Tachenko - Sala Rojas - 17 Jun 2010

Talento. Talento y profesionalidad es lo que demostraron los zaragozanos Tachenko el jueves pasado en la Sala Rojas de Murcia. Os cuento. En una pequeña sala que no está mal, pero debe mejorar un pelín en el sonido, Tachenko hizo un concierto correcto, interpretando temas de su último disco "Os reis porque sois jóvenes" y algunos de sus trabajos anteriores. Profesionalidad porque en la sala eramos 19 personas (las conté). Pero ellos demostraron sus tablas e, incluso hicieron un bis ante el escaso personal. Una lástima, porque Sergio Vinadé, el ex niño Gusano, es una fiera en el escenario con su guitarra, a pesar de ser consciente de que esa noche no daba para más. Tocaron para esa casi veintena de personas con las tablas de ser un grupo que sabe lo que se hace, con un pop exquisito, lleno de fuerza y calidad, desde "Compañeros del Metal" que abrió el concierto hasta los momentos claves de la noche cuando tocaron "La Resistencia" (espectacular!) y por supuesto su "Escapatoria" cantada por Sebas Puente, con los "chorus" de Sergio en el "ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah". En definitiva, un gran concierto, desmerecido por el poco público y la mejorable calidad del sonido de la sala. Sala Rojas que promete mucho y a la que pienso volver, porque se lo han currado bastante, esforzándose en traer música de calidad con un cartel que envidiarían otras salas de este pais. Sólo deciros que al día siguiente de Tachenko, tocaron en esta misma sala, Los últimos Bañistas y el día 25, viernes que viene, actúan Inkeys, protagonistas del último concurso de nuestro blog.

Y ahora los vídeos:

Escapatoria ("... por mucho que te digan por ahí, me gustas más que el resto...")

x

Vámonos

La Resistencia

Compañeros del Metal

Que lo disfruteis...

Inkeys – “XI Maneras de perder el sueño” (2009)

Como muchos sabéis, esta banda de Totana (MRC) fueron los invitados, junto a los también murcianos aTari, en la fiesta que el pasado día 05 de Junio tuvo lugar en la sala La Gramola de Orihuela para celebrar el programa número 100 de Quimera de nuestro amigo Angel Serna. Y la sensación fue muy grata. Cierto que algunos miembros del blog tuvieron oportunidad de ver su directo en la edición del pasado SOS 4.8 de Murcia, pero el encanto de las salas reducidas es mucho mayor. Tuvieron mejor sonido y actitud que aTari y creo que se metieron a la gran mayoría del público en el bolsillo. Con un comienzo abrumador, "Es mejor", alternaron temas en castellano y en inglés ambos cantados por Juan Francisco Belchi y Emilio Martín. "Ann song", "Beer & Wine", "V", "Está escondida"… y su versión habitual de "No surprises" de Radiohead subida de revoluciones.

Y con la alegría de la fiesta, la simpatía de los músicos y el buen rollo de su mánager Alberto Ruiz, decidimos sortear en este blog 2 copias - en formato físico de CD – de su trabajo "XI Maneras de perder el sueño"; digo en formato físico por que este disco puede descargarse gratuitamente desde su web, pero donde se ponga un disco con su correspondiente portada, los créditos y la información adicional… en fin, que mola mucha más. Un trabajo que, por cierto, no tiene todavía distribución oficial así que si tenéis una discográfica no dudéis en llamar a esta joven banda, que con la proyección que están teniendo seguro que en breve le lloverán contratos apetecibles.

Y para que os podáis llevar este disco sólo tenéis que contestar 2 fáciles preguntas:

¿En que festival castellano-leonés podremos ver en directo a Inkeys este próximo agosto (además es la ciudad donde han grabado este trabajo "XI Maneras de perder el sueño")?

¿Que instrumento toca el cantante (uno de ellos) de la banda, Juan Francisco Belchi?

Estas dos contestaciones tendréis que mandarlas lo más rápido posible (sólo disponemos de 2 copias) a la dirección moyapomares@gmail.com con vuestro datos (nombre completo y dirección postal). En cuanto haya 2 ganadores comunicaremos en el blog el resultado del concurso.

Y para que conozcáis un poquito más a esta banda de Totana os dejo unos vídeos; el tema que abre el disco y que abrió el concierto de La Gramola "Es mejor", un tema en inglés "Beer & Wine" y un precioso tema titulado "Sin rastro". Ya sabéis, si queréis saber más de ellos visitad su web (donde podéis descargar sus canciones) y si queréis su disco en versión física daros mucha, mucha prisa que mes lo quitan de las manos. Gracias Inkeys por el detalle, a vuestra entera disposición y esperamos veros muy pronto otra vez…

Un saludo y feliz escucha.

Inkeys – “Es mejor”.



Inkeys – “Beer & Wine”.



Inkeys – “Sin rastro”.

JEREMY ENIGK

Hacía tiempo que quería hablar de éste extraordinario músico, pero, como todo en la vida, todo tiene su momento.
Líder de la banda de emo-harcore, (y a la que también adoro), Sunny Day Real State, publiccado dos discos en solitario World Waits y Ok Bear, ha ralizado múltiples colaboraciones en bandas sonoras, discos y conciertos con los que podríamos llamar colegas del gremio. Entre los que se encuentran Madee, con los que ha realizado varios conciertos en la ciudad Condal.
Soy consciente de que cualquier calificativo con el que pueda definir la música de Jeremy se queda corto y es que no sé que tiene pero me puede, me roba el alma cada vez que lo escucho. Lo siento pero no puedo ser imparcial u omitir un juicio objetivo.
Su disco World Waits, disco exquisitamente producido, me cautivó. Tiene temas sublimes, como' City tonitght' que me trae recuerdos que no sé si es mejor guardarlos en la recámara , dejarlos flotar o transmutarlos.
Creo que con los enlaces que os paso( y no es cuestión de vagancia), podréis juzgar por vosotros mismos.
Creo que a veces las palabras sobran, ya lo decían los sabios ' si lo que tienes que decir no es más bello que lo que ya está escrito, mejor callarse y dejar que cada uno omita su juicio', así que simplemente disfrutad del sonido.
Me guardaba a este músico para hacerle un post sublime, pero me doy cuenta de que lo que más me apasiona de él, es que cuanto más lo escuhas más te transporta, ojalá os pase lo mismo!
Os dejo con algunos de los temas que a mi más me gustan. El primero 'Mind idea' de su álbum 'OK Bear' es espectacular.

Jeremy Enigk- Mind Idea ( Ok Bear)



Jeremy Enigk- City Tonight ( World Waits)



Jeremy Enigk- World Waits ( World Waits)



Jeremy Enigk- Set in On Fire



LE ADORO, NO HAY MAS.

The Drums

Si un grupo de Brooklyn reconoce como influencias claras a los Smiths y a Joy Division, tiene mucho ganado en este blog... si además deslumbran a propios y extraños con su EP "Summertime" en el 2009 y sacan este año uno de los discos que -sin duda- será de los más importantes en todo este mundillo musical que alguien vino a llamar "indie"... pues todo hecho... ¿y mi opinión?... pues el EP me gustó pero sin tirar cohetes, fácil de escuchar, sencillo, alegre... ¿el disco?... la primera escucha no me dijo nada... incluso me pareció demasiado facilón... tras varias escuchas, se convierte en una especie de banda sonora de las cosas cotidianas... porque estos chicos son capaces de pegarte sus melodías hasta en los días más grises... silbas "Best Friend" mientras te afeitas, o cantas "Forever & Ever Amen", mientras te lavas los dientes (ni lo intenteis!!)... no sé, no tengo una opinión clara, pero me lo paso tan bien escuchándolos... a esas influencias que ellos reconocen yo añadiría algo de New Order (su parte fresca) y algún grupo más ochentero... el disco, publicado hace doce días, se llama como ellos y podeis escuchar algo de él en su mySpace... y si os animais, tocan a finales de Agosto en Ibiza... yo creo que deberíamos ir a verlos...


I Felt Stupid




Forever & Ever Amen




Best Friend




Que lo disfruteis...

Bigott – “This is the beginning of a beautiful friendship” (2010)

Con esta célebre frase que cerraba la película "Casablanca" se presenta el nuevo trabajo del zaragozano; y es que tras éste nombre y estos bigotes, para los que no lo conozcáis, se esconde todo un personaje que para este tercer trabajo ha abducido a Paco Loco y a los chicos de Grabaciones en el Mar, con los que ha vuelto a grabar tras su exitoso segundo álbum "Fin", aquel disco (ver la foto que decora esta entrada) que tenía el homenaje a Sergio Algora (El Niño Gusano, La Costa Brava...) con el tema "Algora campeón" o el tema titulado "The new pornographers". Con este nuevo trabajo no hay grandes cambios, sigue su sentido del humor, su guitarra como instrumento base en todas sus canciones y su voz que por momentos parece un Johnny Cash del Moncayo, con algunos momentos con un sonido con más chispa como en "Cool single wedding", "Honolulu" o "The Jingle".

Un artista-músico-vividor que no tiene desperdicio, sino echad un vistazo a esta entrevista para El Periódico de Aragón en la que sentencia: "Canto en inglés para no entender mis tontadas". Y lo cierto es que más de uno que canta en castellano debería de hacer lo mismo. Y algunos británicos que canten en mandarín. Y las mandarinas que canten en checoslovaco, y… Y para los que os suene su cara tan peculiar deciros que era el melenudo que protagonizaba el vídeo "Adoro a las pijas de mi ciudad" de La Costa Brava.

Os dejo su myspace y un enlace con Spotify para que escuchéis todos los temas de este trabajo. Os dejo su vídeo oficial del tema "Dead mum walking", el que sin duda votaré a finales de año como uno de los peores vídeos del 2010 y un par de vídeos más, uno de su tema "Sparkle motion" perteneciente a este "This is the beginning…" y "Oh Clarin" perteneciente a su anterior trabajo de 2009 titulado "Fin".

Un saludo y feliz escucha.

Bigott – “Dead mum walking”.



Bigott – “Sparkle motion”.



Bigott – “Oh, Clarin”.

“Sing me to sleep” – Indie Lullabies (2010)

Bajo este título sacado de la canción “Asleep” de The Smiths - y supongo que de otras muchas nanas - se acaba de publicar un disco que recopila canciones de cuna de la escena independiente; aunque la gran mayoría son versiones o revisiones de otras bandas llevándose a su terreno algunos clásicos, bajados de revoluciones en su mayoría, y adaptándolos a ese momento tan dulce del día. Aunque no entiendo porque no han dejado las originales, que en ocasiones superan con creces a la revisión. Es el caso de la que abre el disco: “Asleep” de The Smiths, ya que la revisión de la banda Stars deja un poco que desear. No le puede llegar ni a la suela de los zapatos. Y es que ésta canción ya fue elegida por mí en aquella entrada de canciones para escuchar antes de morir (http://musicassociation.blogspot.com/2009/04/final-song-1-cual-es-la-tuya.html). Es más en este disco hay otro tema que yo incluía para tal momento, el de dormir eternamente, y es “Gymnopèdie nº 1” de Erik Satie, que me parece perfecto para tal cuestión aunque aquí en una sensacional versión de The Coctails. Y lo mejor del disco es el descubrimiento de algunos temas escondidos junto a otros standards del cancionero musical de todos los tiempos (“Dream a little dream of me” por Dala, “Moon river” por Tanya Donelly, “The sound of silence” por The Abbasi Brothers…). Estos temas que me han sorprendido son por ejemplo una maravillosa canción de la banda sonora de “Willy Wonka & The Chocolate Factory” titulado “Pure imagination” interpretado aquí por la formación canadiense The Rest, un precioso corte que le viene al pelo a esta recopilación y que originalmente fue cantado por Gene Wilder (no confundir con el remake posterior que hizo Tim Burton). Otra canción sorprendente es la revisión del “Can’t get it out of my head” de Electric Light Orchestra que en esta ocasión interpreta Telekinesis en plan acústico. Hasta los Violent Femmes de Gordon Gano son versionados en este disco. El tema “Kiss off” (nada menos…) corre a cargo de la banda Say Hi con un resultado sorprendente.

Otra preciosa adaptación del disco es la que realiza Neil Halestead del tema de Kate Bush titulado “Cloudbusting”. Tampoco podían faltar The Beatles, con el tema “Dear prudence” (yo hubiese incluido “Good night”, quizás más acorde con el disco) interpretado por Casei Mecija que deja su granito de arena. El dúo Brett & Britta revisan la – aquí – onírica “Make me smile” de Jack Early. Y así hasta un total de 21 canciones para que durmáis agustito todas estas noches calurosas, aunque si llegáis hasta los setenta minutos que dura este disco quiere decir que no ha cumplido con su misión esencial. Dejamos en el tintero versiones de Jon Brion, Don Henley, This Mortal Coil, Red House Painters…

Para ilustrar la entrada os propongo que escuchéis (no que veáis ya que son cutre-vídeos hechos por mí) los temas “Pure imagination” de The Rest - ésta me tiene totalmente enganchado -, “Cloudbusting” de Neil Halestead y “Can’t get it out of my head” de Telekinesis con la esperanza de que echéis una cabezadita.

Un saludo y feliz escucha.



“Pure Imagination” – The Rest.



“Cloudbusting” – Neil Halestead.



“Can’t get it out of my head” - Telekinesis.

The Divine Comedy – “Bang Goes The Knighthood” (2010)

Dios mío, cuantas ganas tenía de escuchar este nuevo disco de The Divine Comedy. Ya era hora de que Neil Hannon publicase material nuevo con su banda. Aunque hace muy pocos meses nos acortase la espera con su disco junto a Thomas Walsh y el proyecto The Duckworth-Lewis Method – que por cierto, era y es un gran disco - de lo que tenía ganas era de material propio. Cien por cien Neil Hannon. Ya nos lo adelantó hace poquitas semanas Michel. Y la primera escucha ha sido sorprendente; por un momento me ha dado la impresión de no estar escuchándolo a él. Me parecía un disco de rarezas, de canciones cedidas a otros artistas, colaboraciones… no sé. Ha sido una sensación extraña. En la primera escucha no ha sido el disco redondo que esperaba tal y como hizo con "Casanova", "Fin de siecle", "Absent friends" o "Victory for the comic muse". Me ha recordado a la primera escucha de "Regeneration" aquel disco producido por Nigel Godrich en la que Neil se dejó llevar un poco por la resaca mundial "O.K. Computer". Igual de descolocado, inicialmente, me he quedado con este disco. También quizás porque no hay hits tan directos como en otras obras. No hay "Something for the weekend", ni "National Express", ni "Diva Lady", ni "Our mutual friend"…

Mucho más clásico - ¿todavía más? - que anteriores trabajos (escuchar por ejemplo "Have you ever been in love") y sin un rumbo fijo dentro del mismo. Del tema de singles para extraer está claro. Uno ya lo ha sido vía itunes y amazon con la publicación de "At the indie disco", para mí el tema más prescindible del disco. El otro tema a extraer en breve podría ser, sin lugar a dudas "I like", tema que cierra el disco, un tema optimista, con ritmo y con un estribillo infeccioso y alegre. Aunque podría competir perfectamente con "Neapolitan girl"; todo se verá. Pero el grueso del disco quitando estos hits más o menos previsibles en Neil, es de aúpa. Cuando entras en su tercera o cuarta escucha afloran los detalles, la calidad, la delicadeza y la envidia cochina que uno siente hacia este personaje, creador de pasajes sonoros que no se borrarán jamás del horizonte de la música en general. Y es que sólo unos cuantos compositores actuales, que se pueden contar con los dedos de una mano, están en posesión de este cetro tan difícil de obtener y que algunos lo hacen con suma facilidad. Yo creo que no son mortales. Eso será el talento, la inspiración, el oficio, el domino de su trabajo, la vocación… lo podéis llamar como queráis pero son capaces de soldar calificativos que toda obra de arte debe tener: Emoción, lucidez, técnica y, me atrevería a decir, crítica unánime.

Desde ese indeciso inicio con "Down in the street below" que por arte de magia se convierte en la introducción perfecta de un disco en el que cada canción contiene en su interior dos o tres más, con partes orquestales musicadas de la manera más clásica contando historias costumbristas de héroes anónimos. Y es que este disco podría haber sido publicado en los años '70, o en los '80, o en los '90 o actualmente. En fin, Neil siempre ha pasado de cualquier posible calificativo que lo tilde de música pasada de moda o de estar obsoleto. Incluso algunos tuvieron – y tienen – la indecencia de meterlo en la estantería Brit-pop; eso se llama estar en el sitio incorrecto a la hora equivocada. Con "The Complete Banker" podría ser un Ray Davies del nuevo milenio, operando con una orquesta entera a sus pies, hablando sobre el declive de algunos grandes banqueros que viven esta nueva depresión económica todavía envueltos en Armani y conduciendo un Bentley y sabiendo que han sido el gran cáncer de la sociedad actual. Con el contagioso ritmo de "Neapolitan girl" mi hija comienza a dar saltos de alegría, como si poco a poco le fuese convenciendo el nuevo trabajo de Neil, uno de sus artistas favoritos junto a los Cantajuegos y a Bob Esponja. "Bang goes the knighthood" me recuerda a ese tipo de temas oscuros que Hannon siempre ha introducido en sus discos: "Wreck of the beautiful" o "The Plough", por ejemplo, aunque esta vez a ritmo de valse.

De la monótona "At the indie disco" ya está casi todo dicho, un tema más bien flojo de este disco, un recuerdo a esa juventud en la que todos los jueves noche unos amigos se juntaban en su discoteca favorita a escuchar sus éxitos favoritos (Blur, Pixies, The Cure, Morrissey, Stone Roses…) y beber, bailar y hablar de "tontunas" y que siempre cerraba al amanecer con el "Blue monday" de New Order. "Have you ever been in love" es para mí uno de los temas más exquisitos del disco, un auténtico standard del jazz más tierno; bueno en realidad cada vez que escucho este disco me descubre algo nuevo así que es imposible decidir cuál es mi tema favorito. Porque justo después llega "Assume the perpendicular" con un estribillo que se repite hasta la saciedad y que habla sobre la frivolidad de nuestras vidas y de "nothing in particular. Pero es que no acaba aquí la cosa, siguen "The lost art of conversation" y el tándem que forman "Island life" y "When a man cries", ésta última uno de los puntos álgidos del disco, en la que habla de la soledad y de la dificultad de algunos de mostrar los sentimientos: "When a man cries he cries alone and for just a moment he's back at home, cradled in his mother's arms, free from guilt and safe from harm".

"Can you stand upon one leg" es un juego infantil que Neil rememora en este disco y que su música y estructura parece sacado de un film de los Monty Python. Increíble como aguanta esa nota, y se supone que la pierna, en la parte final de la canción, y del juego, para dar paso al último corte del disco, "I like", bastante atípico ya que se trata de un tema bastante optimista que quizás estaría mejor situado en la primera parte del disco y en el que relata las excelencias de su pareja.

En definitiva, un disco que sigo descubriendo escucha tras escucha y que parece como si Neil quisiese alejarse de todo su pasado barroco y estuviese buscando una identidad más pop. Pero aunque quiere parece que no puede… o no le dejan. Menos mal. Que siga así por los siglos de los siglos.

Y como tenía serias dudas de que canciones subiros al blog para que escuchéis pues aquí os dejo ni más ni menos que 5 temas. Y todavía lo estoy pensando. Os dejo un enlace con Spotify en el que podéis escuchar "Bang goes the knighthood" este nuevo y gran disco de The Divine Comedy. También os dejo un enlace a su single "At the indie disco" con una canción inédita y una remezcla distinta de "At the indie disco", que me atrevería a decir que incluso me gusta más que la incluida en el disco oficial. De momento no me ha defraudado en absoluto. Y sigue creciendo, como esa lata de cerveza que se congela y cuando la abres nadie pude parar el desparrame de líquido por todos lados. Espero que lo disfrutéis al igual que yo. Neil ya lo hace, celebrándolo en la portada de este disco junto a su labrador y champán y es que, al contrario de lo que he dicho al inicio de este post, el nuevo disco de The Divine Comedy es un disco redondo donde los haya. Un disco grande, grande, grande.

Un saludo y feliz escucha.



“Down in the street below”.



“Neapolitan girl”.



“Have you ever been in love”.



“When a man cries”.



“I like”.