The Swell Season son el dúo formado por Glen Hansard (The Frames)y Marketa Irglova y ya han aparecido por nuestro blog gracias a Michel debido a que son también los protagonistas del film "Once" y los intérpretes de la archiconocida "Falling Slowly" que les valió un Grammy y un Oscar. No era la primera vez que Glen actuaba ante las cámaras ya que en The Commitments (película que a muchos de los aquí presentes nos enganchó bastante) interpretaba al melenudo guitarrista de la banda; pero su look a cambiado un poquito… de esto hace ya 19 años. Pues este año The Swell Season acaban de presentar su segundo disco de estudio – tercero si se tiene en cuenta la BSO de "Once" – titulado "Strict Joy", una verdadera delicia de disco en el que ambos músicos alternan temas y dúos de esos que te hacen soñar con los ojos abiertos y muy acorde para las temperaturas que estamos viviendo estos días.
Desde el primer tema, "Low Rising" - single de adelanto del disco - ya quedas enganchado a este álbum. Luego vendrán, "In these arms", "Feeling the pull", "The Rain" (este dúo me encanta), "High Horses"… pero especial mención a los temas que cierran el disco: "Love that conquers", "Two tongues" y "Black Broke", perfectos para volverle a dar al Play y aguantar de nuevo la respiración durante 50 minutos realmente bellos.
Para que os hagáis idea de este disco os posteo el vídeo del single extraído del álbum "Low rising" y dos de los temas que más me gustan del álbum, "The Rain" y Two Tongues". Os dejo también su myspace y su web oficial desde donde os podéis descargar conciertos en directo del dúo, eso sí, previo pago.
Este pasado fin de semana, en todo un despliegue ahorrativo, me he zampado en casa algunas películas que tenía entre ceja y ceja. Una de ellas fue "This is England", del director Shane Meadows; me gustó tanto por la dura historia que cuenta como por la banda sonora de esta película que transcurre en el verano del año 1983 en una ciudad de provincias británica donde un solitario niño, Shaun, de 12 años de edad y que acaba de perder a su padre en la guerra de las islas Malvinas, es el blanco perfecto de sus compañeros de colegio por su aspecto, por su personalidad... Este niño encuentra en un grupo de skinheads su refugio particular y sus señas de identidad en su incipiente proceso de maduración personal; pero no nos equivoquemos, los skinheads que lo apadrinan no tienen nada que ver con los violentos y xenófobos skins que conocemos actualmente. Nada que ver que con el internacionalsocialismo y el antisemitismo que ha adoptado este movimiento, que se inició como una estética juvenil en los años '60, derivada del Mod y mezclada con los Rude-boys provenientes de Jamaica; su pasión por la música negra, el ska, el reggae y el rocksteady eran sus señas de identidad; y por supuesto sus ropas. Pero el elegante Suedehead (...sí, como la canción de Morrissey...) fue pasando al Hard-mod y radicalizando su imagen hasta convertirse en el Skinhead que hoy conocemos. A finales de los '70 llegó otra oleada de revivalismo Skin y fue entonces cuando comenzaron a flirtear con la estética más radical y violenta. Y esta película se basa en ese cambio del Skinhead "tránquilo", fumador de marihuana y melómano al Skinhead que aprovecha esta fachada para arremeter contra los extranjeros e inmigrantes que llegan a las Islas Británicas. Y la crisis industrial de finales de los años 70 también tuvo mucho que ver. Desempleo, pobreza, falta de servicios básicos… basándose en que los extranjeros les roban sus trabajos, invaden sus barrios y optan por un status, en algunos casos, incluso superior al de los propios británicos. Carne de cañón para el Frente Nacional Británico. En fin, que la situación, si no tenemos mucho cuidado, podría darse nuevamente en la actualidad con los años que estamos viviendo… Y así la película sufre un giro cuando aparece Combo, un skinhead que acaba de salir de la cárcel y que tiene ganas de volver a las andadas. Y no os cuento más, que os la voy a destripar.
En el aspecto musical la película me encantó y me recordó mis viejos tiempos, casi como un reflejo de ese pequeño Shaun que era yo por tierras manchegas. Junto a la intimista y en ocasiones fatalista música incidental de Ludovico Einaudi me he encontrado con UK Subs, con The Specials ("Do the dog"), con Toots & The Maytals, con Dexy's Midnight Runners, con Percy Sledge (precioso su "The dark end of the street"), The Upsetters, Al Barry & The Cimarons… Un verdadero recuerdo de los mis años '80 y esa portada de la película tan en la línea de Quadrophenia… Por cierto que en la portada oficial del film no aparecen los Skinheads "malos"; ¿quizás una declaración de principios? Y cerrando la película un cover de The Smiths (para rematar el tracklist…). Fenomenal.
Bueno pues siguiendo más o menos el minutaje de la película os dejo unos cuantos vídeos de la misma, comenzando por los títulos de crédito iniciales con la música de Toots & The Maytals y su "54-56 was my number" y con una retahíla de imágenes de la época (desde Margaret Thatcher, Lady Di pasando por los primeros videojuegos arcade, la guerra de las Malvinas…). También os dejo el punk de UK Subs y el ska de Specials, y a Ludovico Einaudi con el tema "Fuori dal mundo". Y para cerrar el tema que cierra la película, una versión del "Please, Please, Please let me get what i want" de The Smiths realizado por Clayhill.
Un saludo y feliz escucha.
Toots and The Maytals – "54-56 was my number".
UK Subs "Warhead" / The Specials "Do the dog".
Ludovico Einaudi – "Fuori dal mundo".
This is England – End Scene (Please, please, please let me get what i want).
Llueve y hace mucho frío. Pues una entrada cálida, íntima... de ésas que se escuchan bajo las mantas, con los ojos semicerrados, abrazado a quien te dé la gana o más quieras, viendo llover fuera. Este matrimonio de Portland ha sacado su disco de debut este año. Un trabajo en el que ninguna canción destaca sobre otra, pero que da como resultado diez temas que, unidos, dan robustez al disco. Una delicia en la escucha, tranquila y pacífica la voz de la palindrómica Hannah, unas melodías suaves... relajación, que fuera hace frío... En su mySpace más información, como siempre...
Gracias a mi cuñadico Paco que el pasado noviembre, por mi cumpleaños, me obsequió con este discazo del músico danés Lukas Sherfey, un mod de Dinamarca que desde hace años ha estado al frente de la banda The Movement, muy en la onda del movimiento mod, sobre todo del revival aparecido a finales de los '70 que mezclaba la estética sixtie con la energía punk que reinaba por entonces en el Reino Unido, presidido lógicamente por The Jam de míster Weller. El caso es que Lukas se estrenó el pasado año 2008 como solista con un disco, un buen disco, bajo el título de "Soul Vacation" y este cayó en mis manos el pasado noviembre, con firma incluida del propio Lukas en la carátula…gracias de nuevo, Paco.
En realidad es un disco de pop, lleno de buenas melodías y guitarras rickenbakers, salpicado con grandes dosis de soul ("I wont be crying", "Broken hearts", "Will you love me when it rains?", "Your love is making me stronger"…) e incluso algún guiño al reggae ("Your healing") y algún que otro tema algo más acústico de lo habitual ("Summer has left too soon"); por supuesto que su sonido ya no es tan acelerado como con su anterior banda y eso se agradece ya que es un disco mucho más audible aunque no llega a ser del todo sosegado. A la producción, Kristoffer Sonne, que también ejerce de baterista en el disco y en la gira que hace un par de meses le llevó por muchos escenarios de nuestro país.
Para amenizar la entrada os recomiendo que escuchéis los temas: "Spend my days" (single extraído del álbum), "Soul Vacation" y "Broken Hearts". Como no he encontrado nada decente, los vídeos están hechos por mi mismo así que no seáis muy exigentes. Os dejo también con un vídeo de su banda de toda la vida, The Movement, con un ritmo anfetamínico y muy skatalítico-acelerado titulado "Control your temper". Por supuesto, os dejo la dirección de su myspace, para que os hagáis una idea completa de su música.
Hace unos meses ( bien, casi un año, pero así parece que el tiempo pasa más desahogadamente), me atreví a recomendaros este grupo. Y mira por donde, hoy es el día perfecto para subirlos, no por ninguna razón en concreto, sólo porque sí. Y es que hacer las cosas porque sí a veces cuesta más que hacerlas con premeditación. Son de Londres y su sonido recoge influencias de grupos tan dispares como podrían ser, The Cure o My bloody Valentine. Bien, el caso es que lo dicen ellos mismos, pero yo no les he encontrado mucho parecido. Su primer y único disco es This is Hazelville en el que encontraréis temas que están realmente bien, pero ya lo dice el dicho ' lo que prometía se esfumó' ya que estos chicos ( y chica) han decidido cambiar su nombre 'Captain' por el de ' More Diamonds' y...en mi humilde opinión la han fastidiado a base de bien ( por no decir vulgaridades), no por el nombre sinó por el cambio total en el estilo. 'More Diamonds' es electro-pop pero con poca sustancia. Entonces comprenderéis que me quede con 'Captain' y su disco altamente endorfínico ( como me gusta este palabro) 'This is Hazelville' del que s subo algunos temas. El primero de ellos me anima sobremanera, pero el segundo todavía más, probad i veréis.
Es dificil clasificar el estilo de este grupo. Es algo experimental, acústico, tribal, pop, folk…en cualquier caso son buenos músicos con buenos temas. El grupo lo forman los multi-instrumentistas Meric Long, el verdadero creador del grupo (en realidad el primer EP titulado “Dodo Bird” lo realiza él solo) y Logan Kroeber, que se unió a él y añadió su fascinación por la percusión africana dándole al grupo el toque peculiar que le caracteriza. En el 2006 sorprendieron a la crítica más especializada con su “Beware of the Maniacs”, pero dos años después deslumbraron con su “Visiter”. En este 2009 que se acaba, han publicado su tercer album “Time to Die” en el que se acercan más al pop y abandonan un poco -sólo un poco- esa incesante percusión para dejar más margen a las guitarras. En este disco, al dúo se le ha unido Keaton Snyder al vibráfono Sin duda y a falta de escucharlo un poco más, este interesante disco está mucho más trabajado y estudiado y se nota la mano del productor Phil Ek (The Shins, Band Of Horses, Fleet Foxes, Modest Mouse…) En su mySpace, como siempre, encontrareis más información.Sobre todo, las fechas y lugares en las que visitan nuestro pais del 12 al 20 de este mes.
A lo tonto, a lo tonto el hippie Devendra Banhart se ha plantado ya en su séptimo álbum de estudio como el que no quiere la cosa. La hormiguita del sonido folk continua adelante siendo el referente más chic de este sonido situado en algún punto entre los trovadores del siglo XXI, la música de raíz hispano-americana y el ácido lisérgico de finales de los años '60. Este último álbum es a mi entender mucho más accesible que los anteriores, aunque mi preferido siga siendo "Niño Rojo" y con su habitual guitarra y voz que tanto me recuerda al del desaparecido Marc Bolan; en ocasiones casi pienso que canta el líder de T.Rex en su etapa acústica inicial cuando formaba Tyrannosaurus Rex junto al percusionista Steve Peregrin Took.
En fin, que este álbum es una gozada de principio a final. "Chin Chin, Muck Muck", "Maria Lionza", "Meet me at lookout point", "Last song for B" tienen esa sensibilidad que pocos músicos actuales - contemos con los dedos de una mano - se pueden permitir. Y como siempre, con guiños a nuestra lengua materna con canciones como "Brindo", en las estrofas finales de "Angelika" y ese pseudo-glam titulado "16th & Valencia, Roxy Music" muy en la línea de los de Brian Ferry y Brian Eno. Toda una delicia de artista y de disco.
Os dejo su myspace y un enlace directo con su disco en Spotify. También os amenizo la entrada con los temas "Baby" y "16th & Valencia, Roxy Music", quizás los más comerciales, en directo desde el programa de Jools Holland para la BBC y también con dos de mis preferidos: "Last song for B" y "Walilamzdi" (no, no me he equivocado al escribirlo).
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