Telefon Tel Aviv – Immolate yourself (2009)

No sé si es que cada vez me siento más joven o que paso más tiempo con el ordenador, pero cada vez me enganchan más los sonidos electrónicos. Está claro que los instrumentos clásicos son insustituibles pero la electrónica es un buen complemento para aumentar la oferta de sonidos, sobre todo para crear nuevos ambientes y texturas.

1999, Nueva Orleans, dos amigos del instituto (Charles Cooper y Joshua Eustis) deciden crear “Telefon tel Aviv” para dar rienda suelta a su ganas de experimentar con los sonidos tecno-electrónicos. Publican su primer trabajo dos años más tarde “Fahrenheit Fair Enough”, al que seguría “Map of what is effortless” en 2004. A principios de 2009 volvían a publicar disco con el provocativo título “Immolate Yourself”. Esta vez intentaron generar un sonido más “real” a partir de sintetizadores analógicos. Una semana después de su publicación encontraron muerto a Charles Cooper en un parque de Chicago, al principio se pensó que fue un suicidio pero tras más de una autopsia esta opción se descartó.

Una vez más recomiendo escuchar estas canciones con cascos para poder apreciar todos sus “artilugios”, sus finales son impresionantes.

Enlaces:
Web; Myspace; Spotify

Que los disfrutéis.

Telefon Tel Aviv – “The Birds”


Telefon Tel Aviv – “I made a tree on the wold”


Telefon Tel Aviv – “Helen of Troy”


Telefon Tel Aviv – “Mostly translucent”

Pixie Lott

...sí, ya lo sé, es un lanzamiento discográfico como hay mil al año, pero... no sé, me ha caído bien esta Pixie Lott y es probable que le dedique un tiempo a escuchar su álbum debut. La he conocido por un colega blogger que ya os he presentado en alguna otra ocasión, Agustín Esquiva, quien me ha hecho llegar esta estupenda versión del clásico Isn't She Lovely de Stevie Wonder interpretada en directo por esta joven británica de 18 años.

No os digo nada más salvo que disfrutéis de su extraordinaria voz, puede ser que nos depare ciertos hits de calidad en las listas de ventas y eso siempre es bueno.

Mazoni – “Si els dits fossin xilofons” (2007)

Mazoni es lo mismo que Jaume Pla, pero no es lo mismo. Mazoni es la máscara que utiliza Jaume para pasar por el anonimato en su ciudad natal, Bisbal d'Empordá, y que las "groupies" locales no le acosen por la calle y pueda seguir haciendo una vida más o menos normal. Comenzó su carrera como Mazoni, después de pasar por la banda Holland Park, cantando en inglés pero tras su primer trabajo en solitario, de 2004, titulado "7 songs for a sleepless night" se pasó a la lengua que mejor dominaba: el catalán, supongo que por comodidad compositiva o por si de paso la Diputació Provincial le costeaba algunos gastos y subvenciones, quién sabe... Su segundo trabajo, denominado "Esgarrapada", ya era integro en catalán al igual que este que os presento hoy "Si els dits fossin xilòfons" título que ha sisado vilmente de un tema de Gorky's Zygotic Mynci, "If fingers were xylophones", single publicado en 1995.

El disco es a mí entender algo irregular; bueno, son de esos discos que no entiendo del todo bien. Tiene momentos lúcidos como "Se'm morem les plantes", "Memòria", "Cap al mar"… pero es un trabajo que me cuesta escuchar. Me ocurre algo parecido como en el caso de los murcianos Second. El cambio al idioma materno me ha provocado una fuerte sensación de desidia hacía ellos. Con Mazoni me ha ocurrido algo parecido. Es un disco que suena muy bien, con una producción nada usual en nuestro territorio pero la voz de Jaume se me hace un poco pesada, cosa que repercute mucho en el resultado final del disco.

Para que lo comprobéis vosotros mismos os dejo con los vídeos de los temas "Memòria", "El Riu" (tema que abre el disco) y "La Granja de la Paula", esta última una adaptación al catalán del "Maggie's Farm" de Bob Dylan. Por supuesto un acceso directo a su myspace y un enlace a Spotify con su disco "7 songs for a sleepless night", el trabajo que mejor he digerido de este catalán y, ojo, no porque esté cantado en inglés. No sé el porqué… Ahora que veo el listado de vídeos que os propongo, veo que son los tres primeros temas del álbum, quizás porque no he avanzado mucho más con este disco, lo siento pero no ha podido. Quizás a vosotros os guste; quien sabe…

Un saludo y feliz escucha.

Mazoni – "Memòria".

Mazoni – "El Riu".

Mazoni – "La granja de la Paula".

Nudozurdo

Tienen algo que -desde luego- no te deja indiferente. La primera escucha es dificil, o al menos lo fue para mí... es de esos grupos que he ido descubriendo poco a poco porque la primera vez no cuadraban con mis "cánones" (lease prejuicios). Pero canciones como "Mil Espejos" o "Ha sido divertido" no pueden pasar inadvertidas. Podeis escucharlas en su mySpace.
Estos madrileños tienen un disco del año 2002 que pasó totalmente desapercibido (se va a reeditar en breve) y en el 2008 publicaron "Sintetica", pasando también de trío a cuarteto y realizando un disco... distinto... os dejo su enlace en Spotify.
Buscando información de ellos he encontrado esta crítica de Muzikalia que transcribo literalmente porque define muy bien lo que -puede- significar la escucha de este disco.
"Una voz, su voz, una atmósfera única, tan creíble como angustiosa, y unos ritmos que nadie entiende de dónde han salido. Nudozurdo es una experiencia en tiempos en los que escuchar música es sólo un pasatiempo. Es una lección de cómo y dónde tocar para hacer daño, de saber hurgar y regocijarse en el dolor, de reirse de uno mismo, de los demás, y aun tener risas a diestro y siniestro para repartir entre los presentes"

Lo suscribo totalmente. Hoy, superados mis prejuicios...
Este disco es rotundamente bueno.


Ha sido divertido




Mil Espejos




Que lo disfruteis...

Coeur de Pirate

Oh, la, la!
No lo puedo evitar... si coges a una guapísima rubia de Quebec, tatuada, que compone sus propias canciones y las interpreta con un piano (y como ella misma dice con instrumentos fáciles de tocar) y le añades una preciosa voz... ya me tienes casi conquistado... si además canta en francés la sonrisa bobalicona se me pinta en la cara...
Llevo escuchando un tiempo a Béatrice Martin, mujer que se esconde tras el nombre de "Coeur de Pirate" y me hace pasar unas tardes de trabajo tan agradables que tenía que subirla al blog...
Ha llamado a su álbum, publicado el año pasado, como ella misma se hace llamar y en su música las influencias son claras, tal y como dice en su mySpace: "Kundera, Sartre, la Main, l'avenue du Parc, l'hiver, l'été, le noir, le blanc, La cumparsita, l'argentine, l'alaska, la danse moderne, la danse sociale, Banksy, Ghostpatrol, Bernard Emond, Guillaume Vigneault, Malajube, Basquiat, Brigitte Bardot, Aznavour, Megasoid, le tango, Debussy, les Naive New Beaters, The Kooples, Eddie Barclay, Eli B., Justine Masse, la vie sous toutes ses formes, les garçons, les guitaristes qui portent des pull ridicules en concert, Paris, Montréal"

¡¡¡ Esta chica me encanta !!!


Comme des Enfants




Ensemble




Que lo disfruteis...

ADORABLE

Parece que últimamente estamos de reencuentros musicales. La verdad es que escuchar un disco que hacía tiempo que tenías allí en el estante diciendote 'sácame un ratito por favor', es una sensación tremenda.

Adorable fue una de las mejores bandas de los 90's, aunque a pesar de un par de temas 'Sunshine smile' y 'Submarine Dinosaur' pasaron como Mr. Marshall por la escena musical alternativa. Se desmarcaron del movimiento creado en UK llamado Shoegazing, caracterizado por la estaticidad de los músicos en sus conciertos. Creían que tenían que dejarse llevar para compartir con el público toda esa mágia del directo.
La voz inconfundible de Piotr Fijalkowski, fue el sello del grupo, pero con tan sólo dos discos 'Against Perfection' y 'Fake' Adorable anunció su disolución en 1994. Fijalkowski se lanzó con Polak y los demás se dedicaron a otros menesteres.
En 2008 publicaron un recopilatorio titulado 'Footnotes'.
Os dejo con un par de temas que me gustan especialmente.

Adorable-'Sunshine Smile'




Adorable- 'Lettergo'



Feliz escuha!

Nick Drake – “Made to love magic”

Debido a la crisis, ahora estoy desempolvando algunos discos que pasaron casi de puntillas por mis manos hasta acabar relegados en su correspondiente estantería. Y hace muy poquitos meses conseguí el único disco que me faltaba de este gran compositor, un recopilatorio con temas alternativos, canciones inéditas… que ahora estoy escuchando plenamente y que me vino a la memoria la pasada semana al subir el post de Brad Medlhau.

Nick Drake es de esa clase de artistas que me gustan por su carácter tormentoso, intimista y autodestructivo anímicamente. Su precipitada muerte - en 1975 por una sobredosis de antidepresivos - lo encumbró al estatus de artista maldito con tan solo 3 álbums publicados ("Five leaves left", "Bryter layter" y "Pink moon") y con un inmenso material inédito que poco a poco iría apareciendo para alegría de su discográfica, Island. Desde ese momento el artista fue el espejo donde se mirarían otros tantos cantautores (Mark Eitzel, Mike Scott, Badly Drawn Boy, incluso su íntimo amigo Paul Weller…), que prácticamente acompañados únicamente por su guitarra desnudan sus intimidades ante el mundo sin ningún tipo de prejuicios. Y no es que se diga que Nick tenía días buenos; esos eran los menos. Sus canciones son arrebatadoras, sinceras, depresivas, sentidas y hermosas. Según muchos Nick Drake hacía folk; pero escuchando sus discos se pueden apreciar arreglos que van desde el jazz, un toque de psicodelia, el pop, arreglos delicados de cuerda… siempre sobrepuestos a su particular forma de tocar la guitarra y su voz.

Quizás el disco que más me llega es su primer trabajo "Five leaves left" con temas como "River man", "Day is done" o "Way to blue" pero el disco más completo de Nick, sin duda alguna es "Pink moon"; aunque es un disco bastante más desnudo que sus anteriores, – musicalmente hablando, solo se grabó en 4 horas, ya que según el propio Nick los anteriores estaban sobreproducidos – donde Drake canta, toca la guitarra y el piano está lleno de sentimiento y casi puede considerarse su testamento. Nick Drake en estado puro. "Place to be", "Pink moon", "Parasite" (…echa un vistazo, puedes verme en el lodo, porque soy el parásito que cuelga de tu falda…).

El pasado año también se publicó un disco con material de lo más excepcional (maquetas grabadas en su casa, versiones…) para rizar un poco más el rizo mediático. Como mucha de la fuerza de Nick Drake también recae en sus letras, que son el soporte perfecto para su desconsolada música, os dejo una web en español, La Luna Rosa, dedicada a la obra de Drake y donde podéis encontrar todas sus letras traducidas.

Para amenizar os dejo unos vídeos de Nick Drake con sus temas "River man", "Day is done" y "Pink moon". Os dejo un enlace con su disco "Five leaves left" en Spotify.

Un saludo y feliz escucha.

Nick Drake – "River man".

Nick Drake – "Day is done".

Nick Drake – "Pink moon".