a su juicio eran menos sobresalientes. Pero The Beatles, en aquellos momentos completamente endiosados tras su trilogía anterior “Revolver “, “Sgt. Peppers” y “Magical Mystery Tour”, decidieron que seguían adelante con su proyecto como álbum doble.
Este es el disco en el que empezaron los roces y las rencillas entre los 4 chicos de Liverpool. En aquellas sesiones ya empezaba Yoko Ono a acompañar sin descanso a John Lennon, George Harrison quería un hueco cada vez mayor para la grabación y publicación de sus temas, Paul McCartney estaba picado con Brian Wilson (The Beach Boys) explorando universos musicales cada vez más extensos y hasta el propio Ringo Starr compuso su primera canción titulada “Don’t pass me by”. En fin, que cada vez las diferencias y el distanciamiento entre ellos eran mayores. Algunos de los miembros dejaron por un tiempo las grabaciones (George Martín, Ringo Starr…) debido al ambiente que se respiraba en los estudios Abbey Road y Trident, ambos en Londres. Pero quizás por ese ansia de superación y de competición entre ellos salió un disco que bien merece las peleas (incluso físicas entre Lennon y Harrison) que tuvieron parte de la banda durante la grabación de semejante obra maestra.
Decir también que en este disco de The Beatles colaboraron grandes nombres como Eric Clapton, Chris Thomas, Mal Evans… además del ya usual George Martin tanto en el armonio como en la producción y los arreglos de orquesta.
Os dejo unos temas, que no son más que una prueba de que este disco doble no debe de faltar en ninguna discoteca que se precie: el soberbio “Helter Skelter”, “Happiness is a warm gun” de la cual se dice que Radiohead se inspiró para componer su “Paranoid Android” (salvando las distancias) debido a las muchas y diferentes secciones que la canción va incorporando compás a compás. Y después de una de McCartney y de Lennon se acaba el recorrido con una de Harrison: “While my guitar gently whips”, preciosidad con Eric Clapton a la guitarra eléctrica.
Un saludo y feliz escucha.
The Beatles – Helter skelter.
The Beatles – Happiness is a warm gun.
The Beatles – While my guitar gentle whips.
Os dejo con un par de versiones de The Smiths realizadas recientemente; la primera por Radiohead, ejecutando “The headmaster ritual”. La segunda por Neil Finn & Friends (entre los que se encuentra el mismísimo Johnny Marr a la guitarra y Lisa Germano al violín).
Un saludo y feliz escucha.
Este músico lo es como la copa de un pino, un artista de arriba a abajo. He tenido la suerte de verlo en directo en dos ocasiones y en las dos salí emocionado. Esos conciertos los guardo en mi retina y mi memoria como de los mejores que he visto en mi vida. No voy a contaros mucho de él porque tiene una web estupenda en la que podeis ver toda su biografía y sus trabajos. http://www.kepajunkera.com
Os subo un tema para apreciar su virtuosismo "Herrik Shaw", y otro para que podais ver la fuerza de su directo "Gaztelugatxeko martxa". En este último vídeo hay una parte de percusión tocada sólo por los Txalapartaris. A mí, la primera vez que oí ese sonido y ví esa maestría tradicional, se me puso la carne de gallina.
herrik shaw
Gaztelugatxeko martxa
Algún día os contaré más cosas interesantes de este músico y todo lo que le rodea.
Que lo disfruteis...
Hace un mes subía al blog el trabajo de Adele, una cantante de 19 años con una voz prodigiosa. http://musicassociation.blogspot.com/2008/10/adele.html
Pues bien, esta mañana, en la radio, he podido escuchar que la muchacha se encuentra recluida en su casa, con depresión, ahogada por el éxito que no ha sabido digerir, negándose a seguir cantando y a seguir trabajando.
Pero esa voz no se podía perder así que un buen hombre como Jack White, guitarra y cantante de "The White Stripes", la ha convencido para que cante un tema suyo, pero no con los White sino en el proyecto paralelo de Jack que son "The Raconteurs".
Este chico tiene tiempo de cantar con la Keys en 007, http://musicassociation.blogspot.com/2008/10/jack-white-alicia-keys-vs-007.html como bien nos contó Mocoland, y hacer estas colaboraciones.
Y para ello ha escogido el tema bandera de The Raconteurs: "Many Shades of Black". Un tema que ya de por sí es espectacular pero que en manos de esta chica -o en la voz, mejor dicho- alcanza un grado de temazo, temazo.
Aquí os lo subo, como apoyo a Adele y para que disfruteis de una canción excelente en una voz sublime.
Adele & The Racounters - Many Shades of Black
Que lo disfruteis...
Erik y Erlend son noruegos y juntos montaron este proyecto. Se trasladaron a Londres y desde allí han realizado tres trabajos cuyas composiciones son altamente recomendables a pesar de sus letras normales, (sin ninguna pretensión de ser espectaculares, ingeniosas o reivindicativas) y sus arreglos, que en la mayoría de las canciones se limitan a sus dos guitarras. Pero sus canciones poseen unas melodías relajantes, tranquilas y muy agradables de escuchar. Son ese tipo de canciones para escuchar en días de lluvia o cuando, tumbado en el sofá, se opta por dejar el tiempo correr... Un ejemplo claro de su estilo musical es el primer vídeo que os subo de ellos "Know-How", perteneciente a su, hasta la fecha, último trabajo "Riot on an Empty Street", del 2004.
De este mismo album, os subo el segundo vídeo "I'D Rather Dance With You" que, según parece, fue elegido mejor vídeo del año por la cadena MTV. Este último dato debería contrastarlo, porque para mí el vídeo tampoco es que...
Know-How
I'D Rather Dance With You
Que lo disfruteis...