Charlie Winston ya tiene sus buenos 32 añitos, podríamos decir que ha llegado algo talludito a su primer disco, pero creo que gracias a ese cierto grado de madurez este magnífico trabajo llamado Hobo (2009) hubiera sonado distinto. La verdad es que su voz y su estilo recuerdan a su compatriota Steve Winwood y, de hecho, su nombre comenzó a sonar en el Reino Unido gracias al éxito de un spot televisivo del VW Polo en el que Charlie Winston ponía voz a este simpático chucho e interpretaba el clásico de Winwood I'm a Man:
Os dejo con dos vídeos (bastante buenos por otro lado) que recogen dos temas de este estupendo álbum, espero que los disfrutéis:
Se merecen estar en el blog. Han hecho un disco que, podrá gustar o no, pero el resultado es muy, muy interesante. Han cuidado los arreglos hasta el último detalle, y el disco está lleno de ellos siempre brillantes y en ningún momento inadecuados, con violines, ukeleles, acordeones... Han logrado una armonía de voces que hace que todos los temas de este disco brillen por sí mismos. El resultado es un pop folk a mitad de camino entre el folk de toda la vida y ese nuevo que emana de la inmensa sombra de influencia que es Arcade Fire, pero también encontramos perlas de música electrónica o rock enérgico. Al final, lo que nos encontramos es un cúmulo de canciones vitalistas y poderosas. En su mySpace podreis conocer el origen del nombre de este grupo madrileño que debuta con un disco autoeditado que se llama como ellos y -por supuesto- también escucharlos temas de este buen disco.
Bien, como siempre me pasa, llego un poco tarde,pero reitero, "val la vuitada". Espero que la celebración sea sólo por todas las cosas positivas, seguro que han sido muchas. Mis deseos para ti, en el año que inicias son muy simples, ya sabes que soy amante de la simplicidad, que no de la simpleza. Deseo que tengas calma, claridad y que llegue todo lo que más anhelas. Para ello, te regalo uno de los temas más deliciosos que he escuhado y los colores que siempre prevalecen sobre las sombras. Ahora te toca a ti, cierra los ojos, desea y sopla!
Cómo van cayendo los años querido cuñao... Pero lo que hay que intentar es que los años nos resbalen y revelarnos ante ellos con todo el elixir de juventud que tengamos disponible; aunque de sobra sabes que unos disponen más que otros.
Para celebrar este día tan especial y también lo que se te viene encima en los próximo meses – hablando de música, claro está – y más concretamente el próximo 26 de noviembre en la sala Razzmatazz (BCN) te dejo un gran ejemplo de lo que fue el concierto-retorno-mini-reunión-pasen-por-caja de Suede en el Royal Albert Hall londinense el pasado 24 de marzo en lo que puede ser una de las reuniones más esperadas de este año, aunque sea realmente efímera. No obstante, y me tengo que sincerar, para que sea 100% Suede tendría que estar sobre el escenario Bernard Butler a la guitarra. Pero todo no se puede pedir, verdad?
Te dejo con el pildorazo de "Animal Nitrate" en directo desde el Royal Albert Hall este mismo 2010 para que vayas abriendo boca. Que pases un gran gran día y que caigan muchos muchos años más…y que yo lo vea, aunque sea con un ojo de cristal.
La banda de Alasdair MacLean continúa con este último trabajo aferrándose a un puesto más que merecido en este desagradecido mundo de la música. Con más de diez años de trayectoria y unos trabajos más que notables, los de Londres continúan a lo suyo: producir canciones atemporales que no dejen a uno indiferente. Quizás formen parte de ese grupo de artistas cuasi-malditos que nunca han llegado a sacar cabeza del todo: Robyn Hitchcock (a mi especialmente me recuerda mucho a este artista), Felt, Television… pero que tienen un reconocimiento unánime de la crítica especializada, ya que bordan perfectas canciones pop con una pericia inusitada, sin verdadero esfuerzo, como si no fuese con ellos.
Y este mini-álbum de 2010 (Merge-Acuarela) es exactamente más de lo mismo, siete grandes canciones más un poema musitado-musicado que quizás sea la excepción del disco ("The green man"). Pero hay grandes y muy buenas canciones. El tema dedicado al poeta parisino "Paul Verlaine" tiene un ramalazo beatle innegable. Eligen abrir y cerrar el disco con un estilo muy delicado "Minotaur" y "Nothing here is what it seems". "Jerry" y "As the world rises and falls" son sencillamente deliciosas. Todo ello aderezado con infinidad de referencias literarias en sus textos y ese continuo diálogo entre instrumentos sumando los violines y teclados que Mel Draisey, nuevo, cuarto y bellezón nuevo miembro de la banda, se encarga de decorar.
Os dejo su myspace para que hagáis los deberes y en enlace con Spotify para que escuchéis el disco integro como viene siendo habitual. También os dejo unos vídeos de sus temas "Jerry", perteneciente a este mini-álbum y para que veáis la evolución de la banda os propongo escuchar los temas "Bookshop Casanova" perteneciente a su disco de 2007 "God save The Clientele" y "Reflections after Jane" de su primer disco grande "Suburban light" del año 2000. Como ellos mismos bien dicen: "Dios salve a The Clientele".
Cuando un disco es bueno, lo es y punto. Eso es lo que ha hecho este grupo de Tours, Francia, en "Inner Anger, Feather", su primer trabajo largo después de dos EPs y que salió a la venta a principios de este año en el pais vecino. En él vamos a encontrarnos con un pop-folk elegante, traido de otra época y otros paises, con una clara -clarísima- influencia de Los Beatles (pongámonos de pie) pero también de los Kinks, Neil Young... La primera canción del disco "Meeting Place" te engancha y ya no puedes dejar de escuchar los doce preciosos temas que componen este auténtico discazo. Especial mención para "You Don't Have To" y "Whispering Stone". Para que veais que no miento aquí teneis el enlace a Spotify para escucharlo. No lo dejeis pasar. Su mySpace tiene más datos de ellos por si quereis indagar y/o comprar el disco. Altamente recomendado.
Vamos con la presentación de otro "Juan Palomo", uno de estos músicos que debido a la movilidad geográfica que ha sufrido desde pequeño - padre arquitecto y madre cantante de ópera – no ha tenido la posibilidad o simplemente no ha podido disponer de una banda de acompañamiento como Dios manda. El caso es que Yoav Sadan, simplemente Yoav como nombre artístico, Israelí de nacimiento, pero con una carrera entre Rumanía y Sudáfrica, es uno de esos músicos que aprovechan las posibilidades de esta era digital y graba todas sus canciones con el único apoyo de su guitarra acústica e infinidad de bases y artilugios digitales, para fabricar los soportes electrónicos de su música. Pero su sonido no es cien por cien electrónico, no en el concepto que muchos tienen de este tipo de música (chumba-chumba-chumba…). La mezcla es realmente efectiva. Y fruto de ello es este segundo álbum, "A foolproof scape plan", un disco lleno de grandes canciones y sorprendentes arreglos que muestran a un artista con una proyección increíble.
Y es que tiene un estilo propio que a veces se acerca a otros artistas más o menos similares como Fin Greenall (Fink) que entre sus influencias pueden abarcar desde el jazz, el pop, la electrónica y la música étnica… quizás fruto de su paleta cosmopolita al igual que sus innumerables residencias en distintos países alrededor del globo. Así que pasa del pop más "tradicional" con temas como "Greed" o "Yellowbrite smile", a nuevas tendencias propias de este siglo con canciones como "Moonbike", "Little black box", "6/8 dream", "Safety in numbers"… siempre con un estilo muy personal, todo ello producido bajo las ordenes del gran Joey Waronker (REM, Smashing Pumpkins, Beck, Nelly Furtado, Thom Yorke...).
Como curiosidades decid que canciones suyas han aparecido en series de gran tirada ("El mentalista"), que también ha sido telonero de Tori Amos durante su gira de 2007, así como nominaciones a disco del año a su anterior trabajo de 2008, "Charmed & Strange", en países tan singulares como Rusia, Dinamarca o Canadá.
Y para muestra un botón. O dos. O mejor tres. Aquí os dejo distintos vídeos con los singles que se han ido extrayendo de este gran álbum, "Yellowbrite smile", un tema que no refleja para nada la totalidad de registros que muestra este autor en los cuarenta minutos del disco, aunque se deja ver lo étnico y diferente de su sonido; "We are all dancing" el tema que cierra el disco y el recóndito "Easy chair". También os dejo, como siempre, enlace con Spotify de este segundo y hasta el momento último álbum de Yoav para que lo disfrutéis tranquilamente.
