She & Him – "Volume Two" (2010)

Precioso el nuevo disco que acaban de presentar este inverosímil dúo, formado por la actriz Zooey Deschanel y el músico M. Ward. Zooey, como otras muchas actrices del momento (Scarlett Johansson, Milla Jovovich, Charlotte Gainsbourg, Leoneor Waitling…) también quiere destacar por sus dotes vocales y musicales (piano y banjo), teniendo en cuenta que la misma Zooey es la compositora de prácticamente la totalidad de los temas. Y la prueba la pasa con un notable alto; tras "Volume One" llega, evidentemente, "Volume Two" aunque si os tengo que ser sinceros no he llegado a escuchar todavía bien su disco de debut. En este nuevo álbum podemos encontrar temas muy fifties, algo cándidos e incluso frívolos, todo adornado con mucho algodón de azúcar, acné y empalago juvenil.

Guiños descarados a los grupos de chicas de los años cincuenta y sesenta que queda claro con la versión del tema "Gonna get along without you now" de Milton Kellem o con la otra cover que se encuentra en el disco "Ridin' in my car" de los norteamericanos NRBQ . Todo muy mullidito y suave, bajo la producción del propio M. Ward y que cuenta también con la participación de Tilly & The Wall en los coros.

Para no dar más la vara os dejo el enlace con Spotify donde podréis escuchar su primer disco "Volume One", su myspace para que escuchéis las canciones de su nuevo álbum, así como los dos vídeos oficiales que tienen, uno de cada "volumen" (¿habrá tercero?). Que los disfrutéis…

Un saludo y feliz escucha.

She & Him – “In the sun”.



She & Him – “Why do you let me stay here?”

John Tirado – La Gramola (14.05.2010)

El próximo viernes, a partir de las 23:00 horas, podremos ver en La Gramola - Orihuela - a este neoyorkino afincado en Mallorca que presenta su álbum de debut "Slow-motion party" tras hacer un descanso con su formación oficial, The Nash. El caso es que parece ser que todos los miembros de la banda han decidido hacer un alto en el camino ya que dos de los componentes de The Nash están rodando ahora su proyecto L.A.

Leyendo algunas críticas del disco y los créditos del mismo se encuentra uno con sorprendentes colaboraciones y músicos que integran el disco. Norbert Fimpel es el primero de ellos. El saxofonista de Joe Cocker colabora con el norteamericano en los dos temas que abren el trabajo. Pablo Ochando (La Granja) o Daniel Roth a los teclados son otros de los colaboradores ilustres del disco. Y los temas deslumbran, desde luego. Comenzando por "All the lazy stars", "Oh Jodie", "Oh my radar", "Let me take you home"… temas tranquilos y maduros o sus momentos más rockistas en cortes como "Take into the grave" y "Suddenly" más en consonancia con su anterior proyecto con banda. Un disco bastante redondo que no baja de calidad en ninguno de sus cortes, incluyendo los temas que cierran el mismo "Sleepy head", "Beggars & Choosers" o la preciosa "Winter by the sea". Muy recomendable el disco y, cómo no, también la presencia de John sobre el escenario de nuestra sala más querida de Orihuela.

Y para los que estéis por Murcia deciros que el día antes, jueves 13 de mayo, lo podréis ver en la sala-café La Buena Vida (en la Plaza de las Flores). Os dejo el enlace del disco en Spotify y un par de vídeos. El oficial de su tema "Sleepy head" dirigido por Garith Hall y el corte tercero de su disco de debut, "Oh Jodie", un romántico tema que interpreta en acústico desde su casa, quizás como lo veamos en La Gramola.

Un saludo y feliz escucha.

John Tirado – “Sleepy head”.



John Tirado – “Oh Jodie”

Nacho Goberna – “Un bosque de té verde” (2010)

Quería dedicar esta entrada al blog a mi gran amigo Javier Zarco, por los buenos ratos que nos ha hecho pasar este músico con sus dos primeros trabajos al frente de La Dama se Esconde. Por la niñez y por aquellos maravillosos años; por que las letras de aquella pareja de grandes discos -en sello pequeño- "Avestruces" (1985) y "Armarios y Camas" (1986) se alojaron permanentemente en mi memoria y a estas alturas, si no han salido ya, nunca lo harán.

Hace muchos meses les dediqué una entrada en el blog a La Dama se Esconde, en nuestra habitual, por entonces, sección AVAM ("Artistas Venidos A Menos") y en la que algún Anónimo me tiró de las orejas en los comentarios. En fin, que este año 2010 Nacho se presenta con su segundo disco en solitario debajo del brazo y creo que supera con bastantes creces a su debut "Transparente" (2002), que compré en su momento por pura curiosidad. Este nuevo trabajo me ha convencido bastante más; tiene grandes canciones que retoman los momentos de mayor inspiración del de Donosti. Diez cortes que contienen el particular mundo de Nacho Goberna que, para bien o para mal, son su sello de identidad desde que comenzó en los primeros años '80 con Agrimensor K.

Como bien dice Jesús Lenin en una crítica para el diario El Mundo: "Lo Malo: tanto tiempo sin él. Lo Bueno: que nada sobra". Pues yo, no sé si por añoranza de la infancia o porque me ha entrado por el buen ojo, no he parado en los últimos días de escuchar este disco. Me encantan muchos – ¿todos? – de los temas que componen el mismo; desde "Un cuento" hasta "Mañana". "Los primeros días" y "Alamedas". "Memoria de unos ojos grises" y "Dentro de un porqué". En fin, no sabría cual descartar. Por cierto que Nacho publica en breve un libro de textos titulado "En la tierra de los sueños" (Ediciones Oblicuas) con textos que abarcan desde su niñez hasta el presente.

Para amenizar la entrada os dejo el vídeo del tema que abre el disco, "Un cuento" y otro corte algo más encrespado: "Jardín Interior". Que lo disfrutes tanto como yo, Javier. Y vosotros también…

Un saludo y feliz escucha.

Nacho Goberna – “Un cuento”.



Nacho Goberna – “Jardín Interior”.

Badly Drawn Boy – “Is there nothing we could do?” (2009)

Otro de los grandes artistas que hemos dejado inconscientemente pasar por alto es Damon Gough, músico que se esconde bajo el pseudónimo de "Chico mal dibujado". Y es que Badly Drawn Boy publicó el pasado diciembre su, hasta el momento, último disco, un trabajo que era el soporte musical del film "The Fattest Man in Britain", y que contiene un buen puñado de buenas canciones destinadas a la música incidental del drama. Aunque no es puramente un disco al uso… al tratarse de una banda sonora, se incluyen gran cantidad de piezas cortas, extractos de las diálogos de la película y demás minucias. Pero entre todas ellas destaca el tema principal de la cinta: "Is there nothing we could do?". En la línea con la sensibilidad que desprenden los discos de Damon, esta canción se ha convertido en mi banda sonora particular de estos últimos días. Una canción que llega hasta lo más profundo y que resume perfectamente el espíritu que David Blair quería darle a su historia.

Junto a todos los jingles y música más o menos "prescindible" que puede encontrarse en el disco se incluyen valiosos temas como "Just look at us now", "Wilder than a smile" o "I'll carry on" que cierra el disco. Y es que Damon Gough no es nuevo en estas lides. Recordad que en 2002 ya puso música, con un gran resultado, al film "About a boy" basado en el libro de Nick Horby ("Un gran chico" aquí en España) dirigida por los hermanos Weitz.

Os dejo el enlace con Spotify para que escuchéis su último trabajo y el tema "Is there nothing we could do?" en una versión acústica y en su versión original. Y para que os hagáis una idea de las grandes canciones que sabe hacer este gran músico os dejo el vídeo del tema "Promises" perteneciente a su último disco de estudio "Born in the UK" del pasado 2006. Esperemos que pronto nos regale nuevas canciones, que ya va siendo hora.

Un saludo y feliz escucha.

“Is there nothing we could do?” (Acoustic).



“Is there nothing we could do?” (Original Version).



“Promises”.

HEATHER WOODS BRODERICK

Hoy ha sido, sin duda, un día difícil de digerir, pero ya lo decía Heráclito ' Sin esperanza se encuentra lo inesperado'.

Tras un paseo para refrescar los ánimos e intentar ver el lado positivo de las cosas, como suelo hacer, he llegado a casa con la sensación de que por mucho que nos empeñemos, nos toca jugar las cartas que en este momento nos han entregado. Pero siempre existe la posibilidad de pasar y pedir cartas nuevas.
I bien, nada mejor que pasear en compañía de Heather. En efecto, es la hermana de mi querido Peter Broderick. Se podría deir que el disco es la continuación del de su hermano. Pero no lo haré.
Sólo voy a dejar que escuchéis y os dejéis llevar por la calidez de cada nota, de cada arreglo...y que seáis libres de pensar y sentir lo que os apetezca.

Feliz escucha!

Heather Woods Broderick- Old Son



Heather Woods Broderick- Turned



En esta, los dos hermanos 'in action'

Heather Woods Broderick- 'I Have'

S.O.S. 4.8 y creciendo...

SOS Murcia. Qué ganas tengo de que llegue el año que viene...
Más abajo teneis las impresionantes crónicas de Madness y Tindersticks de nuestro mocoland... la mía va a ser más general, por dar mi opinión del evento y esas cosas...
Empezaré por lo negativo. Copas muy caras. Se acabó lo negativo. Porque todo lo demás fue estupendo. No había colas ni en los WC (el sábado a última hora, aún había alguno con agua y toallitas!!!) ni en las barras, estrategicamente situadas. Los dos escenarios estaban perfectamente colocados, de forma que sólo muy al final de ambos se mezclaban los sonidos (justo en la barra de los mojitos, cachis...). No hubo agobios, ni problemas en un recinto en el nos llegamos a juntar casi 40.000 personas. Un diez.
Y el cartel era espectacular. Empezando el Viernes por Franz Ferdinand, un auténtico lujo para ver en directo, aunque en mi opinión fueron demasiado "correctos". Sonido inmaculado, presencia escénica impecable... y sin embargo, me dejaron una sensación como de grupo que aún podía haber hecho más... como ese alumno que saca un diez, pero su talento le permite una matrícula de honor... pero salvo esa extraña sensación (que tuve yo y he comprobado que alguno más de los que estuvo en el concierto) dieron una lección de actuación en directo, con más de hora y media, y fueron -siempre desde mi opinión- lo mejor del viernes... que empezó con un grupo llamado Inkeys, murcianos finalistas del talento SOS y que tuvieron su público y un momento nada despreciable con una versión muy buena del "No surprises" de Radiohead. Tras ellos Alondra Bentley, suave y dulce a la que la ví muy poco tiempo porque opté por el otro escenario donde comenzaban The Sunday Drivers, que no me aportaron gran cosa, la verdad, quizá porque mis expectativas con los toledanos eran muy altas. Estuvieron bien, eso es todo. En ese mismo escenario The Horrors me sorprendieros gratamente aunque los londinenses no sean santo de mi devoción. Los Planetas no me gustaron. Nada. Punto. Con un sonido regular, sólo engrandecieron aún más a Franz Ferdinand que tocaban tras ellos. Ese mismo día me defraudó Joe Crepúsculo y me dejaron frío Cristal Castles, quizá porque no entiendo su música, lo reconozco, porque entre los amigos entendidos que me encontré me dijeron que a ellos sí les habían impresionado. Ah! y me gustaron mucho Delorean...
El sábado empezó fuerte con los impresionantes Nada Surf. Buenos, buenos. Se nota la calidad. Como Mistery Jets, que me tuvieron enganchadísimo todo su concierto con un sonido de mucha calidad y una voz que a los que estábamos por allí nos sonaba a algo... aún lo estoy investigando... qué gran sorpresa... estos dos grupos derrocharon tanta calidad, que sólo pudieron ser superados por The Magic Numbers, un grupo por el que -lo reconozco- tengo especial predilección... pero que no me defraudaron en un directo de altísimo nivel. Espectaculares. Lo mejor del sábado con permiso del momento emocionante de Madness. Fueron el preludio perfecto. De Madness no voy a decir nada porque el experto en ellos, mocoland, ya os lo cuenta más abajo... sólo deciros que hacía mucho tiempo que no me lo pasaba tan bien en un concierto... los ví tan de cerca que me dejé contagiar por su energía y acabé con una sonrisa de oreja a oreja... qué grandes... y ellos también debieron quedar contentos porque en su web han subido un vídeo de su actuación en el SOS. Tampoco vi a los lesbian, otrá vez será... como en otros años no hablo de Orbital porque no entiendo su música y a Fatboy Slim mi cansancio -los años no pasan en balde- y los mojitos no me dejaron verlo...
En definitiva una experiencia fantástica, un fin de semana guapo, guapo, rodeado de seres queridos y que aún el lunes me tenía con esa sonrisa idiota del que se lo pasa como un niño de teta...

Vídeo de rigor, para que la entrada no sea sólo un rollo macabeo... he elegido uno de los momentos más emocionantes del SOS... y el vídeo que han subido Madness a su web... creo que es el grupo que debe estar en esta entrada...

Momento emocionante... empezaban los Madness de toda mi vida...




Vídeo de su web (¡¡¡creo que me veo!!!)



Hasta el año que viene...!!!

Tindersticks – Festival SOS 4.8 Murcia (30.04.10)

Todo un acierto que el concierto de Tindersticks se celebrase en el interior del Auditorio Víctor Villegas. No me imagino el concepto musical de la banda de Nottingham entre el bullicio de los festivaleros que en masa estaban deseando-esperando ver a Franz Ferdinand. Y eso se notó en el aforo del auditorio; increíblemente sobraban casi la mitad de las localidades en su único show por tierras españolas y el concierto del viernes que yo esperaba con más ansia.

El caso es que Tindesticks hizo un recital tremendo. Con la frialdad que les caracteriza y con un visible cambio de formación en el que aguantan como miembros fijos Stuart Staples, Neil Fraser y David Boulter, la banda arrancó su repertorio con el tema que da título a su último y recién estrenado álbum, "Falling down a mountain", un trabajo que han grabado entre Francia y Bélgica y que supera, ¿todavía más?, a sus predecesores, "The Hungry Shaw" y "Waiting for the moon". Por cierto que con este trabajo se estrenan para su nuevo sello discográfico, que no es otro que 4AD.

Tras la introducción que supone el tema "Falling down a mountain" la banda comenzó a desmenuzar casi por completo su último disco con un sonido soberbio y una puesta en escena de lo más pulcra y imperturbable, como una olla a presión que nunca llega a explotar, energía contenida que saben administrar a la perfección y que hacen del sonido de Tindersticks algo único. Incluso en sus temas más emotivos se muestran auténticos controladores de la situación. "Peanuts", "Black smoke" o "Harmony around my table" sonaron deliciosas. Pero el sobresaliente llegó con "Keep you beautiful" y "Factory girls". Y mi sorpresa fue el rescate del conmovedor tema "Can we start again?" de su disco de 1999 "Simple pleasure", un tema que estuvo todo el fin de semana dentro de mi cabeza.

Y quizás no sería justo terminar la entrada sin nombrar a los músicos que han entrado a formar parte en la plantilla de Tindersticks, especialmente el batería Earl Harvin (asombrosa la técnica de este músico), Dann Mckinna al bajo y el cantautor irlandés David Kitt a la guitarra; todos ellos haciendo unos impecables coros que en ocasiones simulaban voces femeninas (véase "Can we start again?").

Os dejo un enlace con Spotify donde podréis escuchar su nuevo álbum, el vídeo del tema "Black smoke" de este último trabajo así como dos temas de una actuación en directo, con orquesta, interpretando los temas "No more affairs" de su disco de debut de 1993 y "Talk to me" de su segundo disco de 1995, ambos bajo el título homónimo de Tindersticks. De regalo la canción que no salió de mi cabeza en todo el fin de semana, "Can we start again?", con un vídeo de escotes muy sinuosos...

Un saludo y feliz escucha.

Tindersticks – “Black smoke”.



Tindersticks – “No more affairs / Talk to me”.



Tindersticks – “Can we start again?”.