Plushgun - Pins and Panzers
Codeine Velvet Club
Pop Songs
MSP - Journal For Plague Lovers
"La Creación Oratorio"
Jazz londinense
HoodFELIZ SANTO.
He pensado qué subir en esta entrada para felicitaros el santo. Quería subir algo especial, así que os subo una canción del que para mí, sin lugar a dudas, estaría en una hipotética lista de los diez mejores discos del siglo pasado...
For no One
Que lo disfruteis...
Bueno, pues para felicitar/nos en este día tan especial, quería poner unas canciones escritas e interpretadas por nuestros queridos tocayos "Peter & Paul" y la Mary, que sólo está para figurar y para medrar en la vida. El peso lo llevamos nuestro asociado Pedro (encargado del nuevo diseño del Blog) y un servidor, ambos en la voz y en la guitarra. ¿Recuerdas aquellos años tan maravillosos y las giras en los que nos hacíamos todas las noches un trío con la Mary? Como era, eh? Le gustaba todo. A ver si volvemos a tener un nuevo número uno en las listas. En fin, yo me estoy dejando nuevamente la perilla, por si acaso; es que se acercan de nuevo las fiestas de Moros y Cristianos (Ronaldos).
Un saludo y feliz santo a todos…
Peter, Paul & Mary – "Puff the Magic Dragon".
Peter, Paul & Mary – "Jane Jane".
Os acerco ahora a esta banda de nuestra vecina Murcia. Klaus & Kinski es en realidad un dúo formado por Marina Gómez Carruthers a la voz y Alejandro Martínez Moya - Moya como un servidor - a los instrumentos y a la producción. Cierto es que últimamente Murcia está que se sale; de siempre ha habido mucha actividad musical en la huerta del Segura, desde Farmacia de Guardia, Los Bluesfalos, Murcielagos Clan, Kante Pinrélico, Los Hurones, Los Ensayos, Marañones… hasta nuestros días con gente como Art School, Second, Laura More, Alondra Bentley y muchos, muchos más… Será el zarangollo, los michirones o la sangre frita pero el caso es que la escena murciana nunca ha parado y parece que no tienen la intención de hacerlo. Y menos ahora con la cantidad de salas y festivales que se están asentando en toda la provincia.De este dúo únicamente os puedo hablar de un EP de cinco canciones que han publicado por medio del sello Jabalina y de un disco de versiones titulado simplemente "Versiones" (con canciones de OMD, The Beatles, Oliver North Boy Choir, Kikí D'Akí…) que publicaron el pasado 2008. Se han presentado a todos los certámenes y concursos habidos y por haber. Han quedado finalistas en el concurso de maquetas del FIB, han ganado el concurso CreaJoven de Murcia… Otra cosa que me gusta de ellos es el diseño gráfico de sus discos, realizados por la propia Marina; muy bonitos y suaves. Sin estridencias.
El EP en cuestión incluye una canción que me ha encantado, "Nunca estás a la altura", un gran tema que me hace presagiar que el disco grande de esta banda, ya publicado y titulado "Tu hoguera está ardiendo" puede ser un gran disco. Lo escucharemos con detenimiento.
Os dejo con el vídeo de esta canción que me tiene enganchado, "Nunca estás a la altura", realizado por Chema García Ibarra. Espero que os guste. Sino ajoyagua…
Un saludo y feliz escucha.
Klaus & Kinski – "Nunca estás a la altura".
Pues eso. Esta entrada es sólo para recordaros (o comunicaros si no lo sabíais ya) que Placebo actuará completamente gratis el 26 de Julio, en Cartagena en el MTV Murcia Night.
En el cartel aún falta gente por confirmar, pero parece que, por ahora, les acompañan Amaral y Second...
No sé... si no teneis nada que hacer... es gratis...
Seguiré informando...
For What It's Worth
Que lo disfruteis...
Petracovich es un grupo muy, muy interesante y su último disco "Crepúsculo" es muy, muy bueno. Totalmente recomendable. Este trío estadounidense hacen discos que no pueden pasar desapercibidos. Si quereis escuchar todos sus temas de todos su trabajos (y comprarlos) podeis hacerlo en su web: www.petracovich.com
No he encontrado nada de "Crepúsculo" en Youtube, pero os subo este vídeo de su anterior trabajo, para que os hagais una ídea de la música de este grupo.
Others
Que lo disfruteis...
Hace aproxidamante un mes escuché una entrevista en Radio3 a la australiana Josephine Ayling, hablando del disco de su banda "Boat Beam". Me gustó su historia de como había dejado Sidney y de como se había juntado en Madrid con Alisha Buttke, que a su vez venía de EEUU de participar en varios proyectos de jazz tocando la viola. Y de como posteriormente se les había añadido Aurora que había colaborado con Christina Rosenvinge y Russian Red tocando el chelo. Me pareció curioso. Al terminar la entrevista finalizó con una interpretación muy original de "The Rain Pauly".
Desde ese momento busqué donde escuchar su disco, publicado en Abril y titulado "Puzzle Shapes", y cuando lo conseguí me llevé una grata impresión. No es un disco más de "mujeres indies", tiene un punto más folk, más íntimo, con unos arreglos que no parecen nada pero según los escuchas...
Os dejo su mySpace, para que disfruteis más este grupo de Madrid con una australiana, una estadounidense y una española...
The Rain Pauly
Que lo disfruteis...
Esta máquina de hacer dinero que, en breve, iba a iniciar una serie de 50 conciertos en Londres con una recaudación aproximada de 30 millones de euros ha pasado de niño prodigio en los años '60 descubierto por Berry Gordy, capo del sello Motown, a ser el músico que más discos ha vendido en la historia reciente superando los 750 millones de ejemplares (y lo que quedará todavía…). Le ha dado a todos los palos: escándalos de posible pedofilia, propietario de los derechos de autor de la mayoría de temas de The Beatles, casado con la hija de Elvis Presley (el otro Rey), auténtico innovador en las actuaciones de artistas en directo como auténtico espectáculo de entretenimiento, viviendo en una auténtica burbuja física y mentalmente… El caso es que, vida social aparte, Michael Jackson ya puede entrar en los anales de historia de la música por meritos propios. Como intérprete era muy grande y desde ahora seguro que será todavía más, convirtiéndose en verdadero mito.
Cierto es que nunca he sido gran seguidor (ni tan siquiera seguidor "a secas") pero echando la mirada atrás se da cuenta uno de que ha crecido con las canciones de Michael Jackson como telón de fondo. ¿Quién no recuerda la Nochevieja de 1982 con el estreno en TVE del vídeo "Thriller"? ¿Quién no recuerda el tema "We are the world" escrito por Michael Jackson y Lionel Richie? ¿Quién no recuerda a Michael Jackson disfrazado de espantapájaros en la versión black de "El mago de Oz" junto a Diana Ross? ¿Quién no recuerda a Michael Jackson bailando con el esqueleto del hombre elefante en el vídeo de "Leave me alone"? ¿Y sus canciones "Billy Jean", "Bad", "Black and White", "You are not alone", "Beat it", "Smooth Criminal"….? La cantidad de singles que ha metido este hombre en el número 1. En una encuesta que se hizo entre críticos musicales de todo el mundo, a mediados de los años '90, se eligió el tema "Billy Jean" como canción para mandar al espacio exterior (…ahí es ná…) como muestra de nuestro saber hacer musical en el planeta tierra. Desde luego es de una producción impecable, gracias a la inestimable ayuda de Quincy Jones. Podrían haber salido muchas más (Beatles, Rolling Stones, Beach Boys, Dylan, Bacharach...) pero… Yo quizás hubiese mandado una cassette TDK '90 de Cromo (…por las radiaciones solares, la ingravidez y todo eso…) con muchos más temas.
Para recordar a este grande de la música de las últimas 5 décadas os dejo un par de vídeos, de cuando Michael tenía mejor color de cara: su conocido tema "Ben" que daba título y abría su segundo disco en solitario (1972) y "Billie Jean" single extraído de su multimillonario "Thriller". Adiós a las mascarillas, los "calcetinicos" blancos, los dedos vendados y a su cámara hiperbárica. Descansa en paz Michael Jackson.
Un saludo y DEP.
Michael Jackson - "Ben".
Thom Hell es un músico y cantante noruego de nombre real Thomas Helland, pero que utiliza este apellido, Hell ("Infierno"), para firmar sus discos. Este que he podido conseguir hace muy poquito es su tercer álbum tras publicar "I love you" y "Every little piece" en 2004 y 2006 respectivamente. Cuando uno encuentra a músicos de esta talla, al igual que muchos de mis últimos post: Richard Swift o Scott Matthew, se da verdadera cuenta de lo que nos perdemos por la mediocridad de los medios de comunicación que nos rodean que, al igual que en otros muchos campos, sólo nos ofrecen la información fácil y digerible, de multinacional, sin entrar en los subsuelos ni en la profundidad de las cosas que pasan a nuestro alrededor, verdaderamente más importantes.
Bueno, críticas aparte, decir que este es un disco de los que uno saca jugo en cada escucha y que tiene unas canciones y una producción muy preciosista, como ocurre con la gran mayoría del material que nos llega desde los países escandinavos. Y es que esta gente sabe hacerlo todo bien. Si quieren guitarras a todo trapo lo hacen como nadie. Si quieren canción melódica pues tienen grupos para parar un tren. Si quieren discos currados a más no poder pues no les gana nadie. Y el caso de Thom Hell estaría entre la canción de autor y la producción milimétrica, con secciones de cuerda, pianos y demás instrumentos que me encantan que se metan en discos de pop (clarinetes, saxos, vibráfonos, harmonio… y guitarras por supuesto) y con una voz que Thom domina a la perfección.
Para más información podéis entrar en su myspace donde podéis escuchar su música. Los que utilicéis el gran invento de Spotify también podéis escuchar su último disco. Y en su página web podéis descargaros completamente gratis muchas canciones de las demos personales de Thom Hell para que comprobéis el proceso que sufre una canción desde su composición hasta la grabación final. Todo un disco para disfrutar de lo lindo, os lo aseguro, con canciones eternas que nunca pasaran de moda. Desde su corte uno, "One step up", hasta la preciosa, preciosa, preciosa "Don't leave me heather" que cierra este pedazo de álbum, digna del mejor Paul McCartney. Me encanta este tipo de artistas, sencillos, sin grandes pretensiones en la vida que hacer canciones (que no es poco) y que no se dejan abducir por el glamour de los focos.
Os dejo con el vídeo de la canción "Don't let go" que es en 3 dimensiones, así que si tenéis gafitas para 3D mejor. También os dejo el vídeo de "My heart is longing for a soul" y con una actuación en directo con el tema que cierra el disco "Don't leave me heather" y que me parece maravilloso; además esta versión en directo es fantástica. Podéis encontrar en youtube gran cantidad de actuaciones y directos de este artista. Ah! y viendo las impresionantes mujeres que copan el público de este concierto tendremos que plantearnos muy seriamente el acercarnos este verano a algún festival escandinavo. ¡¡¡¡ Maaama mía !!!!
Un saludo y feliz escucha.
Thom Hell – "Don't let go".
Thom Hell My Heart Is Longing For a Soul
Thom Hell – "My heart is longing for a soul".
Thom Hell – "Don't leave me heather" (Live)
... no, no es el grupo español... por desgracia... porque estos son muy, muy buenos... os recomiendo este disco... lo he escuchado pocas veces y ya lo tengo en la cabeza... un pop impecable, elegante, de cuidadas melodías... me están gustando mucho... es un disco de esos que te gusta desde la primera hasta la última canción...
Además quiero dedicar esta entrada a mi querídisima amiga Maribel, que se acaba de incorporar a los visitantes de este blog... con todo mi cariño...
Para más datos de ellos acercaos por su mySpace, allí podreis ver que son parisinos y podreis escuchar canciones tan impresionantes como "Leave me Alone" o este auténtico temazo...
Get Around Town
Que lo disfruteis
Este grupo gira en torno a la personalidad de Patrick Jensen, un jóven talentoso que ha formado "Pats" (marcando territorio hasta con el nombre...) con sus amigos de toda la vida y ha hecho un disco, cuando menos, curioso y muy, muy intesesante.
Son suecos, de Goteborg... sin palabras para todo lo que nos llega de allí... éste es su mySpace, y aquí os subo un temazo de ellos que cuanto más escucho, más me gusta...
Kyss Mig Igen
Que lo disfruteis...
Un gran disco que abarca gran cantidad de estilos, desde el puro rock, la electrónica y la música de baile, el funk y el soul… un autentico batiburrillo de estilos y sonidos que no desentona canción tras canción y que hace su escucha una auténtica espiral musical. Muy personal y a la vez muy ameno. Las grabadas íntegramente por él, como "The Atlantic Ocean", "The original thought", "Hallelujah, goodnight!", "Lady Luck" no desentonan de las que ha grabado con sus colaboradores. No desmerecen las unas a las otras por lo que me hace pensar que estas contribuciones son meramente amistosas y para adornar los créditos del disco. No por pura necesidad artística o técnica.
Os dejo su myspace y un par de vídeos de este último disco; en concreto el tema que abre y da título al disco, "The Atlantic Ocean", y la canción que cierra el disco "Lady Luck" con varios actores encarnando al propio Richard Swift. Lo cierto es que no se si son vídeos oficiales u oficiosos, pero merecen la pena; al menos están muy currados. También os dejo el vídeo de su canción "Kisses for the misses" de su disco de 2007 "Dressed up for the letdown" para que os hagáis una idea (y yo) de que pueden ir otros discos suyos.
Un saludo y feliz escucha.
Richard Swift – "The Atlantic Ocean".
Richard Swift – "Lady Luck".
Richard Swift – "Kisses for the misses".
La banda de Stuart Murdoch, Belle & Sebastian, dedicaron en su disco de 1996, "If you're feeling sinister", una canción al más grande cantautor de todos los tiempos con su tema "Like Dylan in the movies". Van Morrison también quiso reflejar en uno de sus temas el legado que le dejó uno de los grandes del soul, "Jackie Wilson Said (I'm in heaven when you smile)" tema que se incluía en el disco "Saint Dominic's Preview". Esta canción también la incluyó posteriormente en los primeros '80 la banda de Kevin Rowland, Dexy's Midnight Runners incluso llegándola a publicar como single, pero con un sonido algo más anfetamínico que la original de Mr. Morrison. Otro grande de los '80, Billy Bragg, dedicó el tema "Levi Stubbs' tears" al líder y voz solista de The Four Tops, fallecido el pasado 2008 y es memorable el estribillo de esta canción: "…cuando el mundo se cae a pedazos algunas cosas se mantienen en su lugar: las lágrimas de Levi Stubbs". Recordad que Levi Stubbs fue la voz que dio vida a la planta Audrey II en la película de Frank Oz "La pequeña tienda de los Horrores". Otros que dedicaron un tema a uno de los mejores compositores de todos los tiempos fueron la banda canadiense Barenaked Ladies con su tema "Brian Wilson". A Brian Wilson también estaba dedicado el tema de Tears for Fears "Brian Wilson said" perteneciente a su álbum "Elemental" cuando la banda ya no era dúo y únicamente Roland Orzabal estaba al frente de la misma. A otro gran clásico dedicaron Status Quo una canción en su disco de 2002 "Heavy Traffic" titulada "Diggin' Burt Bacharach". Y Elvis Presley no se queda sin su dedicación (seguro que tendrá muchas más). Yo os acerco hoy la que le dedicaron U2 en su álbum "The Unforgettable Fire", quizás su penúltimo gran disco, y que titularon simplemente "Elvis Presley & America". Otros que hace bien poquito dedicaron un canción a "El Rey", el pasado 2008, fueron These New Puritans con su cañero tema "Elvis", que supongo que será en homenaje a la pelvis de Tupelo, ¿es que hay otro? Bueno podría ser a Elvis Costello o a Elvis Perkins pero el post lo hago yo y decido que sea para Presley.
Un disco que dedica todas, todas, todas sus canciones a músicos y cantantes es el titulado "The Passionate & Objetive Jokerfan" el cual, en clave de humor y mucha mala leche, repasa las carreras de gente tan dispar como Bruce Springsteen, Ben Gibbard, Keith Richards, Ben Folds, Jeff Twedy, Michael Jackson… con títulos tan sorprendentes como "Thom Yorke needs to lighten up" o "Ben Folds, you use too many bad words in your songs". El irlandés Duke Special también dejó patente una de sus pasiones con la canción "John Lennon Love" incluida en su EP "Your vandal". Remontándonos a los '50 encontramos nada más y nada menos que a Chuck Berry dedicando su "Roll over Beethoven" al famoso compositor alemán. Otro que ha dedicado un disco al mismo compositor fue el propio Morrissey titulando a su álbum en directo de 1993" Beethoven was deaf". Más recientemente, este mismo año, Phoenix han decidido bautizar a su disco, como bien nos presentó aquí nuestro asociado Pedro, Wolfgang Amadeus… Phoenix; bueno este último casi, casi dedicado a Mozart; pero en este disco también se encuentra el tema "Lisztomania" en clara referencia al compositor húngaro Franz Listz.
Siguiendo con dedicatorias a compositores, digamos, clásicos la banda 10.000 Maniacs en su disco de 1987 "In my tribe" incluían el tema "Verdi cries" dedicado al músico italiano Guiseppe Verdi. El francés Vincent Delerm, hijo del célebre escritor Philippe Delerm, dedica en su disco "Kensington Square" una canción a los americanos "Veruca Salt & Franck Black". The Godfathers en su álbum "More songs about love and hate" incluían el tema "Walking talking Johhny Cash blues". A otro gran clásico está dedicado el tema de Apostle of Hustle, la banda del guitarrista de Broken Social Scene Andrew Whiteman, que dedican su tema "Jimmy Scott is the answer" al gran cantante estadounidense. El libanés Mika dedicó hace muy poquitos años una canción al mismísimo Morrissey titulada "Now i know how Morrissey felt". ¿en serio lo sabrá…?.
Quizás la canción de un grupo español más certera en este aspecto, y que se me pasó en el informe anterior, fue la compuesta por Pata Negra para su disco "Blues de la Frontera" dedicada al más grande cantaor de flamenco de todos los tiempos: "Camarón". El artista español Manolo Tarancón en su canción "Nada que hacer" dedica su estribillo a varios prominentes cantautores españoles: "Pienso en aquella tarde, Salitre, Chica de Ayer / Ya suena Sabina cantando "Hotel, dulce hotel". Otros españoles que hacen referencia a una banda española ya desaparecida son el dúo Amaral. Eva y Juan dedican en su canción "La barrera del sonido" de su último disco "Gato negro, Dragón Rojo" en el que dicen "…que son demonios tus ojos de fuego cuando se clavan en los míos" en clara referencia, según el propio Juan Aguirre, a la banda española "Demonios tus Ojos" liderada por Javier Corcobado y del que sentía devoción el 50% de Amaral en los años '80. Otros españoles, los cordobeses Deneuve, en muchas de sus canciones hacen claras (¿claras?) referencias a mis adorados The Smiths y a su líder. En la canción "Para vosotras" dice así: "…no escuchéis a los Smiths, no escuchéis nada que os pueda hacer sufrir". En otra de sus canciones, "La chica del pelo rojo" dicen así: "…decía que podía volar con cerrar los ojos, recitando a Morrissey: these things take time". Esta misma banda, Deneuve, en otra de sus canciones hacen un pequeño homenaje al desaparecido Nick Drake: "…me sabe mal que te fastidie Nick Drake sólo porque ayer preferí oír su voz". Xoel López, y su proyecto Deluxe, en el disco "If things were to go wrong" dedicó una de sus canciones a "Caetano Veloso"; aunque en esta época todavía cantaba en inglés esta canción está interpretada íntegramente en portugués. Gabinete Caligari dedicaron al saxofonista Santiago Ulises Montero, prematuramente desaparecido, el tema "Tócala, Uli" que se encontraba dentro del disco "Camino Soria".
Bueno, no sé si me dará como para hacer la tercera parte de este informe ya que aunque seguro que existirán cientos de canciones más con nombres de otros artistas ahora mismo no tengo más ganas de estrujarme la mollera. Os dejo de momento con los vídeos de Barenaked Ladies – "Brian Wilson" en directo, el tema "Jackie Wilson Said" en la versión de Dexy's Midnight Runners interpretada para la serie de los '80 de la BBC "Young Ones" y con el "Elvis" de These New Puritans en directo; una caña…
Un saludo y feliz escucha.
Barenaked Ladies – "Brian Wilson" (Live).
Dexy's Midnight Runners – "Jackie Wilson Said".
These New Puritans – "Elvis".
No creo que pueda superar el "Bluetonic" de The Bluetones pero se me pega el arroz y sólo quedan unos minutos para felicitarte por medio del Blog (…ya lo he hecho vía teléfono, eh?). Lo dicho, Feliz día de cumpleaños y que pases mejor noche. Feliz 38 tacos, Perico !!!
Si hay una canción que me recuerda tu cumpleaños, es ésta. Nos preparábamos en tu casa un exámen que teníamos al día siguiente, escuchándola de fondo una y otra vez. Era un 22 de Junio de Primero de carrera.
Feliz cumpleaños, Perico...
Bluetonic
Que lo disfrutes (... y te hagan muchos regalos...)
A veces uno descubre casi de casualidad auténticas joyas musicales como el nuevo disco de Gregory Alan Isakov.
Con ese nombre resulta que es de Sudáfrica, en concreto de Johannesburgo, aunque se crió en Philadelphia. Y acaba de sacar un disco IMPRESIONANTE llamado "This Empty Northern Hemisphere", que os recomiendo fervientemente. Sin palabras...
Para más información de él y escuchar sus temas os aconsejo que visiteis su mySpace y su web: www.gregoryalanisakov.com
Os dejo un temazo de él para que me digais qué tal...
That Moon Song
Que lo disfruteis...
En cuanto a la música, este disco es una pequeñita joya que esconde 11 canciones como 11 soles, todas compuestas por la mismísima Annie, lleno de detalles subterráneos y recónditos quizá heredado de las bandas con las que ha trabajado esta joven artista (tan solo tiene 27 añitos… que bien aprovechados). Al igual que me ha ocurrido con el último disco de Jay-Jay Johanson me ha gustado mucho más la segunda parte del disco que los temas iniciales. Os aconsejo enormemente las canciones "The Bed", "Just the same but brad new", "The Party", "Laughing with a mouth of blood" y la escueta "The Sequel" que cierra el disco. Como curiosidad decir que Annie es sobrina del virtuosísimo guitarrista Tuck Andress, 50% del dúo Tuck & Patti, dúo que también os recomendamos enormemente desde musicassociation, sobre todo para los amantes de la guitarra ya que es un intérprete con una técnica increíble, muy influenciado por la guitarra clásica.
Bueno para no desviarnos del tema os dejo con la música de Annie Clark (no confundir con Anne Clark) o con su alter-ego musical St. Vincent; el vídeo del single extraído de su último disco, la animada "Actor out of work" y con un tema de su anterior trabajo "Jesus saves, I spend" por el que fue nominada a mejor vídeo en los Premios de la Música Independiente. Espero que os guste esta delicada joven de grandes ojos verdes.
Un saludo y feliz escucha.
St Vincent – "Actor out of work".
St. Vincent – "Jesus saves, I spend".
Llevo aproxidamamante un mes escuchando este disco. Desde la primera escucha supe que lo subiría al blog. Son un quinteto de chicas y se llaman The Organ y dudo mucho que no lo conozca mi admirado mocoland... porque creo que es uno de los mejores discos del año... 2004... con un sonido tan, tan Smiths... y el caso es que este disco, titulado "Grab that Gun" es el único de su carrera, ya que el grupo se disolvió en el 2007 con sólo ese trabajo publicado. Una verdadera lástima...
Os dejo unas muestras para que las valoreis vosotros mismos...
Steven Smith (más claro, agua...)
Love, love, love
Brother
Que lo disfruteis...
Allan Carl Newman... así de buenas su nombre no es que suene demasiado... sin embargo si decimos que es el guitarrista de The New Pornographers y Zumpano, la cosa cambia... acaba de publicar su segundo trabajo en solitario al que ha titulado "Get Guilty" (en el 2004 publicó "The Slow Wonder").
Su web: www.acnewman.net
En definitiva un trabajo excelente con temazos tan buenos y espectaculares como éste:
The Palace at 4am
Que lo disfruteis...
Como os comentaba, en un reciente post, el sueco Jay-Jay Johanson acaba de publicar su décimo ¿…? álbum bajo el título de "Self-portrait" en el que gracias a Dios deja los ritmos de baile que habían ocupado gran parte de sus últimos trabajos para volver sobre sus huellas y acercarse a sonidos más identificados con los que se dio a conocer en la escena musical. Lo cierto es que le había perdido un poco la pista debido a que su álbum de 2002, "Anthena", fue para mí un enorme varapalo, ya que me desilusionó enormemente, como bien os decía hace muchos meses en este blog pero aquello sería una pequeña pataleta de parvulario y tras el gran "The Long Term Physical Effects Are Not Yet Known" de 2007 vuelve con un discazo debajo del brazo, como en sus mejores momentos.Desde el tema que abre el disco "Wonder Wonders" ya se percibe esa misma atmosfera que ha rodeado las mejores obras de J.J.J., el sueco con el corazón permanentemente roto. Lo cierto es que tabién se ha rodeado de músicos con los que ha trabajado en anteriores obras como Erik Jansson al piano, Johan Skugge al bajo, Jeff Ryan a las guitarras y la co-producción de Magnus Frykberg. Un disco que como los grandes discos de la historia, volviendo un poco a los años del vinilo, contiene 10 canciones divididas en dos partes o caras, la segunda bastante más intensa, atormentada y oscura que la primera, como el dorso de la vida, quizás la parte del disco que más me gusta. La "cara B", por decirlo de alguna manera, se abre con la increíble "My mother`s grave" (¿estará dedicada realmente a su madre?) y continúa con la desnuda y repetitiva "Broken nose" (la que más me ha impresionado en estas primeras escuchas) con ese piano de Erik Jansson. "Medicine" que incluye un fragmento del texto "El secreto de mi entereza" de Charles Bukowski. El disco se cierra con el dramático "Sore", seis minutos que le dejan a uno con el ánimo perfecto para ir a un sepelio.
Os dejo con el single extraído del álbum, canción que abre el disco, "Wonder Wonders" y con el segundo single, segunda canción del disco, "Lightning Strikes". Para los que puedan acercarse a Sevilla el próximo 1 de Julio, deciros que podréis ver a Jay-Jay Johanson en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, lo que promete ser un concierto bonito, bonito.
Un saludo y feliz escucha.
Jay–Jay Johanson – "Wonder Wonders".
Jay–Jay Johanson – "Lightning Strikes".
La banda tiene un sonido potente, muy de gran banda de rock, con temas bastante duros pero siempre sometidos a la melodía principal y con algunos pequeñas dosis de electrónica (su cantante John Israel toca también los teclados). Este tercer trabajo "Mirror Mirror" quizás sea algo más maduro que su anterior álbum y en sonido me recuerda en ocasiones a Incubus, otras veces un poquito a Muse, en ocasiones relajan mucho su sonido tocando buen pop con temas como "The end of the world"… Lo peor de ellos es quizás el poco acierto que tienen con los temas que abren ambos discos pudiendo dar una imagen equivocada de lo que viene a continuación; quizás estos temas son los más prescindibles de sendos albums.
Decir también que la banda ha recibido elogios de grandes de la música como Iggy Pop, con los que han compartido escenario, o Dave Gahan y que algunas de sus canciones han sido incluidas en películas como "Taken", "Irina Palm" de Sam Garbarski o "Ex-Drummer".
Os dejo su web http://www.ghinzu.com/ y su myspace http://www.myspace.com/ghinzu para que podáis escuchar más música sobre ellos. Ojo, porque pasan del nervio y la rabia a la tranquilidad y el sosiego con una facilidad sorprendente y eso puede descolocar un poco al oyente.
También os dejo con los vídeos de la canción "Do you read me?" perteneciente a su álbum "Blow" y que escenifica el mundo si estuviese dominado por las mujeres y sólo cinco hombres hubiesen sobrevivido… pura ciencia-ficción. El tema "The Dragster-Wave" interpretada en directo en su Bélgica natal. De su último disco os dejo el tema "This light". Este tema junto "The end of the world" es lo mejor del disco…
Un saludo y feliz escucha. Gracias Hans…
Ghinzu – "Do you read me?".
Ghinzu – "The Dragster-Wave". (Live)
Ghinzu – "This light".
Os dejo el myspace para que comprobéis el potencial de esta banda: http://www.myspace.com/lordsofaltamont Pura energía. El vídeo que alegra esta entrada es de su canción "Live fast, die young". Como se podía leer en las carátulas de muchos discos de los años '70: "Para escuchar a volumen máximo". Lo dicho, aún no me entra en la cabeza que bandas así actúen en nuestra ciudad. Me parece increíble. Espero que la banda tenga una acogida como se merece.
Un saludo y feliz concierto.
Lords of Altamont – "Live fast, die Young".
Como bien dice en su página web y utilizando un texto del hinduista Rabindranath Tagore: "Que mi canto sea simple, como el despertar en la mañana, como el goteo del rocío en las hojas, simple como los colores de las nubes y los aguaceros a medianoche".
Os dejo la música de esta joven artista de belleza serena (…es de mi quinta, del '72, por eso digo joven…); en concreto los temas "Recercadas y Tarantela" junto al percusionista Pedro Estevan y con el corte número 4 de su disco "Bella Terra", titulado "Mester D'Amor". Gracias Manolo C por la recomendación.
Un saludo y feliz escucha.
Arianna Savall – "Mester D'Amor".
Arianna Savall – "Recercadas y Tarantela".
Leyendo los créditos del disco me he enterado también que este álbum doble no es otra cosa que la recopilación de sus dos trabajos publicados bajo el nombre de Tarkio; el disco 1 es el primer trabajo del grupo, de 1998, que apareció bajo el título de "I guess i was hoping for something more". Y el disco 2, pues el titulado propiamente "Omnibus", trabajo de 2006.
El disco sigue una estela demasiado country (de ahí lo cansino para mí en algunas ocasiones) con mucho banjo y steal guitar que hace rememorar a bandas como Uncle Tupelo y sonidos demasiado profundos de la América (del norte claro está) más rancia. Por cierto que muchas de las ilustraciones que aparecen en el disco, incluida la portada del mismo, son obras de Henry Meloy (1902-1951) supongo que familiar directo de Colin.
Os dejo con una canción de cada disco: En el número uno podéis encontrar, en el corte 3, la canción "Neapolitan Bridesmaid". También en el corte 3 pero del disco segundo encontramos la triste "My mother was a Chinese Trapeze Artist" canción que posteriormente grabaría nuevamente con su banda The Decemberists.
Un saludo y feliz escucha.
Tarkio – "Neapolitan Bridesmaid".
Tarkio – "My mother was a Chinese Trapeze Artist".
La comparan con Norah Jones y Eva Cassidy y en sus trabajos destila con su voz prodigiosa canciones propias y versiones como el “Graceland” de Paul Simon. Ya os imaginais… voz dulce, canciones cercanas al jazz y melodías tranquilas, tranquilas, traidas de su Missouri natal.
Su mySpace y su web: erinbode.com/
Os dejo algo de ella
Don't Take Your Time
Perfect World
Que lo disfruteis...
Silversun Pickups son de Los Angeles. Y a mí este grupo me gusta mucho...
En el año 2006 publicaron “Carnavas” (antes habían sacado un EP llamado "Pikul") y ahora acaban de publicar “Swoon”.
Su música se asemeja a los mejores Smashing Pumpkins, aunque ellos quieren parecerse más a Joy Division.
Si quereis saber más aquí teneis su mySpace y su web: www.silversunpickups.com/
Os dejo unos cuantos temas de ellos, cada uno perteneciente a uno de sus discos...
Kissing Families (la primera canción de su EP)
Lazy Eye (del disco "Carnavas")
Panic Switch (de "Swoon", publicado hace unas semanas...)
Que lo disfruteis...
Empezamos por los artistas foráneos. El primer tema, quizás el más claro de ellos que me viene a la memoria, es el titulado "The Beatles and the Stones" de The House of Love, una referencia casi imposible de superar. Kula Shaker en su álbum de debut dejaron un claro homenaje a Jerry García líder de los Grateful Dead con su canción "Grateful when you're dead / Jerry was there". Del mismo modo la banda de Rivers Cuomo, Weezer, dejó clara su devoción a su cantante favorito de los '50 con la canción "Buddy Holly" que seguro que todos habréis saltado alguna vez. Hace muy pocas semanas también os presentábamos en musicassociation al grupo The pains of being pure at heart cuyo segundo EP se titulaba "Kurt Cobain's Cardigan". Stereolab también decidieron dejar un homenaje en forma de canción a uno de sus compositores minimalistas predilectos con el tema "John Cage Bubblegum". El argentino Leo García dejo bien claro, con su canción "Morrissey" del año 2000, sus intereses musicales... aunque de la canción casi mejor olvidarse.
Bueno, parecía que había pocas referencias pero esto continúa. En el 2007 The Wombats constataron su pasión por la banda de Ian Curtis con su tema "Let's dance to Joy Division". Gorky's Zygotic Mynci también decidieron en una de sus canciones dejar un pequeño regalo a su artista preferido titulando el mismo como "Kevin Ayers". Dedicado a Gene Vincent y a Eddie Cochran los británicos Stray Cats (a los que pudimos ver el pasado agosto) dedicaron la tremenda "Gene & Eddie". Sandie Shaw, la ganadora del festival de eurovisión en 1967 con su canción "Puppet on a string" dedico en los años '80 una canción a su nuevo padrino musical, Morrissey, con la canción "Steven (you don't eat meat)" en referencia al estricto régimen de comidas que siempre ha caracterizado al de Manchester. Los escoceses Camera Oscura también dedicaron una canción a su paisano Lloyd Cole y el tema que compuso junto a The Commotions, "Are you ready to be heartbroken", titulando a su single de 2006 "Lloyd, i'm ready to be heartbroken". The Who también quisieron homenajear al gran Booker T. Jones, autor del clásico "Green Onions", con su tema titulado simplemente "Booker T". Otros que dedicaron una canción a un gran artista fueron los californianos Cake, liderados por John McCrea, en su disco "Fashion Nugget" (¿segundo disco?), el cual se abría con la canción "Frank Sinatra".
En nuestro país también son increíbles las referencias musicales que se han realizado basándose en artistas de todos los tiempos. En 1982 Los Pistones publicaron una canción que se titulaba simplemente "Los Ramones". Hace un par de añitos el grupo catalán Los Carradine dedicaron una canción a "Billy Bragg" en su disco "Sospechoso tren de vida". Otro grupo catalán de los '80, Brighton 64 en su tema "El mejor cocktail" simulaban echar en su coctelera particular a los mejores cantantes de soul: "Otis Reding, Jackie Wilson y Sam Cooke". La Mode, la banda de Fernando Màrquez "El Zurdo", también en los '80, publicaron la canción "Aquella canción de Roxy" en clara referencia a Roxy Music. Otros colegas suyos de aquellos años Alaska y Dinarama en su canción "El Rey del Glam" decían en su estribillo "…te has quedado en el '73 con Bowie y T.Rex". Sin comentarios. Hace poquitos años el grupo Las Escarlatinas hicieron todo un homenaje a los años '80 con su canción "Adiós al Pop", quizás la que más referencias hacen ya que recuerdan a The Cure, Yazoo, "Cuatro Rosas" de Gabinete Caligari y comentan en su estribillo "… aquellos días en Madrid, hasta tocaron los Smiths". Radio Futura también dejaron referencias a Bowie (…David Bowie lo sabe y tu mami también…) en su canción "Divina", que por cierto era una versión de Marc Bolan y T. Rex a los que adoraban muchos grupos patrios por aquellos años. The New Raemon en su disco de 2008 titulado "A propósito de Gartfunkel" deja su pequeño homenaje al dúo de Nueva York titulando su tema principal con el título de "Yo soy Simon, Tú Gartfunkel". La banda mallorquina The Tea Servants también homenajearon a un ilustre sueco con la canción "I wanna be J. J. Johanson", el cual (el sueco) acaba de sacar disco que en breve os colgaré. Y para finalizar uno de coña; La Buena Vida publicó un EP en 2003 con una canción titulada "Los Planetas" pero en esta ocasión la canción no está dedicada al grupo de Granada. Más quisiera la banda de J.
Seguro que habrá "cienes y cienes" más pero de momento estas son las que me vienen a la cabeza. Quizás dentro de poco realice la segunda parte. Bueno y para amenizar os dejo unos cuantos vídeos relacionados con la noticia. Menudo siesta… la que está cayendo.
Un saludo y feliz escucha.
Stereolab – "John Cage Bubblegum".
Leo García – "Morrissey".
Stray Cats – "Gene and Eddie"
The Wombats – "Let's dance to Joy Division".
Para más sorpresas, ojeando los créditos del disco, descubro que el músico que ha realizado los arreglos de cuerda y trompa están realizados por Spencer Cobrin, antiguo batería de Morrissey en sus años de máximo esplendor y del cual no tenía noticias hasta escuchar este disco. El grueso de los músicos que acompañan en el álbum a este australiano, afincado en Nueva York, son Marisol Limón Martínez (¿española quizás?) al piano, Clara Kennedy al cello y Eugene Lemcio al bajo así como gran cantidad de músicos que colaboran en muchas de las canciones como el propio Spencer Cobrin a la guitarra (no a la batería), Nancy Cunliffe al arpa, Marques Tolivier al violín, etc… Algo que llama la atención es que prácticamente ninguna canción, dos si no me falla la memoria, aparecen con percusión o batería y estas pasan totalmente desapercibidas en el resultado final.
Y para no meteros más rollo os dejo con la música de este barbudo artista que me tiene completamente fascinado. Ahí va el vídeo de la canción "White Horse" single extraído de este LP y el precioso tema que cierra su segundo álbum, "Market me to children" del cual os hablaré la semana que viene. En ocasiones su voz me recuerda muy mucho a la de Liam McKahey, vocalista de los británicos Costeau. Espero que lo disfrutéis tanto como yo.
Un saludo y feliz escucha…
Scott Matthew – "White Horse".
Scott Matthew – "Market me to children"
Os dejo con su myspace en el que podéis escuchar muchos temas y versiones. Para amenizar la entrada os dejo un vídeo de una actuación para la televisión murcianica, con su ukelele y con la base de acompañamiento pregrabada. La canción es "Mi amor es para Luci".
Un saludo y feliz concierto.
Miguel Bañón – "Mi amor es para Luci" (En directo).
Sus discos siempre han estado llenos de colaboradores de lujo; desde M. Ward hasta Marc Ribot o Samantha Parton. Y su primer admirador confeso es el mismísimo Tom Waits… menudas credenciales. En fin, que los que podáis asistir a esta actuación no lo dudéis ni un momento ya que seguro que no os defraudará. Podéis escuchar más música de Jolie en su myspace: http://www.myspace.com/jolieholland o en su web personal: http://www.jolieholland.com/
Para que conozcáis mejor a este pedazo de cantautora, ahora que están tan de moda las chicas con guitarra al frente de su propio proyecto, os dejo algunas canciones de ella: "Mexico City" tema que abre su último trabajo "The living and the dead" de 2008 y el tema "Crush in the ghetto" que abre su anterior álbum de 2006 "Springtime can kill you". Como curiosidad os dejo también un tema del primer grupo del que formó parte Jolie, The Be Good Tanyas, con el tema en directo "Scattered Leaves".
Un saludo y feliz escucha.
Jolie Holland – "Mexico City".
Jolie Holland – "Crush in the ghetto". (Live acoustic)
The Be Good Tanyas – "Scattered Leaves". (Live)
No son suecos ni falta que les hace... que son toledanos y hacen una música fresca, fresca y muy buena... en el 2007 publicaron "Tiny Telephone" y está a puntito de salir su nuevo trabajo "The End of Maiden Trip" (el 15 de Junio). Fueron teloneros de Wilco y llegaron a tocar en La Coruña con Paul Weller, nada más y nada menos...
El 1 de Agosto los podremos ver en Los Alcazares junto a Second.
Aquí su mySpace, aquí un amigo...
Do It
Paranoid (en No disparen...)
Que lo disfruteis...
Tienen un aire a Sigur Ros, son Suecos (como no!) y este año han publicado su segundo album, -creo- un trabajo elegante y exquisito llamado "Spring Tides", de mucha, mucha calidad. En el primer album "Choose a bright morning" del año 2006, ya demostraban lo buenos músicos que son y en éste han rizado el rizo elaborando un disco impecable desde la primera hasta la última canción. (Hay un disco del 2008, pero no he llegado a verlo ni oirlo, creo que se llama "Nangijala", pero no sé nada más...)
Su mySpace, para más información y un vídeo: Green Meadow Island, un pedazo de tema que presenta lo que son Jeniferever.
Muy, muy recomendables ambos trabajos de este pedazo de grupo.
Green Meadow Island
Que lo disfruteis...
El disco, en formato digipack nada menos y publicado conjuntamente por Rockdelux junto con Heineken, se abre con nada más y nada menos que Vetusta Morla junto a Christina Rosenvinge haciendo el maravilloso "Chicago" de Sufjan Stevens. Empezamos bien, verdad? Seguimos. En el corte segundo tenemos a Tachenko y The Requesters versioneando el "Dreams" de TV On The Radio. Después encontramos a Inhabitants que se unen a los gallego-catalanes Catpeople para transcribir a Vampire Wekeend y su "Cape Cod Kwassa Kawassa"; increíble versión. Tenemos también a Templeton (a los que pudimos ver hace muy poquito aquí en Orihuela) junto a la quasi-murciana Alondra Bentley, interpretando maravillosamente a ritmo de swing el "Crazy" de Gnarls Barkley. También encontramos cerrando el disco la triple colaboración entre Lori Meyers, Elastic Band y Guille Mostaza haciendo el "Magic" de los manchegos Chucho.
Pero como todo gran disco que se precie tiene que haber grandes pifias. En esta ocasión los que la meten hasta la ingle son Mendetz y mis detestados Dorian con su terrible interpretación del "First of the gang to die", el ya clásico de Morrissey. Y no es que sea una interpretación de mi querido Mozzer. Es que la versión es mala, mala, mala… con poco podrían haber estado a la altura pero esta gente tiene el increíble don de la cagada, con esos ritmos dance que hacen que la canción pase sin pena ni gloria. Otra versión que me deja exactamente sin comentarios es la visión de Extraperlo y Julio de la Rosa de la canción de Antonio Luque (Sr. Chinarro), "Del montón".
En fin, incluso que las 2-3 cagadas de versiones el disco merece completamente la pena. De todas formas viene acompañado como cada mes de la revista y de los artículos de Rockdelux, que en este Junio ofrecen un informe especial de música Africana, una revisión de la obra de A Certain Ratio, artículos sobre Phoenix, Jolie Holland, Eels y mucho, mucho más. Como curiosidad decir que viene una crítica del festival SOS 4.8 que el pasado mes se celebró en Murcia y que coincide con musicassociation en los siguientes puntos: PJ Harvey y John Paris fueron espectaculares. Babyshambles más aburridos que una entrevista de Jesús
Quintero. Y sorprendente la actuación de Duffy en medio de esa vorágine de ruido independiente. Coincidencias 100%.
Bueno, para ilustrar el CD que se regala con Rockdelux para conmemorar el Día Internacional de la Música os dejo el vídeo que se ha grabado para la versión de la canción "Chicago" de Sufjan Stevens realizada por Christina Rosenvinge y Vetusta Morla y el vídeo de la canción "Cape Cod Kwassa Kawassa" interpretada por Catpeople y Inhabitants. También os dejo la web del Día Internacional de la Música en el que podéis ver vídeos, descargar mucha música, ver cantidad de fotos, un making-off, etc… http://www.diadelamusica.com/#/home
Como bien dice Miguel Angel Blanca de Manos de Topo: "En todo caso la música, en realidad, hay que celebrarla todos los días" y eso es exactamente lo que hacemos o pretendemos hacer desde este blog.
Un saludo y feliz día de la música.
Vetusta Morla y Christina Rosenvinge – "Chicago".
Catpeople y Inhabitants – "Cape Cod Kwassa Kwassa".