Son argentinos, pero se trasladaron hace muchos años a Bilbao y desde allí han sacado dos discazos de esos de gran grupo. Según ellos mismos reconocen en su mySpace, sus influencias son la Velvet, el primer David Bowie, Jesus & Mary Chain... y esa influencia con cierta actitud de grupo grande es la que plasman en lo que, parece ser, son unos directos espectaculares.
En el año 2007 sacaron su primer disco titulado "Songs & Circuits", del cual os subo el único tema de ellos que he encontrado en Youtube. Hace poco menos de un mes han sacado a la luz su segundo disco "Rising Mountains"
Temazos que harán las delicias de los más Underground...
Que ganas tengo de visitar Berlín... siempre ha sido una ciudad muy atractiva para mí...The Band On The Edge Of Forever es una banda alemana, más concretamente berlineses y acaban de publicar su primer disco con el mismo nombre largo del grupo.
Os subo dos temas de éste su último trabajo, que en una primera escucha deja muy buena impresión, pero posteriores escuchas mejoran con creces esa impresión y hacen de este disco un imprescindible largo lleno de matices.
Muy escuetamente os comento una noticia que leí ayer en la revista digital Efe-Eme. Se trata de un Blog en el que Crappula da una visión en nota de humor de las noticias musicales más frescas y recientes, con guiños también para el recuerdo. Tal y como dice la revista: "Lo de Crappula no tiene misterio, pero sí miga: Consiste en "pescar" noticias musicales y ofrecerlas en un blog pero, aquí viene lo bueno, interpretadas en formato de chiste gráfico o de cómic. Incluso ha publicado alguna entrevista mediante este lenguaje. ¿Original, no?"
Yo me he partido susodicha parte con algunas de ellas. Merece la pena echadle un vistazo: http://crappula.blogspot.com/
Especialmente me ha hecho mucha gracia este chiste con George Harrison y John Lennon como invitados de lujo. La noticia hace referencia al temor que tenían los de Liverpool a que sus fans lanzasen objetos al escenario mientras tocaban en directo. Como dice Efe-Eme: tiene su miga. Pero no se salva nadie: Bono, Pete Doherty, Kurt Cobain, Antonio Vega y EMI, Oasis, Coldplay…
Y para hablar de humor quien mejor que los chicos de Muchachada Nui. Siguiendo aquel post de IGE, en el que Joaquín Reyes interpreta a Robert Smith, en esta ocasión buscamos el paraíso perdido de las grandes estrellas desaparecidas. No tiene desperdicio, especialmente Ernesto Sevilla en su papel de Elvis Presley(¿quieres llevarte unas torrijas para el camino?). Geniales y absurdos.
Un saludo y felices risas.
Muchachada Nui – "Robert Smith, Elvis, Jim Morrison, Walt Disney, Kenny G and many more".
Ahora que muchos de los asociados están dándole al tema cantautores os voy a traer a uno de nuestro país. Se trata de Ramón Rodríguez y es catalán (con ese nombre no tenias duda, verdad?). Ramón es el cantante del grupo Madee y Ghouls'n'Ghosts con varios discos grandes en el mercado y por lo que se ve tiene tiempo para un proyecto paralelo más personal y en castellano. Este álbum, que no llega a ser en solitario ya que está acompañado de Ricky Falkner y Santi García en la producción así como más músicos (Ricky Lavado, Jordi Mora…) para la grabación del disco y los directos, ni llega a ser de ruptura ya que sigue con todos sus anteriores proyectos, es mucho mas introspectivo y personal. Según el mismo: "…quería ser más directo y sencillo en el mensaje al publico ya que con Madee somos 6 componentes con desarrollos musicales más complejos".
Un lujazo de disco con ilustraciones realizadas por Martin Romero, conocido ilustrador con trabajos para comics como "La ratonera" y está publicado por Cydonia (su propio sello) y B-Core. No os perdáis canciones como "Elena-na", "La cafetera", "Saben aquel que diu", "Tú, Gartfunkel" y "Fuera complejos". Yo espero verlo en el próximo festival Farady Absolut de Vilanova i La Geltru junto a The Divine Comedy, The Lucksmiths, Manel…
Como muestra os dejo el vídeo de la canción "La cafetera" (para los que tengan hijas deciros que no, no es la cafetera de Los Cantajuegos) en el que el propio Ramón Rodríguez hace de piñata humana y un cutre vídeo con la canción "Tú, Gartfunkel".
No es que seamos aquí la mar de beatos pero cualquier ocasión es buena para felicitar a un amigo, asociado del blog, y más si este es tu propio hermano. Pues lo dicho, que este post vendrá con noticia doble ya que, aprovechando la onomástica, quiero dedicarle la siguiente reseña; y es que el sello Nuevos Medios (Mario Pacheco), continuando con la re-edición de clásicos de la música en nuestro país (cosa que ya ha hecho con Golpes Bajos, Pata Negra…) acaba de editar nuevamente el clásico de 1982 "El eterno femenino" de La Mode, disco de referencia de lo que algunos no se cansan en llamar la Movida Madrileña y disco que, se de buena tinta, le encantaba en sus tiempos mozos a mi hermano Germán (...cuanto ha llovido desde entonces, eh?). El caso es que con este disco, el grupo de Fernando Márquez "El Zurdo" que hasta ese momento había pasado por bandas como Kaka de Luxe y Paraíso, rompió los esquemas de la música hasta el momento con textos de los más vanguardistas dándole un aire muy literario a sus canciones. Digamos que eran los chicos cultos de la movida. El disco: toda una joya. Desde la portada, lo más chic en aquellos años (algo hortera visto desde la distancia), diseñada por Montxo Algora, hasta la gran retahíla de singles y canciones pop que contiene en su interior. "Cita en Hawai" (mi preferida ya que me remonta al destartalado radiocasete que había en casa de mis padres), "Aquella canción de Roxy", "Las chicas de la Inter" "Enfermera de noche", "Aquella chica", "Amor en taxi", "Wild puppets", "Mi dulce geisha"… y la canción que daba título al disco "El eterno femenino"; un disco redondo donde los haya.
Como músicos junto a Fernando Márquez (vocalista y letrista) se encuentra Mario Gil a los teclados, Antonio Zarcajo a las guitarras y Alvaro Cárdenas al bajo. El álbum está producido por Yayo Aparicio y con Luis Fernández Soria (Golpes Bajos) como técnico de sonido; contaba también con la colaboración al saxo del malogrado Santiago Ulises Montero. Poco después Fernando Márquez tendría que dejar la banda tras algunos singles y un disco grande más debido a una enfermedad pulmonar que todavía sufre y que no lo capacitaba como cantante (no podía hacer frente a las giras) dejando su carrera musical para momentos puntuales, como el retorno de su proyecto musical Pop Deco o la publicación de algunos discos en solitario.
Os dejo con un par de canciones que no han soportado mal el paso del tiempo: "Cita en Hawai" en riguroso play-back y "El eterno femenino" en riguroso directo. Dos auténticos clásicos de nuestra música que no deben olvidarse. Como anecdotario decir que "Cita en Hawai" fue versioneada por La Habitacion Roja hace muy pocos años en un EP de 4 canciones en el que también se acordaban de canciones de Paraíso ("Para ti"), La Dama se Esconde ("Amenazas") y Los Navajos ("Mariajo"). Ahí es ná…
Es canadiense y acaba de sacar a la luz su sexto trabajo de estudio. Hace un pop tranquilo, muy folk, de esos que me gustan a mí.
Como siempre, para más información y más canciones, ya sabeis, su mySpace: www.myspace.com/hayden
Os subo unos temas de trabajos anteriores, porque no he encontrado nada en youtube de su último trabajo, publicado hace unos días "The Place Where We Lived".
Vib Gyor es una banda británica que ha sacado su album de debut ayer 25 de Mayo, sólo para descargas de iTunes, después de su brillantísimo EP "The Secret".
Sus influencias son claras y, aunque no llevo mucho tiempo escuchándolos, me han impactado tanto que tenía que compartirlos. Radiohead es lo primero que nos viene a la mente (no está mal como primera impresión) pero en más profundidad esta banda puede dar mucho de sí. Quizá el "pero" de sus composiciones está precisamente en que, en ocasiones, parecen sacadas de la banda de Thom Yorke.
Espero que os gusten tanto como a mí.
Os subo dos vídeos. "Fallen" es el primer single de este album que os comentaba y "The Secret", que pertenece al EP (imprescindible escucharlo, de verdad).
El pasado sábado casi la totalidad de los componentes del blog music association coincidimos en la feria del disco que organizó la sala La Gramola en Orihuela. Fuimos bastante madrugadores en nuestra visita y varios de nosotros cargamos con material que a mí, especialmente, me ha alegrado el fin de semana. Uno de los discos que pude comprar fue una reedición en CD del clásico de The Zombies de 1968, "Odessey and Oracle".
Tenía muchas, muchas ganas de tener este disco como Dios manda y al fin cayó. Una reedición con los 12 temas originales de este legendario disco y nada más y nada menos que 16 bonus-tracks que han hecho las delicias de este fin de semana. Y es que, para los que no los conozcáis, The Zombies (no confundir con Los Zombies españoles de Bernardo Bonezzi) fue una excelente banda nacida a mediados de los '60 y con una efímera trayectoria. En esos 3-4 años de vida el grupo de Rod Argent y Chris White (compositores de la banda) facturó algunas de las mejores canciones que se puedan recordar de aquella edad dorada del Swinging London. A la altura de las grandes bandas de aquellos años (The Kinks, The Beatles, The Small Faces…), este disco es comparable con los grandes clásicos de la década como el "Revolver" de The Beatles, "Their satanic majesties request" de The Rolling Stones, "Village green preservation society" de The Kinks o el "Pet sounds" de The Beach Boys.
Quizás su canción más conocida del disco sea "Time of the season" incluida hasta la saciedad en todos los recopilatorios y bandas sonoras que hagan mención a aquella época, pero el disco está lleno de grandes joyas por descubrir. Desde el tema que abre el álbum "Care of cell 44", la melódica "A rose for Emily", "Changes", "Beechwood park, "This will be our year"… así hasta la conclusión del mismo con "Time of the season". Si el disco en sí ya es una autentica obra maestra por la facilidad de componer armonías vocales, arreglos de orquesta y variaciones quasi-psicodélicas y perfectas melodías pop esta edición se complementa con gran cantidad de material que no llego a ver la luz en su día, pero nada de morralla, canciones como la copa de un pino descartadas o en caras b de single o de EP's (Extended Play como se decía en aquellos años). Gran parte del álbum se grabo en 1967 en los estudios Abbey Road (pertenecientes a EMI) y el grupo no llegó a ver su álbum publicado como tal ya que se separarían ese mismo año, justo cuando el grupo había pasado del sello Decca a fichar por Columbia (CBS).
Os dejo con un par de canciones de este gran disco que tiene un sonido maravilloso, no sé si por arte de la remasterización o por el gran trabajo en estudio con las cintas originales.
La Iguana Pop vuelve en el 2009 con un álbum que sorprenderá a muchos, incluido a mí. Cansado quizás de sus excesos durante varias décadas (debemos recordar que el Iggy Pop del nuevo siglo es un artista completamente deportista y desvinculado de la mala vida… eso dice él), el de Michigan publicará el 26 de mayo de este mismo año un disco lleno de canciones de…. Jazz, Bossa Nova, Chanson… Sí, estáis leyendo bien. El caso es que el que fuera un auténtico revolucionario de la escena Punk americana (que surgió mucho, mucho antes que la británica) al frente de Los Iguanas y The Stooges a finales de los años '60 y que resucitó en solitario en el '77 gracias al apadrinamiento de David Bowie, se ha cansado de exuberancias y ha decidido dar un giro (¿otro?) a su carrera como músico. Para ello debemos de recordar que Iggy ha superado ya los 60 años y la nueva etiqueta de crooner podría estar más acorde a su nuevo papel de "abuelo del punk". El disco se llamará "Preliminaires" y está repleto de fantásticas sorpresas que ya podéis escuchar en la red. Como adelanto se ha lanzado un single fantástico bajo el título "Kings of the dogs", una gran canción con aíre a Nueva Orleans que dispone de un vídeo bastante gracioso con tres formatos diferentes (perro rockero, perro ejecutivo y perro peón de basuras).
Para el que le parezca excesivo este cambio de rumbo de Iggy Pop deciros que el patriarca ya ha coqueteado en varias ocasiones (que yo conozca) con estilos similares. Y aquí os dejo un par de ejemplos: La preciosa "We have all the time in the world" escrita por David Arnold (habitual en la música de James Bond) para los títulos de crédito finales de la banda sonora de la película "The Jacket". Otro ejemplo es la colaboración que hizo junto a Françoise Hardy para un disco de esta última con la canción "I'll be seeing you". Para que nunca digáis que lo tenéis todo visto.
Este australiano os va a gustar. Como él mismo reconoce en su mySpace, se parece a mi admirado Ben Kweller. Con esto defino perfectamente su estilo musical y pasa a formar parte de mi elenco de favoritos.
El 15 de Mayo salió a la venta su primer trabajo, "Burgers Frown". Con gran éxito de crítica.
Como no he encontrado ningún video decente de él, os subo éste que pertenece a una actuación de hace unos pocos días... calentito, calentito...
Nerds in Love(el tema con el que empieza el susodicho disco...)
Continúo con mis discos de saldo a 2'99 €. En este caso os hablaré de una banda que nos engaña completamente con su nombre al igual que otras como Beirut, Budapest... Se llaman Washington pero vienen desde Noruega (casi, casi desde tu tierra prometida Michel). El título del disco me recordaba a la banda de Manchester (New Order) y al "nuevo orden" que quería divulgar el régimen nazi, pero el caso es que el nombre de la banda me sonaba de algo, de haberlos escuchado en alguna ocasión y haber recordado el nombre cuando vi este disco. El caso es que decidí comprarlo y no está del todo mal. Este trío proveniente de la ciudad de Troslø, formado por Rune Simonsen, Esko Pedersen y Andreas Høyer, tiene un sonido muy próximo al de bandas como Travis, Starsailor, Embrace,Unbeliavable Truth o los primerísimos Coldplay. Aquel movimiento que la prensa especializada, loca por poner etiquetas a todo lo que se mueva, denominó NAM (New Acoustic Movement o algo así…). En fin, música que no molesta al oído ni a la atención pero que ni mucho menos levanta pasiones, aunque lo más destacable del grupo sea la excelente voz de su líder y guitarrista Rune Simonsen.
Con "A new order rising", publicado por Glitterhouse y producido por Lars Lien, se dieron a conocer en el mercado discográfico pero disponen de otros dos discos más publicados por el sello Tuba Records: "Astral sky" (2007) y "Rogue / Noir" (2008).
Os dejo con los vídeos de sus canciones: "Landslide", "Have you ever" y "A long poem about… ". Nada del otro mundo pero muy agradables al oído. Si queréis escuchar otra muestra de su música perteneciente a sus dos últimos discos podéis visitar su myspace.
Anoche estaba tumbado en el sofá viendo una película cuando de repente comenzó a sonar una canción de esas que dices ¡necesito conseguirla!.
Como ahora internet nos da la posibilidad de tener prácticamente todo a nuestro alcance di un salto del sofá y enchufé el ordenador. Busqué la banda sonora de la película y abrí youtube, era cuestión de ir probando hasta que sonase la flauta.
Ahí estaba, era "Patience" de Micah P. Hinson, desconocido para mi. Me guardé el enlace y aquí estoy ahora, colgando esta entrada.
Entre youtube y wikipedia se pone uno al día enseguida. Michael Paul Hinson, cantautor de 28 años de Memphis, aunque por la voz uno diría que tiene varios años más. Publicó su primer trabajo en 2004 "Micha P. Hinson and the Gospel of Progress", en 2006 sacó "Micha P. Hinson and the Opera Circuit", con canciones que había compuesto antes que las de su primera publicación. El año pasado presentó su tercer trabajo "Micah P. Hinson and the Red Empire Orchestra".
Por lo visto su debut fue bastante bien acogido por la crítica, en varias publicaciones se le clasificó como uno de los mejores discos del año (2004). En 2006 actuó en los conciertos de Radio 3, cuánto se puede decubrir en estos conciertos, debería escucharlos más.
Poco más os puedo contar de momento, os dejo con la canción que os comentaba al principio y con un fragmento de esta actuación para Radio 3.
Más información en su web y myspace (no os perdáis "For your eyes").
Este tío tiene madera. Ahí va eso.
"Patience" del disco "Micah P. Hinson and the Gospel of Progress" de 2005
Seguimos con el pop catalán. Mishima es un quinteto de pop melodramático de finales de los 90, su primer álbum salió en el año 2000 y en 2007 sacaron su cuarto y último trabajo hasta la fecha "Set tota la vida".
Dicen que su sonido es heredado de grupos como The Divine Comedy, Arab Strap, The Mangnetic Fields o Eccho and the Bunnymen, tampoco he oido mucho de su música como para poder comprobarlo pero lo que conozco suena bastante bien.
Como curiosidad os comento que uno de sus miembros también forma parte del grupo "Facto Delafé y las Flores Azules".
Con este rebuscado y puritano nombre se presenta este año una nueva banda que seguro que dará que hablar en los próximos meses. Vuelven los shoegazzers (sí, aquella etiqueta de bandas que tocaban sus instrumentos y cantaban mirándose los zapatos…) como lo anunciaba el semanario británico "New Musical Express". Como todo en la vida es cíclico ahora toca el turno a los grupos que mezclan melodía y distorsión al 50% volviendo directamente a los años en los que My Bloody Valentine, The Pastels, los primeros Ride y The Boo Radleys, Swervedriver o The Vaselines copaban las críticas musicales. Ya lo han hecho hace muy poquito Glassvegas inspirándose devotamente en The Jesus and Mary Chain y ahora llega el turno a este cuarteto de Nueva York.
El disco a mi parecer es bastante irregular ya que no siguen una línea clara pasando de absoluta furia imberbe y distorsión con acné a canciones algo empalagosas que fácilmente podrán ser radiables en cualquier radio-formula nacional (algo que tampoco tiene porque ser malo).
Este primer disco de la banda ha sido publicado por Fortuna Pop! y cuentan en su haber con una gran cantidad de singles y EP's. Podéis encontrar más información y música en su myspace y en su web. Para los interesados que quieran verlos en directo, decidles que la semana que viene estarán en Barcelona, el dia 29, incluidos dentro del festival Primavera Sound con gente tan dispar como Neil Young, Andrew Bird, sus admirados My Bloody Valentine o ¿Michael Nyman? Como curiosidad deciros que también veneran al mismísimo Kurt Cobain y así lo testificaron en su segundo EP bajo el título de "Kurt Cobain's cardigan" aunque en el sonido de la banda no se evidencia tanto esta pasión.
Os dejo con dos de los temas incluidos en su disco de debut: el single "Everything with you" y "A teenager in love". Como con tres acordes se puede hacer un disco y tener los 15 minutos de gloria.
Hoy es un día especial en las efemérides musicales ya que mi querido Mozzer celebra su medio siglo de existencia entre nosotros. El mancuniano, nacido en 1959 en el barrio de Hulme (Manchester), ha llegado a esta peligrosa edad musical con todo el respeto que merece un artista que durante años fue completamente tergiversado (se le acusó de segregacionista, agitador político, querer derribar a la corona británica…), tiempos en los que el artista vio casi truncada su carrera hasta el punto que estuvo a punto de redirigir la misma y dedicarse exclusivamente a su otra pasión, la literatura.
Aquellos años de nulo reconocimiento artístico (entre 1995 y 2004) han sido revisados nuevamente este año con la publicación, con cambio de portada y la inclusión de algunas canciones que anteriormente no se encontraban en el tracklist original, de sus discos "Southpaw Grammar" y "Maladjusted" y con acciones que llegan a desconcertar a sus seguidores: ¿por qué quitar de un plumazo el tema "Roy's Keen", quizás la mejor canción de su disco "Maladjusted"? En fin, que a Morrissey le gusta estirar el chicle todo lo que pueda y aprovecha al máximo estos momentos de bonanza hacia su persona y de esta segunda juventud que está disfrutando. Parece mentira que este artista sea el mismo que escribió hace 22 años junto a Johnny Marr "Paint a vulgar picture" en el que denigraba a la industria discográfica por acciones que él mismo está llevando a cabo actualmente: "Re-issue ! Re-package ! Re-package ! Re-evaluate the songs, Double-pack with a photograph, Extra Track (and a tacky badge)…"
Para colmo en la edición de su último single (formato 2xCD y Vinilo de 7") las 3 canciones en directo que acompañan a "Something is squeezing my skull" son dos temas de The Smiths ("This charming man" y "I Keep mine hidden") y el recuerdo a su disco de 1995 "Southpaw grammar" con la canción "Best friend on the payroll". En fin, que Morrissey en ocasiones cae en su propia trampa… es lo que pasa con un gran bigmouth como es él. Pero aún así es grande y es único.
Para celebrar su medio siglo os propongo recordar a Morrissey y The Smiths con los temas que acompañan a su última entrega en formato single (algo tosca la versión de "This Charming man" pero ¿quién se atreve a tocar la Rickenbacker como Johnny Marr?).
No sé si este año lo celebrará tal y como lo hizo con su 45 cumpleaños, con un concierto en Manchester durante la gira de "You are the quarry", que posteriormente se publicaría en DvD bajo el titulo "Who put he M in Manchester". El caso es que desde musicassociation queremos celebrar este acontecimiento como se merece el gran divo.
Esta noche, viernes 22 de mayo, en La Gramola podremos disfrutar, a partir de las 23:00 horas, del directo de una banda que aunque el nombre nos engañe un poco, Los Imbasils, vienen desde el Reino Unido, más concretamente desde Bristol. Sonido sixtie total, freakies donde los haya, esta banda disfruta de la música, disfruta de su vestuario y, ante todo, lo pasan en grande sobre el escenario. No entraremos en terreno escabroso y mórbido con la discapacidad de su batería. El que quiera saber más sobre ellos solo tiene que acercarse a la calle Valencia de Orihuela para comprobar el poder arrebatador de esta banda. A la venta su nuevo EP, en vinilo lógicamente. Como grupo invitado, si no me han engañado mis fuentes, tendremos a la totalidad (ya pudimos ver al 50% de la banda en el show de De Keefmen) de Los Fusibles, grupo de nuestra cercana Almoradí, con un sonido totalmente anfetamínico y no es porque su líder sea componente de la fila mora los anfetamines de dicha localidad.
Otra noticia relacionada con La Gramola es que mañana sábado, día 23 de mayo, habrá un mercadillo de discos desde las 17:00 hasta las 23:00 horas. Podrás comprar discos de segunda mano, vinilos, cambiar tus discos, venderlos… Jose y su familia de La Gramola te lo ponen fácil para que estés completamente al día en lo que te conviene y no escuchar.
Os dejo con un vídeo de Los Fusibles, su trepidante canción "Whisky" y con el myspace de Los Imbasils ya que no he encontrado ningún vídeo de estos.
Esta semana se han cumplido 29 años (…cómo pasa el tiempo…) de la muerte-suicidio de Ian Curtis, líder indiscutible de la banda Joy Division. Simplemente recordar esta pérdida con algunas de sus canciones ahora que Joy Division vuelven a ser actualidad con el estreno tardío de "Control" la película de Anton Corbijn, el documental "Joy Division" de Grant Gee, el libro "Touching from a distance" escrito por su esposa Deborah Curtis o con el lanzamiento el pasado año de "The Best of Joy Division" y la re-edicion de sus álbumes en formato doble Deluxe. Desde luego que están exprimiendo bien la figura de este poeta maldito que seguro que ha recaudado más desde la distancia que en vida.
Os dejo con "Transmision" en directo para el programa de Granada Television presentado por Tony Wilson, artífice de Factory Records y un vídeo homenaje a Ian Curtis con el tema "Disorder". Desde luego que fueron increíbles y geniales con tan sólo dos discos oficiales publicados. Ian sólo pudo ver publicado uno. La epilepsia, las drogas, el matrimonio precoz, la paternidad, la fama y la excesiva carga para sus sólo 23 años…
Os dejo también un extracto de su película "Control" en la que canta directamente Sam Riley el "She lost control", actor que encarna fenomenalmente en el film a Ian Curtis. Os recomiendo enormemente esta película; esta realizada desde el respeto que le tenía el gran Anton Corbijn a Ian Curtis y al resto de la banda. La parte final de esta película es realmente desoladora.
Bueno, pues continúo con discos de saldo encontrados en mis estanterías preferidas de la Fnac. En este caso os acerco a Alex Torío, un catalán que graba para el sello, también de Barcelona, Sinnamon Records (este fue el motivo, junto a su presentación y su precio: 2'99 €, para comprar el disco). Este álbum es un disco extraordinario, conceptual donde los haya, todo parido por el cerebro de este profesor de física y matemáticas. Como os decía, la totalidad el disco cuenta la historia de un marinero que en una noche de borrachera encuentra a una dama dentro de la lágrima de una ballena azul que le sigue hasta casa y que decide convertir en su novia (ahí es ná…) y así se ilustra en el interior del mismo. Ya os digo que la presentación es muy cuidada e incluye un pequeño libreto con un cuento, ilustrado fantásticamente por la artista LuciLá (con la L mayúscula como mocoLand) y con los textos del propio Alex (en inglés), que según resume él mismo: "Un cuento para niños borrachos amantes de ambientes portuarios". Parece que este Alex también le da bastante a la botella…
Respecto a lo musical, este disco de 2005 es el tercero del músico y destila simplicidad (ya sabéis que en ocasiones menos es más) acercándose en algunos momentos demasiado a Tom Waits (especialmente por su forma de cantar), con un sonido muy orgánico y acústico (piano, clarinete, batería con escobillas, contrabajo, mellotron…).
Como no he encontrado ningún video de este disco he hecho un par de cutre-videos (sólo con la portada del disco y su música) para que podáis escuchar el enorme talento de este cantante con tan escasa repercusión en nuestro país. A mí me ha sorprendido gratamente conocer su obra; eso sí, hay que escucharla con toda la relajación del mundo y sin prisas, ya que os podéis atragantar o tener una pesada indigestión. Os dejo con los temas: "And now you are so near" y "The last dive".
El pasado viernes, en el concierto del Gremio DC en La Gramola, Iván (aka Diábolo LanZaDiscos) me comentó el nuevo blog que estaba creando, http://indie-bootlegs.blogspot.comcon temas remezclados, bootlegs o mixtapes como él les llama, (yo les llamo INJERTOS gracias al gran Diego Manrique) y me pidió que si tenía alguno interesante se lo hiciese llegar. Ya le he mandado un par pero existe uno, con vídeo y todo, que merece una mención especial. Es una remezcla hecha con una canción de The Beatles y de los raperos Jay-Z y Danger Mouse. La canción no es nada del otro mundo, dirigida especialmente a las pistas de baile, pero el vídeo no tiene precio. Impagable ver a John Lennon bailando break-dance o a Ringo Starr haciendo skratchs con los platos... El realizador de televisón está para darle algo, no es para menos... Alucinante la canción y el injerto-vídeo. Juzgar vosotros mismos.
Estos suecos tienen hechuras de gran grupo , de esos que van dejando huella. Con Philip Ekstrom como líder indiscutible del grupo, lograron grabar su primer EP nada más y nada menos que con Sony, que no vió en ellos nada especial y se los quitó de encima. Se dicen admiradores de Echo and the Bunnymen, The Cure y sobre todo de Joy Division. Buenas referencias y altas expectativas ( a mí la voz me recuerda en algunos temas, incluso a Coldplay) Tras tres EPs sobresalientes salió a la luz su primer disco con el mismo nombre del grupo, un trabajo muy bueno, con temazos como “Void” o “Lost” (nada que ver con la serie).
El pasado jueves 7 de mayo los "Masociados" Pedro, Mocoland y yo (ellos mucho mejor acompañados), nos plantamos en el auditorio Víctor Villegas de Murcia para ver la actuación de Antony Hegarty y los Johnsons. Todo apuntaba a que esa noche íbamos a ver algo grande…
Como mínimo tres cuartos de hora antes de empezar ya se podía ver a la gente esperando en la zona de entrada, los “aparcacoches” estaban en su día de suerte haciendo horas extra para poder emparejar a toda la jauría humana que llegábamos con tantas ganas de cortar la larga espera que siempre sigue a la compra de unas entradas.
El espectáculo se abrió con una peculiar actuación de una bailarina, haciendo referencia a la relación del último disco “The crying light” con la naturaleza. Yo creo que a todos nos descolocó un poco aquel comienzo, pero los movimientos de aquel extraño cuerpo agitando los brazos y sus prótesis como si fueran alas bajo esa música tan inquietante consiguió paralizarnos durante unos instantes.
Después de unos minutos la bailarina dejó el escenario y dio paso al concierto, con Antony sentado junto a su piano en el extremo izquierdo del escenario y acompañado por Julia Kent (violonchelo), Todd Cohen (batería), Jeff Langston (bajo), Joan Wasser (violín, voz y percusión), Maxim Moston (violín) y Rob Moose (guitarra y violín). El primer tema no lo conocía, se trataba de “Where is my power”, una cara B del último sencillo “Epilepsy is dancing”.
En las dos horas que duró el concierto (bailarina incluida) pudimos escuchar de todo, casi todas las canciones nuevas, algún que otro single como la indispensable “Fell in love with a dead boy”, viejos temas conocidos de sus dos discos anteriores, comentarios sobres sus canciones y sus inquietudes sobre la vida, incluso nos deleitó con un gazapo con el piano que él mismo reconoció.
Pero la grandeza del concierto creo que estuvo en dos cuestiones, por un lado el hecho de combinar los ritmos pausados y melódicos típicos del grupo como en “Hope there’s someone” con las otras canciones más movidas que seguro provocaría más de un salto entre el público y donde se veía participar y disfrutar a todos los miembros del escenario conjuntamente, como en “Fist full of love”, posiblemente uno de los mejores momentos del concierto.
El segundo aspecto a destacar fue la habilidad con la que retocaron todas y cada una de las canciones, los arreglos eran magistrales y muchas veces ni siquiera permitían reconocer cuál era la canción que estaban empezando a tocar.
Creo que la ovación que se llevaron tanto en los bises como al final demostró que todos los presentes disfrutamos como locos.
Saliendo del recinto podía verse como aquella mesa donde repartían papeleo y vendían singles, estaba ahora llena, hasta la gente que no los conocía había quedado con ganas de comprar algo que les pudiera hacer recordar el espectáculo que acababan de presenciar.
Amigos de lo ajeno, si alguien ha tenido la paciencia de seguir leyendo hasta aquí, decirle que de cualquier otro tema no tengo ni idea, pero de este… menos todavía, así que si a esta banda le da por volver os aconsejo que rompáis la hucha y os vayáis corriendo a comprar las entradas, porque aunque os pille en un mal día y penséis que pocas cosas lo pueden arreglar, ésta es una de ellas.
Esta misma noche (día de San Isidro Labrador), a partir de las 23:00 horas, podremos ver al Gremio DC (…del cuervo) en la sala La Gramola de Orihuela. Recién aterrizados de su conciertazo en el Festimad de Madrid (aquí nos enteramos de todo) y con una más que notable venta de discos en territorio nacional, ya iba siendo hora de verlos jugar en casa después de ganar el concurso "Apadrina un Artista" y sacar al mercado su calentito "Conexiones Mágicas", primer disco en España con el sistema 2.0 grabado en los estudios de Santi y Víctor García (Ultramarinos Costa Brava en Sant Feliu de Guixols). Ya informó su seguidor Pedro de la salida de este disco hace unos meses y ahora tendremos la oportunidad de disfrutarlos en directo. Así que no debe faltar nadie a esta gran cita porque seguro que habrá muchas sorpresas…
Os dejo con la canción "Conexiones mágicas" y su anterior vídeo "Nada" así como un par de entrevistas a Juanma y Arturo realizadas para Teleorihuela y Antena 3 (¿cuando hablará para los medios Ramón?).
Otro de estos discos económicos (2'99 €) que compré el pasado lunes es de un grupo de BCN llamado Sanpedro. En primer término decir que compré el disco por su formato, por el precio y porque el grupo me sonaba de algo (y no era por su parecido nombre con Depedro). En fin, arriesgué y gané. Esta banda tiene entre sus integrantes a una persona que me sonaba de oídas: Ricky Falkner, guitarra, bajo, palmas, voces y xilofón de la banda. En fin que hurgando, hurgando resulta que este músico es colaborador habitual y productor de discos de Love of Lesbian (…primera en la frente, si señor…), bajista de Standstill y de The New Raemon (alter-ego de Ramón Rodríguez de Madee, casi nada…); En fin, que Ricky tiene su propio grupo junto a Oriol Canals, Pablo Garrido, Xavi Molero y Gonçal Planas.
El disco, cantado en catalán, es un compendio de canciones de autor con letras compuestas por el propio Oriol Canals y de una calidad sublime. Delicados y precisos. La única pega es que tengo que leer las letras para poder entenderlas; igual que cualquier grupo anglosajón, así que este hándicap se lo paso por alto. El resto (música, sonido, producción…) son soberbios. Un autentico descubrimiento para mis oídos. Si arriesgar es así de fácil seguiré comprando discos a 2'99 euros por el resto de mis días. Me encantan canciones como "Bons costums", "El Cairo", "Camps Elisis", "Aribau", etc…
Entre sus influencias (fuente myspace): Mojave 3, Richard Swift, Rufus Wainwright, Elliot Smith, Wilco, Josh Rouse, Standstill, Grandaddy, The Cure, Jeff Buckley, Radiohead, Coldplay, Egon Soda, The Black Heart Procession, Paul Fuster, The Band, Sun Kill Moon, Beach Boys, Sidonie, David Bowie, The Beatles, Low, Sparklehorse, I Am Kloot, L.O.L., Andrew Bird… que es decir mucho y no decir nada al mismo tiempo. Os dejo su myspace para que los escuchéis un poquito más:http://www.myspace.com/sanpedrobcn
Para que los conozcáis, quien no lo haya hecho ya, os cuelgo los videos de las canciones “El Caire” y una improvisada versión de “Camps Elisis” grabado en directo y acústico en un estanco (que gran sitio).
No hay nada como arriesgar. El pasado lunes visite la Fnac; en tiempos de crisis estoy siendo mucho más comedido en la compra de discos e intento que dichas compras sean lo más fructíferas posibles. El caso es que únicamente compré CD's en la sección "Selección Fnac", donde se encuentran las ofertas, y seleccioné 6 discos que estaban al precio de 2'99 €. No, no conocía a ninguno de los artistas que conseguí pero como he empezado diciendo: merece la pena arriesgar. Los elegí por el sello discográfico o el productor o la presentación del disco o simplemente por el precio. El caso es que os voy a ir desgranando en diversos post las joyicas que sin saberlo adquirí.
El primero que os traigo es Oren Lavie. Según wikipedia (ya que he tenido que buscar información de dicho artista) Oren es un artista de Tel Aviv afincado en Berlín pero que ha residido anteriormente tanto en Londres como en Nueva York. Es cantante y músico (piano, guitarra…), guionista y director de teatro. Centrándonos en su carrera musical, creo que este disco "The opposite side of the sea" es su único álbum hasta el momento, grabado en 2007 para el sello alemán Tution y es un disco lleno de grandes canciones ("Her morning elegance", "Quartet Past Wonderful", "Ruby Rises" o la canción que da título a su álbum) e infinidad de estilos: jazz, pop de cámara con guiños a la música clásica, folk acústico… En fin, un disco rico en arreglos e instrumentos (violines, cellos, piano, bandoneón, guitarras acústicas….) que en ocasiones me recuerda mucho al desaparecido Nick Drake (…creo que por su voz) y que os aconsejo enormemente que escuchéis, especialmente en la intimidad de vuestro hogar o también conduciendo de noche.
Os dejo su mypace para que sepáis mas sobre este artista http://www.myspace.com/orenlavie y con su video "Her morning elegance", dirigido por él mismo, que según la web se ha hecho muy popular en el último año debido a su técnica del stop-motion; desde luego es una autentica filigrana. Juzgar vosotros mismos. Os dejo también un vídeo casero de la segunda canción del disco titulada "The man who isn't there". Arriesgad de vez en cuando. Por estos precios merece la pena.
... maravillas de internet... ya ves... algo exótico como Malasia... youtube y tu myspace de turno... ella es de Borneo... y está a punto de sacar su primer disco (creo que sale a la venta la semana que viene...)
Pues bien esta chica de 23 añitos y de un sitio tan lejano del mundo (tampoco os dejeis engañar, el disco lo grabó en Los Angeles...) hace temazos como éste...
East Hundred es un grupo de Philadelphia. En enero de este año sacaron su primer disco llamado "Passenger", antes, en el 2005 había salido a la luz un EP: "Self Titled".
Hace unos días dedicábamos un pequeño homenaje a Antonio Vega en este blog, el carácter premonitorio que finalmente ha tenido aquél "post" me ha causado cierto escalofrío: hoy, día 12 de mayo de 2009, ha fallecido con 51 años y en su Madrid natal, una de las figuras más importantes del pop en castellano. Probablemente escucharemos y leeremos cientos de panegíricos durante los próximos días, sirva este "post" de ahora como sentido homenaje de este que suscribe a uno de los artistas que me han acompañado durante muchos años.
En la anterior entrada, dejé pendiente el texto íntegro de la entrevista que en 2004 le hizo Diego Manrique para El País Semanal, recupero ahora ese texto gracias a una interesante herramienta de anexado de documentos que he encontrado en la interesantísima bitácora de Agustín Esquiva, quien tuvo la gentileza de unirse a nuestro blog como seguidor hace unas semanas.
Para variar el tamaño del texto, pulsad la lupa con el símbolo "+" o "-"; para desplazarse por el texto, la barra lateral.
Os dejo con el precioso tema "Se dejaba llevar por ti", canción en la que Antonio recrea en clave poética su relación con la heroína, relación que, parece ser, no ha sido la que finalmente le ha llevado a la muerte. Lo dicho: Descanse en paz
Con algo de retraso vamos a analizar el día que pasamos en el festival SOS 4.8. de Murcia. Pudimos acudir a este festival el viernes 01 de mayo. Bien tempranito estábamos en el recinto para poder coger un buen sitio para ver a PJ Harvey y John Parish, cuando de repente… cielos… sólo unos pocos elegidos pueden acceder hasta el interior del Auditorio Víctor Villegas, previa reserva realizada vía internet. Nos quedamos de piedra e intentamos conseguir alguna entrada-invitación en alguna de las ventanillas habilitadas para la ocasión y nos dicen que desde la 14:00 horas se han quedado sin reservas. Lo intentamos incluso con Fernando, bajista de Second, pero nada; sólo dispone de la suya y obviamente no la cederá. Primera en la frente… Veremos el concierto de la pareja feliz en una pantalla gigante habilitada para la ocasión y que en pleno siglo XXI se veía como el culo (con el sol todavía en lo alto). En fin, que intentamos matar el aburrimiento con un par de copas, viendo el directo de "Estudiante Larry", charlando con Julio Ruiz (Radio 3) y con Angel Sopena antiguo propietario de discos Zona (Murcia) y agitador musical de la capital del Segura.
Llega el momento de PJ Harvey y John Parish. El tumulto se amontona en la puerta del Auditorio para intentar entrar "in extremis" y viendo lo imposible de nuestra misión cogemos sitio frente a la pantalla gigante para deleitarnos con su directo. En efecto, como dos trenes de mercancías a toda velocidad estos 2 británicos dejaron hecho añicos la primera fase del festival. Increíbles, elegantes y demoledores. Comenzando su actuación con "Black hearted love" (subidón…) y deshojando poco a poco los pétalos de su segundo disco conjunto "A woman a man walked by". Cierto que con piezas como "The soldier", "Leaving California", "Passionless, Pointless", "Sixteen, Fifteen, Fourteen" y "April" es difícil no ser efectivos. Tampoco es que conozca mucho el repertorio de ambos. Casi desconocía su primer disco de colaboración "Dance hall al louse point", excepto "That was my veil" pero las canciones que para mí eran anónimas fueron también destacables. John con guitarra eléctrica, dobro, ukelele, banjo e inexpresivo fue contundente en su sonido así como los músicos de acompañamiento. Polly, con vestido blanco (igual que en la portada de su álbum), apabullante. Excepto el inicio de la canción "Pig will not" que todavía se me hace algo insoportable con ese griterío (will not, will not, will not…) el concierto fue un autentico show. Quizás un listón demasiado alto para el resto de jornada que nos quedaba por delante.
Y eso es lo que paso. O el festival se fue desinflando poco a poco o Pedro y yo fuimos cayendo como pájaros. Lo cierto es que ni Maximo Park ni Those Dancing Days ni Cat People consiguieron subirnos el ánimo excesivamente. Babyshambles se me atragantaron un poco. Al inicio del concierto, Pete Doherty y sus chicos me parecían un grupo de colegiales. Algo fríos y con temas de 3 acordes; desde luego sin inventar la pólvora ni mucho menos, como Kaka de Luxe hace 30 años pero menos frescos. Pero tal y como se veían de animadas las primeras filas se estaba llevando al publico de calle. No hay nada como "parecer" un autentico rey mediático, no musical, para ser efectivo como showman. Desde luego Babyshambles nunca seran The Libertines.
Y tengo que sincerarme conmigo mismo… y sé que algunos me cortarán la cabeza por esto. Me sorprendió más el concierto de Duffy que el de estos outsiders ingleses. El caso es que la actuación de la galesa era pura anécdota. Entre tanto sonido más o menos potente y eléctrico Duffy fue como abrir una ventana entre tanto aire saturado por el humo. Defendió su audible repertorio (mejor que no baile ni gesticule) con un par de piernazas y unos musicazos como la copa de un pino. El kit-kat del festival. El ratico de relax…
También hubo bandas que ni nos molestamos en acercarnos (había que reponer fuerzas) como fueron Prodigy o El Guincho. No son ni mucho menos santo de mi devoción y por lo que oíamos de fondo ya teníamos suficiente.
Cosas que se podrían mejorar para el siguiente año: que no se solapen tanto los horarios entre los artistas (era realmente difícil poder asistir a 2 artistas consecutivos) y que no se realicen conciertos con aforo limitado. Todos hemos pagado nuestra entrada y se supone que tenemos que tener los mismos derechos a la hora de disfrutar de la música en directo. Para ver una pantalla mejor me compro un buen DVD en directo de la banda.
En resumen: PJ Harvey y John Parish son muy, muy grandes. Grandiosos… Os dejo con dos videos suyos en directo. Los ganadores del festival, sin duda.
Un saludo y feliz escucha.
PJ Harvey & John Parish – "April" (Live).
PJ Harvey & John Parish – "Leaving California" (Live).
Últimamente estoy enganchado a varias canciones y me acabo de dar cuenta de que ninguna de ellas es alegre, voy a tener que ponerme a los Housemartins... pero vamos a lo que vamos.
Hoy os traigo al autor de una de ellas, desconocido para mi pero seguro que más de un "masociado" lo tiene ya muy visto. Es un cantautor multi-instrumentista neoyorquino de principios de los noventa (hasta nuestros días). Su carrera siempre ha estado ligada a la de Ben Harper, grabando su primer disco juntos "Pleasure and pain" en 1992. Desde entonces ha publicado 7 discos propios.
A finales del año pasado salió "Collapsable Plans", producido por su amigo Ben, en el que recoge viejos temas junto con material nuevo.
"Copper Moon" es la canción de la que os he hablado, se grabó en 2004 y dió nombre al disco donde se dió a conocer. Casualmente la otra canción que os pongo también se incluyó en aquel disco de 2004.
Como siempre en su myspace podéis escuchar más y mejor.
Una desafortunada gripe-catarro-alergia me ha impedido asistir al SOS murciano... en fin... mientras espero la -segura- inteligente crónica de los asociados que sí fueron (y las fotos con personajes importantes que no desvelaré ahora...) mataré el tiempo tumbado en el sofá de convalecencia subiendo posts que sigo teniendo pendientes...
Por ejemplo este disco que me ha gustado mucho. Me parece un trabajo de mucha, mucha calidad musical con melodías y arreglos de grupos de otra época. De esos grupos que hacían canciones que se han convertido en clásicos del pop. Ellos son Labrador. Unos daneses que tienen a sus espaldas muchos EPs y tres discos. El último publicado es "Caleidoscope Aeroplane", el año pasado. Para ese disco se fueron a Cuba. Y el sonido pop nórdico propio se ha debido mezclar con el son y los vientos cubanos dando como resultado un disco imprescindible.
Impresionado por este trabajo, espero que os guste tanto como a mí y, para ello, que mejor que su mySpace y un vídeo de este pedazo de disco...
Creo que a veces los prejuicios no nos dejan ser justos. Esta chica lleva en esto de la música desde el año 1980. Yo la sigo desde el año 1992 con “Que me parta un rayo” cuando comenzó con el proyecto de Christina y los Subterráneos. Todo lo anterior con los Neumáticos y con Alex, prefiero obviarlo. Esa etapa es la que me llena de esos prejuicios con respecto a esta hija de danés e inglesa que está ya en la cuarentena y que triunfa más en Latinoamérica que aquí.
Después de unos discos en inglés (entre los que está un muy inspirado “Continental 62”) y uno en castellano –“Verano Fatal”- con colaboración musical de Nacho Vegas, muy, muy recomendable, su último trabajo salió publicado en Noviembre del año pasado,. Se llama “Tu labio superior” y vuelve a colaborar con Nacho Vegas y el guitarra de Sonic Youth.
Es un disco maduro, con muchas influencias que se mezclan en la peculiar voz de la Rosenvinge, que odias o amas, no hay término medio. A mí me gusta cuando su tono es sugerente y casi lascivo, más que cuando parece ir a su rollo oprimido.
En resumen, un disco muy al estilo de ella, pero aún así, por profesionalidad, veteranía y sonido, mucho mejor que otros discos de grupos a los que le damos más bombo, quizá por esos prejuicios de hacer chas y aparecer a nuestro lado…
La distancia adecuada
(…el mejor tema del disco, del que ha grabado tres versiones y yo he elegido esta…)
Señor Mostaza sacó nuevo disco el año pasado. Ya publicamos cosas de ellos aquí, con respecto a su primer largo "Mundo Interior" y también aquí con respecto a la revista musical “efeeme”. Pues bien, éste nuevo disco llamado "Somos poco prácticos" es una continuación de ese disco, mismos pianos, mismas letras tragicómicas y mismos arreglos y coros monumentales... como el anterior me gustó tanto, éste (que aún no he escuchado lo suficiente) promete gustarme por igual.
Esta entrada es para comunicaros que creo que estarán, junto a Rebeca Jiménez, en la sala 12 y 1/2 de Murcia, el próximo 22 de mayo, aunque esto no lo sé seguro, si alguien tiene la fecha exacta, que nos lo diga... a mí me gustaría ir, si me lo permiten las gripes...
Para que valoreis vosotros mismos, os subo el divertido video montaje promocional y uno de los temas pertenecientes a este último disco de los valencianos...
